色彩在各个领域中的表现力
美术颜色的运用
美术颜色的运用美术中，颜色作为一种重要的元素，对于作品的表达和观赏具有至关重要的影响。
运用恰当的颜色可以激发情感，增强视觉效果，使作品更加生动和有吸引力。
本文将讨论美术颜色的运用，并探讨颜色在不同艺术形式中的特点与应用。
一、颜色的基本概念与分类A. 色相色相是颜色的基本特性之一，也是指人眼能分辨出的颜色种类。
根据色相的不同，可以将颜色分为红、橙、黄、绿、蓝、青、紫等基本色相。
B. 饱和度饱和度是指颜色的纯度和强度，也可以理解为颜色的鲜艳程度。
饱和度高的颜色更加明亮，色彩更加丰富。
C. 亮度亮度是指颜色的明暗程度，也可以理解为色彩的明亮度。
亮度较高的颜色看起来更加光亮，亮度较低的颜色则更加暗淡。
二、颜色在绘画中的运用A. 色彩组合在绘画中，艺术家可以通过不同颜色的组合来创造出丰富多样的色彩效果。
例如，冷色调的蓝色和暖色调的红色形成了鲜明的对比，给人带来鲜明且强烈的视觉冲击力。
B. 情感表达颜色还能够传递情感和表达意境。
比如，暖色调的红色可以表达热情和活力，冷色调的蓝色则常常被用于表达冷静和安静。
C. 空间处理运用颜色可以对作品的空间感产生影响。
明亮的颜色可以使物体看起来更近，暗淡的颜色则可以使物体看起来更远。
三、颜色在摄影中的运用A. 环境与主题的呼应在摄影中，选择适合的色彩搭配可以与环境和主题相呼应，凸显摄影作品的主题和氛围。
B. 强调与分离通过对比颜色的对比度，可以强调或分离出特定的主体物体，增加照片的视觉效果。
C. 色调调整在后期处理中，艺术家可以通过调整颜色的饱和度和亮度等参数，加强照片的表现力。
四、颜色在设计中的运用A. 色彩心理学根据色彩心理学的理论，不同的颜色对人们的心理和情绪产生不同的影响。
设计师可以运用这些特性来达到自己的设计目的。
B. 色彩搭配在设计中，色彩搭配是十分重要的。
艺术家可以通过运用色环关系、互补色、类似色等不同的搭配方式，来创造出和谐、统一或者冲突、对比的效果。
C. 图形与色彩的相互作用色彩和图形之间的相互作用可以产生视觉上的动态效果。
色彩纯度应用
色彩纯度应用色彩纯度是指某种颜色在色谱中占据的相对位置，也可以理解为颜色的鲜艳程度或者色彩的纯净度。
在设计领域，色彩纯度是一个非常重要的概念，正确地应用色彩纯度可以使设计作品更加生动、吸引人，同时也可以传达出更加丰富的情感和意义。
本文将就色彩纯度的应用进行探讨，包括在视觉艺术、室内设计、服装设计等多个方面的应用，以期为读者提供一定的参考和指导。
在视觉艺术领域，色彩纯度的应用是非常广泛的。
通过运用不同纯度的颜色，艺术家们可以创作出富有层次感和空间感的作品。
在绘画中，浓艳饱满的色彩可以让画面更加生动有趣，同时也能够吸引观众的注意力。
梵高的《向日葵》系列作品中运用了大量鲜艳的色彩，使整个画面显得生机勃勃，给人以愉悦和愉快的感觉。
而在雕塑和装置艺术中，色彩纯度的运用也可以使作品更加醒目和有吸引力。
艺术家们常常会选择高纯度的颜色来突出作品的主题和情感，从而让作品更加具有表现力。
在室内设计领域，色彩纯度的应用对于营造空间氛围和氛围的影响也是非常明显的。
不同纯度的颜色可以为空间带来不同的感觉和效果。
在设计住宅或商业空间时，设计师通常会根据空间的功能和使用者的需求来选择合适的色彩纯度。
在儿童房间中，运用高纯度的色彩可以增加房间的活泼和趣味性，促进孩子们的身心发展。
