论顾城诗歌意象中的生命意识
《顾城的诗》读后感
《顾城的诗》读后感《顾城的诗》是一本让人沉浸其中，感受深刻的诗集。
在阅读这本书的过程中，我被顾城那独特的诗意所吸引，他的诗歌充满了对生活、对人性的思考和感悟，让我深深地感受到了诗歌的力量和魅力。
顾城的诗歌充满了对生活的热爱和对人性的关怀。
他用简洁而深刻的语言，表达了对生命的热爱和对人性的思考。
在他的诗中，我看到了对生活的热情和对人性的理解，这让我更加珍惜生活，更加关心他人。
顾城的诗歌让我感受到了生命的美好和人性的温暖，让我对生活充满了希望和信心。
顾城的诗歌充满了对自然的赞美和对人性的探索。
他用细腻而深刻的笔触，描绘了大自然的美丽和人性的复杂。
在他的诗中，我看到了对自然的敬畏和对人性的探索，这让我更加珍惜自然，更加热爱人性。
顾城的诗歌让我感受到了自然的奇妙和人性的多样，让我对自然充满了敬畏和对人性充满了好奇。
顾城的诗歌充满了对生命的思考和对人性的启示。
他用深沉而真诚的语言，表达了对生命的思考和对人性的启示。
在他的诗中，我看到了对生命的珍惜和对人性的尊重，这让我更加珍惜生命，更加尊重人性。
顾城的诗歌让我感受到了生命的宝贵和人性的可贵，让我对生命充满了感激和对人性充满了敬畏。
在阅读《顾城的诗》的过程中，我不仅感受到了诗歌的美丽和力量，更加体会到了生命的意义和人性的价值。
顾城的诗歌让我重新审视了生活，重新思考了人性，让我对生活和人性有了更深刻的理解和更深刻的认识。
感谢顾城，感谢他的诗歌，让我在诗意的世界里感受到了生命的美好和人性的温暖，让我对生活和人性充满了希望和信心。
愿我们都能像顾城一样，用诗歌的力量，感受生命的美好，珍惜人性的温暖。
解密顾城的死亡意识
还有另一种看似歌颂死亡 ,其实是回归自然 的理想在现实中难以实现的无奈和反抗的 诗句: “去死/躺在路中间微笑/耳朵里长出兰 树枝和/新鲜的树叶/并且面色红润”。 顾城对自然的欣赏本质上是对自我生命的 体验。他与自然生命同呼吸共生存 ,理想 自然在心目中改变了面貌 ,他也就一步步 陷入绝望境地的疯狂状态 ,早期灵性的诗 语言也转变成类似疯狂的诞语。
一、“回归自然”理想的破灭
有人说:顾城“将生活等同于诗歌”。 的确 ,他诗歌中构建的理想王国 ,也是他在现 实里一直追寻着的“天国花园” ,几经辗转 , 顾城终于在新西兰的激流岛上找到一块理想 的净土 ,想在那里“修一个城 ,把世界关在外 边”。 他亲自动手寻找木柴、食物 ,修房屋、挖粪 池 ,然而越是努力 ,距离他心目中的理想自由 生活就越是遥远。
解密顾城的死亡意识
2011年5月
顾城的一生有两次 轰动: 一是以“黑夜给了 我黑色的眼睛 ,我 却用它寻找光明” 而震动文坛 ； 二是 1993 年在新 西兰的激流岛上砍 死妻子后自杀。
他因诗写得澄明而赢得“童话诗人” 的美誉 ,他的终结却以非道德的方式引 发谴责。 诗人自杀是一种屡见不鲜的现象 ,顾城 又何以自陷其中呢? 这与顾城的死亡意识有关。顾城在其 人生与创作中逐步形成了明确的死亡 意识。
当时远在德国的顾城正一心挣钱 ,盖一 座白房子送给英儿 ,三个人在岛上过着理想 自由的天国般生活。然而英儿的出走使他 精神生活的支柱倒塌;当谢烨也因不堪其重 负要离他远去时 ,他最后的一线生机终于断 绝了 ,他“生命的美 ,千变万化 ,却终为灰 烬”。
三、死螳螂的婚事》: “风有些凉了/天色将暮/螳螂振动纱 衣/束紧肥大的小腹/她转过头/像是行最后的亲吻/一 下子咬下了丈夫的头颅”。 诗中所描写的场景似乎就是他多年后活生生的现实 , 雌螳螂可比作英儿对他的背叛 ,宣判了他的死亡 ,又 可比作顾城本人对其妻谢烨的暴力残杀。 在顾城一生中 ,尤其是其生命的最后阶段 , “死亡成 为他写作的支点 ,也成为他继续前的方式” 。 最终他又以死亡来完成他生命之诗的最后一次辉煌。
