浅谈美术教学中的点拨方法

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巧示范,精点拨——让美术课堂教学更有效

巧示范,精点拨——让美术课堂教学更有效

的被 动情绪转 化为积极 的情绪 , 让 学生变 为学 习的主人。在这

教 师 的评价是 否客观 。教师评价 的偏差会 导致少数 学生丧失学 习美术 的兴趣 , 美术创造 能力难 以得 到发展 。 由此可 以看 出, 评
过程 中, 教 师要对 学生进行 全程 的指导 , 让学生 意识 到 自己的
心智 的功能。 可 以看 出, 小学美术教 育对 于儿童 的成长有 着重 要的作用。那 么如何通过合理 的示范与点拨让小 学美术课 堂变 得丰富多彩呢?

如, 在《 几何形体联 想》 的教 学 中, 教 师可以事先 准备 好三角
形、 圆形 、 长方形 等几何 物体 , 让 学生闭上眼睛触摸 , 让 学生说 出
[ 1 ] 胡婷 芝. 让美术课 堂变得 更有 效的几点探索. 美术教 育研 究, Z O I 2
( 1 8 ) .
物进 行 变换 , 充 分激发 学 生的想象力 。在 学生进 行 思考 的过程 中, 教 师要适 时予 以指 导 , 解决 学生思考 中的 困惑, 为学生插上
想 象 的翅 膀 。
会创作者 的心 情, 也能够实现审美情趣 与鉴 赏水平 的提升。
参 考 文献 :
二、 充 分发掘 学生 的想 象 力
在美 术课 堂 中, 教 师需要采取 科学 的方式发 掘学 生的想象
力, 应在 实 际的教 学环 节 中, 从 学生的生 活环 境 出发 , 设 计 出各
种不 同的问题 , 让 学生带着 问题进行 思考 , 引导他们 对现实 的事
促进 学 生 的 全 面 发展 。 关键 词 : 美术 课 堂 点拨 有 效 性
小学 美术教 育是塑造 儿童心 灵 、 促 进其 对美好 事物进行 认 识的重要途径 ,Байду номын сангаас它以教 学为手段 , 引导学生利用绘 画表 现 自己的

