民族民间音乐元素在戏曲专业视唱练耳教学中应用论文
视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考
视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考视唱练耳课程是音乐教育中非常重要的一环，它能够帮助学生提高音乐听觉、音乐理解和表现能力。
而民族民间音乐则是我国独特的音乐文化，融入视唱练耳课程中，不仅可以丰富课程内容，更能够激发学生对于中华传统音乐的兴趣和热爱。
本文将从视唱练耳课程和民族民间音乐的特点出发，探讨如何将民族民间音乐融入视唱练耳课程，并引发学生学习民族音乐的积极性。
一、视唱练耳课程的重要性视唱练耳是指通过视觉和唱法练习，提高学生对于音乐节奏、旋律和和声的感知和表现能力。
这种训练不仅可以有效提高学生的音乐素养，更能够培养学生的音乐表现能力和创造力。
视唱练耳作为音乐教育中的一门重要课程，应该注重提高学生的专业能力，同时也应该注重培养学生对于音乐的热爱和兴趣。
二、民族民间音乐的特点民族民间音乐是中国音乐文化的瑰宝，它包含了丰富而独特的音乐元素，如独特的旋律、复杂的节奏、丰富的表现形式等。
民族民间音乐不仅蕴含着深厚的历史文化内涵，更能够展现出中国人民的生活情感和精神追求。
在民族民间音乐中，我们可以感受到丰富的情感表达和生活气息，这些都是民族音乐独特之处。
在当前的音乐教育中，民族音乐的地位相对被忽视，学生对于民族音乐的了解和接触比较有限。
将民族音乐融入视唱练耳课程是非常必要的。
通过融入民族音乐，可以拓宽学生的音乐视野，丰富他们的音乐素材，使他们从中感受到丰富的音乐文化和音乐情感，激发他们对于民族音乐的兴趣和热爱。
1. 选取民族民间音乐经典曲目进行视唱练耳教师可以选取一些经典的民族民间音乐曲目，如《茉莉花》、《二泉映月》等，进行视唱练耳教学。
通过学习这些经典曲目，学生不仅可以感受到民族音乐的魅力，更能够在视唱练耳中掌握这些曲目的旋律和节奏，提高他们对于音乐的感知和表现能力。
2. 分析民族音乐的音乐特点在视唱练耳课程中，可以对民族音乐的音乐特点进行详细的分析和讲解。
介绍民族音乐的旋律特点、节奏特点和表现形式等，让学生了解到民族音乐的独特之处，加深他们对于民族音乐的理解和热爱。
谈视唱练耳教学中民族音乐元素的运用及训练方法
|Yi Jiao Lun Tan•艺教论坛谈视唱练耳教学中民族音乐元素的运用及训练方法杨丹信阳农林学院摘要：我国民族音乐文化博大精深，源远流长。
将民族音乐融入视唱练耳教学之中，不仅有助于民族音乐文化的弘扬与传承，而且有助于培养学生广阔的音乐文化感知力，提高学生的多元音乐理解能力与鉴赏能力。
本文主要介绍了民族音乐在视唱练耳教学中的应用以及如何将民族音乐与视唱练耳有机结合起来，以期可以帮助更多学生学好音乐，使音乐教育质量显著提高。
关键词：视唱练耳民族音乐训练方法中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)03-0137-03民族音乐就是来源于民间、在民间广泛流传、生动表现民间生活的一种歌曲或乐曲，现今中国的民族音乐已经成为世界上具有特色的一种艺术形式。
但现阶段在教学训练中，与视唱练耳教学的融合还不够充分具体。
因此，如何将二者有机结合已成为当前专家学者们尤为关注的问题。
视唱练耳教学原本是西方所倡导的教学理念,但因其独有的特点现已被我国所采用，并针对我国教学情况做出了适当改进，如今已是我国音乐教学中非常重要的一种技能训练。
其主要任务是培养学生的音乐听觉和音乐记忆力，帮助学生建立正确的音准、节奏感，使学生养成独立的阅谱能力和丰富的音乐语汇，为之后的音乐学习打下坚实基础。
在音乐专业的学习中，通常会将其分为三部分训练：听觉、视唱和听写。
视唱教学主要以视谱为主要途径，要求学生划拍视唱；在练耳教学中，主要以听音记谱为主要方法，帮助学生解决音准和节奏的准确性。
民族音乐是各个民族及地区音乐的重要文化资源，将其应用于视唱练耳教学中能够令学生充分认知本土化音乐，理解各民族地区间的音乐历史及未来发展，进而转变为多元化音乐文化的学习。