而在办公室或会客厅等工作和社交场所，适当运用低纯度的颜色可以营造出稳重、专业的氛围，有利于工作和沟通。
在服装设计领域，色彩纯度的应用也是非常重要的。
服装的颜色选择和搭配直接关系到人们的形象和气质。
不同纯度的颜色可以传递出不同的个性和情感。
在时装设计中，设计师们会根据服装的款式和主题来选择合适的色彩纯度，以达到最佳的视觉效果。
运用高纯度的颜色可以使服装更加吸引人，适合用于活泼、时尚的设计风格；而低纯度的颜色更适合于传统、沉稳的设计风格，可以传达出优雅、成熟的情感。
色彩纯度的应用在各个设计领域中都具有重要的意义，可以影响作品的整体效果和观众的感受。
正确地运用色彩纯度可以使设计作品更加生动有趣、富有表现力，同时也可以符合设计的需求和目标。
颜色在营销中的作用
颜色在营销中的作用色彩是品牌视觉设计中最有表现力的要素之一，因为它能直接影响人们的感情。
不同的颜色会让人产生不同的心理感受：红色热烈而大胆，绿色开放而友好，蓝色常常代表沉静与可靠，紫色则显得华丽与神秘。
基于这种心理效应，色彩营销理论应运而生。
”那么色彩在品牌营销中起到了什么作用？让我们一起来探讨，色彩对于品牌营销的价值：一、色彩影响消费者购买决定消费者在选购产品时，与产品本身性质相贴合的色彩更能获得消费者的青睐，如果一个食品外包装使用让人看起来没有食欲的色彩，消费者往往不会进行购买，大部分时候色彩左右着消费者的选择。
调查数据显示或者研究表明，色彩可提高80%的品牌认知度、增加品牌理解能力达73%；在消费者关于是否购买的决策中，颜色因素占85%之多（以上数据引自色彩营销集团在其“色彩利润”上发表的一篇报告。
）国际流行色协会调查数据显示，在成本不变的情况下，合适的、受欢迎的色彩设计可给产品带来10%-25%的附加值，为品牌带来持续的利益增长。
所以色彩有能力直接影响消费者购买的决定和品牌的利益增长。
二、色彩能激发消费者的本能情感色彩感知与视觉记忆有直接的联系，维护与视觉体验有关的感官特征，是我们的自然本能。
研究证明，色彩确实能增强视觉记忆、提高捕捉或直觉理解的精确性、降低误解信息的可能性。
色彩是消费者和社会公众最容易接受、最容易辨识的品牌元素。
色彩的物理刺激会对消费者产生相应的心理感受，有利于消费者识别和记忆、方便选择、激发对品牌及产品的情感喜爱。
三、色彩是品牌自我表达的武器在人们的日常生活中，色彩就像是品牌用来“攻克”消费者的“武器”，在品牌推广和营销方面发挥出了巨大的作用，甚至色彩本身都是可以用来销售的，例如：涂料、油漆、颜料，它们都是销售的色彩本身。
一些行业和色彩的关系尤为紧密，如汽车、服装等时尚属性强、高度竞争的行业，色彩无疑是其高度个性化、高度自我表达的有力武器。
色彩都有其独特的色彩识别“语言”，不仅有统一品牌形象的作用，还体现着品牌的定位和独特性。
电视剧画面解读-色彩在美剧中的作用
色彩在电视剧画面叙事中的作用动画与数字艺术学院数字媒体艺术（网络多媒体）201408223004 王晓戈电视剧作品作为一种影视艺术，视觉构成在其中起着关键作用；而色彩作为视觉艺术中最直观的语言元素之一，对电视剧中画面的视觉表达有着重要的影响。
色彩是电视剧画面中不可忽视的一部分，它传递着各个方面的信息，和电视剧中的其他元素一起使画面更加生动和丰实，并往往能使观众感受到情节之外的内容。