小学四年级美术教学的方法与技巧

小学四年级美术教学的方法与技巧

小学四年级美术教学的方法与技巧在小学四年级的美术教学中,教师们面临着许多挑战和机会。

如何有效地教授艺术技能,激发学生的创造力和艺术潜能,是每位教师都应思考和探索的课题。

以下是几种有效的教学方法与技巧,帮助教师们在美术课堂上取得更好的教学效果。

首先,与学生建立积极的互动关系非常重要。

想象一下,如果你是一位美术老师,你需要像与朋友一样与学生交流。

通过与他们亲切交谈,了解他们的兴趣和想法。

这种亲近的互动能够让学生感受到教师的关心和支持,从而更愿意投入到课堂学习中来。

其次,结合教材内容和生活实践,让艺术知识变得更加生动和有趣。

例如,通过展示名家作品或者现代艺术品,引导学生了解不同风格和表现形式。

同时,可以组织实地观察或者美术创作活动,让学生们亲自动手实践,体验艺术创作的乐趣和挑战。

另外,灵活运用多媒体技术,丰富教学手段和展示方式。

想象一下,利用投影仪向学生展示各种艺术作品,或者通过视频展示艺术家的创作过程。

这些现代技术不仅可以增强学生的视觉体验,还能够激发他们对艺术的兴趣和好奇心。

此外,定期举办美术展览和作品展示,为学生提供展示才华的舞台。

例如,组织学校内部的小型艺术展览或者参与社区艺术活动,让学生们的作品得到展示和认可。

这不仅能够激发学生的自信心,还能够加深他们对艺术学习的兴趣和投入度。

最后,通过鼓励学生们进行艺术创作和作品分享,培养他们的审美情趣和创造力。

例如,设计小组合作项目或者个人创作任务,让学生们有机会表达自己的想法和情感。

教师可以给予积极的反馈和建议,帮助学生不断进步和提升艺术技能。

总结来说,小学四年级的美术教学需要教师们通过互动、实践、技术和鼓励等多种方式,激发学生的艺术潜能和创造力。

通过这些方法与技巧的运用,教师们能够更好地引导学生,让他们在美术学习中获得乐趣和成就感。

浅谈小学美术教学的方法

浅谈小学美术教学的方法

浅谈小学美术教学的方法美术教学是小学教育中非常重要的一部分,它不仅可以培养学生的审美能力,还可以激发学生的创造力和想象力。

针对小学生的特点和认知水平,我们要采取合适的方法进行美术教学,让他们在愉快的氛围中学习美术知识,培养美术兴趣。

下面我将从教学内容、教学方法和教学手段三个方面进行浅谈。

一、教学内容小学美术教学的内容需要符合学生的认知水平和兴趣特点,才能引起学生的兴趣和爱好。

要根据学生的实际情况和发展特点,选取有利于培养学生的观察、表达和创造能力的教学内容。

在素描教学中,可以设计一些简单的生活场景,要求学生观察所见,并进行简单的描绘。

在色彩教学中,可以让学生自由运用颜料进行绘画,培养他们的色彩感觉和创造能力。

要注重美术教学内容与学生生活、社会实际和文化底蕴的联系,使学生在美术教学中不仅学会技能,还能了解和体验不同的绘画形式和文化内涵。

二、教学方法针对小学生的认知水平和特点,美术教学应该采用生动活泼的教学方法,激发学生的兴趣和学习热情。

要注重启发式教学方法,引导学生积极思考、发散思维,自由表达。

在教学过程中,可以给学生一些有趣的题材和材料,让他们自由发挥,展示自己的想象力和创造力。

要注重实践性教学方法,让学生亲自动手,实际操作,通过实际操作来理解和掌握美术知识。

可以组织学生进行实地写生、实地勾画等活动,让他们亲身感受自然风光和文化艺术,激发学生对美术的浓厚兴趣。

要注重启发性教学方法,引导学生多角度思考、理解和表达,培养他们的审美能力和表现能力,让他们学会用艺术的方式表达和展示自己的情感和心情。

三、教学手段美术教学中,除了教学内容和方法外,教学手段也是非常重要的一个环节。

要根据教学内容和教学目标,采用多种多样的教学手段,让学生在丰富的教学环境中学习美术知识。

在图画教学中,可以采用图片展示、实物展示、多媒体展示等手段,激发学生的兴趣和学习欲望。

在课堂教学中,可以使用板书、PPT等教学工具,让学生更加直观地理解和掌握美术知识。

美术教师的绘技巧指导

美术教师的绘技巧指导

美术教师的绘技巧指导绘画是一门需要技巧和经验的艺术形式。

作为一名美术教师,我们的责任是引导学生掌握基本的绘画技巧,培养他们的创造力和审美能力。

本文将就美术教师在绘画技巧指导方面的方法和策略进行探讨,帮助教师提升教学效果。

1. 掌握基础技巧在教学过程中,我们首先要确保学生掌握基础的绘画技巧。

无论是素描、水彩还是油画,都需要建立在扎实的基础上。

因此,教师应引导学生学习准确的线条描绘和阴影的处理,以及色彩的运用和配合等基本元素。

通过反复练习和教师的指导,学生可以逐渐掌握这些技巧,为以后更高级的绘画奠定基础。

2. 引导学生观察与表达绘画不仅仅是技术上的要求,也需要学生培养良好的观察能力和创造力。

因此,作为美术教师,我们应该引导学生学会观察日常生活中的事物,并将其表达在画布上。

通过观察和表达的训练,学生可以培养审美能力,并将创作更加贴近生活。

3. 提供多样的素材和技法为了丰富学生的绘画技法和样式,教师应该提供多样的素材和技法。

可以通过组织学生参观美术馆、画廊等场所,让他们接触到不同风格和概念的艺术作品。

此外,还可以引导学生尝试不同的绘画媒材和技法,如铅笔、水彩、丙烯等,以及不同的绘画风格,如写实主义、抽象主义等。

