艺术的分类
《艺术概论》第四章艺术的分类
《艺术概论》第四章艺术的分类艺术是一种通过形式和表达方式来传达感知、想法和情感的创造性活动。
由于艺术的广泛性和复杂性，人们对其进行了不同的分类。
在《艺术概论》第四章中，我们将讨论艺术的分类。
首先，艺术可以根据它所表现的主题进行分类。
主题可以是任何与人类生活相关的东西，例如人物、风景、宗教、历史等。
根据主题分类的艺术形式包括肖像画、风景画、历史画、宗教画等。
这些作品通过艺术家的技巧和表达方式来表达特定的主题和情感。
其次，艺术可以根据其创作方式进行分类。
创作方式包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、文学等。
每种创作方式都有其独特的特点和表现形式。
例如，绘画通过画笔和颜料在画布上创作，雕塑通过用手或工具创造三维形象，摄影通过相机捕捉视觉影像，音乐通过声音和乐器创造和传达情感。
此外，艺术还可以根据其风格和表现形式进行分类。
风格和表现形式可以根据不同的艺术潮流、时代、地域和个人风格来区分。
例如，文艺复兴时期的绘画风格追求真实主义和透视，印象派的绘画风格注重光线和色彩的表现，现代主义的绘画风格强调形式和抽象。
这些风格和表现形式在艺术中起着重要的作用，代表着不同时期和地区的艺术特色和发展方向。
最后，艺术还可以根据其观众的角度进行分类。
观众角度的分类包括大众艺术和高雅艺术。
大众艺术是指受众广泛的艺术形式，如流行音乐、电影、电视剧等。
它通常以娱乐和大众消遣为目的，以简单易懂的方式表达情感。
高雅艺术是指为有艺术修养和审美感受的人群所创作的艺术形式，如古典音乐、京剧、油画等。
它通常以追求卓越和创新为目标，以挑战和启发观众的理解和想象力。
总之，艺术可以通过其主题、创作方式、风格和观众角度等进行分类。
这些分类不是相互独立的，而是相互影响和交叉的。
通过了解和欣赏不同分类的艺术，我们可以更全面地理解和欣赏艺术的多样性和美感。
艺术概论第四章艺术的种类
特征——纪实性与艺术性的统一 特征——纪实性与艺术性的统一 纪实性： 首先表现在它运用科学技术手段能够 逼真精确的将被摄对象再现出来，使得摄 影作品具有客观性、真实性，给人以逼真 感。 其次，摄影家必须直接面对被摄对象 进行现场拍摄，如实反映现实生活中实际 存在的人物、事件和环境，通过抓拍或抢 拍给人一种身临其境的感觉。所以，摄影 艺术一般不能表现过去和未来的事物，更 不能表现客观生活中并不存在的事物。
艺术性： 首先，摄影艺术形象的创造，要求 摄影师必须熟练掌握摄影的艺术技巧 和艺术语言，熟练运用画面构图、光 线、影调（或色调）三种主要造型手 段。 其次，摄影作品要通过光、色、 影等体现艺术家的思想情感。
种类： 按感光材料和画面——黑白摄影、 按感光材料和画面——黑白摄影、 彩色摄影 按摄影器材和技术——航空摄影、 按摄影器材和技术——航空摄影、 水下摄影、全息摄影、红外线摄影、 数码摄影 按题材——肖像摄影、风光摄影、 按题材——肖像摄影、风光摄影、 舞台摄影、体育摄影、建筑摄影
音 乐 音乐是用有组织的乐音构成形象， 通过表达人的思想感情来反映社会生 活的一种艺术门类。它是人类社会历 史上产生最早的艺术种类之一，也是 日常生活中人们最喜爱的艺术种类之 一。
特征： 1、重在表情，具有巨大的情感表现力。音 乐运用人声和乐器作为材料，通过旋律、 和声、配器、复调等，组成乐音，对人的 情绪起到强烈的激发作用，能够迅速、直 接引起人的情绪反应，支配人的感情。 直接表情——歌曲和歌剧中的演唱、模拟 直接表情——歌曲和歌剧中的演唱、模拟 自然声音等，可以使欣赏者产生比较具体、 确定的联想。（法国作曲家约内堪的《云 确定的联想。（法国作曲家约内堪的《 雀》，管弦乐合奏曲《百鸟朝凤》琴曲 ，管弦乐合奏曲《百鸟朝凤》 《高山流水》、《平沙落雁》） 高山流水》 平沙落雁》
艺术分类
