文学接受论(一)：欣赏
文艺学概论第15讲：
文学接受论(一)：文学欣赏
文学接受有广义与狭义两个层次的含义。狭义的文学接受仅指阅读与欣赏——对文学作品的感知、理解、想象与审美体验等；广义的文学接受既包括阅读与欣赏(可以说是文学接受的初级阶段),也包括批评——对文学作品及相关事物的理性分析和评价(可以说是文学接受的高级阶段)。
一、文学接受的主体条件
1、一定的文化素养和心理能力
文学作为语言文化和语言艺术，其形象和意蕴必须通过对语言文字的阅读和理解才能在读者脑海中重新构造出来。由此，没有一定的文化素养和相当程度的相关心理能力——感知、理解、同情(自居/移情)、
想象和情感反应能力等，是不可能从事文学接受活动的。正如鲁迅所说：“读者也应该有相当的程度，首先的识字，其次是有普通的大体的知识，而思想与情感，也须达到相当的水平。否则，和文艺即不能发生关系。”(鲁迅《文艺的大众化》，《鲁迅全集》v7p579)
2、一定的文学修养(指文学接受经验和文学理论知识)。
出于不同的需要，人类建立了不同类型的语言文化，它们各有自身的特点。由此，对于不同的语言文化，接受者应以对于接受某种语言文化来说是合适的态度和模式去接受它，否则就会因为态度和模式的不合适而不能产生好的接受效果，甚至无法接受。例如：对于杜甫在《古柏行》一诗中对古柏的描写——“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”，宋代科学家沈括曾以科学家的眼光责怪道：四十围是径七尺，高二千尺，“无乃太细长乎”。再如：对于陶渊明的《归园田居》一诗中的“误入尘网中，一去三十年”，我校编写大学语文教材的教师中居然也有
人对其中的“三十年”作如此考证和解释：“疑当为‘十三年’。陶渊明从初仕到辞归前后约十三年。”这种现象表明：如果缺乏对文学这种语言文化的特点(如常用比喻、夸张、拟人等手法)的了解，那么，即使是文化水平高的人也可能不能以合适的态度和模式进行文学接受活动从而也无法产生良好的接受效果。
3、一定的人生经验
人对于事物的理解都是以一定的相关经验和原有看法为基础的，对于完全没有相关经验的(初次接触的)事物，人是无法理解的。对于文学接受来说，没有或者缺乏相关的人生经验，人同样不能或不能很好地理解作者表现在作品中的内容的意义。关于人生经验对语言作品的接受的影响，德国哲学家黑格尔曾说：“同样一句格言，在完全理解它的青年人口中，总没有在阅历很深的成年人的精神中那样的作用和范围，要在这种成年人的阅历中，那句格言里所包含的内容的全部力量才会表达出来。”文学接受同样如
此。明代诗文家、书画家陈继儒在谈及自己读杜甫诗的体会时说：“少年莫漫轻吟味，五十方能读杜诗。”这些事例都表明：没有一定的人生经验，人是无法或至少不能很好地接受文学作品中的相应内容、尤其是深层次的人生体验的。
二、文学接受的心理机制
文学接受受诸多因素的影响，除了接受活动得以可能的前提条件——主体的相关能力、知识与经验及客体对主体是否有意义与吸引力外，读者的接受动机与期待视野对文学接受也有很大影响，它们决定着读者对作品的接受角度和接受深度及效果。
1、接受动机
生命活动都是有目的的。文学接受活动同样如此。常见的文学接受动机主要有以下几种：
(1)审美或娱乐动机，即希望通过文学接受获得审美或愉快体验或得到放松和休
息的动机。这是一种最基本、最常见的接受动机。
(2)求知与受教动机，即试图通过文学接受探求社会人生的真相和真理并从作品中受到相关教育(尤其是道德教育)的动机。对于这类动机，不同职业、志向和生存状态的人又会有不同的偏向，如政治家会希望从文学作品中获得政治斗争的经验；史学家会希望从文学作品中获得有史料价值的内容；文化(人类)学家会关注一个社会或时代的制度、习俗和风土人情；处于成长期或逆境中的人会希望从文学作品中找到能够激励自己、值得自己仿效的榜样。
(3)替代与补偿动机，即试图通过文学接受获得在现实生活中不能或不便得到满足的欲望的替代性满足从而补偿现实生活的不足的动机。如阅读爱情或色情小说者常有借助想象来替代满足相应欲望的动机。
(4)批评与研究动机，是在其他较为基础和常见的动机之外试图通过对文学作品的深入细致的解读把握和揭示作品的深层意蕴、艺术特色以及成就和缺陷等的动机。
这种动机通常发生在职业批评家和文学研究者的身上。
(5)借鉴动机，即希望通过文学接受学习和借鉴他人(作品中)的结构方式和表现技法的动机。这种动机通常发生在初学写作者和作家身上。
2、期待视野
“期待视野(expectation horizon)”是德国接受美学(Reception Aesthetics)家姚斯（Hans Robert Jauss）提出的重要概念。期待视野是指在阅读之前或阅读过程中，读者基于以往的接受经验、自己的审美理想与当前的接受动机而形成的对于将被接受的作品或作品部分在内容与形式以及接受效果上的预期和接受视角的预置。
文学接受期待主要有以下三个方面，即：形象期待、意蕴期待、文体期待。形象期待是指读者对于可能从作品中看到的符合自己的需要或审美趣味的人或物的形象的期待。例如：一位准备看武打或战争小说的人通常都会希望在书中看到自己心目中
的英雄；一位少女看言情小说通常都会有想要在书中发现自己心目中的“白马王子”的欲望。这种想要在作品中寻找自己所需要、喜欢或效法的人物或其他事物的期待就是形象期待。意蕴期待是指读者对于可能从作品中接受到的思想、情感、理想等非感性意识内容的期待。例如：正在思考人生问题的人在阅读作品时通常都会期待着能在作品中看到有关人生的哲理；一个正在经历或期待着爱情的人在阅读作品时通常都会期待着能在作品中看到并体验别人的相关体验。文体期待是指读者对于可能从作品中读出的与文体有关的内容、形式和表现技巧等方面的期待(希望通过阅读学习写作的人经常抱有这种期待)。例如，面对一部小说，读者一般总是期待着能看到曲折动人的故事和丰满的人物形象以及结构和表现技巧等；面对一首诗歌，读者一般总是希望读到自己所喜爱的或优美或崇高或富于哲理等的意象和具有情感表现力的韵律及表现技巧等。
3、接受方式：同化与顺应
接受美学家姚斯认为：阅读活动都是在一定的期待视野的引导下进行的。读者带着一定期待视野进行的文学接受活动有两种方式，即“同化”和“顺应”。
同化是指读者在接受过程中接受到的作品信息正好与自己的期待相符合，因而，读者可以按照自己的期待顺利地接受作品中的信息并由此使自己的期待得到巩固和强化。在以这种方式进行的接受活动中，被接受的作品信息是主体按自己原有的接受模式来吸收和接纳的，因而，对于接受主体来说，这是一种主体按自己原有的接受模式来同化(吸收和接纳)外来信息的活动，所以，这种接受方式是同化式的。与此相反，如果作品的内容与读者的期待视野大相径庭，那么，读者的期待指向就会受挫；这时，读者就不能顺利进行甚至可能随时中断接受活动。由此可见，作品中的信息与接受者的期待视野相一致从而能被接受主体所同化是接受活动得以进行的前提。
然而，主体的接受活动如果只有同化式的，那么，就会造成主体接受模式的僵化与
接受范围的狭隘。所以，为了扩大接受范围、丰富接受活动及其成果，主体有必要改变原有的接受模式。这种改变原来的期待视野和接受模式以适应主体所接受的作品信息的性质的接受方式就叫做“顺应”。换而言之，所谓“顺应”是指当主体碰上与自己的期待视野不相符合、与自己原有的接受模式不相适应的作品信息时主体主动改变自己原来的期待视野和原有的接受模式从而以新的期待视野和接受模式接受作品信息的活动。顺应使接受者能够接受新事物或新的作品内容、形式与表现技法，由此，顺应意味着接受者的接受能力的丰富、发展和提高。
在实际的接受活动中，同化与顺应两种接受方式实际上都是同时起作用的，只不过在不同的接受活动中，两种接受方式所占据的地位、比例不同而已。一般说来，作品的创新性越强就越是需要读者以顺应的方式去接受，反之，就越是适合读者以同化的方式去接受。
三、文学接受(欣赏)的性质
这里讨论的是作为狭义的文学接受的欣赏活动的性质。
1、文学接受(欣赏)的再创造性
文学接受(欣赏)的再创造性主要表现在以下几个方面：
(1)想象性：文学欣赏的基础是读者借助对于语言文字的意义的解读将作者表现在语言文字作品中的各种信息——人或物的形象以及思想、情感、愿望等)在自己的头脑中的再度显现。其中，人或物的形象的重新构造是读者借助想象力来进行的。这种借助想象进行的事物形象的重新构造活动就已具有一定的再创造性。此外，读者对于作品中所表现的情感的再度体验、对于作品中所表现的思想的复现或复活等实际上也已具有一定的再创造性。
(2)增补性：根据英伽登(Roman Ingaden)、伊瑟尔(Wolfgang Iser)等接受学者的研究，作者借助语言所创作的文本实际上只相当于旅行者手中的一张大致而简略地标