下文主要对民族音乐元素在视唱练耳教学中的具体运用展开分析：一、民族音乐元素在视唱练耳教学中的应用现阶段我国各大高校都只是在传统教学模式上进行视唱练耳训练,这种训练模式是非常乏味的。
民族音乐在视唱练耳教学中的应用
Phonetic Forum 音教论坛民族音乐在视唱练耳教学中的应用李佳欣（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）【摘要】视唱练耳是音乐教学中的一门基础课程，也是学生学习音乐的一种重要方法。
但是，如何让民族音乐在视唱练耳教学中得到很好的应用一直是现代音乐教育的一个重要课题。
本文主要对此进行了仔细的探究，并提出一些自己的看法和见解，希望可以对我国的音乐教育事业有所贡献。
【关键词】民族音乐；视唱练耳教学；应用【中图分类号】G64 【文献标识码】A一、视唱练耳的含义在音乐教学中，视唱练耳分为两个部分，即视唱和练耳。
所谓视唱教学主要是培养学生看到乐谱就能唱出来的能力。
在这个过程中，主要让学生对乐谱做到充分了解，比如各识谱号、升降调、音高、音符等。
在演唱过程中，乐谱中所包含的内容学生都可以将其完整地诠释出来。
练耳主要是对学生的听力进行训练。
在这个教学过程中，听辩音乐是教学的重点，让学生听过一首歌曲之后，可以对整个音乐节奏和音程做到很好的识别。
并且可以用五线谱将其记录下来。
这就是视唱练耳教学的主要内容和目的。
二、在民族音乐上进行单声音乐训练在单声音乐的训练中，要让学生对各种调式进行构唱。
在民族音乐中主要就是宫、商、角、徵、羽，通过构唱，让学生体会它们彼此之间的不同和关系。
比如，通过《看秧歌》这首歌曲对学生进行视唱练耳教学，教师首先给学生播放这首歌曲，让学生仔细聆听，辨别出其调式和调性，然后对这首音乐进行学唱。
从而让学生对民族音乐的风格和特色做到全面的了解，使学生在学习过程中不仅学习到音乐知识，同时提高学生的民族情怀。
三、在民族音乐上进行多声音乐训练所谓音程，指的是两个音的音高或者音距，包括声音和旋律两方面的内容。
教师在视唱练耳的教学中对学生进行音程训练时，可以利用民族音乐作为素材，让学生进行模唱或者构唱，在这个过程中，让学生了解其中的音程，并且对其中音程特点做详细的记录。
当学生掌握这些基础知识之后，便可以把学生分成不同的小组，让学生进行视唱练习，然后再让他们进行练习比赛，最终选择出成绩最好的一组。
视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考
视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考视唱练耳是音乐教育中非常重要的一环，它能够帮助学生提高听音识谱的能力，培养学生对音乐的感知和理解能力。
而民族民间音乐则是中国音乐文化宝库中的重要组成部分，因其独特的风格和特点，对于培养学生的音乐意识和审美情趣具有重要意义。
将视唱练耳课程融入民族民间音乐教学中，不仅可以丰富学生的音乐体验，还能够增进学生对中国传统音乐文化的了解和热爱。
本文将就此话题展开思考和讨论。
一、合理融合视唱练耳和民族民间音乐教学，有助于提高学生的综合音乐素养。
视唱练耳是音乐学习中至关重要的一环，它可以帮助学生提高音乐的感知和掌握能力。
而民族民间音乐具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，学习民族民间音乐可以帮助学生了解中国传统音乐文化，增进对音乐的感知和理解。
将视唱练耳与民族民间音乐相结合，可以使学生在视唱训练的领略到不同地域、不同民族的音乐特色，从而提高音乐素养的综合性。
视唱练耳不仅可以帮助学生精确地把握音乐旋律和节奏，还可以培养学生对音乐的表达和情感的理解。
而民族民间音乐则以其独特的音色和韵律吸引着学生，通过研习民族民间音乐，学生可以感受到不同的音乐表达方式和创新思维，从而激发学生的音乐创作欲望，培养学生的音乐表达能力和创新意识。
