戏曲大舞台
戏曲大舞台作文(10篇)
戏曲大舞台作文(10篇)戏曲大舞台作文(10篇)戏曲大舞台作文1最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。
终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。
戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。
著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。
京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。
拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。
发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。
可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。
有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。
因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。
楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。
对此，你是否有一种自豪感呢?楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。
表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。
亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。
唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。
舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。
有的戏十分精神，表演者一句一个动作;有的戏场面热火朝天，十分给力。
而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。
这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。
虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。
今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。
戏曲大舞台作文2中国的戏曲艺术，源远流长，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，比如雍容华美的京剧、典雅精致的昆曲、高亢悲凉的梆子戏、轻柔婉转的越剧，同学们可能都有所耳闻。
殊不知，中国的戏曲约有三百六十多个种类，是一个博大精深的艺术宝库，它深深地打上民族文化的烙印，有自己独特的地域文化风情，是中国>传统文化不可或缺的重要组成部分。
《戏曲大舞台》教案教学设计
《戏曲大舞台》教案教学设计一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解我国戏曲的基本概念、历史发展及主要剧种；（2）使学生掌握戏曲的基本表演技巧，如唱、做、念、打；（3）培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和创新精神。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等方法，使学生深入了解戏曲艺术；（2）采用分组讨论、合作表演等形式，提高学生的实践能力；（3）引导学生运用想象力，创作具有个性的戏曲作品。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感；（2）教育学生尊重艺术家，珍惜艺术遗产；（3）引导学生树立正确的审美观，提高艺术素养。
二、教学内容1. 戏曲的基本概念及历史发展：介绍戏曲的定义、特点、形成与发展过程。
2. 戏曲的主要剧种：介绍京剧、越剧、黄梅戏、评剧等我国四大剧种的特点及代表剧目。
3. 戏曲的基本表演技巧：唱、做、念、打，以及各剧种的特色表演技巧。
4. 戏曲脸谱与道具：介绍戏曲脸谱的分类、特点及象征意义，道具在戏曲表演中的作用。
5. 戏曲舞台布局与表演：讲解舞台的构成、布局，以及演员在舞台上的表演技巧。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）戏曲的基本概念、历史发展及主要剧种；（2）戏曲的基本表演技巧；（3）戏曲脸谱与道具的特点及作用。
2. 教学难点：（1）戏曲表演中的唱、做、念、打技巧的掌握；（2）戏曲脸谱的象征意义解读；（3）戏曲舞台布局与表演的运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解戏曲的基本概念、历史发展、剧种特点等知识；2. 演示法：展示戏曲表演技巧、脸谱与道具等；3. 实践法：组织学生进行戏曲表演练习；4. 讨论法：分组讨论戏曲艺术的相关问题；5. 创新法：引导学生创作具有个性的戏曲作品。
五、教学步骤1. 导入新课：通过播放一段戏曲表演视频，引发学生对戏曲艺术的兴趣；2. 讲授知识：讲解戏曲的基本概念、历史发展、剧种特点等；3. 演示与实践：展示戏曲表演技巧、脸谱与道具，组织学生进行实践练习；4. 分组讨论：让学生围绕戏曲艺术的相关问题进行分组讨论；5. 创新创作：引导学生运用所学知识，创作具有个性的戏曲作品；六、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度、合作精神等，给予鼓励和指导。
戏曲大舞台ppt
这样的好书记人人夸不够 (京剧《龙江颂》选段)
自从大坝筑成后，咱水英更加忙不休。 她带领群众苦战三千亩，废寝忘食抱病操劳夺丰收。 你整天自留地上来奔走，她日夜大田插秧热汗流。 你只知伸手要补救，她千方百计自力更争生上游。 你只怕江水淹到家门口，她为筑坝带头跳水截江流。 这样的好书记人人夸不够，你思一思，想一想， 你胡言乱语多荒谬，难道不害羞？ (对比、排比、反问)
1.“生”是男性角色的统称。 2.“旦”是女性角色的统称。
错 对 对 错
3.以唱工为主的是“大花脸”。
4.“小花脸”是“净”的一种。
5.越剧被称为“中国戏曲之母”。 错 6.京剧是因形成于北京而得名的。 对 7.梅兰芳善于塑造天真、活泼、热情的少女形象。 错 8.张飞是红脸的，因为红脸代表忠勇。 错
（二）看戏听戏，积累戏曲常识
1.查一查,说一说。 （1）课前，你们在课下的自主学习活动中，一定搜集到好 多有关戏曲的资料，了解了好多戏曲的常识吧。下面请大家 欣赏一个短片,说一说什么是戏曲？戏曲包含哪些因素？(播 放短片)生自由回答后教师作总结：戏曲是我国传统的舞台 艺术表演形式，它包含了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等 多种因素，以音乐和舞蹈为主要表现手段。 【说明】此环节重在让学生注意戏曲里的文学因素，通过课 下自主实践,查找资料并结合短片更直观得了解戏曲,培养学 生的大语文观，使学生懂得生活中处处有语文,并为下一节的 抢答作准备.