出了某个旅游地区的道路和景点的导游图；就像真正的风景要靠旅游者自己去(实地)踏看(才能看到)而导游图实际上只是起到了引导作用一样，真正的在读者的现时意识中活生生地现实存在的作品内容也是要靠读者动用自己的各种心理能力、尤其是想象力和生活经验去自己建构起来的，而作者所提供的文本也不过是起到了像导游图那样的引导作用。德国接受美学家伊瑟尔认为：作者所创作的文本是一种具有召唤结构(Appellstruktur / Appeal-structure)因而可以引导读者自己去重构一个精神世界的符号产品，也就是说：文本所能提供的信息都是兼具确定性与不确定性的，而且，文本所能提供的关于某种事物的信息与人们在实际接触这种事物时所能掌握的信息相比不可能是完全的也即留有大量空白之处的；然而，文本所具有的信息的不确定性和空白又对读者构成了一种“召唤”或“吁请”，它们召唤或吁请着读者去动用自己的生活经验和各种心理能力去给那些具有不确定性的信息以确定性并补上那些信息空白之处。由此，
阅读实际上是读者在具有召唤结构的文本的引导下的一次再创作过程。
由于不同读者乃至不同时空中的同一读者在期待视野、生活经验、心理能力上的差异性，不同读者乃至不同时空中的同一读者对于同一文本的阅读所重新创作出来的作品或其中的事物形象就会有所不同。这也就是西方谚语“有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特”中所说的(接受)现象的根源。
(3)融合性：根据伽达默尔等解释学家的研究，接受活动是一个接受者与表现者的“视界”互相“融合”的过程。所谓“视界”是指一个人从他所可能有的各种视角看到或得到的关于某个事物的各种意识或信息。所谓“视界融合”(Horizontverschmelzung，Horizon fusion)是指接受活动必然具有的一个(根本)性质，即：接受总是接受者以自己的相关视界与表现者(表现在文本中)的视界互相融合从而形成一个既不同于表现者的原有视界也不同于接受者的原有视界的新视界即“(作为接受之)效果(的真正)作品”也即表现者与接受者双方的精神融合物的
过程。由此，接受必然是接受者在表现者所创造的文本的基础上的再创造活动，接受所形成的“真正作品”必然是一种“效果作品”也即作为接受效果的表现者与接受者双方(共同创造)的精神融合物。
2、文学接受(欣赏)的综合性
除了再创造性外，我们还可以找出文学接受(欣赏)活动的其他多种性质，在此仅仅讨论文学接受(欣赏)活动在活动方式上所具有的性质。人的心理活动，有相对单纯的感性的或理性的或情感的。但对于以意象的方式存在的惯例文学作品(文本)的接受只能是感性、理性与情感及认识、实践与评价相结合的综合性意识活动。这就是文学接受(欣赏)活动的综合性。
综上所述，我们可以将文学接受(欣赏)活动的主要性质概括如下：
文学接受(欣赏)是读者在作者所提供的文本基础上和引导下进行的再创造性的综合性意识活动。
四、文学接受(欣赏)活动的过程
如果要给文学欣赏活动分分阶段的话，那么，文学欣赏过程可分为以下几个阶段：
1、预备阶段：是接受动机的产生、相关文本的寻求和期待视野的预置的过程。
2、欣赏阶段：是读者通过对于文本的解读复现作者(表现在文本中)的视界并以自己的视界与作者的视界相融合的过程。
具体说来，(正式的)欣赏阶段又可分为以下几个环节：
(1)开端：是对于语言符号的感知及其所指代的意识内容的初步理解的过程。如《红楼梦》第二十三回《牡丹厅艳曲警芳心》中林黛玉初听《牡丹亭》曲词时的阶段：黛玉见宝玉去了，听见众姐妹也不在房中，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵内，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听。
(2)发展：是读者与作者双方的视界正式融合的过程。如《红楼梦》第二十三回《牡丹厅艳曲警芳心》中林黛玉继续听《牡丹亭》曲词时的阶段：
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏上也有好文章，可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年。”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。
(3)高潮：是读者与作者在思想、情感、理想等方面达到高度共鸣时的现象。这时，读者会产生极度强烈的情感体验并陷入一种暂时的具有智力障碍性质的(表现为时空和自我意识及现实与虚拟世界的区别意识丧失的)痴迷状态。如《红楼梦》第二十三回《牡丹厅艳曲警芳心》中林黛玉听《牡丹亭》曲词听得“如痴如醉”时的阶段：又听道“你在幽闺自怜”等句，越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋
味。忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句：都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。
(4)延留：接受结束或告一段落、接受者的视听感官不再与文本直接接触时接受者对于刚才进行的接受过程及相关内容的继续回味阶段。如《红楼梦》第二十三回《牡丹厅艳曲警芳心》中林黛玉刚听完《牡丹亭》曲词后的阶段：
······林黛玉······情思萦逗，缠绵固结······
3、恢复阶段：读者的意识从想象世界回到现实世界从而真正结束一次欣赏活动的阶段。
林黛玉正自情思萦逗，缠绵固结之时，忽有人从背后击了一掌，说道：“你作一个一个人在这里？”林黛玉倒吓了一跳，回头看时，不是别人，却是香菱。林黛玉道：“你这个傻丫头，吓我这么一跳······”
小说赏析 论文
Essay The Sexual Liberation of Early 20th Century 11121106 何姗
The Sexual Liberation of Early 20th Century In this semester, we have a course called “British and American Short Stories A ppreciation”. By taking that class, I read three outstanding masterpieces. They are Story of an Hour, Araby and A rose for Emily.I found there is something in common for the three novels. Accordingly, I will compare these three novels respectively. In Story of an Hour and A rose for Emily, the heroes of the story are women. As for the another group, the theme of Araby and A rose for Emily are both included sexual desire and sexual fantasy under the severe social and religion atmosphere. By comparing these three novels, I find out some conclusions about the people’s attitudes towards emotional demands at that time. (1)Story of an Hour 1894, Story of an Hour was published. The novel tells us a woman who had a heart trouble heard the grievous news that his husband was passed away just now. From the text of Story of an Hour, the hero’s emotional line is from grief, exhaustion, peace, monstrous joy, her fancy, feverish triumph to extreme disappointment. We can easily find that Mrs. Mallard is never fully satisfied about her husband. She never feels to be loved, maybe. When Mr. Mallard was alive, she never enjoyed the pleasure of love from him. And now, the only man who has the possibility to fulfill her dream or desire has gone as well. I think that is the reason why she cried at first, for her dead husband, also for herself.
