让学生在音乐课上体验成功的乐趣
如何上好小学音乐课
如何上好小学音乐课小学音乐课是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节。
作为音乐课的教师，如何上好小学音乐课是我们共同的关注点。
本文将从激发学生学习兴趣、注重实践操作、培养审美能力和和谐互动等方面，阐述如何上好小学音乐课。
一、激发学生学习兴趣激发学生学习兴趣是音乐课成功的第一步。
学生对音乐具有天然的喜爱，如何将学生的兴趣转化为主动的学习动力，是我们的首要任务。
1.多样化的教学手段。
在音乐课上使用多样化的教学手段，可以激发学生的兴趣。
例如，利用多媒体设备播放音乐视频，介绍音乐家的故事和音乐的背景知识，通过互动的方式让学生参与到课堂中来，增加学生的参与感。
2.创设轻松活泼的学习氛围。
在音乐课堂上，教师应该创设一个轻松活泼的学习氛围。
可以使用一些有趣的游戏和小组活动，让学生在快乐中学习音乐，增加他们对音乐的兴趣。
3.引导学生发现音乐的美。
在课堂上，我们要引导学生关注音乐的美。
可以通过演示品质优良的音乐作品，用简单明了的语言表达对音乐的欣赏，鼓励学生表达自己的感受，培养学生对音乐的审美情感。
二、注重实践操作音乐课是实践性很强的课程，只有通过实践，学生才能真正体会到音乐的乐趣和美感。
教师在音乐课上应该注重实践操作，培养学生的音乐实践能力。
1.演奏乐器。
让学生亲自动手演奏乐器，可以培养他们对音乐的直观感受和操作技能。
可以选择一些简单易上手的乐器，如手琴、口琴等，让学生互相合作，一起演奏，体验音乐的快乐。
2.分组表演。
在音乐课上可以利用小组表演的方式，让学生结合自己的兴趣和特长，演唱歌曲、舞蹈等。
通过分组表演，可以培养学生合作意识和团队精神，提高他们的表达能力和自信心。
3.多样化的体验活动。
除了演奏乐器和表演，还可以组织学生进行一些音乐体验活动。
例如，参观音乐厅、博物馆或者参与音乐会等。
通过这些活动，可以让学生近距离接触音乐，增加他们对音乐的理解和热爱。
三、培养审美能力培养学生的审美能力是音乐课的核心目标之一。
教师在音乐课上不仅要传授音乐知识，还要培养学生的音乐审美能力。
让音乐课“动”起来
让音乐课“动”起来音乐课是学校教育中不可或缺的一部分，它能够培养学生的音乐素养、审美情趣和创造力，同时也有助于学生的身心健康。
对于许多学生而言，音乐课可能并不是他们最期待的课程，他们可能觉得音乐课“枯燥”、“无聊”。
那么，如何让音乐课“动”起来，激发学生的学习兴趣和热情呢？接下来，我们将探讨一些方法和策略，希望能够让音乐课更加生动有趣，让学生从中获得更多的乐趣和收获。
要让音乐课“动”起来，老师需要注重课堂教学的多样性和趣味性。
音乐是一门充满生命力和创造力的艺术，它应该是会“响”的课程，而不是枯燥无味的。
“动”起来的音乐课堂可以采用多种教学方法和手段，如分组合作、角色扮演、互动游戏等，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。
老师还可以借助多媒体技术，运用音频、视频等现代科技手段，让学生在听、说、唱、读、写、画等多种方式中感受音乐的魅力，激发学生学习音乐的兴趣和潜力。
音乐课还可以与其他学科相结合，创造具有跨学科特色的课程。
可以将音乐与语文、美术、体育等学科进行有机融合，设计跨学科主题课程，让学生在学习音乐的也能够增长各种学科知识，拓宽学习视野，丰富学习内容，提高学习效果。
通过跨学科教学，还可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的综合能力和实践能力，让音乐课更加具有启发性和趣味性。
让音乐课“动”起来还需要注重音乐课堂活动的个性化和差异化。
每个学生的兴趣、特长和学习方式都有所不同，老师在设计课程时应该注意照顾到每个学生的需求和特点，让每个学生都能够找到自己喜欢的音乐学习方式和体验方式。
对于喜欢唱歌的学生，可以安排一些合唱活动和音乐表演，让他们展示自己的歌唱才华；对于喜欢乐器的学生，可以提供乐器演奏的机会，让他们在音乐中展现自己的才艺。
通过个性化和差异化的音乐课堂活动，不仅能够满足学生的个性需求，激发他们的学习潜能，还能够丰富音乐课程的教学内容，使课堂更加生动有趣。
为了让音乐课“动”起来，我们还需要注重音乐课程的实践性和体验性。
激发学生对音乐的兴趣的音乐课教学策略
激发学生对音乐的兴趣的音乐课教学策略音乐作为一门艺术形式和教育科目，对于培养学生的美感和审美能力起着至关重要的作用。
然而，在音乐教学中，很多学生缺乏对音乐的浓厚兴趣，这给教师带来了巨大的教学压力。