顾城诗歌赏析
顾城诗歌赏析顾城是中国现代诗歌的重要代表人物之一，他的诗歌以其独特的风格和深刻的内涵而广受读者喜爱。
他的诗歌不仅富有浓郁的乡土气息，而且充满了童真和梦幻般的色彩，以及对生命的独特思考。
顾城的诗歌中最为引人注目的特点是其独特的象征主义和意象派风格。
他善于运用自然界的景象和物象来象征和暗示人类内心的情感和思想。
例如，在《远和近》这首诗中，顾城用“云”和“鸟”的形象来象征自由和束缚，表达了对于自由和生命的渴望与追求。
同时，他的诗歌中也充满了奇幻的想象和独特的意象，比如“在月亮上我砍下一棵树/它倾斜着生长/在荒野上”。
顾城的诗歌语言简洁而富有力度，他以平淡质朴的文字表达了深沉的情感。
他的诗歌既不矫揉造作，也不媚俗取宠，而是用最真挚的语言表达内心的感受。
这种朴素而深沉的语言风格让读者感受到一种心灵的震撼和情感的共鸣。
除了对自然和生命的关注，顾城的诗歌还深刻地反映了人类内心的复杂情感。
在《一代人》这首诗中，他用“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”的诗句，表达了人类在困境中坚持不懈、寻找光明的精神追求。
而在《我是一个任性的孩子》这首诗中，他通过描述自己是一个任性的孩子，表达了对自由和个性的追求，以及对现实束缚的反抗。
顾城的诗歌还具有强烈的批判精神和社会责任感。
他在诗歌中对于社会现象进行了深刻的反思和批判，如《长城》一诗中对于历史和文化的反思，以及《捞月亮的人》一诗中对于人性自私、短视的揭示。
同时，他在诗歌中也不断呼吁人们关注社会问题，如《一代人》中的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，以及《我是一个任性的孩子》中的“我是个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明”。
这些诗句激励着人们在面对困境时要勇敢寻找光明，呼吁人们关注社会问题并为之努力。
总之，顾城的诗歌以其独特的风格、深刻的内涵和真挚的情感给读者带来了极大的艺术享受。
他的诗歌不仅表达了他对生命和自然的独特感悟，也反映了人类内心的复杂情感和对社会的深刻反思。
顾城的诗全赏析
顾城的诗全赏析顾城的诗充满了独特的生命体验和感性，他的诗歌风格独特，以下是一些顾城的诗歌全赏析：1. 《远和近》：这首诗表现了诗人对人与自然、人与人关系的思考和感受。
诗中通过描绘自然和人的距离，呈现出诗人对生命之间亲密疏离的感悟。
诗中的“你”和“我”象征着不同的人，而“云”和“山”则象征着自然。
诗人通过描绘云和山的距离，表现了人与人之间的距离和关系。
同时，诗人也表达了对自然和人的亲近和敬畏之情。
2. 《一代人》：这首诗是顾城对时代和历史的反思和审视。
诗中表达了诗人对时代的认识和对历史的思考。
诗中的“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，表达了诗人对黑暗和光明的追求和理解。
诗中的“一代人”则象征着当代年轻人，他们对未来充满期待和希望。
3. 《简历》：这首诗是顾城的自我剖析，也是他对社会和人生的反思。
诗中描绘了诗人的个人经历和生活环境，同时也表达了诗人对生命和存在的思考。
诗中的“简历”不仅是指诗人的个人经历，也象征着人生的经历和历程。
4. 《感觉》：这首诗表现了诗人对生命和存在的感受和体验。
诗中的“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的”，表达了诗人对灰色的感受和体验，也暗示了对生命的思考。