根据艺术分类的美学原则,艺术可以分为四大类，即造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术造型艺术(一) 绘画: 中国画、版画、油画、抽象国画、内画、手绘、指画、界画、素描、水粉画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描、电脑绘画、圆珠笔画、钢笔画、工笔画、写意画、青绿山水画、水墨山水画、工艺美术(二) 雕塑：木雕、石雕、泥雕、冰雕、沙雕、金属雕刻、陶艺、铜雕、骨雕、牙雕、根雕、玉雕、漆雕、玻璃钢雕、面雕、贝雕、石膏雕(三) 建筑：古希腊风格、古罗马风格、拜占庭风格、罗曼风格、哥特式风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格、现代主义风格、异域风格、普通风格、主题风格（四）书法：甲骨文、楷书、行书、行楷、隶书（五）摄影：静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影表演艺术（一）音乐：trip-hop、world music、new age、acappella、bossa nova、dub、jungle、drum'、big-beat、brit-hop、breakbeat、trance、ambient合成乐：techno electro、民歌（folk）、Orchestra、House、R&B、迪斯科Soul、reggae雷鬼、巴西音摇滚乐：碾核、硬核、艺术摇滚、post rock、朋克、britpop、soft rock金属乐：黑金属、死亡金属、毁灭金属、华丽金属、重金属、工业金属、新典金属、流行金属、前卫金属、速度金属、鞭击金属、RAPPOP：Synth Pop、dream-pop、classical pop、chamber pop、Light Music、Classical、Blues、hip pop、B-BOY、Graffiti、DJ、MC、爵士音乐、乡村音乐（二）舞蹈 :传统生活舞蹈：宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞流行生活舞蹈：流行社交舞、土风舞、国际民俗舞蹈、秧歌舞、霹雳舞、迪斯科、爵士舞、街头爵士舞、踏板舞、健康舞传统艺术舞蹈：中国古代宫廷舞、东洋古代宫廷舞、芭蕾舞、古典芭蕾舞、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、阿拉伯肚皮舞、中国少数民族舞流行艺术舞蹈：现代舞、现代芭蕾舞、国际标准交谊舞（分为摩登舞和拉丁舞，摩登舞有华尔兹、狐步舞、探戈舞、快步舞、维也纳华尔兹；拉丁舞有巴伦舞、恰恰舞、牛仔舞、斗牛舞、桑巴舞）、踢踏舞、街舞【Breaking（霹雳舞）、Poppin（机械舞）、Locking（锁舞）、Punking/Wacking/Voguing（甩舞）、Hiphop（自由舞）、Raggae（雷鬼舞）、Krump、Wave(电流舞)、Old school/ New school、House、New Jazz(纽约爵士)（三）曲艺相声、评书、评话、大鼓、花鼓、清曲、快板、琴书、车灯、二人转综合艺术(一)电影和电视(二)戏剧从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等；从时代分，可分为历史剧和现代剧(三) 戏曲：京剧、豫剧、越剧、花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧语言艺术（语言艺术主要指文学）小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)与动漫等。
艺术的分类
艺术的分类意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》中提出来按这种方法分类可分为：音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。
（这种分类方式是为了突出他所倡导的电影艺术的重要地位而在他的宣言中提出的，所以只是他个人的一些看法，并且书中并没有明确说明谁是第一谁是第二，最多只是提出了主次之分。
