《设计艺术概论》教案
《设计艺术概论》教案
一、教案基本信息教案名称：《设计艺术概论》教案学科领域：艺术设计适用年级：大学本科一年级课时安排：每章4课时，共20课时教学目标：使学生了解设计艺术的基本概念、发展历程和主要类型，培养学生的审美素养和创新能力。
二、教学内容与步骤第一章：设计艺术概述1. 教学内容：介绍设计艺术的定义、特点、功能和分类。
2. 教学步骤：（1）引入话题：通过展示一系列设计作品，引发学生对设计艺术的兴趣。
（2）讲解概念：详细阐述设计艺术的定义、特点和功能。
（3）案例分析：分析不同类型的设计作品，让学生了解设计艺术的多样性。
（4）课堂讨论：引导学生探讨设计艺术在现代社会中的作用和价值。
第二章：设计艺术发展历程1. 教学内容：介绍设计艺术的发展历程，重点阐述现代设计艺术的起源和发展。
2. 教学步骤：（1）图片展示：展示不期的设计作品，让学生感受设计艺术的变化。
（2）讲解发展：详细阐述设计艺术的发展历程和重要阶段。
（3）案例分析：分析具有代表性的设计艺术家和作品，了解其对设计艺术的影响。
（4）课堂讨论：引导学生思考设计艺术发展的原因和影响因素。
第三章：平面设计1. 教学内容：介绍平面设计的概念、要素和主要类型。
2. 教学步骤：（1）引入话题：通过展示平面设计作品，引发学生对平面设计的兴趣。
（2）讲解概念：详细阐述平面设计的定义和要素。
（3）案例分析：分析不同类型的平面设计作品，让学生了解平面设计的应用范围。
（4）课堂讨论：引导学生探讨平面设计在日常生活中的应用和价值。
第四章：立体设计1. 教学内容：介绍立体设计的概念、要素和主要类型。
2. 教学步骤：（1）引入话题：通过展示立体设计作品，引发学生对立体设计的兴趣。
（2）讲解概念：详细阐述立体设计的定义和要素。
（3）案例分析：分析不同类型的立体设计作品，让学生了解立体设计的应用范围。
（4）课堂讨论：引导学生探讨立体设计在日常生活中的应用和价值。
第五章：设计艺术创新与实践1. 教学内容：介绍设计艺术创新的方法和实践途径。
设计艺术概论教案
呈现两种不同的釉色，除两件平脱瓷碗为青黄色外，其余均为青绿和湖绿色，釉色纯正，廷用器，产量很小，传世品也极少。
鼎（Ding）盉（He）簋（Gui）盘（Pan）甗（yan）鉴（Jian）豆（Dou）酒器和水器Wine Vessel &Water Vessel斝和卣（Jia & You）爵，角和觚（Jue,Jiao &Gu）方彝（Fang Yi）觥（Gong）尊（Zun）番君鬲虎耳方鼎铜鼎人面纹方鼎格伯簋（gui）秦公簋西周高31厘米甗(yan ) 青铜豆春秋嵌红铜龙纹方豆春秋青铜方斝商后期青铜斝(jia) 商后期青铜提梁卣(you) 商青铜角商后期爵商觚商折觥西周高28·7厘米龙纹觥商后期四羊纹铜尊商湖南宁乡铜尊商湖南长沙出土人人面纹铜盉商商二里头铜爵西周何尊西周纹方令彝尊盘饕餮纹铜瓿几父铜壶西周陕西扶凤“虢季子白”盘西周陕西宝鸡出土史墙盘西周陕西扶凤出土提梁铜壶战国莲鹤铜方壶春秋4 青铜器的装饰神秘、诡异、狰狞（1）图形纹样：1 饕餮纹饕餮为传说中贪食猛兽之名），古人认为此兽有首无身极为恐怖，实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中神兽的头部正视图案。
后另名为兽面纹，比之饕餮纹更确切、明了。
兽面纹主要的装饰对象是鼎，青铜鼎除了作为实用器之外，还有一个重要用途，就是作礼器使用。
兽面纹大都以夸张的兽面、简洁的线条来修饰器物，相信这同当时人们的宗教信仰和社会宗法制度有着密切的联系，这也是研究古中国的社会、经济与宗教的主要依据。
兽面纹的特点是以鼻梁为中线，突出正面造型，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，较具体的兽面纹在目上还有眉，目侧有有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。
可以说所有的兽面纹基本上是按这一模式塑造的，只是在表现方法和技巧上，随着时代的发展而不同。
2夔纹和夔龙纹这里的"夔"古称是一角一足的动物，实际上则是双足动物的侧面像。
《设计概论》大纲、教案.全新
《设计概论》大纲、教案.全新最新文件---- 仅供参考----已改成-----word文本《设计概论》课程教学大纲一、课程教学大纲《设计概论》教学大纲课程名称：《设计概论》英文名称：Design Introduction学分：2学分总学时：36学时适用专业：产品设计先修课程：无一、课程性质、教学任务课程类别：专业通用课课程性质：专业基础课、必修课《设计概论》是产品设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。
通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。
