后印象主义大师——塞尚
保罗·塞尚
19世纪末，保罗·塞尚被推崇为“新艺术旗手”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代绘画之父”保罗·塞尚的画具有鲜明的特色。
他反对印象主义那种忽视素描，把物象弄得服就不清的绘画风格。
他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味，立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。
保罗·塞尚保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家。
他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。
在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。
通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。
塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。
因此，他被誉为“现代艺术之父”。
他认为形状和色彩是不可分离的。
用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。
他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。
他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
其实，塞尚的艺术之路并不顺利。
他出生于法国普旺罗斯，作为后期印象派的主将，他虽然常常和印象派的画家来往，却并不欣赏他们。
他特立独行的绘画风格和对艺术领域的自我探索，常常被大家认为是一个怪异的画家，但是他坚定地认为自己要创造一种永恒的艺术。
由于他始终坚持对物体结构和实体感的关注，在1877年，他最终与印象主义分道扬镳。
带着要创造一种全新的永恒的艺术的坚定信念，他决定离开巴黎，回到自己的故乡普罗旺斯。
从此，他开始专心追求表现形式，在运用色彩、造型等艺术领域不断创新，并取得了巨大成就。
在他的作品里，让人感受到野蛮和精致的美好。
他一生画了无数幅静物，有人说，塞尚只需要买上一袋苹果，就能赋予它新的生命。
塞尚
摘要塞尚的绘画思想形成于欧洲19世纪特定的文化环境下。
他的思想综合了康德和叔本华、德拉克洛瓦、雨果、罗丹、波德莱尔、达尔文的复杂影响。
他的绘画思想具有非理性主义思潮的特征，存在一种悲观主义情绪，同时接受了唯美主义艺术思潮反对“艺术模仿自然”艺术理念，这些思想影响使塞尚的绘画走向反传统的道路。
更为重要的是，塞尚的绘画与19世纪美学当中丑学的发展，有着很深的渊源。
文章首先阐述了，塞尚所处时代的社会政治、经济、文化背景，这是艺术观念变革的现实基础。
19世纪的欧洲，政治、经济、文化诸方面都取得前所未有的巨大成就。
然而社会的进步给人类社会带来的，不仅有繁荣，还有人的异化，和人类价值观念的重大改变。
其次，文章介绍了在当时历史条件下，哲学及美学、艺术理论与实践领域出现的新变化，着重阐明了19世纪哲学及美学由近代向现代的转向时期，非理性主义哲学思潮的兴起，以及丑在艺术实践中的表现，丑在塞尚绘画作品中的表现。
接下来，文章着重论述了塞尚绘画思想的非理性主义和悲观主义思想特征,探讨了非理性主义和丑在塞尚绘画思想及其作品中的具体体现。
最后，文章对塞尚的绘画美学思想进行了总结。
文章认为，塞尚的绘画思想，是在欧洲19世纪的特定历史条件下，在非理性主义美学和唯美主义反对艺术模仿自然的美学观念以及审丑的美学思想多重影响下而产生的，其中丑承担了重要作用。
关键词：塞尚，绘画，美学思想，审丑AbstractCezanne’s painting thoughts came into being in the certain culture circumstance of 19th century. His ideology of painting synthesized complex influence of Kant, Schopenhauer, Delacroix, Hugo，Rodin, Baudelaire, and affected by the impact of Darwin’s theory of evolution. So, there were features of the emerging irrationalism trend and pessimism at that time in Cezanne’s painting ideas. He allowed for the artistic concept of Aestheticism aesthetics and aesthetics of ugliness. Thus his painting moved towards Anti-tradition. Cezanne’s painting had close connections with the new development of the aesthetics of ugliness in 19th century.Firstly, the article expounds the background of social politics, economy and culture then. In 19th century’s Europe, it made large progress in the cause of politics, economy, and culture. However, social progress brought not only wealth and prosperity but also alienation of human being. It made a major change in human values, too.Secondly, it presents the new changes in philosophy, aesthetic, artistic theory and practice. It mainly focuses on the emerging of irrationalism