因此，针对如何激发学生对音乐的兴趣，我提出以下音乐课教学策略。
一、多元化教学手段为了激发学生对音乐的兴趣，教师需要采用多种教学手段，包括投影、多媒体、和谐合唱等多元化的教学方式。
例如，教师可以在课堂上使用投影仪播放音乐MV，让学生通过视听的方式感受音乐的魅力。
同时，教师还可以安排学生进行和谐合唱，让学生亲身参与音乐创作过程，提升学生对音乐的兴趣和投入感。
二、注重活动设计在音乐课教学中，注重活动设计可以更好地激发学生的兴趣。
例如，教师可以组织音乐游戏，让学生在游戏中体验音乐的乐趣。
同时，教师还可以结合学生的喜好，设计一些与音乐相关的实践活动，如音乐剧表演、乐器制作等，让学生在实践中感受到音乐的魅力。
三、提供多样化的音乐体验为了激发学生对音乐的兴趣，教师需要提供多样化的音乐体验。
音乐课上，教师可以选择不同风格和类型的音乐作品，引导学生欣赏和理解不同的音乐风格。
此外，教师还可以组织学生参加音乐会、音乐比赛等活动，让学生有机会近距离接触到专业音乐表演，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
四、创设良好的学习环境良好的学习环境对于激发学生的兴趣至关重要。
在音乐课教学中，教师需要创设轻松、自由、活跃的学习氛围，让学生感受到音乐课堂的乐趣。
教师可以通过装饰教室、播放轻松愉悦的音乐等方式，营造出一个积极向上的音乐学习环境，让学生更愿意参与和投入到音乐学习中。
五、关注学生的兴趣和需求在音乐教学过程中，教师需要不断关注学生的兴趣和需求，根据学生的特点进行针对性的教学设计。
教师可以利用问卷调查、小组讨论等方式，了解学生对音乐的喜好和感兴趣的方向，有针对性地选取音乐内容和教学目标，提高学生的参与度和学习动力。
总结起来，激发学生对音乐的兴趣是音乐课教学中的重要任务。
上音乐课的心得体会
上音乐课的心得体会音乐课是我非常喜欢的一门课程，通过上课我学到了很多音乐知识和技能，并且收获了很多乐趣。
在这一学期的音乐课中，我收获了以下几点心得体会：第一，音乐课让我对音乐有了更深的理解。
在课堂上，老师会给我们讲解音乐的历史背景、音乐的类型和风格以及音乐的表演技巧等。
通过听老师的讲解和观看视频等形式，我学到了很多关于音乐的知识。
这些知识让我对音乐更加感兴趣，也让我在欣赏音乐时能有更深入的理解和体会。
第二，音乐课让我学会了欣赏音乐。
在课堂上，老师会给我们播放各种类型的音乐，然后让我们去欣赏并分析音乐。
通过这样的练习，我学会了如何用专业的眼光来欣赏音乐，分析音乐的结构、旋律、节奏等。
这样的练习让我对音乐有了更深入的了解，也提高了我的音乐鉴赏能力。
第三，音乐课让我学会了演奏乐器。
在音乐课中，老师会教我们一些基本的乐器演奏技巧，比如吹奏长笛、钢琴弹奏等。
通过这样的学习，我学会了一些简单的乐器演奏技巧，并且能够用这些技巧来演奏一些简单的乐曲。
这对我来说是一次非常有意义的学习经历，让我体验到了乐器演奏的乐趣。
第四，音乐课培养了我的团队合作能力。
在音乐课上，老师会组织我们一起合奏乐曲。
在合奏中，我需要和其他同学合作，共同演奏出美妙的乐曲。
这需要我们相互配合，共同努力。
通过这样的合奏练习，我学会了如何与他人合作，如何团结一致地完成一个任务。
这对我来说是一个重要的成长过程，并且对我的人际交往能力也有很大的提升。
第五，音乐课让我提高了我的音乐表现能力。
在音乐课上，老师会给我们一些舞台表演练习的机会，比如合唱和独唱等。
通过这样的练习，我学会了如何在舞台上展示自己的音乐才华，如何与观众建立起沟通和共鸣。
这样的经历让我对自己的音乐能力更有自信，也培养了我的表演能力。
总的来说，音乐课是我非常喜欢的一门课程。
通过这门课，我学到了很多音乐知识和技能，并且培养了我的音乐兴趣和才能。
这对我来说是一次非常有意义的学习经历，让我在音乐领域有了更深入的了解和体验。
课堂教案：欢乐颂,让学生感受音乐的力量
作为老师，我们一直在思考如何让课堂更加生动有趣，如何激发学生的学习兴趣，让学生在愉悦的氛围中获得更多的知识。
今天，我给大家介绍一种新的教学方法——欢乐颂，用音乐的力量来让学生感受到知识的魅力。
让我们来思考一下，教学为什么一定要死板严肃呢？实际上，我们可以通过一些有趣的方式来让学生更好地理解和接受知识，欢乐颂就是其中之一。
所谓欢乐颂，就是在教学中加入音乐元素，使学生更好地理解知识，提高学习效率。
那么，欢乐颂如何应用到教学中呢？以我的一节音乐课为例，我选取了名曲《欢乐颂》作为本课的主题曲，通过欣赏、感受、演奏，从而使学生更好地理解音乐理论。
首先是欣赏，我给学生播放了《欢乐颂》的经典录音，并分析了其中的曲式、节奏、旋律等要素，让学生对音乐有一个整体的认识。
