浅谈新时期的舞蹈教育
浅谈当代民族民间舞蹈教育的几点思考
浅谈当代民族民间舞蹈教育的几点思考当代民族民间舞蹈是中国优秀的文化遗产之一，经过千百年的传承和发展，已经成为了我国舞蹈艺术的重要组成部分。
而当代民族民间舞蹈教育则是传承和发展这一优秀文化遗产的重要途径之一。
在当代社会，随着社会经济的发展和文化交流的日益频繁，民族民间舞蹈教育也面临着新的挑战和机遇。
对于当代民族民间舞蹈教育的思考和探讨具有重要的意义。
一、认识当代民族民间舞蹈教育的现状当代民族民间舞蹈教育的现状，既有一些积极的方面，也存在一些不足之处。
从教育资源的角度来看，我国的民族民间舞蹈教育资源非常丰富。
各地都有专门的民族舞蹈学校或者机构，这些学校和机构都为学生提供了专业的舞蹈教育和培训。
在一些大中城市，还有一些知名的舞蹈学院和舞蹈团，他们拥有一流的舞蹈师资力量和现代化的教学设施，为学生提供了更好的学习条件。
从舞蹈师资力量来看，我国拥有一大批优秀的民族舞蹈教育者和舞蹈艺术家，他们对民族民间舞蹈有着深厚的功底和丰富的教学经验，能够为学生提供良好的教学指导和艺术示范。
这些舞蹈教育者和艺术家也在不断地探索和创新，为民族民间舞蹈的传承和发展贡献了力量。
与此当代民族民间舞蹈教育也存在着一些不足。
由于各地民族文化的差异，以及教育资源的不均衡分布，一些地方的民族舞蹈教育资源相对匮乏，很难为学生提供优质的教育与培训。
在一些民族舞蹈教育机构，由于缺乏一流的师资力量和现代化的教学设施，导致教学质量参差不齐，影响了学生的学习效果。
随着当代社会价值观念的变化和文化消费的多元化，一些学生对于民族民间舞蹈的兴趣和热情也有所减退，这对于民族舞蹈教育提出了新的挑战。
对于当代民族民间舞蹈教育的发展方向，我们应该从以下几个方面来进行思考和探讨。
我们应该重视对民族民间舞蹈教育资源的整合和优化。
应该加强对于民族舞蹈教育资源的整合与优化，加大对于一流舞蹈教育机构和师资力量的扶持和引进，提高教育资源的整体水平和优质性，为学生提供更好的学习条件。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新随着时代的发展和社会的变迁，民族舞蹈教学理念不断得到创新和提升。
新时期民族舞蹈教学理念的创新，不仅仅是对传统的继承和发展，更是对当代舞蹈教学的适应和拓展。
本文将从理念的创新、教学内容的丰富多彩、教学方法的多样化以及教学环境的改善等方面，浅析新时期民族舞蹈教学理念的创新。
一、理念的创新新时期民族舞蹈教学理念的创新，主要体现在对传统的传承和发展上。
随着社会的进步和文化的交流，传统民族舞蹈在教学中不再是简单的机械舞蹈动作的传授，更加注重对民族文化的理解和挖掘，注重对学生审美情趣和审美能力的培养。
教师在教学中要注重对学生情感态度和价值观念的引导，让学生从舞蹈中感受到民族的情感和文化的内涵。
新时期民族舞蹈教学理念的创新还体现在对学生身心健康的关注上。
传统的民族舞蹈教学往往注重舞蹈技巧和舞蹈训练，而忽视了学生身心健康的关注。
而新时期的民族舞蹈教学中，注重身心健康教育，注重让学生在舞蹈中得到身心的放松和调整，注重培养学生的自信心和团队合作意识，对学生的全面发展起到了促进作用。
二、教学内容的丰富多彩在教学内容上，教师可以将舞蹈与诗词、音乐、绘画等进行结合，让学生在舞蹈中感受到民族文化的魅力。
教师可以选取一些有代表性的民族舞蹈进行教学，如《大鼓舞》、《秧歌舞》、《蒙古舞》等，让学生在学习舞蹈的了解到各个民族舞蹈的特点和魅力。
通过这种方式，不仅可以丰富学生的民族文化知识，更可以增加学生对民族舞蹈的兴趣和理解。
三、教学方法的多样化在新时期的民族舞蹈教学理念创新中，教学方法的多样化是其重要的体现。