诗中的“感觉”不仅是指视觉上的感受，也包含了诗人对生命的各种感受和体验。
5. 《我会疲倦》：这首诗表现了诗人的自我反思和对生命的理解。
诗中的“我会疲倦”，表达了诗人对生命的有限性和疲惫感的思考。
同时，诗人也通过描绘自然景色，呈现出对自然的敬畏之情和对生命的理解。
以上是一些顾城的诗歌全赏析。
顾城的诗歌充满了对生命、自然、社会、历史的思考和感悟，其独特的风格和深邃的思想内涵，不仅具有极高的艺术价值，也给人带来了深刻的启示和思考。
简论顾城诗歌中的自然意象和死亡意象
简论顾城诗歌中的自然意象和死亡意象摘要：本文重点分析顾城诗歌中的自然意象和死亡意象，认为：（1）顾城诗歌以自然和自我为底色，运用了大量的自然意象，从而表达了他物我合一的自然哲学观，在其诗歌文本中体现了鲜明的生命意识；（2）顾城诗歌中，也一直存在着大量的死亡意象，正是对由自然意象所建构的虚拟童话王国梦想的失落，导致诗人必须面对人生的死亡；（3）两种意象并不冲突，正是这些死亡意象与自然意象一起，共同构成了顾城对于生命的整体思考。
关键词：顾城自然意象死亡意象生命意识死亡意识作为朦胧诗人的代表诗人之一，80年代顾城以一系列宁静、优雅、美丽纯真的诗歌，赢得了“童话诗人”的美称。
早期的顾城以大自然为媒介，建造他理想世界的蓝图。
他执拗地讲述绿色的故事，在诗和生活中偏执地保持自己与现实的距离，执行自我放逐。
这时候顾城诗歌中的意象大多是大自然的意象，多是明亮的色彩。
不过由于他与现实世界之间的紧张关系，而且在感情世界里面也面临众多的问题，使得他不得不面对人生归宿、命运和死亡等话题，所以后期的诗歌意象越来越阴暗晦涩。
但是不管是在前期还是后期，顾城诗歌的意象之丰富，组合之奇妙，意味之多义，在朦胧诗人及至新时期诗歌史上皆为突出。
本文主要就其诗歌中的自然意象和死亡意象进行分析，从而揭示出诗人的内心世界。
一、自然意象诗人顾城就像是一个一直守候在自然童话里的孩子，他拒绝世俗的尘雾，抑或说是为了逃避社会纷扰，希望像古人那样寄情自然万物，超脱红尘。
在其诗《初夏》中，诗人“脱去草帽∕脱去习惯的外鞘∕变成一个∕淡绿色的知了”，自由地吟唱，快乐得就像安徒生童话中的美人鱼。
所以顾城用一序列的自然意象构筑起他的童话世界。
在大自然里，顾城曾感觉到了无限生命与非生命的历史。
他用自然无机的自然意象、生机勃勃的自然界生物、变换的自然景观宣布了他的童话世界的不及物性。
在顾城的诗歌中，出现一系列优美的自然意象：雨滴、雪珠、雪花、彩贝、螺壳、星星、云朵、浮云、蜜蜂、蟋蟀、姻蛔、鸟儿、小草、紫云英……优美自然物象的意象化，成为顾城诗歌一个鲜明的价值取向和艺术特征。
顾城诗歌中的意象艺术概述
内容摘要：顾城诗歌属于朦胧派，并且是朦胧派的代表诗人，被誉为“童话诗人”，他有着一颗童心，用纯真的眼光去观察世间万物，他眷恋着美丽的大自然，云彩、太阳、山川等自然万物都是他歌颂的对象，以此来抒发自己对生命的感悟。
顾城的诗歌有着独特的表现手法，他的诗歌中各种各样的意象更是出彩之处，使得诗歌意义丰富，韵味独特，读起来回味无穷，本文从顾城诗歌中的意象进行分析，以期展现其诗歌中精妙的意象艺术。
关键词：顾城诗歌意象AbstractGu Cheng's poetry is hazy, and is a representative poet of misty faction, known as the "poet", he has a childlike heart, with innocent eyes to see everything in the world, he loved the beauty of nature, the clouds, the sun, the mountains and