这样可以激发学生的创造力和好奇心,培养他们在创作中的多样性。

4. 培养自信心绘画是一门艺术,每个人都有自己的风格和表达方式。

作为美术教师,我们应该帮助学生发掘并发展自己的绘画特长,并培养他们的自信心。

可以通过鼓励学生分享自己的作品、参加绘画比赛和展览等方式,让学生感受到自己的价值和进步,从而增强他们的自信心。

5. 引导学生分析和批评在教学过程中,我们应该引导学生学会对自己和他人的作品进行分析和批评。

可以通过组织学生进行艺术作品的鉴赏和评论,从中学习和吸取优秀作品的特点和技巧。

同时,也要培养学生对自己作品的批判眼光,从而不断改进和提高自己的绘画水平。

综上所述,作为美术教师,我们应该关注学生的基础技巧掌握、观察力培养、创新能力引导等方面。

小学美术课堂教学策略与方法总结

小学美术课堂教学策略与方法总结

小学美术课堂教学策略与方法总结小学美术教育是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径。

在小学美术课堂教学中,教师需要运用有效的策略和方法,激发学生的兴趣,提高教学效果。

以下是对小学美术课堂教学策略与方法的总结。

一、激发学生兴趣兴趣是最好的老师,在小学美术教学中,激发学生的兴趣至关重要。

教师可以通过多种方式来激发学生的兴趣。

1、引入生动的故事和情境将美术知识融入到有趣的故事或情境中,让学生在听故事的过程中,自然而然地对美术产生兴趣。

例如,在教授绘画动物时,可以讲述一个小动物冒险的故事,引导学生想象并画出故事中的场景和动物形象。

2、展示精美的艺术作品通过展示优秀的美术作品,包括绘画、雕塑、手工等,让学生感受到艺术的魅力,激发他们的创作欲望。

同时,教师可以对作品进行简单的讲解,让学生了解作品的创作背景、表现手法等。

3、利用多媒体资源运用多媒体教学手段,如播放动画、视频等,让学生更加直观地感受美术的魅力。

比如,在讲解色彩知识时,可以播放一段关于色彩变化的动画,帮助学生更好地理解色彩的混合和搭配。

二、多样化的教学方法1、示范教学法教师通过亲自示范绘画、手工制作等过程,让学生更加清晰地了解操作步骤和技巧。

在示范过程中,要注意边示范边讲解,强调重点和难点。

2、小组合作学习将学生分成小组,共同完成一个美术作品或任务。

小组合作可以培养学生的团队合作能力和交流能力,同时也能激发学生的创新思维。

3、游戏教学法将美术知识融入到游戏中,让学生在玩游戏的过程中学习。

比如,通过猜谜语、拼图等游戏,让学生认识不同的美术工具和材料,了解不同的艺术风格。

4、问题引导教学法教师提出问题,引导学生思考和探索,培养学生的自主学习能力。

例如,在欣赏一幅作品时,教师可以提问:“这幅画给你什么样的感受?”“画家是如何运用色彩来表达情感的?”三、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科,学生需要通过实践操作来提高自己的技能。

1、提供丰富的材料和工具为学生准备多样化的美术材料和工具,如纸张、颜料、画笔、剪刀、胶水等,让学生能够根据自己的创意和想法进行选择和使用。

浅谈初中美术欣赏课的教学方法

浅谈初中美术欣赏课的教学方法

浅谈初中美术欣赏课的教学方法美术欣赏课,对学生成长、成才必不可少,这充分说明了美术欣赏课的重要性。

多年的美术教学实践,让笔者深刻地认识到:美术欣赏要注意方法,突出重点,方法多样,角度新颖,调动情绪,言简意赅,以达到开阔眼界、培养兴趣、陶冶情操的目的。

一、欣赏重点要突出看某一作品时要有重点,有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主,像风景画、静物画;而有的在艺术特色欣赏的同时,更要深刻领会作品的主题思想。

欣赏时在作品选材上也要有主次之分,教师要把欣赏的重点放在那些有代表性、风格独特的名作上,以加深学生对名作的印象。

欣赏时还要理清思路,找准切入点,抓住线索,思维要强调逻辑性,最后要找到落脚点,要收得拢。

二、注重学生的自主体验(一)启发点拨,促进学生自我感受我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。

教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。

可采取的教学方法是:课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而"赏",缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣;在出示欣赏作品后,让学生仔细地"读画"几分钟,然后再请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉);用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味;必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,以发挥学生的自主性,并为班级交流欣赏成果作准备。