文学理论
文学理论 第六章文学作品 一、基本概念 文学语言：是对日常语言的提炼与加工，是文学最基本的结构层次，是一种具有表现目的和个性特征的整体性语言构造。具有塑造生动的生命形式和表意的含蓄性和丰富性 两个特征。 文学形象：是由文学语言所创造的艺术世界中的具体生活画面，包括人物景色等具体形象极其构成的整体形象，可分为一般文学形象和理想艺术形象两个层面。具有主观与 客观的统一，假定性与真实性的统一，确定性与不确定性的统一，个别与一般的 统一四个方面的特征。 单个形象：指文学的艺术世界中相对独立的文学形象。比如林黛玉。 整体形象：指文学作品中由若干单个形象共同组成的文学形象整体。如贾史王薛四大家族。虚象：通过实象联想出来的形象。 实象：文学作品里具体可感的形象。 情境：一般指叙事作品或戏剧中的事件、场景、时代背景、社会环境极其总和。 氛围：一般指由情境形成的特殊气氛和情调。 象征：是文学形象的理想形态之一，是以表达观念和哲理为目的，以暗示为基本艺术手段、具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。有暗示性、哲理性、荒诞性、多义性四个特征。寓言式象征：指通过一则故事象征或暗示出某种哲理和观念。 符号式象征：指不具有情节性的整体形象或单个形象。 意境：是文学形象的理想形态之一，主要指抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统和其发生的审美想象空间。具有情境交融、虚实相生和韵味无穷的特征。 典型：是文学形象理想形态之一，主要指叙事作品中塑造的显出性格特征的富有魅力的人物形象。 意蕴：指文学语言和文学形象所传达的意义，属于文学作品结构的最深层次。文学作品意蕴可分为：审美情韵层、历史内容层、哲学意味层。 诗歌：是一种以富有韵律的语言和丰富的想象来表情达意的文学体裁。具有强烈的情感、跳跃性的言语结构、富有音乐美的凝练的语言三个特征。 散文：与诗歌、小说、戏剧并列的一种以审美的方式自由地抒发人生感受的文学体裁。具有
高校文学欣赏论文
高校文学欣赏论文 一、开设意义研究 （一）文学欣赏选修课对增强学生人文素质教育具有重要作用 文学欣赏作为一门重要的人文素质类选修课，应充分利用其课程资源，引导学生增强艺术熏陶，提升审美水平，从而达到提升自身人文素质 修养的目的。郭俊敏认为文学欣赏课能够协助学生“提升理解社会、 理解人生的水平，拓宽视野、增长知识，提升学生的认知素质”、 “提升艺术修养，增强学生的审美情趣，增强心理素质”。邹积艳在 研究中提出了在文学欣赏课中实施人文教育的方法。王秀娟就文学欣 赏课程的性质，在素质教育中的地位、作用及如何有效地在文学欣赏 过程中实施素质教育等问题实行探讨。赵志英、王爱峰从高职院校实 行人文教育的意义、文学类公选课蕴含的人文精神以及高职文学类选 修课实施人文素质教育的举措三个方面，探讨文学类公选课与大学生 人文精神、人文素养培养之间的关系。 （二）文学欣赏选修课是学生文学教育的重要组成部分 学生从小接受语文教育，但应试教育的压力下教学重在语言文字基本 知识的记诵，真正能在文学世界中欣赏、体味，得到审美享受的机会 并不多。王晓彬尖锐地指出“，中国的学校教育中并没有真正意义上 的系统的文学教育”“，现行的语文教育充满功利色彩”“，文学教 育彻底远离了情与美，文学作品失去了应有的魅力，学生也对文学失 去最基本的兴趣”。郭俊敏认为，“利用文学实行文化素质教育的价 值要远远超过语言教育的价值”，而“文学欣赏课是展示、发挥文学 作用的最好形式”。文学欣赏课能“通过对古今中外的名作赏析，使 学生感受到文学作品的艺术魅力，通过作品的感染力培养学生的审美 情趣和健全的人格个性”。罗杰文指出，文学欣赏课应重视培养审美 情趣，并与审美文化教育结合，而其关键在于教师。 （三）文学欣赏选修课对学生思想品质、心理素质的积极影响
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文学欣赏的欣赏过程： 一、文学欣赏准备阶段 1、文化储备 读者步入欣赏领域之前，对欣赏对象——文本，有着充分的选择自由。这种选择，既决定于接受主体的世界观和人生修养，也取决于接受主体的审美情趣、文化积淀和审美能力。 审美情趣表现为审美偏爱、审美标准和审美理想。 文化积淀主要指读者知解作品事、情、理所需的知识储量。 审美能力可以理解为读者认识美、欣赏美的能力。 2、期待视野 “期待视野”由接受理论家姚斯提出，是指欣赏之前，读者心理上对作品所抱的期待和要求，表现为文体期待、意向期待和意蕴期待3个层次。它决定着阅读的选着、重点和效果。 二、文学欣赏发生阶段 文学欣赏的发生阶段主要是指读者通过语言媒介，形成欣赏注意，进而感知文学形象的阶段，即“言”、“象”阶段。 欣赏注意把欣赏活动作为一个动力过程，其发动伊始就要注重“欣赏注意”的形成。感知形象文学创作是一个创造形象的过程，而文学欣赏则是一个在现形象的过程。文学欣赏是感觉与理解相统一的审美认识活动，在欣赏过程中，形象思维与抽象思维结伴而行。 例如，宋代诗人苏轼，在读了陶渊明的《饮酒》诗以后写道:“…采菊东篱下，悠然见南山?，因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处，近岁俗本皆作…望南山?，则此一篇神气都索然矣。”“望”和“见”一字之差，意境全非。这是因为，陶渊明要表达的是自己辞官以后的喜悦，因而用“见”字，传达出悠然自得的情怀，确有“境与意会”的效果;若改为“望”字，变成主动寻求，不仅破坏了全诗的意境，且亦不符合陶潜的节操。所以，苏轼的体会表明他对陶诗的意境以及陶潜的为人都有比较深刻的认识。 三、文学欣赏发展阶段 文学欣赏的高级阶段是对意蕴的深入把握，其间伴随着两种心理现象——联想、想象的展开和情感反应的持续。 1、联想与想象 联想是把两种事物联系在一起的想象。 文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活动。艺术的想象在文学欣赏中有着非常重要的作用。文学欣赏离不开形象，但也不是简单的复映现象，再现形象，而是在作品形象系统的基础上，通过欣赏者的想象、联想，通过欣赏者的感受、理解，重新创造形象。如，在剧本中，人物的思想感情主要通过戏剧语言来表现，然而由于剧中特有的规定场景，人物通常都不需要把自己的思想感情和盘托出。他有时讲得少而想得多，有时言在此而意在彼，有时说的则恰恰同想的相反，要是鉴赏剧本时，读者不能根据剧情展开积极的思维，就不可能正确地感受和了解人物的思想感情及剧本内容。如《雷雨》第四幕里，侍萍得知四凤和周萍的关系后，悲愤地发出了这样的声音: “啊，天知道谁犯了罪，谁造的这种孽!—他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。他们是我的干净孩子，他们应当好好地活着。 罪孽是我造的，苦也应当我一个人尝。今天晚上，是我让他们一块儿走的。这罪过我知道，我都替他们担戴了;要是