色彩的运用是从绘画等平面艺术中发展而来的，而它作为一种视觉元素进入影视作品之初，只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望，为了还原真实世界的色彩。
而如今，色彩在电视剧作品中的运用除了以还原自然色彩为目的以外，更多的是利用其丰富的视觉表现性传达多种多样的延伸意图，增强电视剧的表现力与感染力。
在人的视觉世界里，色彩具有着情感倾向与象征意义，是感情的直观传递者。
经过漫长的实践经历与自身发展，我们对色彩有着惯性的认知，而随着我们生活与认知的丰富，色彩也具备了多重的意味性；我们对待事物的态度与心情的变化都与色彩息息相关，我们对色彩的认知直接连接着我们的内心感受。
例如，红色给人以鲜艳、热烈、激情、活力的感觉，但同时也有可能用来表达欲望与暴力；黑色会叫人感到沉闷、重压、肃然、不祥、恐怖；蓝色纯净而舒适，却也让人联想到忧郁和冷淡……不同的颜色以及颜色明度与纯度的不同变化便与不同的视觉感受和生理、心理感受连接一起，而一旦被有意识地运用到造型艺术范畴内，则会发挥很大的作用。
色彩用其独特的视觉特性与包含的多样的情感与象征特质，从方方面面影响着电视剧的艺术表达。
一部电视剧的色调往往传递着主题，其宏观的色彩倾向直观地传递着作品风格与整体情绪。
暗色调通常给人以压抑、阴沉的感觉，一些严肃的、沉重的剧作品会选择暗色调作为总体的色彩基调，让观众在凝重的氛围中引发思考。
《纸牌屋》作为一部以美国当代政治斗争为主题的电视剧，剧中人物为各自的利益在通往权力的道路上冷酷地行进着，其中不乏一些黑暗、冷血地政治手段与处事方式。
期末总结色彩课笔记
期末总结色彩课笔记在这个学期的色彩课上，我们学习了色彩的基本概念、理论和应用，从中深入了解了色彩在各个领域中的重要性和作用。
本次期末总结旨在对这门课程进行回顾和总结，总结所学内容，并对自己的收获和不足进行反思和展望。
一、色彩基础知识的学习在课堂上，我们系统地学习了色彩基础知识，包括颜色的形成原理、颜色的基本属性（色调、明度、纯度）、颜色在色轮中的组织和配色原则等。
通过这些知识的学习，我们深入了解了颜色的本质和特点，能够更加准确地描述和表达颜色。
同时，我们还学习了色彩空间的概念，如RGB色彩模式和CMYK色彩模式等。
这些不同的色彩空间在不同领域的应用中具有不同的优势和适用性，对于色彩的把握和运用有着重要的影响。
二、色彩理论的学习在课程中，我们还学习了色彩理论的相关知识，包括颜色对比、颜色情感和色彩心理学等。
通过学习颜色对比，我们了解了如何通过对比明暗、冷暖、对比色等来创造出更具表现力和艺术效果的作品。
同时，课程中还涉及了颜色与情感之间的关系。
了解颜色所传达的情感能够帮助我们在设计和表达中更好地引起观众的共鸣和情感共振。
三、色彩在各个领域中的应用色彩在各个领域中都有着重要的应用，课程中我们还学习了色彩在平面设计、室内设计和时尚设计等领域的应用。
通过这些案例的学习和实践，我们更加深入地了解了色彩在不同领域中的运用和效果。
在平面设计中，色彩的运用能够为作品带来鲜明的个性和视觉冲击力。
通过合理的色彩搭配和对比，能够有效地传达信息和引起观众的注意。
在室内设计中，色彩能够为空间增添生动和活力，通过色彩的运用可以营造出不同的氛围和风格。
在时尚设计中，色彩的运用是非常重要的。
通过颜色的选择和搭配，能够为服装和配饰赋予独特的个性和风格。
四、个人收获和反思通过这个学期的学习，我收获了很多关于色彩的知识和技能。
首先，我对颜色的认知更加准确和深入，能够更好地描述和理解颜色。