传统的民族舞蹈教学方法往往以师生面对面的传授为主，缺乏趣味性和生动性。
而新时期的民族舞蹈教学方法不仅注重提高教师的教学技能，更注重培养学生的自主性和创造性。
在教学方法上，教师可以采取小组授课、讨论式教学等方式，营造轻松愉快的学习氛围，增强学生的学习兴趣和参与度。
教师还可以利用多媒体技术、互联网资源等教学手段，让学生在多种方式中学习舞蹈，提高学生的学习效果和学习质量。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新1. 引言1.1 新时期民族舞蹈教学理念创新在新时期，随着社会的不断发展和进步，民族舞蹈教学也必然要与时俱进，不断进行理念创新。
新时期民族舞蹈教学理念的创新，是指在传承和弘扬传统民族文化的基础上，结合现代教学理论和方法，推动民族舞蹈教学实现更好的发展。
这种创新是为了更好地满足学生的需求，提高教学效果，培养更多优秀的民族舞蹈人才。
新时期民族舞蹈教学理念的创新，首先需要深刻理解和把握民族舞蹈的内涵和精髓，从而更好地传承和发展传统文化。
也要注重挖掘民族舞蹈的内在价值，使其更加贴近当代社会和学生，增强其时代性和现代性。
还需要结合学生的身心特点，积极探索适合现代学生学习的教学方法和手段，激发学生学习民族舞蹈的热情和潜力。
新时期民族舞蹈教学理念的创新，不仅要传承传统，更要与时俱进，开拓创新，为民族舞蹈的发展注入新的活力和动力。
2. 正文2.1 传统民族舞蹈教学现状分析传统民族舞蹈教学在过去一直受到传统观念的束缚，注重传统舞蹈的技巧和形式，忽视了学生的个性和创造力。
教学内容单一，缺乏创新，导致学生对民族舞蹈的兴趣不高，学习动力不足。
教学方法较为传统，以传授技巧为主，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生的学习兴趣和潜力。
教学手段单一，多以口头传授和示范为主，缺乏多样性和趣味性，难以吸引学生的注意力和参与度。
传统民族舞蹈教学在一定程度上滞后于时代发展的要求，无法满足学生多样化的学习需求和对创新的追求，亟需对教学理念进行更新和改进，以适应新时期的教育需求和学生的发展需求。
2.2 新时期民族舞蹈教学理念的提出民族舞蹈教学理念的提出是针对传统教学模式中存在的问题和不足，结合时代的发展和学生的需求，提出了一系列创新的理念。
在新时期民族舞蹈教学中，强调学生的主体性和创造性，倡导多元化的教学方法和手段，注重培养学生的综合能力和艺术素养。
同时，提倡以学生为中心的教学模式，注重个性化教育，关注学生的发展全面和多方面性。
浅谈当代民族民间舞蹈教育的几点思考
浅谈当代民族民间舞蹈教育的几点思考
当代民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，其独特的艺术表现形式和价值观念在当今社会仍然具有重要意义。
随着社会的不断发展，对于民族民间舞蹈教育的需求也日益增长，如何推动当代民族民间舞蹈教育的发展，成为了一个迫切需要思考的问题。
当代民族民间舞蹈教育应注重保护传承。
中国有着悠久的舞蹈传统，不同地域、不同民族都有着独特的舞蹈形式和风格。
随着时代的变迁和文化的冲击，许多民族民间舞蹈面临着失传的危险。
推动当代民族民间舞蹈教育，首要任务就是要保护好这些宝贵的舞蹈文化遗产，让其得以传承和发展。
当代民族民间舞蹈教育应注重激发学生的兴趣和创造力。
舞蹈是一门充满想象力和创造力的艺术，因此在教育过程中应该注重培养学生的舞蹈兴趣和创造力。
在教学过程中，老师应该灵活运用各种教学方法和手段，引导学生通过自己的想象和创造，表现出内心的情感和对舞蹈的理解，从而使学生在舞蹈学习中得到快乐和满足。
当代民族民间舞蹈教育应注重培养学生的综合能力。