我通过提问和讨论的方式，引导学生深入了解这首名曲的构成要素，增加学生的理解深度和记忆力。
接着是感受，我让学生分组听歌并画出听后的感受，然后让他们用演唱的方式表达出来。
他们对这个任务非常感兴趣，通过音乐来表达自己的感受不仅锻炼了他们的表达能力，还让他们更加深入地理解了这首名曲。
最后是演奏，我带领学生们用口哨、画手势的方式演奏《欢乐颂》，让他们深刻地体验到了音乐的力量。
我们声音交响，手势精彩纷呈，整个教室充满了欢声笑语。
这时，学生们不仅学到了知识，还感受到了音乐的魅力，欢乐颂的愉悦氛围让学习变得更加有趣和轻松。
欢乐颂是一种很好的教学方法，可以激发学生的学习兴趣，提高学习效率。
在应用欢乐颂的过程中，我们应该注意以下几点：1.选取合适的音乐。
不同的课程需要选用不同的音乐，要选择与内容相关、节奏明快、动听的音乐，以吸引学生的注意力。
2.让学生积极参与。
欢乐颂要求学生积极参与，可以通过分组听歌、演奏等方式让学生参与其中，增加课堂互动和参与感。
3.注意掌握节奏。
节奏是音乐的灵魂，要让学生掌握节奏感，增强音乐感知和鉴赏能力。
欢乐颂是一种非常有效的教学方法，可以让学生在愉悦的氛围中体验知识的魅力。
让学生在音乐课上体验成功
让学生在音乐课上体验成功摘要：在课堂教学中，积极创设条件帮助学生体验学习的成功与进步，可以激发他们浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，使学生变得“乐学”、“会学”，从而增强他们的自信心和自我效能感，对学生的终身发展有极其重要的意义。
关键词：潜能；信心；成功中图分类号：g633.951 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）02-0235-02有位老师问同学们想不想看科学家后代的照片，大家都抢着要看。
结果掀开盒盖一看，里面是一面镜子，学生看到的是自己。
这位老师意味深长地鼓励大家勤奋学习，接好老一辈科学家的班。
从而在学生心灵中播下了理想的种子和成功的希望。
这位老师应用的是教师期望效应（即罗森塔尔效应）。
这种效应是新课程改革提出的新型的教学方法，它将直接影响到学生的身心发展和将来是否能够取得成功。
因此，以成功的学习体验来促进学生的健康发展是非常重要的，下面结合音乐教学来谈谈让学生体验成功的积极效应。
1.信念，成功的原动力——面向全体学生，坚信每一个学生都可以获得成功“每一位学生都有很大的潜能，都有可能成为优秀者、天才人物。
”这是有科学根据的。
美国科学家研究发现，人类储存在大脑的能量大的惊人，普通人只开发了他蕴藏能量的十分之一，如果一个人可以发挥一大半脑功能，那么他可以轻易地学会40种语言，背诵一百本百科全书，拿12个博士学位。
因此，我们相信，学生的大脑就像一个沉睡的巨人，只要将它唤醒，我们的学生就会成为创新的一代。
刘诗雨是我教过的一名学生，如今他已在武汉音乐学院学习。
在刚上初中时，很多任课教师都说他调皮、好动，难成大器。
但我发现这位学生对音乐有特殊的感情，每次上课他都是最认真最投入的（包括对乐理知识的学习）。
我坚信这个学生在音乐上一定有好的发展前途。
2.我自信，我成功——帮助学生树立“人人经过努力都能取得成功”的思想传统的课堂教学中人们往往认为：”失败乃成功之母”，只有学生在经历了一定挫折和失败之后，才能认识到自己身上存在的缺点和不足，才能够发奋努力，刻苦学习，最后取得好的成绩。
如何激发小学三年级学生对音乐的热爱
如何激发小学三年级学生对音乐的热爱音乐，如同一位温柔的朋友，可以在小学三年级学生的生活中扮演重要的角色。
为了让学生们能够真正爱上音乐，我们需要从他们的兴趣和感受出发，找到激发他们对音乐热爱的有效方法。
以下是一些能够引发学生音乐热情的策略。
首先，音乐应该是充满乐趣的。
三年级的学生好奇心旺盛，喜欢探索新的事物。
将音乐课程设计得生动有趣是激发他们兴趣的关键。
例如，可以通过音乐游戏和互动活动来进行教学。
组织音乐竞赛，让学生们分组合作创作简单的旋律，或者安排一些富有趣味的音乐故事，让学生们通过角色扮演和故事情节来理解音乐。
这些方法能够使音乐课变得更加吸引人，让学生们在游戏和故事中自然地爱上音乐。
其次，音乐要与学生的日常生活紧密联系。
通过与学生的兴趣爱好结合，音乐课程会变得更加有意义。
如果学生们喜欢某部动画片，可以用该动画片的主题音乐作为学习的材料。
或者，如果学生们对某个节日充满期待，可以介绍与节日相关的传统音乐和歌曲。
这样，学生们不仅能够在音乐中找到乐趣，还能够感受到音乐与他们的生活息息相关。
此外，鼓励学生们主动参与音乐活动是激发他们热情的重要途径。