at the turn in these fields referred to above. In this period, ugliness played an important role in 19th century’s artistic practice and in Cezanne’s painting works.Next, it elaborates Cezanne’s painting thought characteristic of non-rationalism and pessimism emphatically. Also，it probes into the solid exemplification in Cezanne’s painting ideas and his painting works.Finally, this article sums up Cezanne’s painting ideas. According to the article, Cezanne’s painting ideas raised from the concept of fighting against “art- imitating- nature” in irrationalism aesthetics and aestheticism aesthetics under the specific historical conditions of 19th century. Last but not the least; ugliness has undertaken the influential role. In the end of this article, the author prospects the aspects which have not involved in the study of Cezanne.Key words: Cezanne，painting，aesthetic thoughts，ugliness目录一、塞尚绘画美学思想形成的基础 (3)（一）政治军事和科技文化背景 (3)（二）哲学和美学背景 (3)（三）塞尚绘画美学思想形成的艺术实践基础 (5)二、丑学在19世纪的兴起与发展 (5)（一）丑崛起的必然性 (6)（二）19世纪丑的新表现 (6)1、丑在艺术理论上的发展 (6)2、丑在19世纪艺术实践中的体现 (7)3、审丑观在塞尚绘画作品中的体现 (8)三、丑与塞尚的主要绘画美学思想 (10)（一）塞尚的非理性主义和悲观主义思想 (10)（二）普桑对塞尚的革新精神的影响 (12)（三）排除“文学性”传达审丑观 (13)四、结语 (14)五、参考文献 (15)一、塞尚绘画美学思想形成的基础保罗•塞尚生于1839年的法国，死于1906年10月15日。
保罗塞尚——现代绘画之父
塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实，严密这位平生不得志的画家创作的肖像如
代表作：《吸烟者》《画匠瓦勒之肖像》以及不少风景，静物虽给人以沉重，压抑之感，但充满着结构，色彩的美和诗意。直到晚年才得到社会的普遍认可。于1895年首次举行大规模个展
课型
欣赏课
教学
目标
知识与技能
培养学生对艺术作品的鉴赏能力
过程与方法
讲解，提问，讨论，图片，课件教学
情感价值态度
培养学生对艺术作品的热爱之情
教学重点
塞尚的艺术特色
教学难点
后印象代表的风格
先
教学内容
导言：今天我们讲解后印象主义画家——保罗．塞尚，他是世界美术史上著名的艺术大师，今天我们就一起走进保罗．塞尚的艺术之旅
小节
本科主要讲述了画家保罗．塞尚的艺术生平
板书
一：导言介绍画家生平
二：画家艺术特色及作品；肖像：《吸烟者》《画匠瓦勒之肖像》，《红沙发上的塞尚夫人》
静物画：《和橱柜在一起的静物》
印象派画家原先都曾经参加印象主义画派的活动直到1886次印象派画家展览会时他们首先是塞尚以鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法提倡按照画家的思想和精神重新认识外界事物并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物
授课时间
20011年10月30日
授课教师
地点
美术课教室
班级
教学内容
他于1839年1月19日诞生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，60年代初，支持过库尔贝反对古典主义学院派的斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿等相结合，1872年，塞尚全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。
浅议印象主义画派【优秀3篇】
浅议印象主义画派【优秀3篇】大陆人，大陆人干的，肯定是大陆人干的，这充气大黄鸭在港怎可能无缘无故不幸爆掉？一定是某个没素质的大陆人扔烟头所致，没素质，真没素质为朋友们整理了3篇《浅议印象主义画派》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
印象派艺术与后印象派艺术篇一印象派运动可以看做是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看做是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来再现性传统绘画发展的极致。
前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。
他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。
他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。
因此，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
其主要代表大师是塞尚、凡高和高更。
印象派的光学现实主义篇二据史记载，更加真切地逼近自然是印象派反对古典主义和学院派陈腐艺术的有力口号，这说明印象派发展的最初阶段是与自然主义紧密联系在一起的。
当时印象派也曾把自己这一画派称为自然主义。