三、融入民族民间音乐的视唱练耳课程，能够帮助学生提升学习兴趣和自信心。
学习视唱练耳需要学生对音乐的感知和理解能力，而民族民间音乐常常以其朴素真挚的情感和富有魅力的旋律吸引学生，使学生对音乐的学习更具热情和投入。
通过融入民族民间音乐的视唱练耳课程，学生可以更加自信地表现自己对音乐的理解和表达，进而增强学习的兴趣和自信心。
四、视唱练耳课程融入民族民间音乐教学，可以促进学生对中国传统音乐文化的了解和关注。
中国拥有丰富多样的音乐文化，不同地域和民族都有各具特色的民间音乐。
而学习视唱练耳课程融入民族民间音乐教学，可以帮助学生更好地了解中国传统音乐文化，增强学生对传统音乐文化的认同感和自豪感，从而促进学生对中国传统音乐的关注和传承。
基于视唱练耳教学中民族音乐的运用分析
基于视唱练耳教学中民族音乐的运用分析随着多元文化的发展，越来越多的人开始对民族音乐产生兴趣，并且希望能够通过视唱练耳的方式去学习和了解这种音乐。
在视唱练耳教学中，民族音乐的运用可以为学生提供更具有文化韵味和地域特色的音乐素材，进一步丰富教学内容，提高学生的兴趣与参与度。
一、民族音乐的表现形式民族音乐是中国优秀传统文化的重要组成部分，其中包含有多种表现形式，如：器乐、声乐、舞蹈等。
对于器乐来说，民族音乐通常以乐器的声音和演奏技巧为主要表现手段，如笛子、二胡、琵琶等。
对于声乐来说，民族音乐通常以歌曲的旋律和唱法为主要表现手段，如山歌、少数民族民歌等。
对于舞蹈来说，民族音乐通常以舞蹈的动作和舞蹈音乐为主要表现手段，如蒙古舞、藏戏舞等。
1、拓展音乐素材民族音乐具有丰富的音乐素材，其独特的音乐风格、旋律和节奏等都能够有效地拓展视唱练耳教学的音乐素材。
通过学习民族音乐，可以让学生更加深入地了解和认识多种不同的音乐风格，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2、提高音乐品味民族音乐具有浓厚的地域特色和文化韵味，通过教学中相关的演唱和欣赏，可以让学生对民俗文化和艺术形式有一个更加深入的了解，提高学生的音乐品味和审美能力。
3、促进跨文化交流在民族音乐的学习过程中，学生不仅可以学习到音乐知识和技能，还能够深入了解民族文化和习俗，进一步促进跨文化交流和文化融合。
4、激发学生的学习热情通过学习民族音乐，可以让学生在学习中更加主动参与，激发学习兴趣和学习热情，提高学习效果和成果的丰硕度。
1、多种形式的教学在视唱练耳教学中，可以通过多种形式的教学方式，如听音乐，模仿音乐，理解音乐，欣赏音乐等不同的方式，让学生更加全面地学习和理解民族音乐。
2、创新教学方法在教学过程中，除了通过传统的教学方式去教授民族音乐，还可以通过网络、手机等多种方式去创新教学方法，提高学生学习的趣味性和互动性，更好地进行与学生的交流。
3、多元文化融合在民族音乐的学习中，不仅要传承民族文化，还需要融合现代多元文化，在学习中进行创新和拓展，为学生提供更多元化的学习方式和思维模式，更好地适应现代社会的发展趋势。
民族民间音乐元素在视唱练耳中的应用
民族民间音乐元素在视唱练耳中的应用作者：宋军来源：《北方音乐》2018年第02期【摘要】民族民间音乐元素在视唱练耳中的应用，既能培养学生民族民间音乐艺术审美，又能促进民族民间音乐的长远发展，促进我国民族民间音乐文化的继承。
本文主要分析了民族民间音乐元素在视唱练耳中的应用。
【关键词】民族民间音乐元素；视唱练耳【中图分类号】GJ607 【文献标识码】A一、民族节奏、调式调性及音程在视唱练耳中的应用（一）民族节奏的应用节奏是音乐的灵魂，没有节奏的音乐又何谈生机呢？节奏能展现人物的情绪。
在教学中，教师可先让学生对旋律进行感知，然后再让学生了解音乐的内容，通过打乱节奏的方式训练学生对音乐的节奏感知能力，比如，先唱四分音符，得到教师的指令后可换唱切分音符等。
同时，还要用手打拍子，根据音乐的节奏进行准确打拍子。
另外，也可以民族民间音乐特色的基本节奏为基础进行相应的节奏型变换训练，并将它们组合成有民族特点的节奏组合，进一步体验民族民间音乐的节奏美。