而且他否定了戏剧的艺术地位这很具有争议。
），他认为在电影出现之前，艺术从整体上可划分为这六类，但是随着科技的发展时代的进步电影、电视越来越普及，并且因其拥有的美学价值而被他认为是能与前六类拥有同等地位而成为“第七艺术”“第八艺术”。
然而在近现代艺术理论中，最为主要的艺术分类有如下几种：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)；空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
第二种艺术分类方法是以对艺术客体的感知方式为标准，将艺术区分为听觉艺术（音乐等)；视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。
第三种艺术分类方法是以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可将艺术分为三个类型：再现艺术(绘画、雕塑、小说等)；表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。
第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形态为依据，可将艺术分为两个类型：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、电影电视剧等）；静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。
曹禺的《雷雨》春晚—周杰伦宋祖英芭蕾舞--《天鹅湖》电视剧《后宫甄嬛传》剧照热播港剧《雷霆扫毒》中国古代的思想家，观察并总结了一定时代艺术发展的状况和经验，对于艺术的种类和体裁的划分问题，提出了一些重要的意见”自唐代开始，随着诗歌、书法、绘画、舞蹈、音乐的不断发展，这些不同门类的艺术之间的联系和区别，开始为历代的艺术理论批评所注意，进行了不少有价值的探讨。
特别是对于诗与画，从“有形”与“无形”、“有声”与“无声”上论述了两者的区别，同时又深刻地指出了两者的互相渗透的关系。
艺术分类
3、戏剧特征 （ 1 ） 综合性：各种艺术形式的有机结 合 （2） 舞台性：舞台形象和表演 （3）冲突性： “没有冲突就没有戏剧” 实质是性格的冲突：人与人之间、人与 环境之间、人与自身之间
（4）程式性 程式：标准化、规范化 选出关键性动作，加以艺术装饰 （5）虚拟性 时间的虚拟、空间的虚拟、自然现 象的虚拟、地理环境的虚拟、物体 的虚拟。
园林的主要类型：
东方园林 欧洲园林 阿拉伯式园林
东 方 园 林（自然式）
欧 洲 园 林（几何式）
凡尔赛宫
阿拉伯式园林（以水池为中心）
阿尔罕布拉(Alhambra)宫
第二节 实用艺术的审美特征
1、实用性和审美性 人类活动的多样性：生产劳动、日常生 活、社交活动、文化生活等。 实用为主，审美为辅 实用性是前提和基础，审美性又可以增 强实用性。
“我想说，我可能已经见到我儿子在今天早上死去。” ---《下午，一则故事》
（二）综合艺术的审美特征 1、综合性与独特性 综合性：艺术表现上的多种元素 美学层面：视听、时空、动 静、再现与表现
2、情节性与主人公 在矛盾冲突的情节中塑造具有典 型意义的人物形象。
3、文学性与表演性 文学性：文学剧本 表演性：突出的审美特征
建筑艺术语言之
北 京 天 坛
建筑艺术的造型美和意蕴美
巴黎圣母院
悉尼歌剧院
建筑根据社会需要： 民用建筑 公共建筑 工业建筑 根据人们的审美需要： 园林建筑 纪念性建筑
2．园林
园林是指利用自然因素和人文因素所
创造的景观，它利用技术和艺术，凭 借山水、花木、建筑等组合成为实体 形象。 园林在广义上是建筑艺术的一种类型。 （自然美和建筑美的融合）
4．书法
艺术门类论艺术的分类
其他分类法：