戏曲大舞台
一、教材分析
《戏曲大舞台》是人教版语文七年级下册第四单元综合性学习活动。 语文学科本身具有包罗万象的特点，而七年级学生由于思想和心理 还没有成熟，缺少丰富的人生体验，《戏曲大舞台》又是一项让学 生体验和感悟中国戏曲文化的综合性活动。在流行音乐、街舞、劲 舞充塞大江南北的当今时代，学生对中国戏曲这一古老的艺术形式 陌生了，甚至闻所未闻。为了突破这些难点，激发学生兴趣，我就 提前布置任务，要求每位学生课下查找资料，掌握一些戏曲知识， 有兴趣的还可以画画花脸谱或者学唱两段。 【说明】这样的活动不仅使学生掌握了一些戏曲知识而且大大提高 了他们学习的积极性，从而提高了他们的文化素养，陶冶了他们的 情操。
戏曲大舞台
戏曲大舞台
感 受 戏 曲 文 化
搭 建 戏 曲 舞 台
畅 想 戏 曲 未 来
戏曲知识竞答:必答题
生.旦.净.丑
戏曲的角色
生 老生 旦 正旦 净 丑
小生 武生 娃娃生 花旦 武旦 老旦 彩旦
大花脸 二花脸
小花脸
戏曲知识竞答:必答题
2.戏曲讲究哪四种艺术手段和 哪五种技术方法来表现人物？
粤剧介绍
在新加坡、马来西亚、 越南、缅甸、柬埔寨、菲律 宾、印度尼西亚、澳大利亚、 美国、加拿大、墨西哥、古 巴以及中南美洲等有广东华 侨聚居的地区，都有粤剧的 演出。粤剧是溶汇明清以来 流入广东的海盐、弋阳、昆 山、梆子等诸腔并吸收珠江 三角洲的民间音乐所形成的 以梆子、二黄为主的我国南 方一大剧种。 粤剧的名称，虽在清光 绪年间才出现，但其源流却 可以追溯到四百多年前的明 代中叶。现在更是群星闪耀， 名伶辈出。
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越剧
江南佳韵——越剧
越剧,旧称绍兴戏，发源于清末 浙江绍兴府嵊县的农村一带， 由说唱艺术“落地唱书”及山 歌小调发展而来。
越剧特点
越剧善于表现人物细腻的思想感 情，唱腔清丽、委婉而富有抒情 色彩，视觉与听觉结合，产生极 大的艺术感染力。 越剧演员一般以女演员为主。
越剧流派
越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括 剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中 体现在所塑造的典型艺术形象中。其中， 唱腔所具有的独创性最强，特点最突出， 影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。 目前，越剧有袁雪芬创立的“袁派”、徐 玉兰创立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚 派”及王文娟创立的“王派” 等等,可以 说是百花齐放，异彩纷呈。
视频欣赏《天上掉下个林妹妹》
唱词赏析
《综合性学习：戏曲大舞台》
中国戏曲最早的成熟形式──宋 元南戏
• 南戏，是中国戏曲最早的表现形式， 它形成于南北宋之交的浙江温州（古称 永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。 它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间 小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制 庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具 戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间 故事。
中国戏曲的第一个繁盛期──元 杂剧
比较典型的是六科 村的古戏台，建于清朝 乾隆8年，已经260年。 古戏台台面呈正方形， 长宽都是4.35米。用四 根柱子支撑着歇山式屋 顶，柱头拱斗作七踩双 下昂，施八角重斗式藻 井，其雕梁画柱美不胜 收。
湖岭六科村古戏台
我国元代最有成就的剧作家是
关汉卿。他一生创作的杂剧有六 十多种，他是我国戏剧的创始人， 数量超过了英国的戏剧家“戏剧 之父”莎士比亚，被称为中国的 莎士比亚。1958年，世界和平理 事会把他、达· 芬奇等同列为世界 文化名人。
5、越剧
• 越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、 《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
6、川剧