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《中国经典文学作品欣赏》教学大纲 课程编号：4261319 英文课程名：Chinese Classical Literature Appreciation 总学时：37学时 学分：2学分 课程类别：专业选修课 适用专业：对外汉语 先修课程：中国现当代文学、中国古代文学 一、课程性质与目的、要求 《中国经典文学作品欣赏》是对外汉语专业学生的专业选修课。该课程将系统地为学生讲解文学作品的各种体裁与文本特点，并结合中国文学史上的经典著作让学生掌握基本的赏析技巧，目的在于培养学生阅读、欣赏、理解经典文学作品的能力。通过阅读和分析经典文学作品，培养学生阅读欣赏能力，提高学生的审美情趣和文化品味，增强学生对中国文学及文化的了解。 二、教学内容及学时分配 本课程的教学内容共分四章 第一章：中国经典诗词欣赏 10课时 第一节：诗词的产生及体式特征 2课时 1、诗的产生及各类体式 2、词的兴起、特征及分类 第二节：先秦诗的顶峰——《诗经》、《楚辞》 2课时 1、《诗经》——《关雎》、《蒹葭》赏析 2、《楚辞》——《离骚》、《湘夫人》赏析 第三节：繁花似锦唐代诗——李白、杜甫、李商隐 2课时 1、李白——《将进酒》、《蜀道难》赏析 2、杜甫——《春望》、《登高》赏析 3、李商隐——《夜雨寄北》、《无题·相见时难别亦难》赏析 第四节：宋词三大家——苏轼、李清照、辛弃疾 2课时 1、苏轼——《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》赏析 2、李清照——《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《声声慢·寻寻觅觅》赏析 3、辛弃疾——《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子·醉里挑灯看剑》赏析 第五节：中国现代新诗三大家——郭沫若、徐志摩、戴望舒 2课时
中国文学欣赏论文
） 环境科学与工程学院 《中国文学欣赏》课程论文 题目：《且说说李白》 课程《中国文学欣赏》 班级市政1002 学号1013300201 学生姓名杨海峰 任课教师潘水根 二○一二年四月
且说说李白 实话说来，李白，苏东坡，李清照等人，总是频繁在各类作文中出现，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”被引用了不下千次，而苏东坡的“十年生死两茫茫”又似乎最能触动人心底最柔软的一面，绿肥红瘦的李清照要是泉下有知，也必定被这般光景感动得涕泗横流，满心的喜悦连双溪舴艋舟都载不动了吧。这般来掘古人的墓实在过于残忍，然而他们留给我们的一大批精神财富却又永远享受不完，不求甚解，也得观其大略，抽出时间来细品些许，也倒图个自在，拨弄点趣味。 此三人中，最欣赏便是苏东坡，真性情，满腹才气，余秋雨先生《山居笔记》中所述东坡突围一章我几乎可以背的下来，浩荡人生，起起伏伏，殷勤昨夜三更雨，不过浮生一日凉，惊起回头的苦楚，枫栖沙洲的落寞，最后倒不如徜徉在西子湖畔，暮山好处，空翠烟霏。 作为苏东坡的前辈，李白可比东坡洒脱的多，他多数的唠叨也就是酒饮千杯不醉的乐趣，至于仕途，能顺则顺，不能顺就置身其外。一首洋洋洒洒的《蜀道难》只为换取个官做似乎太过于浪费，得个“谪仙人”的称号也算名满天下。高力士脱靴，杨国忠磨墨，这种被人说烂了的桥段才是我们的太白仙人追求的生活，你们这些权贵达人，在我看来也就是些市井之徒，我为你杨玉环写了那么多违心的赞美的诗词，却都不及高力士这宦官几句挑拨，罢了罢了，你们也只配与我脱靴磨墨的份，什么仗剑去国，什么去国怀乡，不及我秀口一吐，就是半个盛唐，长安城小，壶中日长，不如就做个侠士，管他什么政治！ 苏东坡写多了，自然也有些审美疲劳了。看看李白，倒也显得休闲自在，那么，且说说李白。 痛饮狂歌空度日 飞扬跋扈为谁雄 那一双傲慢的靴子至今还落在 高力士羞愤的手里，人却不见了 把满地的难民和伤兵 把胡马和羌笛交践的节奏
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文艺学概论第15讲： 文学接受论(一)：文学欣赏 文学接受有广义与狭义两个层次的含义。狭义的文学接受仅指阅读与欣赏——对文学作品的感知、理解、想象与审美体验等；广义的文学接受既包括阅读与欣赏(可以说是文学接受的初级阶段),也包括批评——对文学作品及相关事物的理性分析和评价(可以说是文学接受的高级阶段)。 一、文学接受的主体条件 1、一定的文化素养和心理能力 文学作为语言文化和语言艺术，其形象和意蕴必须通过对语言文字的阅读和理解才能在读者脑海中重新构造出来。由此，没有一定的文化素养和相当程度的相关心理能力——感知、理解、同情(自居/移情)、
想象和情感反应能力等，是不可能从事文学接受活动的。正如鲁迅所说：“读者也应该有相当的程度，首先的识字，其次是有普通的大体的知识，而思想与情感，也须达到相当的水平。否则，和文艺即不能发生关系。”(鲁迅《文艺的大众化》，《鲁迅全集》v7p579) 2、一定的文学修养(指文学接受经验和文学理论知识)。 出于不同的需要，人类建立了不同类型的语言文化，它们各有自身的特点。由此，对于不同的语言文化，接受者应以对于接受某种语言文化来说是合适的态度和模式去接受它，否则就会因为态度和模式的不合适而不能产生好的接受效果，甚至无法接受。例如：对于杜甫在《古柏行》一诗中对古柏的描写——“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”，宋代科学家沈括曾以科学家的眼光责怪道：四十围是径七尺，高二千尺，“无乃太细长乎”。再如：对于陶渊明的《归园田居》一诗中的“误入尘网中，一去三十年”，我校编写大学语文教材的教师中居然也有