other natural things are in praise of the objects, in order to express his perception of life. Gu Cheng's poetry has a unique style, a wide variety of his poetry is good, makes the significance of poetry is rich, unique flavor, read the image from the lead a person to endless aftertastes, in Gu Cheng's poems are analyzed, in order to show the image art of subtle poetry in which.Key word: Gu Cheng poetry imago目录一、顾城的诗歌创作--------------------------------------------5 （一）前期：睁开眼睛看世界------------------------------------5 （二）后期：闭上眼睛世界与我无关------------------------------5二、顾城的人生信仰和其诗歌作品中意象的关系--------------------5三、顾城诗歌创作中表现意象的手法------------------------------61、抽象表形法-------------------------------------------------62、物象叠合法-------------------------------------------------73、象征隐喻法-------------------------------------------------74、感觉沟通法-------------------------------------------------8四、顾城诗歌创作中意象的审美意识------------------------------9 （一）顾城诗歌中意象的死亡意识--------------------------------9 （二）顾城诗歌中意象的生命意识--------------------------------10 （三）顾城诗歌中意象的童话意识--------------------------------11 五、结语------------------------------------------------------12参考文献------------------------------------------------------13 一、顾城的诗歌创作（一）前期：睁开眼睛看世界顾城前期的诗歌创作有着积极的出世态度，抱着极大的热情睁开眼睛看世界，如他于1979年发表的《一代人》，诗中“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这两行诗句虽短，但是却深刻揭示了文革中年轻一代的命运，虽然那一代遭受了磨难，可是他们却没有绝望、悲观，而是在积极地寻找光明，这样就成功地塑造了一位执着探索者的形象，抒发了从文革中挣脱出来的无数年轻人的感情，除了《一代人》是关注现实的之外，还有《永别了，目的》、《结束》等等。
试析顾城诗歌“非童话性”死亡意识
试析顾城诗歌“非童话性”死亡意识作者：张琼来源：《青年文学家》2012年第15期摘要：顾城，一直以其“童话诗人”的形象深深地烙印在众多读者的心里，但这实质只是顾城诗歌的表象。