• 川剧，四川省地方剧种，流行于四川 及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、 弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。 川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默， 富于生活气息。 • 主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳 荫记》、《活捉王魁》等，新编戏 《死水微澜》、《变脸》、《金子》 等。
高则诚与《琵琶记》
元朝至正年间（公元1341—1367）中国出 了一位伟大的剧作家高则诚，他创作的《琵琶 记》是历代戏曲出版物中版本最多流传最广影 响最大的中国古典戏曲作品，迄今依然是各地 方戏曲剧种经常上演的剧目。 《琵琶记》的出现，表明了中国戏曲草创时代的结束，是戏剧舞台从内容到 形式走向成熟的标志。不但为南方四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山 腔）所赖以依存的传奇体制奠定了基础，而且也为中国戏剧独特的表现形态 （歌舞演故事）提供了定向发展的座标。《琵琶记》无论是关目的细腻、布局 的周密以及文辞的声情并茂，在古典剧作中都堪称典范。 《琵琶记》全名《蔡 伯喈琵琶记》，明清两代刊刻传抄的版本存世者约四十多种，堪称中国戏曲版 本之冠。 《琵琶记》被后人称为“南曲之祖”，是当之无愧的。 高明字则诚，号菜根道人，浙江瑞安市阁巷人。他的生卒年月至今仍不详。 他于元顺帝至正四年中乡试，曾官处绍兴府判官、庆元路推官、江南行省台椽 等。至正十六年后改授幅建行省都事，不久隐居鄞县栎肚，以词曲自娱。他为 人耿直，“数忤权贵”，仕途生涯很不称意。据说他决定辞官还乡，途中卒于 宁海。原有《柔克斋集》二十卷，今仅存诗五十五首，词曲四首，文十二篇。
戏曲大舞台作文450字
戏曲大舞台作文450字
戏曲大舞台
戏曲是中国文化的重要组成部分，是中国传统戏剧的代表。
在中国文化的长河里，戏曲是一个不可或缺的元素。
戏曲大舞台是戏曲艺术展示的重要场所，也是戏曲文化传承的重要平台。
作为一名戏曲爱好者，我对戏曲大舞台有着深刻的认识和理解。
戏曲大舞台是戏曲文化的重要载体，它不仅是戏曲表演的场所，更是戏曲文化的传承者和推广者。
在戏曲大舞台上，观众不仅可以欣赏高质量的戏曲表演，还能了解到戏曲文化的内涵和精神。
因此，戏曲大舞台的意义不仅在于表演，更在于文化传承和艺术交流。
戏曲大舞台的舞台设计和音响灯光设备也是非常重要的。
舞台设计要符合戏曲表演的特点，能够展现戏曲的韵味和精华。
音响灯光设备则需要精心调试，以保证演出的音效和灯光效果能够更好地展现戏曲的美。
这些设备的使用，不仅仅是为了演出效果，更是为了体现对戏曲文化的尊重和弘扬。
戏曲大舞台不仅仅是戏曲表演的场所，也是戏曲文化交流的重要平台。
随着国际文化交流的日益频繁，越来越多的国家和地区开始关注戏曲
文化。
在这种情况下，戏曲大舞台的作用就显得尤为重要。
通过对外文化交流，戏曲文化可以更好地传播，促进中外文化的交流，增进人民之间的友谊。
总之，戏曲大舞台是戏曲艺术的重要展示场所，也是戏曲文化传承的重要平台。
在戏曲大舞台上，观众可以近距离欣赏高水平的戏曲表演，并了解戏曲文化的内涵和精神。
同时，戏曲大舞台也是国际文化交流的重要平台，通过对外文化交流，促进中外文化的交流，增进人民之间的友谊。
戏曲大舞台听课评语
戏曲大舞台听课评语一堂大气的课听几出悲欢戏，过一回梨园瘾，中国戏曲是我们民族文化的瑰宝。
《课程目标》的总标明确提出要“吸收民族文化智慧，吸取人类优秀文化的营养。
”夏老师在七年3班进行《戏曲大舞台》公开教学。
这堂活动课学生不仅了解到了戏曲知识，陶冶了情操，更激发了热爱祖国戏曲艺术的情感，甚至还会影响到孩子们一生的戏曲情结。
同时，也是最重要的，学生在实践活动中锻炼了语文综合能力，培养了合作意识和探究精神。
这节课犹如一篇精巧文章，从白雪的《千古绝唱》起笔至教师幻灯上的“活动余音”缓缓落幕。
期间精彩纷呈展示使得课堂显出了二“大”特征：一、大气魄这节展示课，教师完全把课堂交给了学生。
课堂上，教师前后说话的时间仅仅在一分钟左右，其余时间全部由学生掌管。
学生或以主持人评委、或者展示者的身份出场，学生在演绎着课堂的精彩，教师完全成为了那个站在学生背后深情注视学生的那个人。
这种气魄让人叹服。
而这这种气魄我想一方面来源于新课程理念的支撑，“生本课堂”以学生为本，一切从学生的需要出发；另一方面，如此大气魄放心的把课堂教给学生源于平时教师对学生的引导和影响；源于教师对学生的充分信任。
二、大场面这节课不是班级精英们的展示自己才情的舞台，这节课实现了全员参与。
学生分小组上台，凡是轮到的小组，无一不是全组成员上台的。
能力强的学生、能力稍弱的学生在这节课中都有自己与同学交流的内容。