舞蹈是一门综合性很强的艺术，它要求学生不仅具有良好的舞蹈技巧，还要具备一定的音乐、美术、表演等方面的综合能力。
在教学过程中，应该注重培养学生的综合能力，帮助学生全面发展，使他们不仅在舞蹈领域有所成就，同时也对其他相关艺术有一定的了解和技能。
当代民族民间舞蹈教育的发展，关乎着传统文化的传承和创新，也关系到国家文化软实力的提升。
在全面推动当代民族民间舞蹈教育发展的过程中，应该注重保护传承、激发学生兴趣和创造力、培养学生综合能力以及促进文化交流和国际合作，从而推动当代民族民间舞蹈教育的健康发展，为中华民族的舞蹈文化事业注入新的活力和动力。
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新
浅析新时期民族舞蹈教学理念创新随着时代的不断发展，民族舞蹈教学也需要不断创新，因此我们需要对新时期民族舞蹈教学理念进行深入的分析与探讨，以推动民族舞蹈教学理念的创新。
一、传统与当代结合的理念创新传统民族舞蹈是我国悠久的文化遗产，它蕴含着丰富的历史文化内涵。
在当代社会，民族舞蹈教学需要与当代的审美观和艺术形式相结合，以满足现代学生的审美需求。
在新时期民族舞蹈教学中，传统与当代结合的理念十分重要。
教学者可以通过挖掘传统舞蹈的内在魅力，并加以现代的艺术表现手法，使传统舞蹈更加活泼、生动、富有现代感。
这不仅能够吸引学生的兴趣，提高学生的学习积极性，还能够推动传统民族舞蹈在当代的传播与发展。
二、注重个性与创新的理念创新在新时期民族舞蹈教学中，应该注重个性和创新，鼓励学生在学习民族舞蹈的过程中，发挥自己的特长和个性，创造属于自己的舞蹈作品。
教学者可以为学生提供一定的创作空间和条件，鼓励他们进行创作实践，并在创作过程中给予必要的指导与帮助。
这样不仅可以培养学生的创新意识和动手能力，还能够促进学生对民族舞蹈艺术的深入理解，提高他们的审美水平和艺术鉴赏能力。
更加注重个性和创新的民族舞蹈教学，也可以促进民族舞蹈的传统与现代的结合，为民族舞蹈的创新发展奠定坚实的基础。
三、多元文化与跨界融合的理念创新在新时期，民族舞蹈教学需要注重多元文化的融合，促进不同民族文化之间的交流与融合。
这就要求民族舞蹈教学者在教学实践中，积极引入其他民族舞蹈元素，结合不同的文化内涵开展教学活动。
教学者可以根据学生的实际情况和学习需求，设计多元文化的教学内容和教学形式，让学生在学习民族舞蹈的过程中更加全面地了解和体验不同的民族文化，培养学生的跨文化理解能力和国际视野。
民族舞蹈教学还可以与其他艺术形式进行跨界融合，如音乐、舞台美术等，让学生在学习民族舞蹈的过程中，获得全方位的艺术体验，丰富自己的艺术修养，培养学生的综合艺术表现能力。
在新时期，随着社会的发展和民族舞蹈教学的变革，注重学生的实践与体验是十分重要的。
现代舞蹈与舞蹈教育
现代舞蹈与舞蹈教育现代舞蹈作为一种当代艺术表现形式，与舞蹈教育密不可分。
在舞蹈教育的过程中，现代舞蹈为学生提供了独特的表现方式和跨文化交流的机会。
本文将探讨现代舞蹈的特点以及其在舞蹈教育中的角色和价值。
一、现代舞蹈的特点现代舞蹈是20世纪舞蹈艺术的一种创新形式，它突破了传统舞蹈的束缚，以更自由、个性化的方式表达舞者的情感和意境。
现代舞蹈强调对身体的探索和自由表达，注重舞者与舞台、舞者与观众之间的互动关系。
与古典舞蹈相比，现代舞蹈更加注重舞者的身体力量、柔韧性和创造力。
二、现代舞蹈在舞蹈教育中的角色1. 培养舞蹈学生的创造力：现代舞蹈鼓励学生主动思考和创造，通过自由的肢体表达和创新的动作设计，培养学生的创造力和想象力。
2. 促进身体与情感的统一：现代舞蹈注重舞者身体的肌肉掌控和力量释放，通过舞蹈表现情感和内心感受，帮助学生更好地认识和表达自己的情感。