为学生们提供各种音乐活动的机会，如合唱团、乐器演奏班、音乐创作工作坊等，可以帮助他们找到自己的音乐兴趣点。
通过参与这些活动，学生们不仅能够提高音乐技能，还能在合作中建立自信心。
让学生们在实际演奏和创作中体验成功感，能够极大地激发他们对音乐的热爱。
音乐教育还可以通过创设一个积极的学习环境来增强学生的兴趣。
教师应该成为学生们的引导者和支持者，给予他们足够的鼓励和肯定。
在课堂上，教师可以设置一些富有挑战性的音乐任务，同时也要关注学生的进步，给予及时的反馈和赞扬。
这样的积极环境能够帮助学生们树立对音乐的兴趣和自信心，使他们愿意继续探索音乐的世界。
此外，音乐教育不应局限于课堂。
可以带领学生们参观音乐会、音乐博物馆或者邀请音乐家来校演讲和演出。
通过这些活动，学生们可以接触到更广泛的音乐形式，感受到音乐的魅力。
音乐教案二：如何让学生感受音乐的艺术魅力？
音乐教案二：如何让学生感受音乐的艺术魅力？音乐是一门艺术，可以让听众从之中领略到无尽的美妙。
作为一名音乐教师，我们的目标不仅仅是教给学生如何演奏乐器或唱歌，更重要的是让他们感受到音乐的艺术魅力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
本文将介绍一些实用的方法，帮助音乐教师更好地让学生感受音乐的艺术魅力。
一、了解音乐的历史与文化背景在教授音乐的时候，我们不仅仅是在教授音乐技能，更是在传递音乐的历史和文化。
因此，教师需要了解音乐的历史和文化背景，引导学生在演奏或听音乐时，深刻感受音乐所代表的文化和艺术价值。
例如，在教授古典音乐时，教师可以介绍作曲家的生平和创作背景，让学生了解作品背后的故事和音乐表现手法。
在教授民族音乐时，教师可以讲解音乐与当地文化的关系，让学生更好地理解音乐的内涵。
二、引导学生主动参与音乐活动音乐教学不应该只是一场灌输，更应该让学生主动参与音乐活动，锻炼音乐技能和表现能力。
例如，在学习唱歌时，教师可以让学生尝试各种唱法和音乐表现技巧，让他们在实践中感受到音乐的艺术魅力。
在学习演奏乐器时，教师可以引导学生自主选择演奏曲目，让他们在演奏过程中逐步摸索出自己的风格和表现方法。
三、带领学生参观音乐会和音乐剧场参观音乐会和音乐剧场是学生感受音乐艺术魅力的最佳方式之一。
通过观看专业音乐表演，学生能够深刻感受到音乐的表现力和美妙之处。
在课堂中，教师可以带领学生参观音乐会和音乐剧场，以增强学生对音乐的热爱和了解。
四、采用多样化的教学方法教师在教学过程中，应该采用多样化的教学方法，以满足不同学生的需求和兴趣。
例如，在教授音乐理论时，教师可以采用多媒体教学、互联网资源等方式，增强学生的学习兴趣和参与度。
在教学过程中，教师还应该尽可能地激发学生的创造力和表现力，让他们在音乐中体验无限的艺术魅力。
五、融合跨学科教学音乐教学与其他学科的融合，可以丰富学生的知识和视野，增强他们对音乐的理解和热爱。
例如，在音乐教学中，教师可以融合文学、历史等学科，让学生全面了解音乐的文化背景和历史渊源。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
让学生在音乐课上体验成功的乐趣
心理学认为：一个人只要体验过成功，便会激起无数次追求的意念和力量。
小学生更是如此，他们只要尝到了学习的甜头，就会孜孜不倦，乐此不疲。
所以，我们应以音乐课堂为主阵地，从学生的年龄特点和课程特点出发，培养学生感受与鉴赏能力、表现能力、创造能力等领域，指导学生“不择手段”地让学生体验成功的乐趣。
我通过教学实践与探索总结出以下几点较为成功的做法：
一、引导学生在亲身参与实践中体验成功的乐趣。
在大力推进小学音乐学科素质教育的过程中，“注重儿童潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养创造能力”已成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。
而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性,培养学生的表现能力,让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力,这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高，使他们在亲身参与实践中体验成功的乐趣。
1、通过多媒体辅助课堂培养学生感受与鉴赏的能力
新的音乐课程标准指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