会唱的就唱一曲；会快板的就来一段快板；会说的就说上一段是在啥都不会的，就负责协助按键翻动PPT的页码。
人人有事做，人人找到了乐趣。
这样的课堂，我们的学生“真的是一个都不能少”。
作为课堂中的一员，学生的幸福感油然而生。
三、大精彩这节语文课，学生充分发挥了自己的多方面能力，使得课堂精彩迭起。
小组之间探究内容各有不同，小组内部分工明确。
每个剧种的特点、每一份材料的选择、每一种媒介的运用都体现了学生的个性与才情，因此每一个小组在展示的时候，都能给在场的每一个人带来一份惊喜和期待。
《戏曲大舞台》综合性学习活动案例
《戏曲大舞台》综合性学习活动案例戏曲，作为中华传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。
为了让学生们更深入地了解戏曲艺术，我们组织了一场名为“戏曲大舞台”的综合性学习活动。
活动的目标主要有三个方面：一是让学生们对戏曲的基本知识有初步的了解，包括戏曲的种类、特点、发展历程等；二是培养学生对戏曲艺术的欣赏能力，感受其独特的魅力；三是激发学生对传统文化的热爱，增强文化自信。
在活动准备阶段，我们首先进行了大量的资料收集工作。
教师们通过图书馆、网络等渠道，搜集了各种与戏曲相关的书籍、图片、音频和视频资料。
同时，还邀请了当地戏曲团的专业演员来校进行指导和讲座。
学生们也被分成了若干小组，每个小组负责一个特定的戏曲种类，如京剧、昆曲、越剧等，进行深入的研究和准备。
活动的第一个环节是“戏曲知识讲座”。
专业演员为学生们详细介绍了戏曲的起源、发展、流派以及表演特点等。
学生们听得津津有味，不时地做着笔记，还积极地提问与演员进行互动。
通过这个讲座，学生们对戏曲有了一个整体的认识，为后续的活动打下了良好的基础。
接下来是“戏曲展览”环节。
我们在学校的展厅布置了一个丰富多彩的戏曲展览。
展览中展示了各种戏曲服装、道具、脸谱以及著名戏曲演员的剧照和介绍。
每个小组还制作了精美的展板，介绍他们所负责研究的戏曲种类的特点和代表作品。
学生们在参观展览的过程中，不仅对戏曲的外在形式有了更直观的感受，也对其背后的文化内涵有了进一步的理解。
“戏曲表演欣赏”是活动的重头戏。
我们组织学生观看了一场专业的戏曲演出。
演员们精彩的表演赢得了学生们阵阵热烈的掌声。
在观看过程中，教师引导学生们注意观察演员的唱腔、动作、表情等表演技巧，让学生们能够更好地欣赏戏曲艺术的魅力。
为了让学生们更深入地体验戏曲艺术，我们还安排了“戏曲模仿秀”环节。
学生们以小组为单位，选择自己喜欢的戏曲片段进行模仿表演。
在准备过程中，专业演员对学生们进行了耐心的指导，帮助他们掌握唱腔和动作的要领。
《戏曲大舞台》 教案
《戏曲大舞台》教案《戏曲大舞台》教案1学习目标：1、初步识记并积累戏曲文化知识，如几种主要地方戏的名称、特色和京剧的脸谱知识、行当等。
2、利用多媒体欣赏戏曲名段，说一说戏曲文化的魅力，接受一点传统文化的熏陶。
3、探讨青少年对传统戏曲的态度，针对问题提出应对措施。
学生课前活动：1.自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，通过书籍、络等渠道了解中国戏曲的一般知识。
2.访问剧团专业人士或戏曲爱好者，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏。
3.调查青少年对戏曲的态度，以及应对措施。
课堂教学过程：一. 导语课堂调查学生对戏曲的了解程度，引入：中华文化博大精深，源远流长，包括历史悠久的戏曲文化。
我们可以欣赏河南豫剧的淳朴厚实，此外，在戏曲上，还有京剧的雍容典雅，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，今天，就让我们走进民族文化的瑰宝----戏曲天地中，去品味它悠长的韵味吧！二、在这节课上，我们要达成的学习目标是（见上述学习目标），学生齐读。
三.赛一赛，积累戏曲常识1、赛一赛（1）课前，你们在前几天的自主学习活动中，一定搜集到很多有关戏曲的资料，了解了戏曲的一些常识吧。
下面我们就检测一下，检测分必答题和抢答题，必答题分组进行，抢答题谁最先举手作答并回答正确，就可为本组挣分，最后评出评出优胜组，给予小小的奖励；每题10分，现在大题开始。
