国画的基本要领有哪些

国画的基本要领有哪些
无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型水平的要求也是极大的。

素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的协助。

素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）
练习素描对国画起的作用：
1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”
2：造型水平，在创作或者写生当中能够很好的把握型的水平。

色彩的训练也必不可少。

能够从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提升一个人在绘画当中的色彩整体把握水平。

然后逐步的简单的静物到多个静物。

到人像写生~~
练习色彩对国画起的作用：
1：纯度在国画中做到“近纯远灰”
补充一点还有就是明度上的关系。

也就是黑白关系一定要拉开~~
速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，使用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。

它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

素描色彩速写3着之间有着不可分的练习。

以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提升。

速写也是，画的多了，素描也就进步了。

书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画
来的快,效果好.
仅仅国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯
通”“夸张”“写意”之类的
画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~一直
以来，对学国画的顺序从没有过疑惑，不过越来越多的人在网络上发
表自己的见解，觉得应该先学写意（还是大写意），再学工笔，觉得
实在是有点莫名其妙，难道传统之于某些国人，真的是越行越远了吗？
当然，感慨是一回事，默不作声或者大声疾呼是另一回事。

仔细
思索“先写意后工笔”的意见，觉得有几种可能：
一、此人确实不懂画（至少不懂国画），从小接触的更多是偏向
于西画的教学模式，那么对中国画的基础流程不了解也无可厚非，说
错了也不值得深究，不过是惹方家一笑；
二、此人学过国画，但可惜的是，授业的恩师是个国画半吊子，
或者自学于西画体系，对国画工笔和写意所知，简直是“一张白纸”！
三、此种人就值得商榷了，实际上明白先学工笔再学写意的道理，却睁着眼睛说瞎话，装着笑脸办阴事，实则是妄想知识垄断，愚弄外
行人的可笑行径，觉得少一人明晓，就多一分主动，然泱泱大国，概
小人唧唧焉？
作者以前见过有先教写意后教工笔的学习班，而事实上，学完写意，工笔到底应该怎么画，师傅和徒弟都没谱，铅笔与毛笔齐飞，国
画与西画共融一炉，没骨跟勾勒共称，生宣和熟宣更是一概不分，一
言以蔽之：使西画之技法用国画之工具，行煌煌之笔意，极尽仿写意
之能事，此西画教学体系下出炉的学生，为了谋求生路抗起国画的教
学大旗，却因苦于对传统绘画的知之甚少而肆意曲解国画风格的结果——那必然是不伦不类，学了丝瓜就只能画丝瓜，而不能画冬瓜、西
瓜，毫无国画的基本造型基础（注意，是国画的），这样既无传统国
画的淋漓尽致，也无西画的立体写实，其结果恐怕也是当初徐悲鸿先
生引进西画教学理念之时未曾想到过的。

只能说：该画西画的请画你的西画去，一知半解的请教过老师后
再来发表见解，若是口若悬河却又或有意或无意地用自己言语的谬误
浅薄把虚心请教的人带进死胡同，那真正是没点公德没点自知之明了。

素描、色彩、造型、西画笔法都技艺纯熟，而骨子里又看不起国画的“大师们”，既然不明白中国画的神髓，而仅仅是想分一杯传统文化
的羹，那么请别轻易地巧开国画的门，请先学好克己复礼，请先找好
自己的根。

时下，无论是国人学画或是教老外学画，都是写意满天飞，工笔
不见身影。

原因何在？概因工笔的功夫非一两日可修得，写意的笔法
却是简单容易上手，老师和学生，一个教得轻松写意，一个学得写意
轻松，悠悠之水墨风韵就惨然流淌于庸师窃然自得的眼神与学生不求
甚解的盲目信任下了。

殊不知，流传千古的国画，竟真的是如此好学？如此容易就被把握了神髓么？。