其次，我学会了一些颜色的搭配和运用技巧，在设计和创作中能够更好地运用色彩。
绘画作品中的色彩运用与构图设计
绘画作品中的色彩运用与构图设计绘画作品的色彩运用与构图设计是艺术家表达自己创作理念和情感的重要手段。
色彩和构图在绘画中起着相互依存、相互影响的作用，能够给作品带来丰富的视觉效果和情感共鸣。
一、色彩运用的表现力色彩是绘画作品中最直观、最具感染力的元素之一。
通过色彩的运用，艺术家可以表达出作品所要传达的情感和意境。
例如，明亮的红色可以传递出激情和活力，而柔和的蓝色则能够营造出宁静和安详的氛围。
色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要艺术家对色彩的理解和运用技巧。
在绘画作品中，通过对冷暖色调的运用，艺术家可以创造出不同的空间感和情绪效果。
同时，对明暗对比的把握也能够使画面更加生动有力。
色彩的运用不仅仅是为了美观，更是为了传达情感和表达主题，给观者带来视觉上的享受和心灵上的触动。
二、构图设计的重要性构图设计是绘画作品中的基本组织方式，它决定了画面的整体结构和平衡感。
艺术家通过对构图的设计，可以引导观者的视线，使画面更加有层次感和韵律感。
艺术家可以运用对称、平衡、重复、对比等构图原则来创造出稳定、和谐或者动感、紧张的效果。
例如，通过运用对称构图，艺术家可以创造出平衡和稳定感，而运用不对称构图则能够使画面更加生动有趣。
构图的设计不仅仅是为了美观，更是为了表达主题和情感，通过合理的构图设计，艺术家可以将观者的注意力引导到他想要表达的重点，使观者更好地理解和感受作品所要传达的信息。
三、色彩与构图的相互关系色彩和构图在绘画作品中相互依存、相互影响。
艺术家通过对色彩的运用来构建画面的结构和空间感。
例如，在构图设计中，艺术家可以通过色彩的明暗对比来强调画面中的主体，使其更加突出。
同时，色彩的运用也能够为画面增添层次感和立体感。
通过对色彩的运用，艺术家可以创造出远近、高低、前后等空间关系，使画面更加丰富多样。
色彩的运用还可以为画面增加情感和氛围。
通过运用冷暖色调，艺术家可以创造出不同的情绪效果，使观者更好地融入作品的氛围中。
设计色彩的知识点
设计色彩的知识点色彩是设计中最基本、最重要的要素之一，它对于作品的表现力和吸引力起着至关重要的作用。
了解设计色彩的知识点，有助于我们更好地运用色彩，创造出富有艺术感和吸引力的设计作品。
本文将介绍一些设计色彩的知识点，涵盖色彩的基本概念、色彩搭配原则以及色彩在不同设计领域中的应用等方面。
一、色彩的基本概念1. 色相：色彩的名称，如红色、黄色等。
2. 色调：色彩的明暗程度，通常用明度表示，如浅红色、深黄色。
3. 饱和度：色彩的纯净程度，描述色彩的鲜艳程度。
4. 冷暖色：冷色系以蓝色为主，给人一种凉爽的感觉；暖色系以黄色为主，给人一种温暖的感觉。
二、色彩搭配原则1. 对比搭配：使用互补色或对比色进行搭配，营造出强烈的反差感。
2. 类似搭配：选取邻近的色相进行搭配，创造出柔和、和谐的效果。
3. 单色搭配：使用同一色相的不同明度和饱和度，创造出层次感和丰富性。
4. 三角搭配：在色彩圆环上选取一个三角形区域内的颜色进行搭配，形成统一而丰富的效果。
5. 分裂搭配：选取一个主色和其对立面上的两个辅助色进行搭配，营造出鲜明的效果。
三、色彩的情感表达1. 红色：代表激情、活力、喜庆，常用于表达热情和能量。