以追求视觉真实为己任的库尔贝对物质现实的充分信任导致了马奈、莫奈、雷诺阿、德加以及劳特雷克等年青一代印象主义画家对物质的进一步探索。
不过，在他们心中的真实已不再是占据空间的实体，而是由色彩组合的最终由光来决定的气氛。
这使得他们尽可能捕捉自然的纯真印象不仅要考虑空间，更要重视时间。
后印象主义大师 塞尚 FY
• 塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结 构的表现，对立体主义、构成主义形成等 有较大促进作用。 • 凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面 的装饰性，这直接启发了野兽主义、表现 主义等流派。 • 高更则专注于艺术表现的原始性和象征性， 给予象征主义、超现实主义等流派以重要 影响。
保罗.塞尚
• • 生活经历 保罗.塞尚（PaulCezanne,1839－ 1906)不仅是后印象派的主将，而 且是１９世纪出现的对现代艺术影 响最大的画家．他出生于法国南部 普罗旺斯的埃克斯的一个小村镇里， 父亲是一个制帽厂主，后来跃登成 银行家的地位． 塞尚童年就喜欢绘画，十岁时寄宿 学校，受神父的启示开始学习绘 画．１８５８年，他在埃克斯大学 里攻读法律．１８６１年，塞尚获 得父亲的允许，放弃了学习法律前 往巴黎从事绘画艺术，１８６２年， 潜心于绘画，开始了他的艺术生 涯．
•
• 绘画风格概述
塞尚早期曾参加法国印象主义的画展，与 印象主义画家过从甚密．在尊重印象主义 在外光和色彩上所取得的成就的同时，他 专注于物质的具体性，稳定性和内在结构 的表现．他认为自然中的每件东西都与球 体，圆锥体，圆柱体极其相似．画家必须 学会描绘这些简单的形象．线是不存在的， 明暗也不存在，只存在色彩之间的对 比．物象的体积是从色调准确的相互关系 中表现出来．塞尚采用色的团块表现法来 描绘物象的体积，深度，用色彩的冷暖来 造型．他一生作品很多，主要集中在肖像 画，风景和静物画．其中以静物画最为突 出．虽然他的绘画给人以压抑和沉重的感 觉，但充满着结构，色彩的美和力量
《玩纸牌的人》
• 塞尚的《坐在红扶手椅里 的塞尚夫人》是为他夫人 画的肖像。在这一作品中， 塞尚完全不考虑西方传统 肖像画所要表现的人物性 格、心理状态以及社会地 位等等。在表现手法上， 也不是用传统的以光影表 现质感的方法来描绘的。 而是采用色彩造型法达到 他一生追求的色彩与形体 的结合。 • 色彩与形体的表现便成了 塞尚一生所追求的“造型 的本质”。他的这种重在 艺术形式的追求的创作倾 向，对西方现代主义美术 的产生和发展具有深远的 影响，故被人称为“西方 现代绘画之父”。
后印象主义
• 塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”，被 文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又 屡遭非难。塞尚在他的作品 中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉 必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故 事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。 • 塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实 践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理 论见解。他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画 上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。他 的作品有《埃斯泰克的海湾》、《静物苹果篮子》、《圣·维克多山》、 《玩牌者》、《穿红背心的男孩》等等。
《浴者》 浴者》
• 如果说，在1882-1888年期间，塞尚的注意力似乎是集中在风景画上， 如果说， 年期间， 年期间 塞尚的注意力似乎是集中在风景画上， 他力求通过风景画来表现自己的感觉，那么， 年以后直到19 他力求通过风景画来表现自己的感觉，那么，从1888年以后直到 年以后直到 世纪末，他的最优秀作品是肖像画。其中“玩纸牌者” 世纪末，他的最优秀作品是肖像画。其中“玩纸牌者”是塞尚最出色 的一幅构图了他曾多次画过以玩牌者作为主题作品， 的一幅构图了他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一 幅构图上才达到了自己的目的。 幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣 的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比， 的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比，以及这 些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。 些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。这幅 作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。 作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。形象刻画的有力和 性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明， 性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非 但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线， 但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线， 就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线， 就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线， 画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样， 画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是由一片片色彩 组成的，因此他们结成了一个组体。