人对其中的“三十年”作如此考证和解释：“疑当为‘十三年’。陶渊明从初仕到辞归前后约十三年。”这种现象表明：如果缺乏对文学这种语言文化的特点(如常用比喻、夸张、拟人等手法)的了解，那么，即使是文化水平高的人也可能不能以合适的态度和模式进行文学接受活动从而也无法产生良好的接受效果。 3、一定的人生经验 人对于事物的理解都是以一定的相关经验和原有看法为基础的，对于完全没有相关经验的(初次接触的)事物，人是无法理解的。对于文学接受来说，没有或者缺乏相关的人生经验，人同样不能或不能很好地理解作者表现在作品中的内容的意义。关于人生经验对语言作品的接受的影响，德国哲学家黑格尔曾说：“同样一句格言，在完全理解它的青年人口中，总没有在阅历很深的成年人的精神中那样的作用和范围，要在这种成年人的阅历中，那句格言里所包含的内容的全部力量才会表达出来。”文学接受同样如
四川大学07文学评论写作试题答案
四川大学07文学评论写作试题答案 考试科目：文学评论写作 科目代码：635 适用专业：文艺学 研究方向：文艺学、语言学及应用语言学、汉语言文字学、中国古典文献学、中国古代文学、中国现当代文学、中国少数民族语言文学、比较文学与世界文学、文艺与传媒、文化批评、文学人类学、佛教语言文学、广播影视文艺学 一、填空（共35分，每空1分） 1.文学是作者的（审美经验）的语言凝结。 2.中国先秦的文学观念兼有（文章）和（博学）之意。 3.文学文本是一种（语言）形态的文本。 4.《文心雕龙》一书的写作时代和作者是（南北朝刘勰）。 5.从马克思主义的认识论来看，文艺作为意识形态活动，是对（社会生活）的反映。 6.在美学史上，被称为“美学之父”的德国哲学家是（鲍姆嘉登）。 7.古希腊的亚里士多德在文艺和美学方面的代表作是（《诗学》）。 8.注重“内容”与“形式”的辩证关系的文学构成论，来自于（德国古典哲学）的理论传统。 9.文学形象是构成文学作品的（基本要素），是衡量优秀文学作品的（重要标志）。 10.意境由一系列（意象）组成，注重情景交融、虚实相生和超以相外。 11.19世纪之前，在美学上占主导地位的是（形而上）的美学。 12.在对审美感言的研究中，一般认为主要的审美感言是（听觉）和（视觉）。 13.在文学创作中处于主动和主导地位、具有审美创造能力的人，被称为（创作主体）。 14.文学的创作过程是指（文学作品）的形成过程。
15.在西方文学理论中，最早提出“灵感”说的人是（柏拉图）。 16.提出“风格即人”这一观点的是法国批评家（布封）。 17.审美想象在实质上是对（形象/表象）进行艺术加工和改造的心理活动。 18.审美心理活动中的“通感”现象，是指不同（感官）之间的相互转移和借用。 19.《文心雕龙》中对文学欣赏和批评进行研究的篇章是（知音）。 20.提出“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”的俄国批评家是（别林斯基）。 21.文学成为一中“艺术生产”，是以（现代图书出版业）的出现为标志和前提的。 22.消费文化对文学接受的影响主要表现在（根本性的观念）上。 23.西方现代美学的“格式塔”学派研究的主要问题是（完形心理学的问题）。 24.文学阐释是在文学欣赏的基础上对文学作品及其相关的文学活动的（批评）与（分析）。 25.俄国形式主义、英美新批评、结构主义批评等说侧重的是文学的（文本）。 26.心理批评是借助（心理学）的理论和方法来阐释文学活动。 27.《艺术哲学》的作者是法国理论家（泰纳）。 28.《审美教育书简》一书的作者是（席勒）。 29.探索文艺起源的途径主要有（考古学的途径）、人类学的途径和心理学的途径。 30.优秀文学遗产中的经典作品，是在长期的（流变）形成的。 31.《1844年经济学－哲学手稿》的作者是（马克思）。
古代史传文学的特点及其鉴赏方法
古代史传文学的特点及其鉴赏方法 中国史传文学是中国历史文学的一部分，它具有历史文学的一般特性，兼有历史科学与文学艺术两种成分。从文学的角度看，它是以历史事件为题材，重在描写历史人物形象的文学作品；从史学的角度看，它是通过运用文学艺术的手段，借历史事件与历史人物的描述，来表达一定历史观的历史著作。 一、史传文学的特点 从文学的角度看，史传文学是以历史事件为题材，重在描写历史人物形象的文学作品；从史学的角度看，它是通过运用文学艺术的手段，借历史事件与历史人物的描述，来表达一定历史观的历史著作。 我国史传文学产生的年代久远，但还不是历史文学的最初形态。和世界上其他国家一样，我国在进入文明社会之前，也存在着一个“传说的时代”，那时还没有产生文字，许多历史事件、历史人物故事，如黄帝擒蚩尤、鲧禹治洪水、姜嫄生后稷等，都是由口头的方式流传的，具体的形式表现为神话、传说和史诗。这些口头传播的历史文学，是原始先民面对不能支配又不甚理解的外界，经过不自觉的幻想式的思维加工，而形成的一种认识，充满了虚妄色彩，但透过虚妄的表层可以看到其反映客观的本质，虚妄的背后有历史的影子。 自从产生了文字，社会跨入了文明的门槛，代代口耳相传的神话、传说、史诗便被以书面的形式记录下来，一部分神话、传说、史诗还被经过改造而成为史籍的材料。我国是一个十分重视历史典籍编写的国家，不仅史籍丰富，而且起源很早。《左传》中所说的《三坟》、《五典》、《八索》、《九丘》及失传的百国春秋且不论，仅我们传习的孔子修订的《春秋》，就比古希腊“历史之父”希罗多德的《历史》还要产生的早。春秋战国时期，我国史籍编写空前发展，产生了《左传》、《国语》、《战国策》等不朽之作。那些史官或史学家在编撰这些史籍时，自然受到口头历史文学的影响，也不乏丰富的艺术想象力。他们在叙述历史事件时，注意了情节与细节的生动，在描写人物时，突出了人物言行的个性特征，具有引人入胜的艺术魅力，我们把这些史籍又称之为先秦史传文学。 能继承先秦史传文学传统，并有重大创新的历史文学，是西汉司马迁的《史记》。《史记》突破了先秦史传以事为中心的编年体形式，找到了一种新的表述方式，即将历史各种事物的发展过程分门别类地加以归纳，其中主体部分是对历史人物分类排比的人物传记，全书以人物为中心来展示历史的演变，这种新体例开创了我国纪传体史学，也标志着我国史传文学的诞生。《史记》以更生动的笔法描写历史事件；自觉地将历史人物塑造为典型人物形象；字里行间洋溢着作家深厚、丰富的感情；语言简洁明快，富有表现力，其文学性更在先秦史传之上。《史记》以成熟的史传文学开辟了我国历史文学的新纪元，为中国后世文学提供了一系列塑造典型人物形象的成功经验。 继《史记》之后，另一部史传文学名著是东汉班固的《汉书》，这是一部“包举一代”的纪传体断代史，以详赡的资料展现了西汉广阔的社会生活与各种人物的精神风貌。其文学性在总体上不及《史记》，但一些人物传记中的历史事件也描述得绘声绘色，历史人物刻划得也栩栩如生，如晁错、李陵、苏武等人的传记，人物形象鲜明而传神，其艺术性并不比《史记》人物传记逊色。