2. 黄色：代表快乐、明亮、温暖，常用于传递积极的情感。
3. 蓝色：代表冷静、安静、清新，常用于表达冷静和专业。
4. 绿色：代表平和、自然、健康，常用于传递生机和安宁。
5. 紫色：代表神秘、浪漫、高贵，常用于表现奢华和神秘感。
6. 橙色：代表活力、创意、热情，常用于夏季或年轻人品牌设计。
7. 粉色：代表柔和、浪漫、女性气息，常用于表现温柔爱心。
8. 黑白灰色：代表经典、高级、简约，常用于表达稳重和高贵。
四、色彩在不同设计领域中的应用1. 平面设计：在海报、广告、标志等设计中，色彩的运用起着关键作用，可以吸引人们的注意力和增加品牌的辨识度。
2. 室内设计：色彩在室内设计中可以营造出不同的氛围和空间感，配合家具和材料的搭配，创造出独特的室内风格。
运用对比色创造冲击效果如何运用色彩对比
运用对比色创造冲击效果如何运用色彩对比运用对比色创造冲击效果色彩是视觉艺术中一种重要的表现手段，而对比色则是运用不同色彩之间的对比关系，以达到强烈的视觉效果。
本文将探讨如何运用对比色创造冲击效果，并分析其在不同领域的应用。
一、运用对比色的基本原理对比色是指位于配色环中相对位置较远的两种颜色。
在色相环中，颜色可以分为冷色系和暖色系，运用冷暖色之间的对比可以产生鲜明的视觉效果。
此外，还可以通过互补色、三原色和对偶色等对比方式来达到冲击效果。
1.互补色对比互补色是指位于色相环上互相对置的两种颜色，如红绿、蓝橙等。
互补色对比可以产生强烈的反差感，使画面更加生动。
例如，在设计海报时，可以使用红色和绿色作为背景与文字的对比色，以吸引读者的注意力。
2.三原色对比三原色即红、绿、蓝，它们是构成色彩的基本色。
通过运用三原色之间的对比，可以产生强烈的冲击效果。
例如，在室内设计中，可以采用红色的墙面与绿色的家具进行对比，以突出空间的活力和张力。
3.对偶色对比对偶色是指相隔180度的两种颜色，如红-青、黄-紫等。
对偶色对比可以产生强烈的视觉冲击，而且色彩的明度和饱和度的差异会加强这种冲击效果。
例如，在平面设计中，可以运用红色和青色的对比，创造出强烈的视觉张力。
二、对比色在不同领域的应用对比色的冲击效果在各个领域都有广泛的应用，下面将分别从美术、时尚和室内设计三个方面进行论述。
1.美术在绘画和插画中，对比色常常被用来创造强烈的视觉冲击，提升作品的表现力。
例如，梵高的《星空》运用了黄色和蓝色的对比，形成了深厚的情感共鸣。
利用对比色可以使画面更加丰富多彩，吸引观众的注意力。
2.时尚时尚界对色彩的运用非常重要，对比色的搭配可以营造出独特的个性和时尚感。
例如，在服装设计中，黑白对比色常常被运用，使服装更具时尚性和品位感。
同时，对比色还可以在配饰的选择上发挥作用，如运用红色和绿色的对比来提升手袋的吸引力。
3.室内设计对比色在室内设计中起到了重要的作用。
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色彩在各个领域中的表现力
不同的领域有不同的色彩表现，根据其行业特色也各有特征。
1．综合门户型网站
这类网站没有特定的受众群体，访问量是众多网站中最高的。
网页在色彩设计上要求直观、简洁，以便用户咋最短的时间内连接到需要的栏目。
如新浪网站的首页，用黄色为主色调明亮大方，图片和文字的用色有条理，保证了视线的流畅性。
2．娱乐休闲类网站
进人这类网站的浏览者是为了放松心情、寻求娱乐的，这类网站注重美观，一般会用具有强烈刺激性的色彩来体现个性。