这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

(二)、理解与学生的体验相结合引导学生由浅入深地理解艺术作品,避免欣赏的随意性。

我认为,大致的环节为:(1)描述。

要求学生仔细观察、分析作品之后,用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等;(2)分析。

对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述;(3)解释。

小学六年级美术课堂技巧的详细解析

小学六年级美术课堂技巧的详细解析

小学六年级美术课堂技巧的详细解析在小学六年级的美术课堂上,老师们需要运用各种技巧来激发学生的创造力,并帮助他们掌握绘画的基本技能。

这一阶段的美术教育不仅要注重技巧的传授,还要注重培养学生的审美能力和艺术表达能力。

下面从几个方面详细解析小学六年级美术课堂的技巧,以期为教育工作者提供有价值的参考。

首先,设定清晰的学习目标是课堂成功的关键。

在六年级美术课上,明确的学习目标可以帮助学生更好地理解他们的任务。

例如,老师可以设定目标为“掌握简单的素描技巧”或“通过绘画表达个人情感”。

这种明确的目标能够让学生知道他们需要达成什么,并能帮助他们集中注意力和努力方向。

其次,课堂活动的设计要兼顾趣味性与教育性。

对于六年级的学生来说,课堂活动应当充满趣味,能够激发他们的兴趣,同时又要具有一定的教育意义。

例如,可以设计一些与学生生活相关的绘画任务,如“我最喜欢的假期活动”或“梦想中的动物”。

这种活动不仅能够让学生发挥创意,还能帮助他们将个人经历与艺术创作相结合,从而提高他们的参与度和表现力。

另外,教学过程中要注重示范与指导。

在教学新技能时,老师可以通过示范来帮助学生理解技术要点。

例如,在教授素描时,可以通过详细的示范展示如何运用不同的笔触来表现物体的阴影和纹理。

在示范的过程中,老师应当慢慢进行,讲解每一步的操作,并鼓励学生提出问题。

通过这种方式,学生可以更清楚地了解技巧的应用,同时在实际操作中感受到技巧的运用效果。

美术课堂中的互动环节也是至关重要的。

鼓励学生之间进行互动和讨论,可以让他们从同伴的作品中获取灵感,并学会从不同的角度看待问题。

例如,组织学生进行小组讨论或互评活动,让他们在分享自己作品的同时,也学习如何给出建设性的反馈。

这种互动不仅能提高学生的审美能力,还能培养他们的沟通技巧和团队合作能力。

在评价学生的作品时,老师应当采取鼓励性的态度。

对于学生的每一件作品,老师应当给予具体的评价,并指出其优点和需要改进的地方。

美术教学工作中的方法和技巧总结

美术教学工作中的方法和技巧总结

美术教学工作中的方法和技巧总结2023年了,美术教学工作在数字化时代的影响下,呈现出更加多元化和创新化的趋势。

如何采用合理的方法和技巧,促进学生的美术素养和创新能力的培养,已成为美术教师们需要面对的重要问题。

在此,我将结合自己的教学经验、理论探索和实践探索,对美术教学中的方法和技巧做一番总结和探讨。

一、借助先进技术,创新教学模式在数字时代,人工智能、大数据、智能教育等新科技已经深入到了教学中,美术教学也不例外。

美术教学可以借助AR/VR技术,为学生打造更加立体的美术体验;可以通过网络课堂、微课堂等方式,为学生提供更加丰富的交互体验,更加灵活的学习时间和地点。

美术教育不再是单纯的画画,而是更多的注重学生对美术作品的理解和感受。

此外,美术教学还可以通过社交媒体、画廊等渠道,让学生与更广泛的社会交流,并将创作成果分享给更广大的受众。

二、弘扬美术史上的经典经典永远是美术教育的灵魂。

美术教学需要引导学生探究古今中外的艺术经典和文化传承,从中汲取灵感,逐渐培养自身的审美意识和美术素养。

同时,美术教育也需要引导学生珍惜、保护文化遗产,尊重艺术家的创造和价值贡献。

在教学实践中,我们可以分享艺术经典,引导学生根据经典理解、提高审美价值,鼓励学生创作具有个人特色的作品。

三、启发学生的自主创作美术教学不能仅仅是教育学生画几张作品,而应该是逐渐引导学生自我发现、自我创作,从而发现自身的美术天赋和创造潜能。

美术教育不应该局限于一些简单的画句型和范式教学,而是需要充分发掘学生的创意和愿望,让他们从一进教室就成为思考者和创作者。

教师可以引导学生从日常生活、社会事件、文化艺术等多个维度寻找灵感,鼓励学生尝试各种新材料、新技法、新媒体,发挥个人色彩,融入自身的情感和思想,创作出更富个性的艺术品。