（大屏幕显示）必答题有两轮，抢答题有两轮：必答题（每题10分）：第一轮第一组题1.被称为“中国戏曲之母”的剧种是哪个剧种？（昆剧）2.中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏）3.与希腊的悲剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏曲的剧种是什么？（中国戏曲）第二组题v 1.全国现有的戏曲剧种大约有多少？（360多种）v 2.享有“东方歌剧”盛誉的是哪个剧种？（京剧）v 3.戏曲表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）必答题：第二轮（连线题）第一组题昆剧芬芳的泥土气息京剧浓浓的河南特色黄梅戏中国戏曲之母豫剧东方歌剧第三组题梅派 A.天真、活泼、热情的少女形象，具柔媚娇婉的风格程派 B.以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜风格荀派 C.善良、温柔、华贵、典雅而具正义感的古代妇女尚派 D.遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性抢答题（每题10分）第一轮判断正误1、中国戏曲起源于民间歌舞、说唱、滑稽戏。
第四单元 戏曲大舞台
一.全国现有的戏曲：评书、相声、双黄、数来宝、十不闲莲花落、京韵大鼓、梅花大鼓、含灯大鼓、五音联弹、岔曲、单弦、联珠快书、北京琴书、奉调大鼓、京东大鼓、子弟书、天津时调、天津快板、快板书、木板大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、唐山大鼓、竹板书、河北渔鼓道情、山西道情、翼城琴书、武乡琴书、沁县三弦调、襄垣鼓书、潞安鼓书、河津评书、内蒙古道情、笑格、乌力格尔、好来宝、东北大鼓、二人转、昆高笛曲、说话、漫谈、鼓打铃、三老人、判捎里、太平鼓、乌钦、依玛坎、上海说唱、独脚戏、钹子书、苏州评话、扬州评话、苏州弹词、扬州弹词、扬州清曲、徐州琴书、淮海锣鼓、无锡评曲、常州道情、小热昏、南京白局、浙江道情、杭州评话、杭州评词、杭州滩簧、杭曲、温州鼓词、四明南词、台州词调、绍兴平胡调、绍兴莲花落、宁波走书、蛟川走书、安徽大鼓、四弦书、安徽琴书、凤阳花鼓、四句推子、门歌、福州评话、福州伬艺、俚歌、竹板歌、闽东莲花落、福建南词、锦歌、芗曲、建瓯鼓词、答嘴鼓、赣州南北词、江西道情、江西莲花落、江西清音、南昌清音、九江清音、永新小鼓、萍乡春锣、昌江大鼓、于都古文、南丰香钹、瑞昌船鼓、宜春评话、山东快书、山东大鼓、胶东大鼓、山东八角鼓、山东琴书、山东柳琴、山东渔鼓、河南坠子、三弦书、大调曲子、鼓儿词、河洛大鼓、槐书、湖北评书、湖北大鼓、湖北小曲、襄阳小曲、利川小曲、长阳南曲、湖北渔鼓、宜都梆鼓、说鼓子、三棒鼓、跳三鼓、东山蕃邦鼓、郧西三弦、恩施扬琴、歌腔、善书、湖南渔鼓、长沙弹词、湖南丝弦、祁阳小调、对子花鼓、单人锣鼓说唱、莲花闹、打土地、围鼓子、傩愿、粤曲、粤讴、木鱼歌、南音、龙舟、潮州歌册、五句落板、粤东渔歌、广西文场、广西渔鼓、广西零零落、末伦、琵琶歌、蜂鼓、果哈、铃鼓、四川评书、四川相书、四川竹琴、金钱板、四川扬琴、四川清音、四川车灯、四川荷叶、四川盘子、阿苏巴底、贵州琴书、贵州灯词、牛腿琴说唱、嘎百福、布依弹唱、云南扬琴、姚安莲花落、大本曲、章哈、甲苏、芦笙词、哈巴、勒嘎、折嘎、喇嘛玛尼、格萨尔仲、陕北说书、曲子、洛南静板书、榆林小曲、陕西快书、陕西独角戏、商雒花鼓、兰州鼓子、青海平弦、贤孝、越弦、倒浆水、打搅儿、撒拉曲、宁夏坐唱、念说、达斯坦。
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生、旦、净、丑
生是戏曲表演行当的主要类型之一泛指剧中男主角
小生扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。
老生生行的一支。
因多挂髯口（胡须），又名须生。
扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。
武生扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。
长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。
扮演大将，一般使用长柄武器。
表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。
念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。
短打武生：常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。
舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。
武生也兼演部分武净戏。
旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。
正旦旦行的一支。
原为北杂剧行当名，泛指旦行中主角。