中外名著赏析论文
2010—2011学年第一学期《中外名著赏析》课程期末论文 题目：《雾都孤儿》赏析 学生姓名：乔李贝 学号： 2008400427 院部：商务学院 专业：国际经济与贸易 年级： 08-(5) 完成日期： 2010 年 12 月 20日
《雾都孤儿》赏析 《雾都孤儿》是狄更斯的第一部伟大的社会小说，在世界文学史上占有重要位置。小说主要反映刚刚通过了济贫法的英国社会最底层生活。作者在创作上爱憎分明，形象生动的特点也得到了很充分的体现。他笔下的人物富有鲜明的个性，整个作品有着强烈的感染力。狄更斯堪称一位杰出的语言大师，擅长运用讽刺、幽默和夸张的手法，他笔下的人物风貌和语言风格富有浓厚的浪漫主义特色。 这部作品的主角奥立佛是个孤儿，在贫民救济院里长大，一直受到别人的歧视。因为不堪虐待而逃到伦敦，误入贼窝，受骂挨打，成长过程中不知吃了多少苦头。虽然在这样的环境中成长，但奥里佛有一颗善良的心，不管受多少苦，他不愿做坏事的决心是最大的。他受恩于人，永远也忘不掉感谢恩主。虽然他受到一些好心人的同情并收养，如布朗鲁先生，梅里太太，但盗贼集团里的人仍不放过他，而他的同父异母的哥哥也想致他于死地。奥立佛的命运是悲惨的，但他又受到好心人的帮助，查明了他的身世，并获得了遗产。他的命运最终得到了改变，可望成为一名对社会有用的人。 这部作品在开头就写了奥里佛在贫民救济院的情况，狄更斯在描写贫民院的生活情况时用了极其讽刺的手法：“每个孩子有一碗薄粥，一点也不能增多，只有遇到重要的公共节日，除一碗粥外才能增加二又四分之一盎司的面包。他们吃过的粥碗从来不需要洗，孩子们
总是用调羹刮碗里的残汁，一直刮到碗锃明烁亮。刮碗这件事完成之后，他们坐在那里眼睁睁地盯住大铜锅，仿佛他们能够把一块块灶砖都吞下去。这是他们还穷凶极恶地舔着自己地手指头，巴望着有几滴溅过来地粥星儿。”从中可以看出那些孤儿的生活是多么的贫困，整天都处在饥饿状态中，无望地舔着自己的小指头，巴望着溅过来的粥星儿。可想而知，孩子们的生活是多么的悲惨，而奥里佛就处在这样的环境下。狄更斯正是用小说形式反映当时黑暗的社会现实，资本主义社会下人民的生活是多么的贫困，贫民的生活就如作品中写的一样。狄更斯被称为维多利亚时代的眼睛，因为用小说的形式把观察到的东西用小说的形式再呈现出来。所以说，这部作品的内容正是对当时社会的真实写照，而我觉得作者在描写贫民救济所的孤儿的生活时用了非常生动、形象的语言，也是一种犀利的手法，揭露了社会的黑暗。在狄更斯写这部作品的前几年，英国议会通过了新的救济法，取消了对贫民的救济，而是直接将贫民收容到贫民救济院去。狄更斯笔下的贫民救济院就是当时的贫民救济院的真实写照。贫民在救济院中没有民主，没有自由，只有被虐待，挨饿受冻，一个个面黄肌瘦，随时都有倒地死亡的可能性，而那些教区干事们，那些总管们，一个个却吃得肥头肥脑的，精神十足。狄更斯在作品中对贫民救济院的生动描写就是反映了一个社会问题。有人认为狄更斯的这部作品是一部严肃的文学作品，因为这部作品提出了深刻的社会问题，对社会的发展和进步具有重大的历史意义。
影视文学欣赏论文
影视文学欣赏论文 姓名：吴义容 学号：20104274 专业：水利一班 院系：工学院 2011年10月19日
摘要电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同。 关键词电影，文学，电影的发展 影视文学欣赏 作者姓名：吴义容 与文学相比，电影是一门年轻的艺术，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。 一、影视艺术的产生与发展 人类的艺术史可以追溯到几万年以前的原始社会。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等艺术门类的雏形，都可以在人类文明时代之初找到印迹。经过漫长的社会发展，穿越数万年的时空隧道，在19世纪末叶和20世纪上半叶，人类艺术之林中终于相继诞生了 作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术——电视。这是现代科学技术飞速发展的结果，也是人类科技史和艺术史上具有划时代意义的伟大事件。 在艺术的大家庭中，电影和电视是一对最年轻的成员。在所有
的艺术门类中，也唯有电影和电视是我们迄今知道其诞生日期的艺术品种。尤其是电影与电视共同组成的一种文化——影视文化，对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。未来学家们预言，在21世纪，影视文化将与方兴未艾的计算机多媒体一道，对人类文化内容、生活方式等发挥举足轻重的作用。 二、影视是现代科学技术的产物 作为20世纪一种重要的文化现象，电影与电视是工业化社会的温床培育出的两朵艺术奇葩。电影与电视是产生于现代科学技术基础之上的、与现代科学技术有着十分密切关系的新兴艺术。19世纪后期，欧洲的工业革命，给欧美许多国家带来了科学技术的进步繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及相关的各门科学得到了长足的发展。正是这种社会大背景，促成了电影艺术的诞生。1895年12月28日，这是一个永远值得人们记住的日子。在法国巴黎的卡布辛大街14号大咖啡馆的地下室里，路易·卢米埃尔兄弟使用自己发明的“活动电影机”，首次公开售票放映由他俩拍摄制作的《火车进站》、《拆墙》等几部电影。尽管片子的内容十分简单，却使前来欣赏的观众大为惊叹，为之入迷。 最初的电影，都是无声电影，也叫“默片”。声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上引发的第一次革命。在长达30多年的默片时期，人们深感电影无声的缺陷。随着科技的进步和录音设备的完善，声音进入了电影，其标志是1927年美国摄制并公映的第一部有声电影《爵士歌王》。中国第一部有声影片，是1931年由明星影片
文学作品欣赏论文