本文试从顾城诗歌发展的四个阶段（自我到非我）入手，解说顾城诗歌当中“非童话性”的死亡意识，以剖解童话外衣下死亡的纹理，为顾城之死提供一个合理的文化解析。
关键词：顾城；诗歌；死亡意识；非童话性作者简介：张琼（1968-），女，汉族，四川资阳人，四川农业大学文法学院讲师。
研究方向：现当代文学。
[中图分类号]：I207.22 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-15-0309-02“童话诗人”顾城，是七八十年代朦胧诗的代表人物，被称为当代唯灵主义浪漫诗人。
他的诗大多被贴上孩童、纯真的标签，以一种纯粹不沾染世俗烟火的姿态，绽放在新诗的浪潮中。
然而透过顾城的诗歌，我们看到顾城诗歌的童话性是冰冷的，是带着绝望与痛苦的。
无论是从第一篇诗歌到最后的绝笔遗书，还是从《种子的梦想》到《最后》和《墓床》，顾城的诗歌都以童话的方式表达着“非童话性”的死亡意识。
顾城在1992年底接受德国《袖珍汉学》杂志采访时将自己的诗歌创作演变分为了四个阶段，分别是自然阶段（1969-1974）、文化阶段（1977-1982）、反文化阶段（1982-1986）和无我阶段（1986年以后）。
【1】笔者试着从这四个阶段来剖析顾城诗歌的“非童话性”死亡意识。
一、自然阶段的黑暗萌芽1968年冬，顾城12岁，他开始了辍学放猪的生活，也写下了一首揭开他心灵路途的小诗——《星月的来由》。
诗人坐在树下，仰望星空。
为何“树枝会去撕裂天空”，是因为天幕厚重，遮住了所有天外的亮光，让人压抑愤懑，看不到任何的希望。
“太阳”、“光明”是顾城很爱使用的意象，隐喻着他内心想要单纯想要质朴想要无忧无虑如孩童般的美好。
可在他12岁的小小的心灵里，一种极端抗争的姿态在开始萌芽，既然天幕遮住了亮光，那便用树枝捅破几个洞，透出来的光亮或许是微笑的。
论的生命意识与诗歌意象
论的生命意识与诗歌意象一、概述生命意识与诗歌意象作为文学创作中的两个核心要素，在诗歌艺术中扮演着至关重要的角色。
指的是诗人对生命存在、生命价值以及生命体验的深刻洞察和感悟，它是诗歌创作的内在驱动力，赋予诗歌以深厚的情感底蕴和哲学思考。
而诗歌意象，则是诗人通过艺术手法创造出的具有象征性、隐喻性的艺术形象，它既是诗人情感与思想的载体，也是读者解读诗歌的重要线索。
在诗歌创作中，生命意识与诗歌意象相互交织、相互渗透。
诗人的生命意识通过诗歌意象得以具象化、形象化，而诗歌意象则成为展现诗人生命意识的重要媒介。
生命意识与诗歌意象之间的互动关系也体现了诗歌艺术的独特魅力。
生命意识为诗歌意象的创造提供了深厚的情感基础和思想支撑；另一方面，诗歌意象的生动性、形象性又进一步丰富了生命意识的内涵和外延。
探讨生命意识与诗歌意象的关系，不仅有助于我们深入理解诗歌艺术的本质特征，还能够为我们提供一种独特的视角来审视和解读诗歌作品。
我们将围绕这一主题展开论述，分析生命意识在诗歌创作中的重要作用，探讨诗歌意象的创造与运用技巧，并通过对具体诗歌作品的解读来揭示生命意识与诗歌意象之间的内在联系。
1. 阐述生命意识与诗歌意象在文学创作中的重要性在文学创作中，生命意识与诗歌意象占据着举足轻重的地位，它们如同灵魂与血肉，共同构成了作品的深度与魅力。
生命意识是文学创作的核心驱动力。
作品所展现的不仅仅是字面的描述，更是对生命本体的深入探索与感悟。
每一部作品都是作者生命体验的投射，是对生命存在的独特理解与诠释。
生命意识使文学作品具备了鲜活的生命力，让读者在阅读的过程中能够感受到生命的跃动与呼吸。
诗歌意象则是文学创作的重要表现手法。
它通过具体可感的形象，将抽象的情感、思想和观念转化为生动的画面，使读者能够直观地感受到作品所传达的内涵。