”低年级儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一阶段年龄欣赏课时，我们可借助多媒体的帮助，充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音，通过观看动画、视听、律动、绘画、剪剪贴贴、游戏、情景表演、等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，在其中较好地把握好多媒体的运用，以开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，让学生积极的参与到实践中，从而更好的培养学生的感受与鉴赏的能力并体验到了成功的乐趣。
例如：过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。
即使教师介绍一段、播放一段，介绍与欣赏同步，但音乐作品本身的完整性并肢解得支离破碎，影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术魅力，这种教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。
而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。
首先，简介乐曲内容，然后播放制作好的电脑软件，在悠扬的乐曲声中依次出现一幅幅淡淡的图画，一个牧童骑在牛背上，悠闲地吹着笛子以及在草地上、溪水边快乐嬉戏的情景。
这样，音乐形象生动地展现出来，学生如闻其声，如见其人，大大地激活了课堂学习氛围，学生的审美体验被推向高潮。
2、通过“玩”培养学生的表现能力。
新的音乐课程标准指出：“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
”在音乐教学中，玩学结合充分调动学生学习音乐的主动性与积极性，使学生乐学，乐于表现。
对小学生来说，技能往往在“玩”中产生。
“玩得开心”并“玩出新花样”是学生永无止境的追求。
如果脱离学生实际生活的“玩”，就不能引起他们的兴趣，技能发展就是空谈。
在学生
的成长过程中，多一点“玩”就多一点兴趣，其发展就多一份质量保证。
玩是学生天性，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望十分重要。
如在学唱歌曲《小白船》时，我以这样开场：“小朋友，今天我们要摇着小船去游玩。
来，让我们摇着小船！”好奇心使孩子们的注意力一下子集中起来。
随着音乐旋律，孩子们摇着小船，渐渐驶入优美的境界中，哼起了旋律……再如我在一年级《音的高低》教学时，为开发学生对音的高、中、低得理解，我在高音区演奏时，要求学生起立并做双手上举的动作，在中音区时就要求学生双手放在腰上，在低音区时，要求学生双手做下垂的动作。
这些简单的动作与乐音的配合巩固了学生对音高的认识。
同时我还通过对音乐形象的生动描述，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。
在高音区让学生描绘小鸟的形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮；再低音区让学生描绘大象、老牛、的形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重〉。
另外，我还用不同的音区来弹奏《粉刷匠》这首儿歌。
在中区弹奏时，学生们办成一个粉刷匠，洋洋自得的刷着漆;当我在高音区弹奏时，他们又蹦又跳有叫，欢快的象一只小鸟;我在低音区用非常慢的速度弹奏时，有些孩子居然趴在地上学老乌龟………学生们在这种“玩”的状态下，愉快地认识了音高，并经过自己尝试，亲自实践，在实践中体验，在实践中感知，学生在亲自实践过程中，会表现出不同层次，开心愉快的上完这节课。
3、通过相关艺术培养学生的想象能力
音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一画面”。
所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。
”音乐与美术的意境竟是那样的相近。
为了能更好地理解音乐，通过绘画可以把虚幻的音符转化成实际的画面。
学生在体会乐曲时可以边听音乐边画画，把自己对音乐的理解和感受，通过画面表现出来。
例如学生在学会《美丽的黄昏》这首歌曲后，亲自实践创造出了《美丽的黄昏》的绘画作品。