3. 培养学生的审美意识：现代舞蹈作为一种当代艺术形式，可以帮助学生培养对艺术的欣赏和审美能力，提高他们的审美水平和艺术素养。
4. 开拓跨文化视野：现代舞蹈的表达方式和主题涵盖了各种文化和社会问题，通过学习现代舞蹈，学生可以拓宽自己的视野，了解和尊重不同文化背景下的艺术风格和表现形式。
三、现代舞蹈教育的价值1. 促进学生的身心发展：现代舞蹈教育注重培养学生的身体协调能力、灵活性和创造力，通过舞蹈活动，促进学生的身心发展和全面成长。
2. 培养学生的团队合作意识：现代舞蹈通常需要舞者之间的紧密配合和默契配合，学生在学习现代舞蹈过程中，可以培养团队合作意识和集体荣誉感。
3. 提高学生的自信心和表达能力：舞蹈是一种非语言的表达形式，通过学习现代舞蹈，学生可以提高自己的表达能力和自信心，培养他们在公众面前自信和大胆表达的能力。
4. 培养学生的艺术素养：现代舞蹈教育通过学习和欣赏现代舞蹈作品，培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高他们的艺术素养和审美水平。
四、现代舞蹈教育的发展趋势随着社会的不断进步和舞蹈教育的发展，现代舞蹈教育在学校和社区得到了越来越多的关注和重视。
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展
新形势下高校舞蹈教学的改革和发展随着社会的不断发展和高校教育的不断完善，高校舞蹈教学也面临着新的改革和发展的机遇和挑战。
在新的形势下，高校舞蹈教学需要不断探索创新，适应社会需求，提高教学质量，培养更多优秀的舞蹈人才，为舞蹈艺术的发展贡献力量。
一、高校舞蹈教学的改革1. 教学内容的更新和优化随着舞蹈艺术形式的不断变革和发展，高校舞蹈教学需要不断更新教学内容，增加新的舞蹈形式和风格的教学，让学生能够广泛接触和学习不同类型的舞蹈，提高他们的艺术修养和综合素质，适应未来舞蹈行业的需求。
2. 跨学科融合高校舞蹈教学需要与其他学科进行跨学科融合，结合舞蹈与音乐、舞蹈与舞台美术、舞蹈与表演等学科的教学，培养学生对舞蹈艺术的多方面理解和综合能力，拓宽学生的艺术视野，丰富他们的艺术素养，为他们未来的发展打下坚实的基础。
3. 强化实践教学舞蹈是一门实践性很强的艺术，高校舞蹈教学需要更加注重实践教学环节，增加舞蹈专业课程的实践教学比重，强化学生的舞蹈技能和表演能力的培养，使他们能够在实践中不断提高和成长。
1. 推广艺术教育高校舞蹈教学需要积极推广艺术教育，开展一系列与社会、文化、艺术融为一体的教育活动，丰富学生的课外艺术活动，增强学生的实践能力和创新意识，培养学生的审美情趣和社会责任感，让他们能够成为有社会责任感和创新意识的优秀舞蹈艺术人才。
2. 建立多元化培养模式高校舞蹈教学需要建立多元化的培养模式，通过多种形式的课程设置、教学方法、实践环节等，让学生能够根据自己的兴趣特点和能力水平选择不同的培养路径，培养更多不同类型的优秀舞蹈人才，为舞蹈行业的多样发展提供更多的人才支持。
3. 加强国际交流与合作高校舞蹈教学需要加强国际交流与合作，与国际舞蹈界的知名学府和艺术团体进行广泛的合作交流，引进和培养国际化的舞蹈人才，推动中国舞蹈教育与国际艺术教育接轨，促进中国舞蹈艺术的国际化发展。
4. 提高师资队伍的素质高校舞蹈教学需要加强师资队伍的建设，提高教师的舞蹈艺术水平和教学水平，培养更多的具有国际视野和创新能力的舞蹈教育家，传承和发展中国舞蹈艺术，为高校舞蹈教学的改革和发展提供有力的师资支持。
新形势下高校舞蹈教学改革与发展
新形势下高校舞蹈教学改革与发展
随着社会经济的不断发展和艺术形式的多样化，高校舞蹈教学也面临着新的形势和挑战。
为了适应时代发展的需要，高校舞蹈教学需要进行改革与发展，以下是一些可能的方向和举措：