更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。
二、课程教学目的（一）通过本课程学习，培养学生以下专业素质：1.了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。
理解设计的发生及相关设计历史。
熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。
2.建立市场意识，形成以“消费者为中心”的专业核心观念。
3.熟悉环境艺术设计的基础理论知识，掌握环艺设计的基本方法，具备发现设计点，构思设计方案的基本技能。
4.为今后进一步学习相关课程提供必要的知识准备。
（二）通过本课程学习，培养学生以下非专业素质：1．具有良好的团队协作精神及沟通能力；2．具有严谨的工作作风和诚实守信品质；3. 具有良好的心理素质；4．具有较丰富的人文社会科学知识。
三、课程教学内容（含学时分配要求、重难点、核心知识点、创新点）四、实践教学环节安排（本课程为理论课，实践项目均安排在课外进行）五、说明1.教学方法、教学手段教学方法——讲授、案例分析、热点话题讨论、演讲陈述、实训在该课程教学中运用开发内化教学法，在课程之初列出十本左右参考书目，并在课程中间就参考书目中某些问题进行针对性提问。
设计艺术概述教案模板范文
课时：2课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解设计艺术的基本概念、发展历程和分类；2. 培养学生对设计艺术的审美能力和鉴赏能力；3. 培养学生的创新意识和实践能力。
教学重点：1. 设计艺术的基本概念和发展历程；2. 设计艺术的分类及其特点。
教学难点：1. 设计艺术的审美标准和鉴赏方法；2. 学生对设计艺术创新意识和实践能力的培养。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些设计艺术作品，如建筑、服装、家居等，引导学生观察并说出这些作品的名称和特点；2. 提问：什么是设计艺术？设计艺术有哪些类型？二、新课讲解1. 设计艺术的基本概念：设计艺术是指以审美和实用为目的，运用一定的艺术手法和技术手段，对物质空间进行创造性的设计和表达的艺术形式。
2. 设计艺术的发展历程：从古至今，设计艺术经历了多个阶段，如古代建筑、现代设计等；3. 设计艺术的分类：根据设计的目的和功能，设计艺术可分为建筑、服装、家居、平面设计、工业设计等。
三、课堂活动1. 教师展示不同类型的设计艺术作品，让学生进行分类；2. 学生分组讨论，分析所选作品的审美特点和设计理念；3. 各组汇报讨论结果，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课的设计艺术基本概念、发展历程和分类；2. 提问：如何鉴赏设计艺术作品？二、新课讲解1. 设计艺术的审美标准：美观、实用、创新、环保等；2. 设计艺术的鉴赏方法：观察、分析、评价。
三、课堂活动1. 教师展示一组设计艺术作品，让学生运用鉴赏方法进行分析；2. 学生分组讨论，分享鉴赏心得；3. 各组汇报讨论结果，教师点评。
四、总结1. 回顾本节课所学内容，强调设计艺术的重要性；2. 布置作业：让学生寻找身边的优秀设计艺术作品，并进行分析和评价。
教学反思：本节课通过讲解、展示、讨论等形式，让学生了解了设计艺术的基本概念、发展历程和分类，培养了学生的审美能力和鉴赏能力。
在今后的教学中，应进一步引导学生关注设计艺术的创新和实践，提高学生的综合素质。
《设计艺术概论》教案
《设计艺术概论》教案一、教学目标1. 让学生了解设计艺术的基本概念、起源和发展历程。
2. 使学生掌握设计艺术的基本原则和表现手法。
3. 培养学生对设计艺术的欣赏能力和创新思维。
4. 提高学生运用设计艺术知识解决实际问题的能力。
二、教学内容1. 设计艺术的基本概念：设计艺术的定义、特点和价值。
2. 设计艺术的起源和发展：设计艺术的历史背景、重要阶段和代表人物。
3. 设计艺术的基本原则：审美、功能、创新、可持续等原则。
4. 设计艺术的表现手法：形态、色彩、材质、构图等手法。
5. 设计艺术的欣赏与评价：欣赏方法、评价标准和案例分析。
三、教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术的基本概念、原理和案例。
2. 直观演示法：展示设计艺术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践操作法：让学生动手实践，提高设计艺术技能。
4. 小组讨论法：分组讨论设计艺术案例，培养学生的创新思维。
四、教学准备1. 教材：《设计艺术概论》教材。
2. 课件：设计艺术图片、案例和视频。
3. 工具：彩笔、画纸、设计软件等。
五、教学评价1. 平时成绩：学生的出勤、课堂表现和作业完成情况。
2. 实践作品：学生设计的实践作品，包括创意、审美和功能等方面。