主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。
重唱功，多用韵白。
因常穿青素褶子，故又名“青衣”。
花旦旦行的一支。
多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。
表演常带喜剧色彩，重做功和念白。
武旦旦行的一支。
扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。
刀马旦多扎靠，骑马，持长兵器，表演重身段、工架、念白。
老旦旦行的一支。
扮演老年妇女。
唱念用本嗓，唱腔虽与老生相近，但具有女性婉转迂回的韵味。
多重唱功，兼重做功。
有些剧种称老旦为夫旦或婆旦。
彩旦旦行的一支，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。
表演富于喜剧、闹剧色彩，实属女丑，故常由丑行兼扮。
有的剧种称“摇旦”。
净戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。
以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。
大花脸净行的一支，也叫正净、大面。
扮演剧中地位较高，举止稳重的人物，多为朝廷重臣，故造型上以气度恢宏取胜。
表演上重唱功，唱念及做派要求雄浑、凝重。
二花脸净行的一支，又称副净、架子花脸、二面。
大都扮演勇猛豪爽的正面人物。
武二花净行的一支，也叫摔打花脸、武净。
以跌扑摔打为主，不重唱、念。
油花脸俗称毛净。
多用垫胸、假臀等塑型扎扮（叫做扎扮），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点，有时用喷火、耍牙等特技。
有名的鬼魂形象钟馗，在中国戏曲舞台上就是扎扮造型，非常独特。
丑戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。
由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。
文丑丑行的一个支系。
包括人物类型极广，除武夫外各种丑角均由文丑扮演。
武丑丑行的一支，俗称开口跳。
扮演机警幽默、武艺高超的人物，念白口齿伶俐，吐字清晰真切，语调清脆，动作轻巧敏捷，矫健有力，擅长翻跳扑跌等武功。
脸谱的分类
1．谱式分类
谱式分类是从脸谱的构图上来分类。
一般可以分为以下一些基本类型：
整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。
如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。
三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。
以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。
如晁盖、马谡、关胜等。
花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。
如窦尔墩、典韦、曹洪等。
十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。
如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。
六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。
如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。
碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。
构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。
如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。
歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。
如《打龙棚》中的郑子明（郑恩）、《落马湖》中的于亮等。
元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。
如徐盛、麻叔谋等。
僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。
“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。