1. 强化专业基础知识与技能培养。
加强舞蹈基础知识的教学，注重学生的舞蹈技巧和表现能力培养。
适应时代变化的舞蹈技术和风格，培养学生的多元化表现力。
2. 跨学科融合与协同创作。
通过与其他学科的合作，促进舞蹈与艺术、科学、工程等领域的交叉融合，培养学生的创新能力和跨界思维。
鼓励学生参与多种形式的艺术合作，提高舞蹈作品的创作质量和影响力。
3. 加强舞蹈教育的实践教学环节。
提供更多的实践机会，例如舞蹈演出、比赛、教学实习等，增强学生的实践能力和舞台表现能力。
开设舞蹈实验室和创作工作室，提供良好的教学环境和资源支持。
4. 推动数字化与在线教育。
利用现代信息技术手段，开设舞蹈教学的网络课程和在线学习平台，提供更加灵活和便捷的学习方式。
充分利用虚拟现实、增强现实等技术手段，提升舞蹈教学的互动性和体验感。
5. 进一步加强舞蹈教师队伍建设。
培养具有专业知识、教学经验和艺术实践能力的高水平舞蹈教师。
鼓励舞蹈教师积极参与艺术研究和学术交流，提升舞蹈教学的理论水平和实践能力。
6. 加强国际交流与合作。
与国内外高水平舞蹈院校和机构开展交流与合作，引进优秀的舞蹈教学资源和人才。
组织学生参加国际舞蹈比赛和交流活动，提高学生的国际视野和竞争力。
以上是针对新形势下高校舞蹈教学改革与发展的一些建议，希望能够推动高校舞蹈教育的提升和发展。
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浅谈新时期的舞蹈教育
作者：海米旦·居来提
来源：《新教育时代》2015年第19期
摘要：舞蹈来源于生活，起源于劳动。
舞蹈艺术是一个国家、一个民族文化的重要组成部分，重视舞蹈教育可以提高中华民族的素质和文化修养，可以弘扬人文精神，使民族得以振兴，经济得以发展，国家繁荣富强，社会文明进步，因此我们必须注重舞蹈教育。
本文在进一步分析了舞蹈教育重要性的基础上，对如何做好舞蹈教育提出如下建议：1、舞蹈教育要注重教育方法的创新;2、要注重挖掘学生的主观能动性;3、舞蹈教育应该注重教与学的良性互动。
关键词：舞蹈教育 ; 重要性 ; 与时俱进 ; ;建议
一、舞蹈教育的重要性
伴随着时代的进步，舞蹈也经历了漫长的变革历程。
舞蹈教育同人类的发展是不可分离的，舞蹈可以充实人们思维和身心的健康。
在任何一个文明的社会里，舞蹈教育与社会是不可分的，也是任何其他教育无可替代的。
舞蹈教育在先进文明的社会里不是一件可有可无的事情，而是有序的、综合的社会发展事业中不可或缺的组成部分，也是国民教育的一个重要组成部分。
重视舞蹈教育可以有效的提高中华民族的素质和文化修养，可以弘扬人文精神，使民族得以振兴，经济得以发展，国家繁荣富强，社会文明进步，也就是说，如果没有舞蹈艺术，那么就是不完整的。
因为这是一条社会发展的规律。
二、新时期舞蹈教育的特点
（1）舞蹈教育的国民性
教育家陶行知根据旧中国的国情和农民的实际，提出了普及国民教育的理论和实践，强调了“教育为公，文化为公”，教育必须与社会生活相结合，通过教育提高人民大众的整体素质，以推进社会的进步和现代化发展。
舞蹈教育也是如此。
据记载公元前1058年，周一举灭商，为宣扬自己受命于天，巩固其统治，统治者制定了礼乐制度。
周所制定的礼乐制度，把礼和乐放在同等重要的地位，认为礼乐结合密不可分。
这充分体现了这种礼乐制度的核心是维护尊卑、贵贱的等级。
周代的庶民百姓一般都没有享受舞蹈教育的权利，贵族子弟世子（王和诸侯的长子）、国子（公卿大夫的子弟）才有这样的权利。
然而现阶段舞蹈已经成为了百姓生活中不可分割的一部分，舞蹈教育也成为了全体国民所共有的权利。
（2）舞蹈教育的民主性
教育家陶行知“只有民主才能解放最大多数人的创造力”，并使之“发挥到最高峰”。