3. 期末考试：设计艺术基础知识、案例分析和创新能力等方面的考核。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：设计艺术的基本概念与起源第5-8课时：设计艺术的基本原则与表现手法第9-12课时：设计艺术的欣赏与评价第13-16课时：现代设计艺术的应用与案例分析第17-20课时：设计艺术创新思维的培养第21-24课时：实践项目：设计艺术作品的创作与展示七、教学重点与难点1. 教学重点：设计艺术的基本概念、起源和发展历程。
设计艺术的基本原则和表现手法。
设计艺术的欣赏方法和评价标准。
设计艺术创新思维的培养。
2. 教学难点：设计艺术原理在实际作品中的应用。
设计艺术创新思维的培养和实践。
《设计艺术概论》教案
《设计艺术概论》教案第一章：设计艺术概述1.1 教学目标1. 了解设计艺术的定义与特点2. 掌握设计艺术的基本分类3. 理解设计艺术在现代社会的重要性1.2 教学内容1. 设计艺术的定义与特点2. 设计艺术的分类：视觉设计、产品设计、环境设计等3. 设计艺术在现代社会的作用与影响1.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术的定义、特点与分类2. 案例分析法：分析具体的设计艺术案例，让学生更好地理解设计艺术的作用与影响1.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术的理解与认识2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在其中的应用第二章：视觉设计艺术2.1 教学目标1. 了解视觉设计艺术的定义与特点2. 掌握视觉设计艺术的基本元素与原则3. 理解视觉设计艺术在实际应用中的重要性2.2 教学内容1. 视觉设计艺术的定义与特点2. 视觉设计艺术的基本元素：点、线、面、色彩等3. 视觉设计艺术的原则：对比、统一、平衡、强调等2.3 教学方法1. 讲授法：讲解视觉设计艺术的定义、特点与基本元素2. 实践操作法：让学生亲自动手进行视觉设计实践，掌握设计原则与技巧2.4 教学评价1. 课堂练习：让学生在课堂上完成简单的视觉设计练习2. 作品展示：让学生展示自己的视觉设计作品，分享设计思路与心得第三章：产品设计艺术3.1 教学目标1. 了解产品设计艺术的定义与特点2. 掌握产品设计艺术的基本原则与方法3. 理解产品设计艺术在现代社会的重要性3.2 教学内容1. 产品设计艺术的定义与特点2. 产品设计艺术的基本原则：实用性、美观性、创新性等3. 产品设计艺术的方法：调研、草图、模型、测试等3.3 教学方法1. 讲授法：讲解产品设计艺术的定义、特点与基本原则2. 案例分析法：分析具体的产品设计案例，让学生更好地理解设计艺术的作用与影响3.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对产品设计艺术的理解与认识2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析产品设计艺术在其中的应用第四章：环境设计艺术4.1 教学目标1. 了解环境设计艺术的定义与特点2. 掌握环境设计艺术的基本原则与方法3. 理解环境设计艺术在现代社会的重要性4.2 教学内容1. 环境设计艺术的定义与特点3. 环境设计艺术的方法：调研、规划、设计、实施等4.3 教学方法1. 讲授法：讲解环境设计艺术的定义、特点与基本原则2. 案例分析法：分析具体的环境设计案例，让学生更好地理解设计艺术的作用与影响4.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对环境设计艺术的理解与认识2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析环境设计艺术在其中的应用第五章：设计艺术与生活5.1 教学目标1. 了解设计艺术在生活中的应用与重要性2. 掌握设计艺术在实际生活中的实践方法3. 提高学生对设计艺术的审美鉴赏能力5.2 教学内容1. 设计艺术在生活中的应用：家具、服装、建筑等2. 设计艺术在实际生活中的实践方法：观察、分析、评价等3. 设计艺术的审美鉴赏能力培养5.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在生活中的应用与实践方法2. 实地考察法：组织学生参观设计艺术展览或实物，提高审美鉴赏能力5.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术在生活中的认识与体会2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在其中的应用第六章：设计艺术的历史与发展6.1 教学目标1. 了解设计艺术的历史背景与发展脉络2. 