从作品在反映客观现实和表现主观情感意念 的关系来看，分为再现艺术，包括小说、 戏剧、故事片、电视剧、绘画与雕塑等； 表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情 诗、建筑与园林等。
从作品的功能来看，以完美功能和实用功能 的关系为依据，分为：美的艺术，即具有 极高的审美价值、仅供欣赏的艺术，包括 美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、 摄影、曲艺、杂技等；实用艺术，包括建 筑、园林和实用工艺美术等。
第二章艺术门类论
第一节艺术的分类
一、艺术门类的多性
艺术是从生产劳动中孕育出来的。
二、艺术门类的划分
、以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：空
间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺 术和园林艺术等；时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等； 时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
抒情的艺术
音乐中的声音，是由感情生发出 来的，音乐特别专注于表现情 感。
（三）音乐的类型
独奏 交响曲 协奏曲 重唱
二、舞蹈 （一）舞蹈的主要特征 请谈谈舞蹈的主要特征
动作性
舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。 舞蹈动作必须有内涵。 舞蹈动作要讲究形式美。 舞蹈动作要注重风格。
抒情性
最常用，最有实践意义的分类方 法，就是以创造艺术形态的材料 和技法为依据，分美术、音乐、 舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、 曲艺、杂技、建筑和园林等。根 据这种分类法，分别阐述各门艺 术的基本特征和规律
第二章第二节 主要艺术门类
一、美术
“美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术 类型的总称，一般包括绘画、雕塑、工艺美术、 工业设计和书法、篆刻。有时也把建筑、园林、 摄影纳入其中。美术创作使用的材料。
与音乐的密切联系
艺术的分类及其审美特征
04 音乐艺术的审美特征
古典音乐的审美特征
总结词
古典音乐以其严谨的结构、复杂的技巧和深厚的内涵而著称，它能够唤起人们内心的情感共鸣，提升审美品位。
详细描述
古典音乐通常采用复杂的和声、丰富的音色和多变的节奏，展现出深沉、内敛的特质。它强调音乐的逻辑性和形 式美，通过严谨的结构和精湛的技巧来表达深刻的内涵。古典音乐能够触动人们的内心情感，使人们在欣赏过程 中感受到美的享受和精神的升华。
戏剧艺术通过剧本、演员表演、舞台布景等元 素来表现创作者的情感和审美观念，给观众带 来全方位的视听享受和心灵的触动。
02 绘画艺术的审美特征
具象艺术的审美特征
具象艺术强调对自然和现实的如实再现，追求形象的逼真和写实，通过具象的手法展现事物的真实面 貌。
具象艺术注重细节的刻画和表现，追求画面的细腻和质感，能够给观众带来身临其境的感受和视觉上的 冲击。
具象艺术强调对色彩、光影、线条等绘画语言的运用，通过这些手段来营造出真实、生动、感人的艺术 效果。
抽象艺术的审美特征
抽象艺术不追求对自然和现实的如实再现，而是通过运用色彩、线条、形状、纹理 等绘画元素，创造出独特的视觉效果和艺术形象。
抽象艺术不受传统绘画规则和透视法的限制，强调自由、个性和创新，能够给观众 带来全新的视觉体验和感受。
艺术的分类及其审美特征
目 录
• 艺术的分类 • 绘画艺术的审美特征 • 雕塑艺术的审美特征 • 音乐艺术的审美特征 • 舞蹈艺术的审美特征 • 戏剧艺术的审美特征
01 艺术的分类
绘画艺术
绘画艺术是通过使用颜料和其他 绘画材料在平面媒介上创作形象
的艺术形式。
绘画艺术包括油画、水彩画、素 描、版画等多种类型，每种类型 都有其独特的审美特征和技巧要