诗歌意象的运用，不仅丰富了作品的艺术表现力，还使得作品更加具有感染力和吸引力。
生命意识与诗歌意象在文学创作中相互依存、相互促进。
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论顾城诗歌意象中的生命意识提要：意象是中国首创的一个审美范畴，在诗歌创作中意象更是不可缺少的重要组成部分。
顾城作为朦胧诗派的主要代表人物之一，其含蓄、温婉的诗歌中表现出的童真的可爱、无奈的压抑、渴望的释放无不令人称赞和感叹。
他的成功之处在于将对生命的品读融入意象中，才使得他的诗歌散发出经久不衰的生命力。
其诗歌中体现的生命意识在当代诗歌的创作中的价值更是不容忽视的。
关键词：顾城；意象；生命意识。
吴晓曾说：”生命意识就是由生命引发的关于人的存在问题的根本性思考。
”[1]人的存在问题的最大障碍就是生命的悲剧意识，即一旦生命降临，到最终的结果必然走向死亡，但悲剧意识并不是生命的根本意识。
尼斯尔曾说：”死亡什么时候来临并不重要，重要的是人在死亡面前做些什么。
”[2]可以说面对生命这一问题，每个人都是思考者，但这种思考更多地出现在童年时期，当我们意识到有生便有死这一问题时，而随着时间的推移，这种对生命的思考则被琐事掩盖而被我们逐渐忽略。
诗人毕生都在思考这个问题，他们试图用有限的生命去解读这一问题。
诗人是心灵的受难者，而作为诗人的顾城用诗更是用生命诠释了这种思考。
诗歌和生命对于顾城来说是一个整体，他曾说”诗可写可不写，它到人间来不由诗人决定，由它自己决定。
”[3]这话似乎有点玄，但从另一个的方面来理解即诗的产生不是刻意做作的，而是为了更好地表达生命自然而然形成的。
诗的产生是一种生命现象，诗创作是一种思考和存在的方式。
顾城的诗歌创作从始到终一直贯穿着强烈的生命意识，无论生或死，喜或悲，无不渗透着内心对生命的思考。
顾城是一位天才诗人，到七八岁，顾城就预感到：”我将来是诗人！”一次在小学班上被老师指名朗诵诗歌，顾城回忆说：”我被自己的声音震动了。
我不知是怎么结束朗诵的，只记得坐下来时，必须用手按住膝盖，才制止那激动的颤抖。
”[4]这是诗歌的力量与诗人天性撞击的结果，天才的诗歌原子早已潜藏在其性格、气质中，流淌在血液里。
[5]而诗人的生命意识也觉醒的很早，13岁时写的一首小诗”我在幻想着，幻想在破灭着；幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。
”（《我的幻想》）诗人对幻想的渴望和幻想的破灭的感悟已经初露其对生命意识的关注。
为了更好地参悟其作品中通过各种意象表现出的生命意识，我们不妨从以下几个方面去探讨。
（一）与自然为伴的童话诗人--对生命的顶礼膜拜在顾城的诗歌尤其是早期的诗歌中无不透露着一个崭新的小生命对世界的好奇、关注以及崇拜。
其诗歌中不断出现天空、月亮、云、海、树枝等意象。
15岁的《无名的小花》”它没有秋菊/卷曲的金发，/也没有牡丹/娇艳的容颜。
/它只有微小的花，/和瘦弱的叶片，/把淡淡的芬芳/融进美好的春天。
”诗中通过无名的小花自比，与秋菊、牡丹的对比而表达一种朴素的美好。
对生命的崇拜和礼赞饱含在这些意象中。
再如诗人创作于十五岁的代表作《生命幻想曲》”……让阳光的瀑布，洗黑我的皮肤。
/太阳是我的纤夫。
/它拉着我/用强光的绳索，/一步步，/走完十二小时的路途……时间的马，/累倒了，/黄尾的太平鸟/在我的车中做窝。
/我仍然要徒步走遍世界--沙漠、森林和偏僻的角落。
/太阳烘着地球，/象烤一块面包。
/……我把我的足迹/象图章印遍大地，/世界也就融进了/我的生命。
/我要唱/一支人类的歌曲，/千百年后/在宇宙中共鸣。
”十五岁的少年已经深切体会到了人生的无奈。
但在这样的无奈中作者并没有就此消沉，而是唤起对生命的热爱而去赞美和歌颂个体生命的伟大。