掌握设计艺术的重要时期与代表人物3. 理解设计艺术与时代变迁的关系6.2 教学内容1. 设计艺术的历史背景与发展脉络：从古代到现代的设计艺术发展2. 设计艺术的重要时期：工业革命、现代主义、后现代主义等3. 设计艺术的代表人物：如迪特·拉姆斯、米尔顿·格拉瑟等6.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术的历史背景、发展脉络与代表人物2. 图片展示法：展示各个时期的设计艺术作品，帮助学生直观理解6.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术历史的认识与理解2. 课后作业：让学生结合自己所了解的设计艺术历史，分析其对现代设计艺术的影响第七章：设计伦理与可持续发展7.1 教学目标1. 了解设计伦理的含义与重要性2. 掌握可持续发展的概念在设计艺术中的应用3. 理解设计艺术对环境、社会的影响与责任7.2 教学内容1. 设计伦理的含义与重要性：如尊重用户需求、注重社会责任感等2. 可持续发展的概念：如环保、节能、可再生等3. 设计艺术对环境、社会的影响与责任：如减少浪费、提倡绿色设计等7.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计伦理的含义与重要性、可持续发展的概念2. 案例分析法：分析具体的可持续设计艺术案例，让学生更好地理解其应用7.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计伦理与可持续发展的认识与理解2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在其中的应用第八章：设计艺术与商业8.1 教学目标1. 了解设计艺术在商业领域的应用与重要性2. 掌握设计艺术在商业中的实践方法与策略3. 理解设计艺术与商业价值的相互关系8.2 教学内容1. 设计艺术在商业领域的应用：如包装设计、广告设计等2. 设计艺术在商业中的实践方法与策略：如市场调研、品牌塑造等3. 设计艺术与商业价值的相互关系：如提高产品附加值、增强企业竞争力等8.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在商业领域的应用与实践方法2. 案例分析法：分析具体的设计艺术商业案例，让学生更好地理解其应用8.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术与商业的认识与理解2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在其中的应用第九章：设计艺术与文化交流9.1 教学目标1. 了解设计艺术在文化交流中的作用与重要性2. 掌握设计艺术在不同文化背景下的表现与影响3. 理解设计艺术对文化传承与创新的贡献9.2 教学内容1. 设计艺术在文化交流中的作用与重要性：如传递价值观、促进国际交流等2. 设计艺术在不同文化背景下的表现与影响：如东方与西方的设计艺术差异3. 设计艺术对文化传承与创新的贡献：如传统工艺与现代设计的结合等9.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在文化交流中的作用与重要性、在不同文化背景下的表现与影响2. 案例分析法：分析具体的设计艺术文化交流案例，让学生更好地理解其应用9.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术与文化交流的认识与理解2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在其中的应用第十章：设计艺术的未来展望10.1 教学目标1. 了解设计艺术在当代社会的发展趋势2. 掌握设计艺术在未来的创新方向与挑战3. 激发学生对设计艺术未来发展的思考与探索10.2 教学内容1. 设计艺术在当代社会的发展趋势：如智能化、个性化等2. 设计艺术在未来的创新方向与挑战：如环保、人类需求变化等3. 设计艺术的发展与人类文明的关系：如设计艺术如何影响人类生活方式等10.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在当代社会的发展趋势、未来的创新方向与挑战2. 创意实践法：让学生分组进行设计艺术创新项目，激发对未来设计的思考与探索10第十一章：设计艺术与科技融合11.1 教学目标1. 理解设计艺术与科技融合的意义和趋势2. 掌握设计艺术在科技产品中的应用方法3. 探讨设计艺术与科技融合对未来的影响11.2 教学内容1. 设计艺术与科技融合的背景和意义2. 科技产品中设计艺术的应用案例分析3. 设计艺术与科技融合的未来趋势11.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术与科技融合的背景、意义和趋势2. 