他还认为教育的民主性关键在于教师。
为此，树立民主作风;要虚心，既要“向民众学习”，又要“跟小孩子学习”;教师要“宽容”，与小学生共甘苦，做民众之公仆。
陶行知不仅是这样说的，而且自
己始终按教育的民主性要求来立言立行，并设计和构建了民主教育体系的新模式。
舞蹈教育的自身特征决定了舞蹈的教学相长，教在舞蹈教学实践中，努力培养学生学习舞蹈的兴趣，才能保证教学活动的顺利展开，才能使教学任务高质量的完成。
在现阶段舞蹈教育的民主性越发明显。
（3）舞蹈教育的创新性
舞蹈教育能启发解放人们的创造力，为此，在舞蹈教育中要培养良好的创造习惯，实现“六大解放（头脑、双手、眼睛、嘴、空间和时间）”，从而创造出健康的堡垒、艺术环境、生产园地、学问之气候和真善美人格。
三、对进一步做好舞蹈教育的建议
1.舞蹈教育要注重教育方法的创新
在舞蹈教育中，我们应该注重创新，不断丰富自己的教学手段，提高教学水平。
舞蹈是一种人体动态艺术，具有“立象尽意”、“只能意会、不能言传”的特性，“口传身教”的教学方法历来为舞蹈教育的主要教学方式，要求教师有较强的示范能力，能按规范、准确的示范动作及讲解进行授课，学生对每一动作的准确模仿、领会及掌握就显得尤为重要。
事实上，随着时代的不断发展，舞蹈艺术越发体现出它的文化性，舞蹈不再是单一的抒发喜、怒、哀、乐之情，它更要表现人的思想，反映社会、提示生活，那么对于舞蹈艺术人才的要求不仅是技、艺求精，而且必须具备较高的文化思维能力来达到更高的艺术境界。
如果我们不把重创新的观念引入教学中，不去寻找更为合理、科学的教育方法，我们所培养的舞蹈人才，就无法放在文化建设的高度来进行审视，不可能实现单向型人才向双向型、多向型人才的转化。
2.要注重挖掘学生的主观能动性
强调受教育者在学习过程中的主体地位，能对学生创造性素质的培养起着积极的作用，既可充分发挥学生自己的主观能动性，又可以开发贮藏在学生身上的巨大学习能源和潜力。
只有当学生的主体作用充分发挥时，才能造成一种和谐、生动、积极的教学形式，对学生主体作用的认知，实际上是一种积极的教学方法，教与学不再是分开的两部分，而是教学相长，教师、学生共同肩负和完成舞蹈人才的培养。
因而，在舞蹈教学实践中，努力培养学生学习舞蹈的兴趣，才能保证教学活动的顺利展开，才能使教学任务高质量的完成。
3.舞蹈教育应该注重教与学的良性互动
舞蹈教育应该是在一个平和的、相互尊重、相互信任、充满热情的教学氛围中进行。
严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。
学生只有在尊重和爱戴老师的基础上，才会自觉的投入到艰苦的学习训练中，愿意和敢于与老师们进行交流、探讨，积极、努力去配合老师的教学，只有充分发挥了学生的主体作用才能形成一个很好的教学环境，使学生们充分施展才华、各显其能。
在舞蹈教育中，我们不可否认“口传身教”、“身授法”的可行性和重要性，但它决不是单纯的“传教式”，而必须是一种启发、激励、开发式的教学。
单纯传授知识的传统教学方法会严重压抑学生思维能力和想象力的提高，要在发挥教师主导作用的同时，充分发挥学生教学中的主体作用，变教学方法上的“灌输式”为“启发式”、“咨询式”、“研讨式”;变“单向输入”为“双向交流”，充分调动学生的积极性和主动性，培养和提高学生的创造性素质。
因此，老师要充分认识到学生的主体作用在教学中所处于举足轻重的位置，要善于调动学生主体作用的发挥，让学生充分意识到在学习中只有充分发挥自身主体作用时，才能由被动学习转为主动学习，由机械模仿转为思维型的学习，由此获得最佳的学习效果。
参考文献：
[1]《舞蹈教育学》吕艺生著
[2]《舞蹈》杂志97年第6期
[3]《舞蹈世界》2002年第4期
[4]《舞蹈世界》1999年第2期。