喷薄而出的旺盛的生命力正是作者内心最真实的写照。
”阳光”这一意象被诗人比喻成瀑布，阳光的照射则顺理成章地”洗”黑我的皮肤；而”太阳”这一意象则被诗人运用了拟人化的处理转而成为”我的纤夫”。
尽管被阳光”洗黑了皮肤”被太阳”用强光的绳索拉着”诗人依然不屈服于强压之下而是”赤着双脚。
/把我的足迹，/象图章印遍大地，/世界也就溶进了/我的生命。
”“图章”这一意象的出现代表了一种标志，一种无法抹杀的力量的象征，更是人的一种本质力量的确证。
用”阳光”、”太阳”这两个意象与”图章”这一意象作对比，更彰显了诗人在困难面前决不低头的勇气，更要让这种勇气有了承担的载体--”图章”。
最后诗人更是”要唱一支人类的歌曲，/千百年后，在宇宙中共鸣。
”小”我”不小，与宇宙的融合彰显了人类的力量。
连顾城的父亲顾工在提起这首诗时都说：”我和十四岁的顾城在河滩上晒着黝黑的肢体。
他用手指在沙砾中写了一首歪歪扭扭的《生命幻想曲》--我至今还在为那些美妙的诗句而惊喜。
多么好，我真惊奇他那细小，柔软的手指怎会划出这样的宏丽、壮美的句子。
”[6]这个”早熟”的少年已经有很强烈的生命意识，他瘦弱而黝黑的身体中蓄积着强大的力量，骨子里的倔强透露出对命运的反抗和对生命的礼赞。
（二）寻求生命不能承受的”重”和”轻”平衡点的矛盾诗人--对生命存在方式的思索。
诗人是心灵的受难者。
所谓灵魂的受难者指的是诗人注定一生为灵魂所累，因为太想寻找一种生命存在方式的平衡点而苦苦思索。
而作为诗人的顾城也不例外，更确切地说顾城是一个”受难者”的典型代表。
为了说明这一问题我们先来看看顾城的一首诗《我是一个任性的孩子》。
”也许/我是被妈妈宠坏的孩子/我任性/我希望/每一个时刻/都象彩色蜡笔那样美丽/我希望/能在心爱的白纸上画画/画出笨拙的自由/画下一只永远不会/泪的眼睛……”这首诗歌有类似童谣的天真，也透露出强烈的浪漫主义色彩。
再看另外一首诗《弧线》：”鸟儿在疾风中/迅速转向/少年去捡拾/一枚分币/葡萄因幻想/而延伸的触丝/海浪因退却/而耸起的脊背。
”这首《弧线》乍一看，我们感慨作者在处理”鸟儿”、”少年”、”葡萄”和”海浪”这几个意象时的巧妙。
”触丝”和”脊背”的比喻也十分精当，但仔细品读过后就发现，作者对于这几个意象的处理不决不是信手拈来，随意组合。
”鸟儿”为什么在疾风中”迅速转向”？葡萄因幻想延伸了的触丝，为什么又转向海浪因退却而耸起的脊背？”少年”这一意象的插入又是为什么？不难看出这是作者另外一种人生观的反映，即是面对困难消极回避的态度。
将《我是一个任性的孩子》和《弧线》进行一个对比，借用米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》关于”轻和重”的思想，我们可以说如果《我是一个任性的孩子》反映诗人不能承受现实的重压转而逃避现实试图寻求一个童话般美好的世界，而在享受身心快乐、浪漫、自由的同时又对这种逃避现实的”生命之轻”表示某种怀疑；那么《弧线》反映的则是诗人洒脱和超凡的表面之下不能承受的”生命之重”。
诗人一直在寻求一个所谓没有痛苦和忧伤的快乐天国，但现实世界的残酷一直在粉碎着他的梦想；即便他的内心再纯澈明净但毕竟人的生存离不开现实的沃土，于是诗人一面追求着”生命之轻”但又表示怀疑；一面承受着”生命之重”的平衡点而苦苦挣扎。
这种对生命存在方式的思考始终没有停过，一直贯穿在诗人的生命中并体现在作品里。
游走在”生命之轻”、”生命之重”之间，顾城用一生来寻找两者之间的平衡点，但很可惜他始终不能游刃有余地在两者之间周旋从而获得一种生活在现世而高于现世的人生境界，而是选择用死亡来结束这种永无宁日的思考。
诗人之所以选择死亡是因为他们太在乎怎么活了。