色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。
如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。
太监脸专用来表现那些擅权害人的宦官。
尖眉子示其奸诈；菜刀眼窝暗寓其渔肉百姓；光嘴岔下撇，以突出其谲诈残忍的性格；脑门勾个圆光，以示阉割净身，自诩为佛门弟子；脑门和两颊的胖纹，表现养尊处优，脑满肠肥的神态。
色彩多用白、红两种。
如刘瑾、伊立等。
神怪脸用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。
主要用金、银色，表示虚幻之感。
如二郎神杨戬牛魔王等。
象形脸将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。
如孙悟空、白虎等。
丑角脸丑又称“小花脸”、“三花脸”。
其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。
如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。
以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以归入以上某一类。
如小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必再分类了。
2．局部谱式分类
局部谱式分类是对眉、眼窝、鼻窝、嘴岔以及脑门和两颊部位的造型形式的类别区分。
局部部位的造型形象是刻画人物性格的具体地方，根据对剧中人物的理解和演员自身的条件而创造。
一般常用点线装饰和图案化的造型方法，采取随形附意的物象型命名方式。
眉的形式有：云纹眉、蝶翅眉、柳叶眉、蝠形眉、螳螂眉、鸳鸯眉、花眉、直眉、环眉、刁眉、方眉、尖眉、点眉、鸭蛋眉、棒槌眉、葫芦眉、火焰眉、寿字眉等。
眼的形式有：蝶翅眼、吊客眼、鸟眼、裂眼、直眼窝、老眼、喜鹊眼、勾云眼窝、尖眼窝、皱眼窝、一字连眼、垂老眼、细眼、三角眼等。
鼻窝的形式有：蝠形翻鼻窝、回纹翻孔鼻窝、直尖鼻、圆鼻窝、连眼鼻窝、尖鼻窝、连腮直鼻窝、山形翻孔鼻、虎形鼻窝、花鼻窝等。
脑门的形式有：双回纹旋额、云纹立柱纹额、金脑门、红脑门、蝠纹额、如意方印堂纹、花立柱额、点锥印堂纹、舍利额、戟形印堂纹、葫芦额、火焰额、日月额、太极脑门等。
3．谱色分类
一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。
谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。
这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。
红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。
如关羽、赵匡胤、姜维等。
但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。
粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。
如廉颇、袁绍等。
紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。
如常遇春、樊哙等。
黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。
表示文士内有心计，如姬僚等。
蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。
如窦尔墩、夏侯惇等。
绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。
如程咬金、青面虎等。
黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。
如包拯、张飞、夏侯渊等。
白脸：又分水白脸和油白脸。
水白脸表示阴险奸诈、善用心计。
如曹操、赵高、严嵩等。
白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。
瓦灰色脸：表示老年枭雄。
如金派《连环套》之窦尔墩。
金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。
如二郎神、金翅鸟等。
也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。
如李元霸、金兀术等。