四、引导互动、合作学习互动和合作是美术教学中不可缺少的环节。

在教学中,教师可以采用小组讨论、任务协作、项目竞赛等方式,鼓励学生独立思考,发挥创新能力,并通过互动交流、分享经验,促进学生和学生之间的交流和互相学习。

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论文浅谈美术教学中点拨方法作者:刘向宁作者单位:河南省新密市实验高级中学浅谈美术教学中点拨方法摘要:国家在提倡素质教育是以促进人的发展,培养和提高人的基本素质为目标的教育。

它要求面向全体学生,坚持五育并举,引导学生全面发展,又尊重个性,发展特长;在教师的主导下,充分发挥学生的主体作用,学习知识,发展智力,培养能力,生动活泼地主动地学习;教学要坚持启发式,对学生的成长全程负责,促进学生综合素质的全面提高,这样的素质教育,必须要求有与之相适应的教育模式和教学方法。

教学方法多种多样,什么样的教法最适合于素质教育的需要,是最有效的方法呢?我不敢说美术点拨教学法是实施素质教育的最好方法,但我认为:点拨教学极有利于培养和提高学生的素质,特别是美术课。

正文:为什么这样说呢?这是因为:美术点拨教学法是根据美术观赏性绘画和实用性美术的特点,针对中学学习美术技法的实际,为落实启发式教学原则而采取的一种教法。

所谓“点拨”就是教师针对学生学习过程中存在的知识障碍、思维障碍与心理障碍,运用画龙点睛和排除故障的方法,启发学生开动脑筋,自己进行思考与研究,寻找解决问题的途径与方法,通过看、说、练的实践与练习,以达到掌握知识、发展智力和培养能力的目的。

所谓“点”,就是点要害,抓重点;所谓“拨”,就是拨疑难,排障碍。

这种“点拨”,是根据学生在学习过程中的心理特点及其活动规律,适应培养能力、发展智力的实际需要,实施点拨教学要针对学生的三种障碍(知识障碍、思维障碍、心理障碍)抓住教材的三项内容(重点、难点、疑点),从三个方面(知识内容、学习方法、学习内容),通过三条途径(通过画龙点睛以掌握知识要领,通过举一反三以实现能力迁移,通过启发讨论以求得教学相长),达到三个目的(掌握知识、发展能力、养成习惯),从而归结到学生美术素质的全面提高。

至于实施点拨教学的过程我将它概括为:1、吃透两头,摸清障碍;2、认清方向,选准突破口;3、相机诱导,适时点拔;4、讨论交流,理解消化;5、双向反馈,总结提高;6、迁移训练,举一反三。

这是实施点拔教学的全过程。

就课堂训练教学的点拨实施过程来看,又大体上有如下的环节和步骤:1、导入性导拨;2、研究性点拨;3、鉴赏性点拨;4、反馈性点拨;5、迁移性点拨等。

关于实施点拨教学的具体方法和技巧,教师完全可以发挥各自的优势,八仙过海,各显神通,不必定于一尊。

这是从总体上概说美术点拔教学法有利于实施素质教育的。

下边我再进一步从理论与实践的结合上来具体地分析探索一下美术教学和学生综合素质之间的关系。

我想着重阐明以下几点:一、美术点拨教学是建立在美术工具论的基础上的。

由于美术学习的实践操作性很强,作为一门工具学科,我主张美术教学宜用点拔法。

美术课的根本任务,就在于教会学生正确掌握和运用美术知识,它一方面要求学生掌握造型、结构和色彩、透视等基础知识,另一方面要求学生具有绘画创作的应用能力,而且后者更重要。

因此,我主张美术课要注重把知识转化为能力。

从掌握知识来说,中小学从小学到中学,已经学过多年的美术,掌握了一定数量的基础知识,学习中并不需要从每一个绘画的局部的细节教起,而只是存在部分障碍和困难,教师教学生主要是引导学生越过这些障碍,解决这些疑难,因此,完全无需逐线逐线地进行指导,只要重点在画面构图与形式上进行点拨,这是一方面。