（三）幻想坍塌唤醒死亡意识的悲情诗人--对死亡的诗意品读。
很多事情生来就注定了，就象生命一旦降生则注定了死亡，在顾城的诗歌中”死亡”亦是贯穿始终的主题。
他用诗歌解读着生命也解读着死亡，从另一个角度讲，死亡就是源于内心深处的生命危机感，而这种危机感也正是生命意识的另一个侧面。
顾城的诗的生命几乎是同步的，他经历着怎样的生命就将其幻化在诗中，而诗中表达的思想正是他生命的最真实写照。
顾城在十三岁时就写出了”生命的美，千变万化，却终为灰烬”（《美》）小小年纪就已经意识到了不管多美的生命到了最后也终究不过成为灰烬，一种无奈和失落油然而生。
诗中虽未出现明确的”死亡”意象，但”灰烬”这一意象已暗指死亡。
在明白了生命最终要消失的悲哀之后，诗人进一步对死亡产生了恐惧：”昨天，/象是黑色的蛇/盘在角落/它活着/是那样冷/死了，更不会热/它曾在/许多人的心上/缓缓爬过/留下了青苔/涂去了血色……”（《昨天象黑色的蛇》）诗中”黑色的蛇”这一意象虽指那个特殊的年代，不特别指个人，但我们依然能从那对死亡的阴森恐怖的描写中窥见一个少年对死亡的恐惧。
而慢慢地当诗人意识到死亡不可避免之后转而品味死亡甚至颂扬死亡，我们来看看他的《就义》：”站住！/是的，我不用走了，/路已到尽头。
/虽然我的头发还很乌黑，/生命的白昼还没开始。
……/风，/别躲开，/这是节日/一个开始；/我毕竟活过了，/快乐的，/又悄悄收下了/这无边无际的礼物……”诗人借助”头发乌黑”、”风”、”礼物”等意象写出了一个孩子的死亡。
没有什么比夺去一个孩子的生命更加残忍，但面对这样的死亡，诗人却说”我毕竟生活过了”，由此可以看出诗人对死亡的态度已比以前”超然”许多，而到了最后，诗人对死亡的态度最终转向一种宿命的归宿，诗中也越来越热衷于谈论死亡。
如”我知道永逝降临，/并不悲伤……/人时已尽，/人世很长/我在中间应当休息……”（《墓床》）顾城也多次说过：”死亡是没有的，死亡是文化的结果，死亡是我们的想象，所以它是没有的。
”[7]在顾城的头脑中生命是永恒的，不是瞬间的，是抽象的，不是具体的；生活是暂时的，生命是永远的。
他的生命指挥着诗歌，诗歌指引着生命，许多诗人都曾在诗中引入”死亡”这一意象，但是没有哪一个诗人象顾城一样热衷于”死亡”的讨论和描写，也没有哪一个诗人如同顾城一样用死亡来完成对生命的扪问。
张捷鸿曾说：”他的死不同于海子、骆一禾等诗人的诗人之死。
他的死是一个非常复杂的深刻的本质的生命的死亡，是典型的从灵魂到肉体的人的死亡。
”[8]顾城很多次谈到他小时候有过的一次经验。
那时他还小，有一次大人都出去了，他一个人被关在一个亮着灯的屋子里。
忽然，他从被灯关照着的墙壁上看到了一双双眼睛象从雾里慢慢浮起来，这些眼睛都是空洞洞的，一种迷茫的无可奈何的感觉。
他感到害怕，而且马上知道，人死了就要变成灰烬涂在墙上，他自己迟早也会这样。
他说他从那一刻起，对世界的看法就形成了。
他的短短一生充满着对生命和死亡的启示。
只要说到诗，他首先想到的就是死亡。
毕光明和樊洛平曾说：”我们现在终于可以明白，为什么生命意识成为顾城诗歌的萦绕不绝的主旋律，为什么他的诗勾勒的只是一条永恒生与死的轨迹，这完全为一种生命的直觉体验所决定。
”[9]顾城是最善于把生命融进诗歌的诗人，他的一生便是诗的一生。
对于顾城的研究目前有很多，但多数集中于他的诗歌的审美价值研究或者是津津乐道他的死亡。
对于他诗歌中最能感动读者的根本之点--意象中表现的生命意识的研究则未涉及很多，这不得不说是一个遗憾。
顾城诗歌的价值不在思想性上，也不能简单地从艺术价值方面来品读，而是要掠过一切通常意义上对某个作家（下转第14页）（上接第9页）某部作品的”一般性”品读，跨越到参悟其诗歌中隐含的深沉生命意识。