案例分析法：分析科技产品中设计艺术的应用案例11.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术与科技融合的认识和看法2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术与科技融合的应用第十二章：设计艺术与数字媒体12.1 教学目标1. 理解设计艺术在数字媒体中的作用和重要性2. 掌握数字媒体设计艺术的基本原理和方法3. 探讨设计艺术在数字媒体领域的未来趋势12.2 教学内容1. 设计艺术在数字媒体中的作用和重要性2. 数字媒体设计艺术的基本原理和方法3. 设计艺术在数字媒体领域的未来趋势12.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在数字媒体中的作用、基本原理和方法2. 实践操作法：让学生亲自动手进行数字媒体设计艺术实践12.4 教学评价1. 课堂练习：让学生在课堂上完成简单的数字媒体设计艺术练习2. 作品展示：让学生展示自己的数字媒体设计艺术作品，分享设计思路与心得第十三章：设计艺术与社会创新13.1 教学目标1. 理解设计艺术在社会创新中的作用和重要性2. 掌握设计艺术在社会创新中的实践方法和策略3. 探讨设计艺术在社会创新领域的未来趋势13.2 教学内容1. 设计艺术在社会创新中的作用和重要性2. 设计艺术在社会创新中的实践方法和策略3. 设计艺术在社会创新领域的未来趋势13.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术在社会创新中的作用、实践方法和策略2. 案例分析法：分析具体的设计艺术社会创新案例，让学生更好地理解其应用13.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术与社会创新的认识和看法2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术在社会创新中的应用第十四章：设计艺术的跨学科合作14.1 教学目标1. 理解设计艺术跨学科合作的意义和趋势2. 掌握设计艺术在不同学科领域的应用方法3. 探讨设计艺术跨学科合作的未来方向14.2 教学内容1. 设计艺术跨学科合作的背景和意义2. 设计艺术在不同学科领域的应用案例分析3. 设计艺术跨学科合作的未来趋势14.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术跨学科合作的背景、意义和趋势2. 案例分析法：分析不同学科领域中设计艺术的应用案例14.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术跨学科合作的认识和看法2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，分析设计艺术跨学科合作中的应用第十五章：设计艺术的职业规划与发展15.1 教学目标1. 理解设计艺术行业的职业规划和发展路径2. 掌握设计艺术从业者的技能和素质要求3. 探讨设计艺术行业的未来发展趋势15.2 教学内容1. 设计艺术行业的职业规划和发展路径2. 设计艺术从业者的技能和素质要求3. 设计艺术行业的未来发展趋势15.3 教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术行业的职业规划、发展路径和从业者要求2. 职业规划指导法：为学生提供设计艺术职业规划的指导和帮助15.4 教学评价1. 课堂讨论：让学生分享对设计艺术行业职业规划的认识和规划2. 课后作业：让学生结合自己的生活实际，制定个人设计艺术职业规划重点和难点解析本文主要介绍了《设计艺术概论》的教学内容，包括设计艺术的定义与特点、分类、历史与发展、伦理与可持续发展、商业应用、文化交流、科技融合、数字媒体、社会创新、跨学科合作以及职业规划与发展等方面。
《设计概论教案》
《设计概论教案》一、教学目标1. 让学生了解设计的概念、分类和原则，掌握设计的基本流程和方法。
2. 培养学生对设计的美学鉴赏能力和创新思维能力。
3. 使学生认识到设计在社会发展中的重要作用，提高他们的设计素养。
二、教学内容1. 设计的基本概念：设计的定义、目的和功能。
2. 设计的分类：视觉设计、产品设计、环境设计等。
3. 设计的原则：统一性、对比性、重复性、对齐性、亲近性等。
4. 设计的基本流程：需求分析、创意构思、设计方案、制作与实施、反馈与改进。
5. 设计的方法：头脑风暴、思维导图、草图绘制等。
三、教学重点与难点1. 重点：设计的基本概念、分类、原则和流程。
2. 难点：设计方法的创新运用和设计素养的提高。
四、教学准备1. 教案、PPT、教学素材（图片、案例等）。
2. 投影仪、白板、教学用具（如彩笔、卡片等）。