（二）民族调式调性的应用调式调性在视唱练耳教学中的应用。
比如，广西民族音乐在调式调性上和我国其他民族的有一定的相似点，教师对调式调性的教学有利于学生对其的了解和掌握，在教学中教师可先让学生对广西民族音乐进行一定的分析，并对其调式调性进行指出，同时对其进行总结、归纳，帮学生掌握不同的调式调性。
在此基础上，教师可将其和其他民族音乐的调式调性进行比较。
例如《壮锦献给毛主席》和汉族的五声调进行比较，在此过程中，学生可更好地体会和区别他们的特征。
然后，让学生分析音乐教材中的视唱，强化学生对调式调性的理解，将理论和实践有机结合，能提高教学效果。
（三）音程的应用音程是两个乐音的音高關系，通过视唱练耳教学中发展学生内心的听觉，是视唱练耳教学中重要的教学方法。
教学时一般是先唱后听，运用我国民族民间音乐进行视唱练耳教学时，由于我国民族民间音乐有着很多种类的音程结构，一般是以四五度音程结构为主，而使用较频繁的旋律结构又以大二度、小三度等为主，这些音乐元素的使用使得民族音乐极富特色。
视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考
视唱练耳课程融入民族民间音乐的思考
视唱练耳课程是音乐教育中的重要环节，它能够帮助学生提高音乐听觉和演唱能力。
而如何将民族民间音乐融入视唱练耳课程中，不仅可以丰富课程内容，还能够促进学生对于民族文化的了解和认知。
本文将探讨视唱练耳课程中融入民族民间音乐的思考。
融入民族民间音乐可以拓宽学生的音乐视野。
在传统的视唱练耳课程中，一般会以西方古典音乐为主要素材。
我们生活在一个多元化的社会中，各种民族民间音乐都是我们文化宝库中的重要组成部分。
通过让学生接触民族民间音乐，可以让他们对于不同文化之间的音乐表达方式有更深入的了解，同时也能够培养学生的音乐欣赏能力和审美眼光。
融入民族民间音乐可以增强学生的音乐表现力。
民族民间音乐的特点是独特的旋律、节奏和表达方式，它们往往抒发了人们对于生活和情感的真实感受。
通过让学生演唱民族民间音乐，可以让他们更好地理解音乐和情感之间的联系，并能够更加准确地表达出音乐所传达的情感。
民族民间音乐的演唱要求较高的技巧和表现力，通过练习民族民间音乐，可以提高学生的音乐技巧和演唱能力。
视唱练耳课程融入民族民间音乐有助于丰富课程内容，提高学生的音乐欣赏能力和演唱技巧，培养学生的音乐表现力和创造力，增强学生对于民族文化的认知和认同感。
在开展视唱练耳课程时，应该适当地融入民族民间音乐，让学生能够在音乐中感受和表达自己的文化身份。
基于视唱练耳教学中民族音乐的运用分析
基于视唱练耳教学中民族音乐的运用分析视唱练耳是一种通过视觉和听觉训练学生唱出乐曲的音乐教学方法。
在视唱练耳教学中，民族音乐的运用可以为学生们提供更广阔的音乐视野，培养他们对不同文化音乐的兴趣和理解能力。
以下是对基于视唱练耳教学中民族音乐的运用进行的分析。
民族音乐的运用可以丰富视唱练耳教学的内容。
在传统的视唱练耳教学中，多以西方古典音乐为主要教学对象，而加入民族音乐可以为学生们提供更多元化的音乐素材。
民族音乐具有丰富的节奏和旋律，不同于西方音乐的调式和和声，因此可以帮助学生们开阔视听觉的范围，提高对音乐的感知能力。
民族音乐的运用可以增强学生们对音乐的情感体验。
民族音乐往往带有浓厚的地域特色和文化内涵，通过唱吟这些音乐作品，学生们可以更深入地了解到不同民族的音乐文化和情感表达方式。
这种接触让学生们对音乐产生更浓厚的兴趣，能够更加投入到视唱练耳的教学活动中，并更好地理解和表达音乐的情感。
民族音乐的运用可以培养学生们对民族文化的认同感和自豪感。
在学习民族音乐的过程中，学生们可以了解到各个民族的音乐表达方式和音乐传统，进而认识到自己所属的民族文化的独特之处。
这种认同感和自豪感有助于学生们建立积极正面的民族身份认同，形成文化自信心态。
在视唱练耳教学中加入民族音乐，可以为学生们提供展示自己民族音乐、传达自己文化价值的舞台，激发他们对民族音乐的热爱和创作热情。
