当代文人画创作分析与赏析

当代文人画创作分析与赏析
作者：张泽明
来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第15期
摘要：当代文人画创作在20世纪70年代便已经开始，经过了几十年的发展与沉淀，已经形成了一定的规模。

在这个过程中，文人画的创作理念也在不断更新，逐渐形成了与当前时代主题相符合的创作理念，使我国的文人画创作逐渐走向繁荣。

在文人画创作发展的这几十年中，我国的社会主义经济发展开始逐渐走向繁荣、昌盛，在此期间，我国的文人画艺术也经历了前所未有的巨大震荡。

可以说，这几十年既是文人画创作和研究最为繁荣的时期，也是面临问题和困难最多的时期。

从当初的逐步探索阶段，到现在的文化繁荣时期，我国的文人画创作艺术逐渐发展，同时也经历了历史的考验。

基于此，我国开始对中国画艺术的历史价值进行探索，也开始对当前文人画的状态产生好奇，同时也关心未来文人画的走向。

关键词：文人画;创作分析;赏析
所谓文人就是指读书人。

而本文中所说的文人画，其含义为具有读书人综合气质的画作品。

同时，文中所提到的文人画在一定程度上也被称为“士大夫写意画”，其在我国古代是艺术教育的一个重要内容，在分类上有别于民间和宫廷画院的绘画。

文人画始于唐代王维。

文人画作品的画家大多具有浪漫主义思想，同时其绘画也大多取材于山水、花木等，并且通过对于山水、花木的描绘来表达自己的思想内涵，进而抒发出自己的志向。

文人画作品中最强调的一点便是笔墨之间的走势以及线条之间的搭配，通过对线条的综合利用，更加有效地表现出文人画作品当中包含的情感，使画家的文化、学识等得以彰显。

1 文人画概述
1.1 何谓当代文人画
所谓当代文人画，其在分类上面主要包含以下三类：作家寻找更广泛的表达途径，追索文人画画风的职业画家，以文名托举画价。

在中国五千年的悠久历史中，很早就存在文人画的概念。

文人画泛指古代文人以及士大夫所创作的画作品，其与民间绘画和宫廷绘画有一定的区别。

我国清朝著名的文学家、画家郑夑，其作品中的梅、兰、竹、菊独具一格，自成一派，广受民众的喜爱，这便是文人画所能够达到的最高境界。

我国古代的文人由于受到我国传统文化的影响较多，其也身具琴、棋、书、画等方面的技能。

在20世纪初期，许多诗人又是画家，他们集诗、书、画、印于一身。

我国当代的文人一般也会受到中国传统文化的影响，像高剑父、高奇峰、陈树人、林风眠、关良、丁衍庸、黎简、苏仁山、苏六朋、容庚、朱庸斋、卢子枢、关山月、黎雄才、赖少其、饶宗颐等。

仔细一
看，大部分人的作品可归入文人画。

今人饶宗颐，散淡高华之至，令人感叹;赖少其，渊深厚重而又气韵生动，卓立不群;有着著名“丁氏一笔画”之称的丁衍庸，其作品极富天才又不失技巧，栩栩如生，童趣天真，令人叫绝。

他们不断地追索与探索，形成了颇具岭南风骨与特色的文人画。

我国岭南的著名文人画画家吴静山，不但擅长作画，同时也比较注重书法修养，在一定程度上来说，其身上颇具我国古代的文人风气。

在其学习书法的道路上，受古代书法艺术的影响较大，同时也结合古代多位书法大家的艺术优点，形成具有自身风格的书法特点。

在书法的练习上，吴静山有“一日万字”的美称，这一点足以说明其对于书法的执着程度。

吴静山主要学习唐代书法特点，在不断练习与总结中逐渐得其精华，形成自身的艺术特点。

20世纪60年代，吴静山在浙江美院就读，在求学阶段受到其恩师影响较大。

“文革”期间，吴静山曾经向自己的恩师写了一封问学信，而恩师在信中回复他道：“深佩天资超迈，笔力豪迈，甚好！世之文人画派者也。

”原国务院参事室主任、中央文史馆副馆长王楚光先生认为：“静山颇有文人画家的风采，文学功底深厚，诗书画印均佳。

以画而论，他既善于写意，又精于工笔，既创作大量的山水画，又绘制了不少精美的花鸟画。

以书评说，隶、楷草均得真谛，且富有创意。

”还有一批名家，如徐邦达、谢稚柳、陆俨少、李苦禅等老先生，先后对他的人品、学养及画品给予高度评价。

画品即人品，他的画品动中寓静、优雅脱俗，不是正好吻合他的人品吗？
1.2 文人的无形资产转移
从市场的角度来说，文人的写作和画作之间的收益是相辅相成、互相促进的关系，一个作家的写作知名度得到提升，那么其绘画作品的知名度也会得到有效的提高。