艺术概论_第二章_艺术门类论
主要特征： 纪实性、光与影的艺术。
类型： 新闻摄影是最重要的类型、生活摄影、风光摄影、人像摄影、 体育摄影、舞台摄影、广告摄影。
精品课件
精品课件
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2.6 影视
主要特征： 运动的画面语言、声画结合、时空转换的自由性、追求逼真。
类型： 故事片、美术片、 科学教育片与新闻纪录片、 电视剧、电视文献片。
术分类的基础。
◦ 一、以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：
◦
1.空间艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术、
◦
书法艺术和园林艺术等形式。
◦
2.时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等形式。
ห้องสมุดไป่ตู้
◦
3.时空艺术，包括戏剧、舞蹈、电影、电视剧和行为艺术等形式。
精品课件
◦ 二、以艺术形态感知方式为标准，分为四个类型： ◦ 1.视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术、杂 技、书法艺术和园林艺术等形式。 ◦ 2.听觉艺术，包括音乐、曲艺等形式。 ◦ 3.视听艺术，包括戏剧、影视等形式。 ◦ 4.想象艺术，主要文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言 为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。 ◦ 三、以艺术形态创造方式为依据，分为四个类型： ◦ 1.造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园 林艺术等形式。 ◦ 2.表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等形式。 ◦ 3.语言艺术，包括小说、诗歌、散文、戏剧文学、影视文学等形式。 ◦ 4.综合艺术，包括电影和电视剧等。
（一）戏剧的主要特征： 1.戏剧行动。在戏剧中，行动是最基本的表现形式与手段；
2.戏剧冲突。“没有冲突就没有戏剧”。
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3）艺术形式说 此说的萌芽可追溯到古希腊，
但成形于19世纪。 赫尔巴特：美在形式。 克莱夫•贝尔：美是有意味的 形式 俄国形式派、英美新批评、 结构主义，强调形式结构； 后结构主义的兴起，对此说 以毁灭性的打击。
二、 艺术的审美特性
艺术与非艺术有区别，这表现在艺术具有审美特性上。
艺术的界说
在艺术概念的演变中，大致可找出三条线索： 1）、艺术摹仿说 源自古希腊，19世纪前占主导，后演变为再现 说，反映说。 摹仿说有二义：A、忠实地抄录现实。B有选择 的摹仿现实，此说虽强调了现实的重要性，但 遭到了质疑： A、既然只是现实的复制品，为何还要它？ B、艺术=现实？只见物不见人。
3、 雕塑 雕塑是通过造型来进行表现与描绘
的视觉艺术。 雕塑分雕刻与塑造。以硬质材料所 作为雕刻，如木雕、石雕。以软质 材料所作为塑造，如泥塑。 神像、人像、动物像。 化动为静，以静显动。 一瞬达永恒。 掷铁饼者，维纳斯，拉奥孔。
4、 绘画 绘画通过色彩、线条、形状构成图景来传达审美经
舞蹈语言有姿态、动作及其运动过程。它在表达情感 时是高度概括和极为宽泛的，程式化的。
2、 戏剧 戏剧是指借人物之间的矛盾冲突为媒介来传达
和感受审美经验的艺术。 它依赖剧本，与文学有关。 有舞台布景，与绘画有关。 有配乐，与音乐有关。 它主要是靠人物之间的矛盾关系来构成戏剧性。 人物动作冲突构成戏剧情节，情节的发展显示 戏剧性。 近代以来，人物性格塑造对戏剧性的形成起着 非常重要的作用。 歌剧 话剧 戏曲