3. 学生作业样本、设计软件（如Photoshop、Illustrator等）。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀设计作品，引发学生对设计的兴趣，导入新课。
2. 讲解：分别讲解设计的基本概念、分类、原则和流程，结合案例进行分析。
3. 实践：引导学生运用设计方法进行创意构思和设计方案的制作。
4. 讨论：分组讨论设计作品，分析其优点和不足，提出改进意见。
6. 作业布置：让学生完成一个简单的设计作品，巩固所学知识。
7. 课后反思：教师对教学效果进行反思，为学生提供进一步学习的建议。
六、教学评价1. 学生设计作品的质量：考察学生对设计原理和方法的掌握程度，以及创新思维和审美能力。
2. 课堂参与度：评估学生在讨论、提问等方面的积极性。
3. 作业完成情况：检查学生对课堂所学知识的吸收和应用能力。
4. 学生反馈：了解学生对教学内容、教学方法的意见和建议，以便改进教学。
七、教学策略1. 案例分析：通过分析具体的设计案例，使学生更好地理解设计原理和方法。
2. 小组合作：鼓励学生之间的合作与交流，提高团队协作能力。
《设计艺术概论》教案
《设计艺术概论》教案一、教学目标1. 让学生了解设计艺术的基本概念、特点和分类。
2. 使学生掌握设计艺术的基本原理和方法。
3. 培养学生对设计艺术的欣赏能力和创新意识。
二、教学内容1. 设计艺术的基本概念：设计、艺术、设计艺术2. 设计艺术的特点：实用性、审美性、创造性3. 设计艺术的分类：视觉设计、产品设计、环境设计4. 设计艺术的原则：功能、美观、可持续5. 设计艺术的方法：调研、创意、草图、制作三、教学过程1. 导入：通过展示一些设计艺术作品，引发学生对设计艺术的兴趣和思考。
2. 讲解：分别讲解设计艺术的基本概念、特点、分类、原则和方法。
3. 案例分析：分析一些经典的设计艺术案例，让学生更好地理解设计艺术的应用和价值。
4. 练习：让学生分组进行设计艺术实践，锻炼学生的设计能力和创新思维。
四、教学方法1. 讲授法：讲解设计艺术的基本概念、特点、分类、原则和方法。
2. 案例分析法：分析经典的设计艺术案例，让学生更好地理解设计艺术的应用和价值。
3. 实践法：让学生分组进行设计艺术实践，锻炼学生的设计能力和创新思维。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 设计练习：评估学生在设计练习中的创意、实施和成果，锻炼学生的设计能力和创新思维。
3. 课后作业：布置相关的课后作业，让学生进一步巩固所学知识。
六、教学资源1. 教材：《设计艺术概论》2. 图片素材：经典设计艺术作品图片3. 视频素材：设计艺术创作过程视频4. 设计软件：Adobe Photoshop、Illustrator等5. 实践材料：纸张、彩笔、剪刀、胶水等七、教学环境1. 教室：配备投影仪、电脑、白板等教学设备2. 工作室：提供设计实践的场所和工具3. 网络：保证学生能够查阅相关资料和交流八、教学策略1. 启发式教学：引导学生主动思考和探索设计艺术的知识和原理。
2. 互动式教学：鼓励学生参与课堂讨论和实践，培养团队合作精神。
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设计艺术概论教案2010——2011第一章绪论【授课地点】多媒体教室【授课类型】讲授课【授课班级】2010级艺术设计平面、环艺专业【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法【教学用具】教学课件【教学内容】第一章绪论【教学目标】使学生了解设计的定义、设计的意义以及设计的本质，对什么是设计欧一个全方面的了解和掌握，以便今后的设计理论学习和设计实践的学习。
【教学重点】1、设计的定义及设计的意义2、设计的本质以及设计的多重特征【教学步骤】新授：1 概论1.1 设计的概念设计的概念:设计是一种研究把点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成种种美好的形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上的学科。
设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动，通过创造、策划、制作的各个不同环节，创作出可供实施的方案或产品样式，具有积极的社会应用价值。
设计的英文“Design”，原意与艺术形态有关，后来规范为方案性的构思设计，中文的解释有设想与计划的意思。
1.2 设计的意义设计是社会经济发展战略的主要组成部分设计决定企业的生存和发展状况设计是企业进行管理的手段创造美好生活和促进社会可持续发展的手段1.3 设计的本质设计的本质是在人对物的认识中改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用。