塞尚在这里以“变调” 组成的，因此他们结成了一个组体。塞尚在这里以“变调”代替了 造型” 即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。 “造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。色块的 结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。 结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。 塞尚曾说过： 画画并不意味着盲目地去复制现实； 塞尚曾说过：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸 种关系的和谐。 从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的， 种关系的和谐。”从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而 是精神性质的。因此，塞尚才在他没有画出这两个农民的“骨架” 是精神性质的。因此，塞尚才在他没有画出这两个农民的“骨架”之 处画出了他们的性格。 观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格。 处画出了他们的性格。“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格。” 塞尚画的农民，像肖像那样富有个性，像观念那样包罗万象， 塞尚画的农民，像肖像那样富有个性，像观念那样包罗万象，像纪念 碑那样庄严，像纯洁的良心那样健全。 碑那样庄严，像纯洁的良心那样健全。“我最喜欢那些年事已高的人 的模样，他们因循世俗，顺随时务。请看看这位年迈的咖啡馆老板， 的模样，他们因循世俗，顺随时务。请看看这位年迈的咖啡馆老板， 多么有风度！ 塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上， 多么有风度！”塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上，而在 于真诚直率地表现人民的生活一一符合真实的生活
解析现代主义之父——保罗·塞尚
|Shu Hua Shi Jie-书画视界|■一解析现代主义之父——保罗•塞尚史峰李媛山东建筑大学艺术学院摘要：保罗•塞尚是后印象派的重要代表人物之一，由他开始，人们转变了印象派时期描摹自然的方式，转变为按照画家的思想和精神，重新认识眼前的一切。
塞尚是传统艺术向当代艺术转变的承前启后者，一些人们把艺术史拆分为“塞尚以前”和"塞尚以后”。
在今天的社会很多人依然喜欢谈论毕加索、梵高而忽略塞尚，但是作为现代主义之父，塞尚对于现代艺术的贡献是无法估量的，文章从塞尚个人性格出发，对于代表系列作品圣维克托山和画室里的苹果分析，为大家展现出这位杰出的艺术家、现代主义之父——保罗•塞尚。
关键词：保罗•塞尚现代艺术自我坚持中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)03-0081-02一、孤僻的塞尚当代的人把塞尚形容成一位隐者。
这位活跃在19世纪的法国的伟大艺术家一保罗•塞尚，在1893年创作的《两个玩纸牌的人》，在2011年被卡塔尔王室以1.6亿英镑(约2.74亿美金)的高价拍得，打破了当时的世界纪录。
这位伟大的艺术家保罗•塞尚，和同时期的后印象主义巨匠文森特•梵高、保罗•高更一样，他们做梦也不会想到，在他们去世一个多世纪之后，他们的作品会成现在这个疯狂的样子。
有人曾把塞尚、梵高和达利放在一起研究，对他们的性格进行剖析，最后给了每个人最贴切的形容词一孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利。
塞尚是一个孤僻的人，他是一个很少为人理解的孤独者。
英国 著名的艺术史家和美学家罗杰•罗莱曾这样评价塞尚的性格：“从骨子里讲，这个怪人，这个看上去生活在一种能气死人的天真之中的人，却拥有一种伟大的知性。
”这种知性被解释为，塞尚凡是涉及到他的情感、他的艺术，他会全身心的投入到那些隐藏于现象帷幕背后的现实的欲望，他终身奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质观念而斗争，这种探索精神，被称之为绝望的探索。
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
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• ２ 如果说文艺复兴的画家总是把一幅画中各个实 体表现为单独的整体，因而总是逐个部分单独完成， 仿佛它本身就是完整的，那么塞尚的不同之处就是 探索各个部分之间的和谐关系。例如，他的《玩纸 牌的人》（１８９０－１８９２）中并不关心人物 的解剖结构，手和臂膀之间的联系，而是着眼于色 调和体积的关系和以色光构图为基础的统一风格， 他是借助冷暖色交替推移的方式来构成对象。
• ３ 塞尚的构图设计注重形式。除了通过强调平 面性深入的层次实现各部分的相互联系，从而统 一构图以外，他还夸张各个棱角，各种曲线以及 自然中形式给人的各种错觉。这是因为当各种形 体相互靠近时，看起来常常是歪曲变形的。这种 变形方法是一种富有表现力的手段，他能传达对 事物的感情。塞尚的创作历程，从客观的色彩感 觉开始，经历了主观的感情，最后才达到自然的 几何结构。１９０４年他在致贝尔纳的信中表示， 他相信一切自然物体在艺术中都可以简化为某种 基本的形状：如立方体，锥体，圆柱体等。这就 预示了立体主义的原则。