另一方面,从能力培养来讲,学生要通过美术学习,掌握运用线条明暗和色彩运用这些知识的本领,培养和发展自己的美术能力,这也不是光靠教师讲就能做到的,而主要是靠学生自己经过自学自练,在运用美术工具进行实践活动中完成。

作为学生学习掌握和运用工具,教师是不能越俎代疱,包办代替的,而必须学生亲自操作,实践练习,否则是无法掌握这个工具,也运用不好的。

正是从工具这个特点出发,我觉得美术教师的任务主要是针对问题,进行点拨,引导学生去进行实践练习,帮助他们更快更好地正确掌握和运用美术这个工具,培养和提高他们的美术能力。

二、美术点拨教学是建立在实践观和训练论的基础之上的。

教学过程是一个认识运动的发展过程,既具有一般认识过程的普遍性,即人对客观事物的能动反映;又有它的特殊性,即它是在教师的指导下,学生经过点拔和训练,在一系列的实践活动中获取知识,发展能力的过程。

学生学习美术,必须遵循两个规律,一是美术自身的规律,二是学习美术的规律。

由于美术是工具,工具只有在操作训练和实践中才能掌握和运用;学习美术主要是学习运用美术工具进行观察、写生、发展能力,而这种能力又必须在观察写生的实践中,经过训练发展而后形成。

因此,要培养学生的美术能力,提高学生的美术素质,就必须牢固树立实践的观点,强化训练的观念。

点拨教学的过程,就是教师引导学生进行美术实践,训练他们操作运用美术的过程。

学生总是在观察和练习中不断吸收、积累,在训练中又不为模仿、运用,几经反复,由模仿到创造,就逐渐掌握了美术这个工具,而且学生了在学习和生活中加以运用。

这是一个认识发展过程,也是一个实践发展过程。

学生不画画,就能提高绘画能力吗?显然不行,这是一个起码的常识。

当然,学生的实践不是盲目的实践,它需要教师的引导和点拨,需要进行训练。

何谓训练?“所谓训练”,就是既训又练。

训,就是点拨、引导;练,就是练习、实践。

训,起指导作用;练,是实际操作,二者相辅相成,但练是主体。

三、点拔教学是建立在主体观的教学论基础上的,它积极主张充分发挥教学双主体的作用。

由于教师是教学目标的设计者,在备课、新知识的导入,以及在启发生疑、引导解疑和答疑,创造良好的学习情境上,都居支配地位,因而教师是主要方面,居主体地们,起主导作用;但是,矛盾的主要方面和次要方面并非固定不变的,随着时间的推移和条件的变化,它们也可以互相转化。

因此,当教师把新的美术知识结构和学习任务提供给学生,要求他们主动钻研,练习操作和掌握运用时,学生的认识主体地位就随之突现出来了。

随着教与学的矛盾的运动和发展,随着在教师的引导点拔下学生学习活动的开展和加强,学生的主体地位和作用就从矛盾的次要方面转化为矛盾的主要方面,居支配地位,起决定性作用。

我觉得对主体的认识,我们要从事物发展运动的过程来看,不要用静止的观点和形而上学的机械论来作绝对化的结论,只强调一方面而忽视另一方面,这对教学是不利的。

历史上有一些教育学家主张以教师为中心,也有另一些人主张以学生为中心,似乎都不恰当。

作为教学活动是认识活动,而认识活动的主体是“人”,教师主“教”,学生主“学”,两个积极性都必须发挥,这是必然的,如果只强调一个,就不合适。

我认识强调双主体比只强调一个主体更科学,更有利于充分调动教师和学生的两个积极性,更有利于教和学双边活动的展开,从而也更有利于搞好教学,更有利于教学质量提高。

就教师的“教”来说,重在“点拨”,点拨就需教师这个主体充分发挥作用,就学生的“学”来说,它需要在教师的点拨引导下主动学习,自己操作实践,因此,我认为教师只需要点拨,用点拨来引导学生自己主动学习,绝不能由教师全盘灌输,否则学生的主体作用就无法发挥。