1.3.1功能性功能性是设计的主要意义，这是设计的一种本质的特征。
设计的过程就是对物品的功能充分开发利用，使其能够方便人们的生活。
1.3.1.1重视物品的生理安全（电器设计、小孩玩具、家具设计等）1.3.1.2重视物品的适用性（手工鞋和大工业化鞋的设计）1.3.1.3重视物品的简洁性（现代厨房设计）1.3.2精神性器具的使用不仅仅给人们在物品的功能上提供了方便，还使得人们在精神上得到愉悦感、舒适感、美感。
1.3.3象征性设计物品的出现，对于提高社会文明程度有积极的认同感。
设计的象征性是超越了消费意义的物品，成为时代文化的见证。
这是由物品的器具价值深入到历史深层的时空。
这种器物现象往往会因为历史的原因，或现实对其的极度关注而成为象征性的文化。
具有象征意义的设计物品常常是一种稳定的样式、独特的字号、固定的颜色，这也是现代企业形象追求的标准字、固有色以至企业形象、企业理念等具有象征意义的结果。
（企业CI设计）设计物品的象征性往往还在于引导着一个社会时尚的流行。
（巴黎春秋季时装发布会）物品的象征性还可能成为一个阶层实际的标志。
1.4设计的特征1.4.1设计的艺术特征1.4.2设计的科技特征1.4.3设计的经济性质1.4.4设计与艺术的渊源①18世纪以前，艺术包含美和道德，以及含有实用的意思。
②早期艺术与设计是一体的。
③到19世纪，设计作为一门学科从艺术抽离出来。
④艺术包含设计，设计源与艺术。
二、设计的含量①设计是一种以实用为目的的艺术，其过程是艺术走向生产的路程。
②现代设计与现代艺术距离愈来愈小，设计会影响新艺术形式的出现，新艺术形式的出现会引发新的设计观念。
③纯粹意义的精神产品的艺术在人类社会发展中从物质生产中分离出来。
设计与艺术的结合却更加密切。
④当前，设计创作具有科技含量高的现代艺术特征。
1.4.5设计的艺术含量1.4.6设计的艺术手法借用：借用某种艺术形式或创作风格与思想、技巧等。
使得设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的。
解构：根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句等，有待设计重构。
装饰：参照：参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。
参照的核心是形式借鉴，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现艺术面貌。
创造1.5艺术推动设计误区：1.5.1为艺术而设计1.5.2为技术而设计1.5.3孤立静止地看待设计与艺术的关系《喜羊羊与灰太狼》现象国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，由广东原创动力文化传播有限公司出品。
自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。
在北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。
此外，该片在香港、台湾、东南亚等国家和地区也风靡一时。
《喜羊羊与灰太狼》以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。
这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。
《喜羊羊与灰太狼》迄今播出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片。
迄今已推出玩偶、图书、舞台剧、手机游戏等相关产品，其中“喜羊羊”系列图书销量过百万，在图书销售排行榜上长期位居前10名，是小学生最喜爱的口袋书之一。
而首度推出的剧场版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》2009年1月16日首映以来，首映日800万、周末三天票房3000万，《喜羊羊与灰太狼》票房劲爆的消息一时间传遍网络，但根据经验判断，宣传稿通常不太可信。
统计数据显示，影片首周末全国票房1750万左右，虽然缩水小一半，但已经十分可观，远远超过其它国产动画片的表现。
2009年:香港于2009年3月16日在香港无线翡翠台放学ICU时段播放（粤语配音）2005年8月，杭州少儿频道首播了电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，如今它已遍布全国四五十个频道，而“喜羊羊与灰太狼”也已经登陆香港，在TVB旗下的无线儿童台播出。
现在不仅文青扎堆的豆瓣上成立了灰太狼小组，天涯论坛上也盖起了讨论《喜羊羊与灰太狼》的高楼。
国产儿童动画片，能在成年人中产生这样的影响，恐怕还属首次。
从2003年萌发创意，到2009年的“牛气冲天”，31岁的编剧黄伟健已经陪《喜羊羊与灰太狼》走过了5年时间，他笑称自己是和《喜羊羊与灰太狼》一块长大的。