用自己的理解画下了“夕阳照耀下的湖面，泛起一片金光，教堂钟声悠扬更突出了周围的一片宁静”。
充分发挥了学生的想象力，也对进一步唱好这首歌曲起了很好的作用。
二、遨游创作的天地、体验成功的乐趣。
音乐是一门极富创造性的艺术。
音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。
在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。
教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，培养学生的发散性思维，不要用“标准答案”去束缚学生。
同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。
应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。
从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。
好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自
己去亲自体会、感受。
尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。
我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导：
自制乐器、自编节奏。
我们音乐老师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。
有一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。
他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。
这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
自编歌词、自创旋律
对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。
在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。
学生在音乐活动中，不仅需要学习别人的作品的内容，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去创编音乐，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。
我常常采用自编歌词和自编旋律的形式，如：我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词，大家歌词编得很幼稚好玩，有一个学生这样编的：“蓝天高高、草儿青青，太阳公公在微笑。
妈妈欢笑、爸爸点头，我的心情真愉快。
我们大家，一起来呀！又吃蛋糕又喝水。
我采取表扬为主的方式，这样一来，能保护大家创编的积极性。
放学后，就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。
在音乐创作活动中，如果学生有了表现的机会，无疑会大大提高学习兴趣，激发其创作力，做此类练习时，教师先给大量的即兴示范练习，力求给学生营造一种轻松，有趣的气氛，以激发他们产生创作的欲望，如：用.五个音编一首你自己的歌（可以采用下列节奏，也可以自编节奏，并将曲谱写下来。
）
3/4 ×— × |× × × |×—×|×——|或
2/4 × × | × × | × ××| ו × | ×—||
（如果你能再为这首小曲填上自编的歌词唱起来，那就更开心了，试一试吧！）
音乐又是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。
小学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律；可以根据老师给他们的调式音来创编旋律；也可以按时值随心所欲创编旋律。
在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。
综上所述，只是我对音乐教学新课程标准下进行音乐教学的一点体会，在平时的课堂教学中确实收到了良好的教学效果。
所以，只要我们从事音乐教育工作的同志一起在教学
实践中不断探索，重视音乐教学方法，重视音乐创造思维，我们才能让学生充分体验成功的乐趣，才能扎扎实实地养成学生的基本音乐素养！。