杜桑的著名的《泉》，一度
被誉为颠覆了艺术与现实的 传统关系。实际上，艺术家 将其签名并送展本身就意味 着它已不再是一件普通物品， 需要我们用艺术品的眼光去 看待。它背后的哲学深意是 其魅力所在。
1、艺术源于生活
艺术如何源于生活？它是把生活中的各种点滴之事
都一股脑搬进艺术吗？如何理解这一“源于”？
善于观察生活中的人与事；转化为“闪光的细节”。 善于感受生活，经验积累，形成题材宝库。 善于发现生活中的美与丑，选材。 善于领悟生活，洞察人生的意义，点燃激情、想像。 “诗以山川为境，山川亦以诗为境。”（董其昌《画禅室
随笔》卷二）
2、艺术不同于生活 它不等于生活。它是艺术家通过自己的眼睛
1、 艺术的观赏性： 艺术的创作与接受目的都在于其并非为人所使用，而是为了让
人欣赏，这在创作过程与欣赏过程中都有所表现。
2、艺术的意蕴性： 艺术具有丰富而深刻的多重意义，它决非只能有惟一的解释，
而是能作多种解释。 艺术不是封闭的，一元的，绝对的，而是开放、多元的，相对 的，并且有着无限的意味，永恒的价值，它“可以生无穷之情， 而情了无寄”（王夫之），它召唤读者走进艺术，具有磁石般 的魅力。它呈现出一个世界，催生出无穷世界。
三、 视觉艺术的审美功能
人眼变成发现美的“火眼金睛”。 1、培养形式感知力，如线条，可勾勒形象，还可表现情感： 直线刚劲，司母戊鼎的威严； 曲线柔美，永乐宫壁画仙女的衣纹，透现出飘逸。 2、培养情感表现力。形成有意味的形式。 西方油画：讲究逼真。 中国山水画：推崇意境。通过画面形象来传达旨趣与心境。 3、培养想像力与理解力。尽管以感知为重，但仍需调动丰
富的想像与理解。 徐悲鸿：《田横五百士》，描绘的是告别场面，但这是谁在 告别？为什么告别？告别以后会怎样？激发了人的想像与理 解能力。
听觉艺术
听觉作为审美感官，是“有音乐感的耳朵”
（马克思） 音乐是最能打动人的心弦，借声音传达和感 受审美情感的艺术。 没有声音，就没有音乐，但音乐之声并非自 然之声，它是声音的艺术。
相对稳定。它是静态的，在静态中突 现动态，如：悉尼歌剧院，展翅飞翔的海鸥。 它又是空间的，在空间排列中突出时间的连 续性。如《韩熙载夜宴图》，以连轴画五个 场面，展示其夜生活。
视觉偏重于再现与摹拟，但也有明显的情感
表现。敦煌莫高窟第217窟的壁画《观无量寿 经变》固然有对现实的贵族生活的某种描写， 更有其对阿弥陀佛极乐世界的向往， 对理想 世界的追求。 建筑还是具有象征性的艺术。 金字塔象征法老的至高无上。 哥特式教堂象征上帝的神圣。
验。从题材看，有肖像画，风景画，历史画，宣传 画，年画，连环画，风俗画，漫画。 从媒介看，有油画，水墨画，水彩画，版画等。 动与静的矛盾：以静寓动，“暗示”。 物质与精神的矛盾，以形写神，形神兼备。 西方绘画：焦点透视。 中国绘画：散点透视。 水墨画：诗中有画，画中有诗。
二、 视觉艺术的审美特性 视觉艺术通过线、色、形来传达审美含义，
发现了生活的意义，通过自己的心体悟了生 活的滋味，升华而成。 似与不似之间 情与景相融，人与物同构，人与事互渗。
“有地上之山水，有画中之山水，有梦中之
山水，有胸中之山水。地上者妙在丘壑深邃， 画上者妙在笔墨淋漓，梦中者妙在景象变幻， 胸中者妙在位置自如。”（张潮：《幽梦 影》） 这是人与世界的交流。 人与人的对话。
一、 视觉艺术
视觉艺术指主要以视觉及与之相应的审美媒
介来传达和接受审美经验的艺术。 视觉艺术包括工艺美、建筑、雕塑、绘画、 书法等。
1、 工艺 工艺是指经过审美处理的日常性用具和环境陈设用
品，品种虽多，不外乎日用工艺品与陈设用品。 工艺品是为了满足人的日常生活需要，但在日常生 活中处处渗透着人的喜悦之情，闪烁着美的火花。 它是实用物，又是审美物，在实用中散发着一定的 情绪、格调、风尚、趣味，弥漫着一股朦胧的情调。 在工艺品中，形式美的自由运用非常自如。 时代性，大众性，趣味性。
一、“艺术”概念的形成 艺术一词源于拉丁文“ars”,意为“技艺”，