故事题材就取自自己的童年和现在身边有趣的事，所以和他同龄的人也许都会有些共鸣吧。
《喜羊羊与灰太狼》的100多名动画师和十多名从事喜剧创作的编剧都是年轻人，平均年龄不超过25岁。
因为他们自己就是大孩子，所以最初就没打算有什么灌输意味。
“我觉得许多国产动画片那样做很没有必要，其实让观众开心之余，表现一些勇敢、机智、友爱的东西，看着舒服就足够了。
”黄伟健说，故事中的形象和情节很多都来自他学生时期的记忆。
与黄伟健同龄的人，都有着相似的儿时记忆，而《喜羊羊与灰太狼》中的很多情节，大概都能唤起他们这些成年人的集体回忆。
《喜羊羊与灰太狼》至今已经制作播出500多集，但就像每一部产品必经的阶段一样，《喜羊羊与灰太狼》曾出现瓶颈。
在第一个阶段写到300多集时，“大家就讨论要不要再往下走，创意方面有点累了”。
编剧黄伟健也说：“当时做得有一些疲倦，感觉有点腻味了，有一些思想上的波动。
”后来他们开了一个内部研讨会，理清了障碍。
“像我们这次搞的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》这部电影，就是我们开拓思路的一个表现。
我们还让灰太狼和红太狼生了一个小孩，这样故事就有了延展的空间。
另外，灰太狼还发明了山寨版的飞机、坦克及缩小变大丸……”黄伟健说：“像日本的《哆啦A梦》做了30多年了，后来想想，人家做了那么久都没疲倦，我们才做了两三年就不想干了，这有点说不过去。
毕竟年轻人也争强好胜嘛，我们想把《喜羊羊与灰太狼》做成像《哆啦A梦》那样长寿的动画片。
”广东原创动力文化传播有限公司是一家集影视制作、卡通动漫创作于一体的专业影视制作公司。
公司由一群有丰富经验、年轻而高素质的创作及制作精英组成。
拥有创作、设计、制作、发行的开拓实力，致力发展、制作中国新一代的原创卡通片、影视栏目、电视连续剧、及电影。
第14届上海电视节白玉兰奖颁奖典礼暨闭幕式今晚在东视剧场举行。
艺人林心如上台为获奖作品颁奖，影片《喜羊羊和灰太狼》获得最佳国产动画片银奖。
《喜羊羊和灰太狼》走出了一条中国动漫的创意之路。
它凭中国式幽默和传统价值观赢得观众。
该片具有以下特点：1）人物形象设计简单，主题健康向上剧中的５只小羊人见人爱。
原创动力总经理卢永强表示，“目前的剧本和形象设计是从10个设计方案中选出的。
”他说，原创动力下设10个创意小组，每组5个成员，讨论完剧本大纲后，每组都出一个形象设计。
现在看到的动漫形象设计是从这10个设计中精选出来的，经创意组50人全票通过。
卢永强透露，“喜羊羊和灰太狼的故事最初没有范本，当时的编剧方针是：一要人物简单；二要喜剧效果；三是中国小朋友不陌生。
”最后，他们确定了狼与羊的故事。
上海美影厂一位资深制作人说，羊和灰太狼的故事让她想到儿时看过的比利时动画《蓝精灵》，“喜羊羊”让她重温蓝精灵和格格巫斗智斗勇的经典回忆。
剧中的喜羊羊凭借机智幽默的点子，懒羊羊靠着临危不乱的酷劲，美羊羊依靠温柔美丽的形象让孩子们追捧；灰太狼作为反角也不失分，尽管狡猾而愚蠢，但它疼老婆，女粉丝们称“嫁他没商量”。
红太狼成了野蛮女友的翻版，每次灰太狼捕羊失败，红太狼都用平底锅揍老公，但却从未离开灰太狼。
编剧卢永强说，这部片子走的是“老少咸宜”路线，形象设计可爱，满足观众对娱乐性的追求。
”他强调，买单的是父母，要小孩看了开心，父母看了放心，家长认可了才有消费能力。
2）故事简单充满哲理，深受年轻人群追捧狼与羊的故事，小朋友都听说过，非常熟悉。
这个故事也让不少“大朋友”们怀旧。
在网络上的抽样调查显示，喜欢收看《喜羊羊和灰太狼》的成年人中，65%认为该片的故事幽默轻松，可以用来排解压力，这个比例大大超过了选择“制作精美、故事吸引人”、“孩子喜欢，所以我也跟着看”等其他选项，这一结果与专业人士的意见不谋而合。
26岁的公司白领袁小姐表示，看《喜羊羊和灰太狼》就是为了放松。
国内某媒体负责人甚至就此断言，中国将和邻国日本一样，进入一个崭新的“成人动画片时代”，而有过深刻童年回忆的“80后”与“奔三族”就是这个新的时代的第一批消费者。
3）传达乐观、自信、勇敢的精神《喜羊羊和灰太狼》从诞生那天起，就一直在片中努力传达乐观、自信、勇敢等时代精神，以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣，先后获得“学院奖”、“金鹰奖”、“金龙奖”、“金鱼奖”、“白玉兰银奖”、“卡酷动漫创意大奖”以及国家动画最高奖项——“优秀国产动画片一等奖”等众多奖项。
李宇春现象——年长的玉米，是在宇春身上寻找自身本应成为却并未成为的自我。
而年轻的玉米，是在宇春身上寻找自我成长的力量、自我成长的多种可能性。
换句话说，与其说玉米们迷恋的是宇春，毋宁说玉米们迷恋的是宇春所代表的一种全新的属于女性的文化力量。
几千年来的文化偏见，在中国以男性世界为根基的主流文化，其实给女性的成长带来了很大的压抑和扭曲。