四、点拨教学是一种开放式的民主教学。

传统的美术教学法,主要是先生讲,学生听,是一种单向交流,学生是接受知识的容器,完全处于被动听讲状态,根本谈不上能力训练和发展;导读法前进了一大步,它主要是先生导,学生学,这是一种双向交流,有利于学生的主动性的发挥;点拔法则不限于先生导,学生学,还可以在师生之间,先生之间,相互启发和交流,师生完全处于相互点拨,共同切磋,这就构成了一种立体交叉、相互辐射式的信息交流,它极大地调动了学生学习的积极性,激发了他们的学习兴趣,鼓励他们解放思想,进行创造性思维,这就非常有利于学生的创新精神与创造能力的培养,点拔教学法强调“当点则点,当拨则拨”,就是要求用点拨的方法引导学生在听说读写的实践训练中更好更快地发展智力,培养能力,提高素质,成为新时代的创造型人才。

这显然是最好的素质教育。

这可以使教与学的活动得到三种延展:一是教学思想与学习思想的延展,二是教法与学法的延展,三是知识与能力的延展。

因此,点拔法较之其他的教学法,更有利于解放思想,成为真正的高素质人才。

五、点拨教学十分重视学生学生的内驱力。

只有改革教学方法,充分调动学生学习的积极性与主动性,才利于启发和引导他们自觉求知,锻炼能力,提高素质。

我在前面说过,点技法是贯彻和落实启发式的一种教学方法,它是针对注入式和满堂灌提出来的。

它主张“当点则点,当拨则拨”,教师要“相机诱导,适时点拨”,不能独霸课堂,一讲到底;也不能搞僵化程式,搞教学八股,而要因材施教;灵活点拔,这才是调动学生学习的积极性的科学措施。

学生对美术课不感兴趣的一个重要原因,就是对机械的填鸭式的教法厌倦。

这种情况不改变,学生是学不好美术的,更难以提高美术素质。

教育学和心理学的原理告诉我们:学生的学习积极性是学生在学习活动中的一种自觉能动的心理状态,这是由多种心理因素构成的。

如学习动机、学习兴趣、注意状态等等。

都与学生的积极性、主动性紧紧联系在一起。

运用点拨法,就是要根据学生的学习心理特征,从上述各方面去拔动和引发学生的学习动机,激发和启发他们的学习兴趣,吸引和集中他们的注意,从而促使他们主动地、积极地自觉学习。

这样,他们的美术素质和综合审美素质当然能迅速提高。

因此,进行点拔教学极有利于我们实施素质教育。

六、点拨教学非常重视在“内化”上下功夫,引导学生从“学生”走向“会学”。

实施素质教育,打好素质基础,必须重视良好素质的内化,使学生形成稳定的品德、智力、才干、体力等内在质地,要让学生把知识转化为能力,使自己学得的东西不但巩固下来,而且经过内化,变成能力,并且能够加以运用,相伴终生。

这就是说,教师点拨,不仅是要学生“学会“,而且经过点拨,还要他学会学习。

这种从”学会“到”会学“的发展过程,就是一个在点拨中受到启示,不断转化的内化过程,它把本来是外在的东西变成了本身内在的东西,把知识转化成了能力。

这种素质的形成和提高,当然离不开学生这个主体的活动而存在,实际上也就是在主体活动中形成的。

因此,点拨教学就是要充分调动学生内在的主动性与积极性,从而形成内驱力,德国教育学家第斯多惠说:“一个坏教师奉送真理,一个好教师则教人发现真理。

”点拔法就不是“奉送真理”,而是“教人发现真理”。

英国教育学家斯宾塞也说:“一个无论怎样竭力坚持也不过分的,就是在教育中尽量鼓励个人发展的过程。

应该引导儿童自己进行探讨,自己推论,给他讲的应该尽量少些,而引导他们去发现的应该尽量多些。

”这里所讲的“引导”、“发现”,我认为就是进行点拨,通过点拨,让学生从“学生”走向“会学”。

“会学”就是一种能力,是一种很好的素质。

因此,从这个意义上讲,点拨教学法是一种适合于素质教育的有效方法。

强调教师对学生进行点拨,引导学生生动活泼地主动地学习,这既有利于培养学生的创新精神,也有利于培养和发展学生的实践能力,因而非常适合于创造性人才的培养。

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