主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自 称是印象主义. • 他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世 界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽 有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创 作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以 创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简 单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主 义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综 合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、 新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物， 是东西方绘画合流的结果。
• 绘画作品解读
• 塞尚的《坐在红 扶手椅里的塞尚 夫人》是为他夫 人画的肖像。在 这一作品中，塞 尚完全不考虑西 方传统肖像画所 要表现的人物性 格、心理状态以 及社会地位等等。 在表现手法上， 也不是用传统的 以光影表现质感
• 一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、 篮子、盘子……塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结 构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。当画笔不能体现色彩的强烈质 感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。为追求物体立体感， 他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物 体的厚度与立体的深度。画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强 烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半圆形、方形和棱形 互相衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响， 构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者 留下了难忘的艺术效应。静物的色彩是那样的单纯，那样富有 活力。
《一篮苹果》 法国 塞尚 布上油画 纵× 横厘米 芝加哥艺术
学院藏
• 著名的风景画《圣维 克图瓦山》（约１９ ０４－１９０６）中， 山体呈锥形，房屋呈 圆柱形。他把繁茂的 树叶簇化成平面性的， 而不是单独个别的树 枝和树叶。在处理画 面时，他力图使造型， 素描，色彩，调子， 构图浑然一体。对形 式概括化的追求，单 纯的设色，富有个性 的变形，这一切使人 觉得他的风景画更接 近中国山水画的意趣。
几十年来，法国人并没有将这三个 人和印象主义加以区别，只是近 期才用这一术语把他们和那些主 要名家区分开来。虽然保罗·塞 尚一生中的大部分时间都和那群 画家一起展出作品，但“后印象 主义”仍是一个方便的术语用来 突出这三位后来的画家，而且他 们也确实与该群体十分不同。
• 发展过程 • 后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。 • 他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象
其他一些作品欣赏
• 《持调色板的塞尚》画 布油彩
• ９２厘米×７３厘米 （法国）
• 保罗.塞尚 １８８５ －１８８７
• 私人收藏
• 《埃斯泰克的海湾》画布油 彩
• 厘米×厘米 • （法国）保罗.塞尚 年 • 美国芝加哥艺术学院藏
• 《瓶花》
Байду номын сангаас
画风对平面设计产生的影响
• （１） • 后印象主义画家们曾一度受印象主义画风的
• 塞尚童年就喜欢绘画，十岁时寄 宿学校，受神父的启示开始学习 绘画．１８５８年，他在埃克斯 大学里攻读法律．１８６１年， 塞尚获得父亲的允许，放弃了学 习法律前往巴黎从事绘画艺术， １８６２年，潜心于绘画，开始 了他的艺术生涯．
• 绘画风格概述
• １ 塞尚早期曾参加法国印象主义的 画展，与印象主义画家过从甚密。在 尊重印象主义在外光和色彩上所取得 的成就的同时，他专注于物质的具体 性，稳定性和内在结构的表现。他认 为自然中的每件东西都与球体，圆锥 体，圆柱体极其相似。画家必须学会 描绘这些简单的形象。线是不存在的， 明暗也不存在，只存在色彩之间的对 比。物象的体积是从色调准确的相互 关系中表现出来。塞尚采用色的团块
• 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人 共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念 影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等.
• 从严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体， 也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于
• 代表人物和风格
• 代表人物有 塞尚( )、 高 更( )、 及
• 梵高( )等
• 塞尚注重物质的具体性、 稳定性和内在结构的表现， 对立体主义、构成主义形 成等有较大促进作用。
• 凡高追求线和色彩自身的
保罗.塞尚
• 生活经历
• 保罗.塞尚（－)不仅是后印象派 的主将，而且是１９世纪出现的 对现代艺术影响最大的画家．他 出生于法国南部普罗旺斯的埃克 斯的一个小村镇里，父亲是一个 制帽厂主，后来跃登成银行家的 地位．
一 .后印象派（可调节的现实）
后印象主义 （）：也称“印象派之 后”或“后期印象派”，是法国 美术史上继印象主义之后的美术 现象。
后印象主义一词是英国人和美国人 用来描述文森特·梵高、高更和 保罗·塞尚等为代表的一群画家 以及画风的。该词由英国艺术评 论家并曾任纽约大都会博物馆馆 长福莱（ －）提出的。