指对某一对象的制作。古希腊罗马时，包括 雕像、建筑、又有木工、陶工、织工、军队 的统领、土地的丈量。 中世纪、自由艺术与机械艺术。 1747年，查尔斯?巴托命名“美的艺术”。 艺术随着门类的增多而多样化：摄影、电影、 电视……艺术还能界定吗？
2、 它是时间艺术。通过时间的连续性来表达情感。声音在
3、 音乐具有表现性。“音乐是心情的艺术，它直接针对着
心情”。（黑格尔） 音乐的基本特征是表现情感，表现内在心灵。它也具有再现 性，但其再现性是间接的，为表现而服务。有时我们听到乐 曲中有马蹄声、雷鸣声、号角声等，确实是摹拟、再现，但 又为表现服务。
二、听觉艺术的审美特性 听觉艺术通过声音的流动来直接表现人的内心情感，诉诸人
们的听觉，以引起人审美愉悦的艺术。
1、 它是动态的，变化的，不断在运动着的。声音的高低、
强弱、缓急、稳定与不稳定、和谐与不和谐、快慢都在赋予 音乐以动感。 时间中的流动与情感在时间中的运动变化相对应，故使其最 动人心弦。
电影以视觉画面，再现着现实，又以视觉形
象揭示着人物内心生活，具有极大的主观自 由性。 无声电影 有声电影 情节电影 无情节电影 电影的时代性、民族性、商业性、娱乐性。 美国电影：《阿甘艺术与现实关系密切。 艺术真实与现实真实，艺术题材与现实素材。 艺术是人对现实生活中的美的一种追求，一
种发现。它不会满足现实生活中已有的事， 已有的人，而是去发现现实生活中的一种可 能性，询问这种可能性的价值、意义。它是 批判的、激情的，富于想像的，富有启迪性。
瓦格纳歌剧绘画
3、 电影 电影是指凭借一定程序的镜头组接（蒙太奇）
构成的视觉形象去传达和感觉审美经验的艺 术。 蒙太奇即其装配、组合、构成之意。它是电 影语言，借助它，一个个静止的画面组接成 流动的视觉形象，展示出任务及其关系，形 成故事情节。 蒙太奇是法语“结构”的意思，也就是通过 对现实过程的重新组合，创造出特殊的效果。
视听艺术
视听艺术是一门综合艺术，它综合了视觉艺
术与听觉艺术二者的特点。 视觉、听觉是人的最重要的二大审美感官， 二者的综合，极大地丰富了人的审美感受。 视听艺术是视听两艺术的有机整合，而非两 者的机械相加
一、何谓视听艺术
视听艺术是指通过视听觉以及与之相应的审
美媒介来传达和接受审美经验的艺术。 当视觉与听觉是一种有机整合后的共同活动 时，它们就相互协调、相互依赖、相互促进。 它主要包括舞蹈、戏剧、电影、电视。
2）艺术表现说。
它强调艺术家的主观意图。浪漫主义兴起，更提倡
艺术表现自我、表现内在心灵。 施莱马赫尔：艺术是表现。 克罗齐：艺术是情感的表现。 20世纪此说演变为体验说。 此说虽强调了艺术家的主观作用，但也有质疑： A、难道是艺术家的主观任意所为？ B、艺术=表现吗？只见人不见物
2、 建筑
建筑艺术主要指经过审美处理的建筑。 宫殿、庙宇、教堂、纪念碑，为什么是建筑艺术，而一般住宅
为什么不是？ 形体巨大、结构复杂，富于旋律，如凝结的音乐。 建筑与材料、技术有关，更与社会文化氛围、社会意识相关。 金字塔、巴特农神庙、哥特式教堂。 故宫、四合院、整齐一律，对称均衡、轴线贯通、层次有序、 等级观、皇权观。
“江馆清秋，晨起看竹，烟光、
日影、露气，皆浮动与疏枝密叶 之间。胸中勃勃，遂有画意。其 实胸中之竹，并非眼中之竹也。 因而磨墨展纸，落笔倏作变相， 手中之竹又不是胸中之竹。” （郑板桥《题画》）
艺术的分类有多种，从审美感官上来分类只是其中一种。它
让我们走近艺术、走进艺术。 在此，视觉是一种审美感官，与纯生理感官不同，它是人类 与世界漫长交往的产物，是能感受、发现美的眼睛。它探索 着世界存在的美，四处搜寻，一旦发现，就满怀喜悦
三、听觉艺术的审美功能 听觉艺术能培养耳朵，但也能“净化人的心灵”。 1、 听觉感受力的培养。欣赏听觉艺术可使人对音乐的辨别力、
记忆力与感知力得到提高。 辨别力指人对音响、音高、音色、音的力度等要素的识别能 力，它的增强能提高人对声音的敏锐感知力。记忆力指人对 乐曲及其各要素构成的记忆。它会有助于人去聆听音乐。 感受力即为乐感，是对节奏、旋律、和声等的综合感知能力。 它的高低直接影响人们对音乐的欣赏。