民族音乐的运用可以促进学生们的跨文化交流和合作能力。
视唱练耳是一种通过合唱形式进行的音乐教学方法，需要学生们相互合作，共同完成音乐任务。
而加入民族音乐后，学生们可以从其他民族的音乐中学习和借鉴，相互交流和合作，加深彼此之间的理解和友谊。
通过跨文化交流和合作，学生们可以提高自己的音乐表达和沟通能力，培养团队合作精神。
基于视唱练耳教学中民族音乐的运用，可以为学生们提供更广阔的音乐视野，丰富他们的音乐体验和认知，并培养他们的情感表达能力、自豪感和团队合作精神。
这种教学方法不仅有助于学生们在音乐上的全面发展，也有助于培养他们对不同文化音乐的理解和尊重，具有重要的教育意义。
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民族民间音乐元素在戏曲专业视唱练耳教学中的应用
视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的课程，是音乐及相关专业
重要的教学内容之一。视唱练耳的学习和掌握对学生学习专业课和
提高学生的音乐素质起着重要的作用。 加强学生对视唱练耳的全
面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学
视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感
也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从
事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视
唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，也更有利于提高学生
的音乐综合能力。其中很重要的一点是积累音乐语汇。作为戏曲专
业学生，视唱练耳理所当然也是必修科目之一，但由于戏曲专业的
特殊性，那就是民族民间性特别强，那么如何将民族民间音乐语汇
更多的运用到戏曲专业的视唱练耳教学中，这将对戏曲专业视唱练
耳教学起到事半功倍的作用。视唱练耳所涵盖的教学内容非常丰
富，其教学内容不仅是单纯的识谱和听音，而是通过提供丰富的音
乐领域以及跨文化音乐文献的研究，结合音乐基本技能的学习，进
一步拓展学生的思维空间与人文知识，保证学习过程与其内在的学
习过程发生联系，并使视唱练耳学科与其它学科之间建立一定的横
向联系与纵向交织的空间，从而使学习领域、情感发展以及多学科
与音乐基本技能学习之间相互促进、相互渗透、相互交融。
一、做好视唱练耳的常规训练
视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定
调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主，固定调唱名
法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋
律等，虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的构
成要素——音高和节奏组成，所以又有很多的相同点，可以说掌握
了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要
想把视唱唱好，首先要唱准音阶。作为一名戏曲专业生应先把c大
调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准
确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学
音程模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和
的狭音程开始，当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。作为戏