将爱情进行到底 ————纪《怀念萧珊》，反思大学生的恋爱观一直以为，爱情只是进行时和将来时，当爱情遭遇过去时的时候，每一个当局者都无法成为路人甲或者路人乙，我们想要纪念的，不仅仅是心中的那份温情。 其实我们还是没有长大的孩子，还不知道怎么去爱，甚至我们根本不知道什么是爱，理解不了亲人的爱是如何潜伏在我们的身边，因为我们一直畏缩在这样的环境中，我们忘记的身外的一切。 或许，当爱情和亲情交织在一起的时候，那种难舍难分的感情才是真正的爱情，因为它早已成为生活中不可或缺的一部分，只是，现在的我们，是真正意义上的懂得么？ 大学的爱情是否太过廉价？理解不了这种如同快餐式的恋爱方式，甚至一些人已经习惯了？ 起码我不是在故作深沉，甚至我们很多人都不是在故作深沉，只是我们门多人没有去深思过。仅仅是理想中的爱情，没有自己的事业做基础，用什么来和另一半同偕共老？ 没人理解老一辈的爱恋，因为环境改变了太多人的意识。 我不曾想过爱情是轰轰烈烈，只求平淡温情，或许，我只是在细嗅蔷薇。我想象着当我老去的时候，是不是还会初恋般的笑容？我只是喜欢在初夏傍晚的凉风中，走过校园并不喧闹的小路，偶尔看到给我的第一感觉是很甜蜜的情侣，也只是理解的笑笑而已。 沉溺的如同在旧爱新欢的香炉中，怯懦的如同是藕断丝连的不舍中。我想，博爱的大学生们，是不是应该相守着一个人，直到终生？在确定自已的另一半的时候，是不是应该收收心，好好经营呢？是不是等到失去了才懂得珍惜？而是不是因为没有珍惜而泪水打眼湿？ 我想，等到我们的心智都已成熟的某一天，在转过街角的咖啡店，遇到曾经的爱，彼此安心的笑了，为曾经幼稚的小想法，为曾经立下的地老天荒，为曾经想象的牵手终生。 人生，怎能如初见？ 可曾想象过，现在的我们，十年后会是怎样？二十年后会怎样？ 不可否认，现在的大学拜金女不少，庸俗男也甚多，也许在一起，女人只是为了高档的化妆品，或者精致的时装，男人想要一个漂亮的花瓶，只是为了在朋友的圈子里有个面子。我们理解，甚至很多人都有过这种想法，却没有多少人想过一辈子。或许，这样子真的有些想的太远的，走一步算一步，今朝有酒今朝醉。呵呵，是啊，大学生就是这个样子，堕落的已经没有理想，吃在嘴里，看着碗里，想着锅里，把自己的爱情观当作随意抛弃的烟头，抽过了，就没有价值了。 很多人没有经历过文革的惊心动魄与小心翼翼，更不记得那段历史，而很多真正的爱情确实在那时候考验过来的，可是90后，甚至00后会不屑的告诉你，你OUT了。 是啊，我们理解不了那些非主流式的想法，他们也理解不了老一辈的爱情价值观，巨大额鸿沟将社会分割成两个阵营：一方面是保守的守护和小心经营温馨的爱情，另一方面是冒险的冲突和尝试不同新鲜的异性。孰是孰非，显而易见，我们都懂。 当我们把所有的思念雨压抑沉淀于笔下的时候，不是婉转悠扬的情书，是对自己沉重的审判。我们都辜负了谁？ 我曾经幻想着，当我们老去的时候，是不是一起在通红的炉火旁一起翻阅老旧的相册集，翻过背过她的宽厚的后背，翻过可以依靠的厚实的肩膀？一起翻过在初晨的阳光中吃温馨的早餐，一起牵着女儿的手，走过路边的梧桐树，走过泛黄的路牌？ 相见，相识，相恋，相爱。 现在的我们不太会经历那时的同甘共苦，不太会懂得那时的相濡以沫。可是现在的我们是不是应该懂的珍惜，而不应该存在欺骗呢？现在的我们，是不是应该告诉自己，我们不是小孩子了，一辈子的事情，迟早要来的，为什么不早一点长大，不应该有的廉价的爱情观，为什么要保留呢？就好像是手心里的爱情线，为什么要断呢？ 我们，是不是应该将爱情进行到底？
朱自清古典文学欣赏理论初探
朱自清古典文学欣赏理论初探 朱自清是我国著名的散文家、诗人，其文笔清新，著作基本整理合编成《朱自清全集》。朱自清对于古典文学有着很深的研究，他认为古典文学的欣赏离不开对古典文学的吟诵，通过吟诵来理解，不断培养自己的欣赏力和判断力，在欣赏的同时，去理解和感受，然后再进行创造。本文主要对朱自清先生对于古典文学欣赏的理论进行探究。 标签：朱自清古典文学欣赏 欣赏中国古典文学作品离不开吟诵，在吟诵的基础上了解，在培养欣赏力的同时培养判断力，欣赏也是一种想象、感受和理解的过程，更是一个再创造的过程。朱自清先生是我国文学史上非常有名的文学家，其一生创作了很多优秀的作品，其以新诗步入文坛，创作了约六十首新诗。随之又将创作方向转向散文方面，也相继创作了很多有名的散文，从而形成了朱自清独特的风格。在其著作合集《朱自清全集》中，就有其对于古典文学的研究。朱自清先生对于古典文学的欣赏和研究比较深入，其曾在清华大学担任中文系教授，尤其钟爱古典文学。探讨朱自清先生古典文学欣赏理论，对于我们理解和欣赏古典文学有着重要的指导意义。 一、欣赏中国古典文学作品离不开吟诵 任何一种理论的产生都是有一定原因的，朱自清古典文学欣赏理论也不例外，它是我国现代文学发展环境下必然产生的，是那一个时代的必然产物，也是朱自清先生一生不断探索出来的真理。俗话说，书读百遍，其义自见，对于古典文学作品的学习，我们通常都是从吟诵开始的。古人读书时“摇头晃脑”也是进行吟诵的一种形式。朱自清先生对于吟诵也十分看重，在他看来，吟诵是学习诗词的第一步，也是发掘诗词意境的重要方式。他把吟诵看作古典文学学习的入门方法。朱自清先生在其著作《文艺之力》中曾对吟诵进行过描述，他将吟诵同音乐联系起来，认为字和句子都依照着一定的韵律。诗人在创作时依据一定韵律创作，而读者在阅读古典文学时，也需要依照一定的韵律。在吟诵中，不同的韵律，刚音、柔音、粗涩、甜美音等，会给人们带来不同的内心感受，展现出不同的审美效果。优秀的古典文学作品都极具耐读性，通过一遍又一遍的吟诵，每次都会有新的感觉、新的发现，在吟诵中，我们可以更为贴近作者的感受，了解作者的表达方法以及作者的内心情感变化。 二、欣赏古典文学，在“吟诵”中“了解” 朱自清先生在《欣赏与了解》中对“吟诵”和“了解”的关系进行了阐述，认为吟诵和了解是进行古典文学欣赏的必然步骤，通过不断的吟诵来了解，而只有了解了才能欣赏。尤其是对于古典文学作品的分析，必须做到逐层分析，一个分析不对，就会导致理解错误。季镇淮先生曾提出：“只有懂得分析，才能做到欣赏，欣赏建立在了解透彻的前提下。”分析其意义，这也是朱自清古典文学欣赏的重要方法。朱自清认为古典文学作品都是具有层次感的，需要不断去吟诵，才能对
红楼梦文学欣赏论文