3．商业经济类网站
这类网站是商家宣传自己的门户，它的浏览者是从事商业活动的雇主、员工和上网购物、搜寻商业信息的客户。
网页在色彩设计上要求统一协调、有秩序感。
对页面上的标识、主色调选取应采用企业标准色，一方面利于树立企业形象、传达服务理念，另一方面给人深刻印象、易于识别。
4．人文艺术类网站
该类网站旨在向大众传播文化、艺术，透着浓郁的文化气息，故在色彩设计上主色调多选用淡雅、朴素的色彩，显出典雅的文化氛围。
5.政府机构类网站
此类网站代表了各地政府机关的网上形象，在色彩设计上主色调可选用明度和饱和度较高的蓝、绿色，力求显示政府机构在人民心目中严谨大气、庄重肃穆的形象。
6．体育休闲类网站
体育休闲类网站的对象是众多的体育爱好者，这些人中又以青年人居多，故该类网站的主色调多偏重于活泼、前卫的色调。
7．新闻媒体类网站
新闻媒体类网站是指传统媒体（包括报纸、电视等）的网上节点。
新闻媒体建立网站的目的不一，有的是为了寻求传统媒体向网络的转移，有的则是传统媒体的电子版，因此网站的风格也不尽相同。
总体而言，该类网站在主色调表现上力求大方稳重，在严肃中又不失轻松活泼之意。
8．行业类网站
该类网站是指内容涉及专门行业的专业网站，在色彩设计方面应考虑行业特征。
可采用行业的象征性色彩为主色调，例如医疗类网站可选用白色为主色调，给浏览者亲切、可信赖的感觉。
9．个人网站
用色非常的个性化，充分体现了网站拥有者的个性和个人审美情趣。
前面的章节中曾经简略介绍了图形／图像的格式，此节进行详细的介绍。
图形／图像是以文件的形式存储在计算机上的，这些文件有各种各样的格式。
Web通常使用两种图形图像格式-GIF和JPEG；还有两种格式-PNG和MNG格式应用的相对少一些。
1、GIF格式
GIF，全称图形交换格式，GraphicalInterchangeFormat 的缩写，是由CompuServe公司开发的图形图像格式，主要用于互联网上的图形／图像交流。
GIF图形图像格式是一种无损压缩的图形图像格式，对于颜色画面简单的图形／图像，有非常高的压缩率。
使用该格式减少图形图像文件尺寸时，不会丢失原始图形图像的任何信息。
而且，这种压缩算法比较简单，解压缩的速度很快，很适合在网页上显示。
因此，GIF格式在网页中得到了广泛的应用。
GIF的优点还有：支持透明(Transparency)和交错(lnterlaced)模式，支持GIF89a~J画格式等。
透明模式，是一种图形／图像的透明部分能够透出背景色的模式，这种模式可以去掉图形图像比较生硬的矩形边框，使图形／图像更好地融合到网页页面中。
交错模式，是指将图形／图像装载到浏览器窗口的显示方
式。
一个普通的图形／图像是从上到下逐行显示的，在显示完毕之前，浏览者无法了解图形／图像的全貌。
而设置了交错模式的GIF图形／图像则是隔行显示的，使浏览者不必等待图形／图像全部传输完，就可以看到图形／图像的大致轮廓。
对于简单的Web动画来说，GIF89a动画是最容易掌握的技术。
GIF89a动画包含一系列的帧，每一帧就是一幅图形图像。
此外，还包含一些播放动画的参数，如延迟时间、循环顺序等。
浏览器从动画文件中读取各帧图形图像，然后根据播放参数在浏览器窗口循环显示，形成动画效果。
GIF89a动画的使用大大增加了页面的趣味性。