曲专业学生最常规的视唱练耳教学要扎扎实实的学好，只有学好最
基础的视唱练耳知识才能够更好的融入其他内容，才能为学习其他
学科奠定良好的基础。
二、加强民族音乐理论教学增进视唱练耳教学的民族色彩
在我国有着悠久的文化历史和辽阔的疆域、众多的民族，不同
民族在其长时期的历史发展进程中，伴随其各民族文化的形成和发
展而形成了具有特性和风格的民族音乐。民族音乐有着独特的调式
与和声，不同民族之间的调式既有其各自鲜明的特点又有其共性所
在，它是我国民族音乐文化中凝结着民族审美结晶并具有一定重要
意义的组成部分。在视唱练耳教学中能够在传统的教学基础上，结
合民族的音乐文化，利用丰富的音乐语言和民族调性色彩来丰富我
们的教学内容，将是历史赋予我们的使命和责任。
1、首先，在视唱作品的选择上，有目的地让学生了解和学习一
些本民族的音乐文化，来加强学生的民族文化修养，是非常必要的。
在我国民族音乐中，绝大多数建立在以五声调式为基础的调式体系
上，许多民歌及民间音乐大都来自于民间地区，具有浓郁的地方民
族音调的特点，节奏上也比较自由，因此在演唱上，要根据调性的
要求，进行风格的处理，如果条件允许还可以借用民族器乐进行演
奏，以便帮助对作品风格及韵律的了解和掌握。
2、在各民族的多声部音乐中，和声的结构多种多样，总的特点
是以五声调式自然音程的四、五度以内的密集式音程为主，以大二
度与纯四度、大二度与纯五度以及小三度的相互运用为主要的特
色。尤其是要多唱三音组。我们民族五声调式都可以认为是两个三
音列结合而成的，按照五声音阶的音程结构，三音组共有三种：
a、大二度+大二度； b、大二度+小三度； c、小三度+大二度。
通过分析以上五组三音组得出以上a、b、c三种三音组，宫、
商、角、徵、羽五中调式就是由这三种三音组构成。对今后分析戏
曲作品的调式调性将会有很大的帮助。
3、在和声听觉训练时，让学生了解一些有关民族和声的特点及
其音程使用方法；了解民族五声调式与传统大小调体系的差异。
以宫调式为例，是以宫音为主音的民族调式。在五声宫调式中
是由一个a类三音列和一个b类三音列构成的。
1 2 3 5 6 1
五声宫调式的结构如下（a、大二度+大二度；b、大二度+小三
度）：
调式音阶的名称与标记如下：
音阶名称： 宫 商 角 （缺） 徵 羽 （缺）
音级名称：主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
音级标记： ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ
由于缺少下属音（正音级），五声宫调式的就骨架不完整，由于
缺少主音下方纯五度的支持，所以它的音调与西洋大调式相比，就
显得动力性和功能性不足，而更加表现出旋律的平和、流畅。
4、通过训练民族调式音阶在调式色彩上让学生系统掌握民族调
式特点，便于今后更好的分析和掌握戏曲音乐的调式结构和特点。
五声调式之间的色彩关系 ：（根据调式色彩级结构进行归纳分
类）
徵类色彩： b+b （2）羽类色彩：c+c
4，还可以结合传统的和声及现代音乐的和声进行对比性的训
练，从而使学生进一步了解民族音乐和声的使用和传统和声之间的
区别所在。在五声音阶中的五个正音构成的调式，除角-徵、羽-宫
之间的小三度外其余相邻的音级之间都是大二度关系，任何两个音
级之间都不可能构成小二度、增四度、减五度等倾向尖锐的音程，
所以五声音阶构成的调式所产生的音乐旋律比较平和。在五声音阶
中唯一的大三度音程出现在宫角之间，因此民族调式的和声也是也
和顺流畅为主，而且复调性大于和声性。
5、要把戏曲教学中唱腔和剧目的旋律在视唱教学中体现，即丰
富了视唱练耳的教学内容，也让学生预习了今后的学习内容。
总之，通过视唱练耳课程的学习，使学生进一步了解民族的音
乐文化，提高其自身的音乐修养，重视并积极引导学生对民族音乐
文化知识的积累，将对弘扬我国民族音乐文化，推动我国音乐戏曲
事业的发展起到一个良好的推动作用。
参考文献：
[1] 《民族调式及和声》赵汝德
[2] 《听觉训练》隋 镛，傅红妹