读红楼梦 说不完的红楼梦，道不完的红楼情。曹雪芹用自己的一生谱写了一部流芳百世的文学佳作。从清朝到现在，《红楼梦》已经走过了200多年的历史，期间，无数的名家大家拜读此作，对红楼赞不绝口，但对红楼的解读与研究永远没有尽头，因为它是那样的博大，400多人物的精心刻画，一个家族的兴衰历程，数不尽的文学艺术手法与写作技巧，值得我们永远的研究学习。 作为一个文学素养不怎么成熟的我，我不能像红学研究者一样，研究红楼的每个细节，对其中的艺术手法或是思想精髓进行评论点评，因为我觉得自己还没有那个高度，不能胡乱的发表自己的意见。但我认为，作为一个读者，读一部作品最重要的从作品中能体会到什么，对自身成长有何积极影响，把这种对自己或是周边环境有意的思想融入自己的作为，使自己更成长。经过这一番读、思、做的过程使自己上一个新台阶，这才是读作品的精髓。因此，我的论文不会对红楼人物或是作品本身做客观的评价论述，只是写写自己读红楼的一些思想萌动和红楼给我的影响。 人性固有的正义与邪恶、坚韧与软弱。 众多红楼人物的刻画，涵盖了各种各样的人物性格。从这各种各样的性格中，能看到人性固有的正义与邪恶，坚韧与软弱。而其中，我认为表现最强的是贾宝玉。贾宝玉生于贾府之富裕之境，因此自小就吃不愁穿不忧，过着骄奢淫逸的生活。在《西江月》中，是这样描写贾宝玉的：
无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏梁：莫效此儿形状！此番描写，是对他最客观的外在描写，读来似感此人就是那种富贵之家的败类之子一样，其实不然。当真正知晓贾宝玉之后，我们会感到此描写似贬实褒，因为他的思想是不和那些败类富家之子一样的，正是他的思想让他做出类似荒谬之事。他虽生在官宦之家，但是却极度的厌烦官宦世俗、人情世故，他鄙弃功名利禄，最恨所谓“仕途经济”。他看不惯的这种腐朽的封建官宦思想，正是他的本性中存有的正义的背叛与抵抗。这种“不思进取”，是与传统社会性别角色对男人的要求背道而驰的。在贾宝玉那里，与功名相对的，是“风月诗酒”，他沉浸其中而自得其乐。而，恰恰他的背叛心理，让他又长期沉浸在风花雪月、不务正业的淫乐生活之中，也许，我们可以认为这是他为了反叛、为了抵抗而为，但我们不难看出他的很多淫乐之为还是他所向往和喜爱的。这可能和他的起初意向有所不同，但长期的骄奢淫逸之为，已经让他爱上了他的所作所为，我想这就是他本性的邪恶与贪婪的体现。贾宝玉身上还能看到坚韧；贾宝玉是反封建的叛逆者。他是追求自由，平等的理想主义者。他的痴情表现的是对恋人，友人，亲人及对万事万物的博爱。直到最后，家境衰落，他也没有改变自己的思想，而选择遁入空门。而他的思想还是有一点狭碍的，那就是人性的软弱。例如他不敢与封建制度彻底的决裂；他从来不敢和封建家长
影视作品的鉴赏方法
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，
中国文学名著欣赏论文
中国文学名著欣赏论文 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
成绩： (论文首页纸) — 2010-2011学年第一学期 课程名称：中国文学名着欣赏 任课教师：亢巧霞 论文题目：品《阿Q正传》 学号：MDA08049 姓名：景亚旭 年级： 3 专业：机械设计及其自动化 班级： 1 提交日期：2011年 1 月 4 日
内容摘要：鲁迅先生的这边《阿Q正传》描述了阿Q这一个典型人物来反应当时社会状态，通过阿Q主义讽刺了人的劣根性。小说的心理描写是一大特色，很好的刻画出了人物的思想。 关键词：阿Q主义艺术表现心理描写 一阿Q的悲剧是时代的必然 我们读完《阿Q正传》这篇小说，或许会觉得阿Q这人一生很悲惨，有点同情。然而我们有不难发现，阿Q这人物的悲剧又是当时时代的必然所趋。 阿Q主义这种思想意识与阿Q阶级属性及其自身利益是相矛盾的，但阿Q却反而把它当成护身法宝，这正表现了阿Q的不觉悟。鲁迅写农民的不觉悟，正是表现了他对农民命运的深切关注。他要考察农民和革命的关系，寻找妨碍他们起来革命的原因。他批判阿Q的阿Q主义，也是批判农民的落后性，教育人民认识到封建阶级的精神毒害以及阿Q主义消极、落后的本质，使被压迫人民懂得要改变自己的命运，就必须摆脱它的道理，同时也提醒革命者注意，必须高度重视启发农民的觉悟，因为这是关系到民主革命成败的重大问题。 阿Q是一个具有鲜明的阶级性和个性的活生生的人物，阿Q主义是阿Q这个人物性格的有机组成部分和重要特征。鲁迅写阿Q，不仅仅是要暴露农民思想的弱点，他所要鞭挞的不仅仅是表现在农民身上的阿Q主义，而是为了“提出痛苦，引起疗救的注意”。“精神胜利法”既然来自统治阶级，是一个时代的统治思想，这种思想就在不同的阶段、不同阶层的人们中，不同程度地存在着，这是在清末民初的历史条件下的国
第五讲--文学接受论培训讲学
第五讲文学接受论 文学活动不能停留于作家写完作品这个阶段，文学作品的价值必须经过传播、消费——文学接受，才能实现。在传播、消费过程中，一般性阅读是最基本的接受形式，而在阅读基础上形成的文学鉴赏和批评则是文学接受的高级形式。 一、文学阅读 读者是文学阅读活动的主体（作品是客体），因此关于文学阅读的探讨可以从读者开始。 （一）关于读者的角色 1、被动者角色 认为文学阅读是读者寻求作者创作意图的过程。此观点在中西方文论传统中占据支配地位，直到20世纪初期仍然流行。此间德国哲学家伊曼努尔·康德（Immanuel Kant，1724——1804）对后来者的影响较大。 →康德“审美无功利”论，对读者被动角色的理论支持。《判断力批判》提出“审美无功利”，因此读者要以无功利的心志去阅读作品，从而领悟作家赋予作品的意义。因此，读者受制于作家和作品，作家成为了受人顶礼膜拜的对象。此后欧洲的象征主义、浪漫主义、批判现实主义、现代主义文论大体支持这种观点。显而易见，他们忽视了读者的价值（主观能动性），具有不合理性。 →象征主义文论对读者被动角色的肯定。法国象征主义领袖马拉美（1842-1898），认为诗人要把诗的意蕴一点点地暗示出来，而读者应该一点点去猜测诗的意蕴或象征意味。再如，法国象征主义代表瓦雷里（1871-1945），认为对于象征主义作品，读者需要具有“克难”的能力，因而读者的阅读犹如“带着镣铐跳舞”。 2、主动者角色 20世纪中叶以来，由于现象学、阐释学、接受美学以及美国读者反应批评等理论相继兴起，从不同角度突显了读者的作用，使读者地位得到空前提高，甚至出现了读者中心论。 （1）现象学美学对读者地位的重视 作为哲学流派的现象学（略讲），是由德 E.胡塞尔(Edmund Husserl, 1859～1938，主要著作有《算术哲学》、《逻辑研究》、《纯粹现象学和现象学哲学的观念（第一卷）》以及《欧洲科学的危机和先验现象学》的一部分。)奠定的。现象学的口号是“意向性”和“回到事物本身去”。意思是要人们通过直接的认识去把握事物