GIF格式的缺点是，最多只能使用256种颜色，这使它不能用于存储高质量的图形／图像文件。
2、JPEG格式
JPEG，是联合图形／图像专家小组JointPhotographicExpertGroup的缩写。
JPEG格式的图形／图像采用了一种失真的压缩算法，这种压缩丢失了部分图形／图像信息，同时也获得了较高的压缩比。
因此，压缩比例越大，图形图像质量越差。
这种算法的优点是，由于它考虑了人的视觉特性，因此只要图形／图像的压缩比例适合，一般不会使人感到压缩前后的差异。
JPEG支持24bit真彩．适用于具有丰富细节的高质量图形图像。
与GIF格式相比，它也有类似于交错显示的渐进式显示，但不支持透明颜色。
另外，JPEG的压缩算法比较复杂，因此，图形图像解压缩显示的时间也相应较长。
3、PIN格式
PNG，英文全称PortableNetworkGraphics，是可携式网络图形图像的缩写。
这个格式的图形图像已经得到IE和NETSCAPE 两大浏览器的支持，目前在许多欧美网站已经开始采用PNG图形图像。
这种格式的图形图像兼有GIF和JPEG的色彩模式。
PNG不仅能储存256色以下的“IndexColor”图形图像，还能储存24位真彩图形图像，甚至能最高可储存至48位超强色彩的图形图像。
如果图形图像是以文字、形状及线条为主，PNG会用类似GIF的压缩方法来获得较好的压缩率，而且不破坏原始图形图像的任何细节。
而对于照片类图形图像的压缩，PNG则采用类似JPEG的压缩算法，不同的是图形图像压缩后能保持与压缩前图形图像质量一样，没有一点失真。
另外，PNG也采取了类似于GIF格式的交错显示模式，使图形图像得以渐里在屏幕上。
PNG的优势还体现在对透明图形图像的处理上。
JPEG格式无法实现图形图像透明；而采用GIF格武透明图形图像则略显刻板，因为GIF透明图形图像只有1与0的透明信息，只有透明或不透明两种选择，缺少层次。
PNG则提供了“Q”频段0至255的透明信息，可以使图形图像
的透明区域出现深度不同的层次。
而且，PNG图形图像可以让图形图像完美的覆盖在任何背景上，改善了GIF透明图形图像描边不佳的问题。
对GIF图形图像而言，系统不同画面显示的效果也不一样，PNG则避免了这一缺点。
在Macintosh上制作IYJPNG图形图像，放在Windows上显示时图形图像不会失真；反之亦然。
文字资料（如作者、出处）、储存蒙板(MASK)、伽玛值、色彩校正码等
信息，均可掺杂在PNG图形图像中一起传输。
制约PNG图形图像不能更广泛应用的主要因素是，它无法制作出动画效果。
PNG图形图像格式开发人员已经意识到这一点，基于PNG图形图像开发出了新的图形图像格式，即PNG的动画实现格式-MNG。
4、MNG格式
MNG，英文全称Multiple-ImageNetworkGraphics，是多重影像网络图形图像的缩写，是对PNG图形图像格式的完善。
PaintShopPro等绘图软件的最新版本已开始支持MNG，相信不久的将来MNG同样也能获得浏览器的支持。
如图3-71和图3-72所示。
与GIF89a动画相比，MNG有以下优点：
·MNG采用以对象为基础的动画。
动画采用对象的移动、复制、粘贴来实现，从而减少了动画文件的天于。
·MNG对于复杂的动画采用了嵌套循环方式。
·MNG使用了比GIF更优化的压缩方式：
·MNG能够集合以PNG和JPEG为基础的图形图像。
·lvfNG支持透明的JPEG格式。