在2013年的华夏国拍“名人墨迹影响传扬”预展中，我国著名作家莫言展出了一幅“藏書雅趣”的书法作品。

拍卖主办方在曾经的采访中表示，莫言的作品在以前“不值钱”，一篇也只能卖到一千到两千元，而在其获得诺贝尔文学奖之后，其书法作品的价格提升较快。

虽然莫言作品中的内容较少，但是其价格能够达到几万元，甚至能够达到更高。

由此可见，文人可能会由于其文学作品出名而提升其书画作品的价格，同时也会使其知名度更高。

曾经有一位作家感叹道：“当前，在写文章方面，一个字一块钱，千字千元，已经算是不低的收入了，比起普通人来说，看起来已经很高了，然而与绘画书法相比，其所投入的精力要大上许多。

”例如，上文中提到的莫言，其在文字上面投入的精力要比其在书法上面投入的精力大上几倍，同时其在文章上面的造诣也要比书法高。

基于此，文人若是想要获得更好的发展，便需要正确处理文章与书画之间的精力分配，这样才能使投入的精力获得更好的回报[2]。

在文人画中，最主要的便是一种精神的传承，这也是我国从古代流传下来的一种精神内涵。

在这个传承的过程中，我国的文人画也得到了一定程度的发展，并且也都基本上实现了我国传统文化的传承与沿袭。

在文人画的发展阶段，秉承传统精神，具有矢志不移、并无二心的特点，各式各样的文人画被创作出来，彰显了我国传统文化，同时也令我国的古代的艺术精神在后代得以传扬。

吴静山的作品是最为典型的文人画，诗、书、画、印四个因素全然具备，浑然一体。

在一定程度上来说，以上四个因素不但是形式上的需求，更是精神上的需求。

通过以上方面的限制，能够使文人画具有一定的门槛，从而使粗鄙者生出畏惧之心，令怯懦者无主动远遁，这样才能够让更多具有奋斗精神的文人不断向上攀登，并且逐渐丰富其学识，进而使其艺术素养获得不断提升。

吴静山的山水画法度森严，令人不禁观之凛然。

吴静山创作的《美国大峡谷朝阳》，融中西技法，用金粉表现光线和云彩，霞光万丈，瑰丽多彩，画面少了传统山水画清冷避世的气氛，多了富丽堂皇的气派。

中国文人画历来以水墨为上品，水墨常表达文人墨客的精神诉求。

而吴静山这样的山水画，既反映了普通大众的审美情怀和趣味，又不失高雅的品味，实为难得。

吴静山的书法作品极其重视法度，所以其作品在创作期间也比较容易受到技艺的束缚，但是在文人画的发展上面来说，也需要拥有精益求精的品质，这样才能够使我国的古代文人画艺术得到最大限度的传承。

2 文人的绘画图式
在传统的绘画艺术中，画家们比拼的是谁的技法更好，谁画得更像等。

然而在现代的绘画艺术中，画家之间比拼的是绘画作品之间的艺术性，以及艺术作品传达出来的思想内涵。

作品的不可复制性也是当前艺术作品珍贵的原因之一。

无论是古代画家还是当代画家，都需要在绘画中投入极大的精力，才能够确保其在艺术方面的创造力与艺术成就，才能够创作出独树一帜、别具风格的艺术作品。

针对我国当前文人画的发展程度来说，只有秉承传统艺术的风格，在创作期间融入自身的思想内涵，才能够使作品更具艺术价值，进而使画家的作品拥有更好的艺术表现力，同时也使我国的绘画创作走向更高的艺术高度。

在我国的绘画艺术中，文人的加入给绘画艺术带来一定的创新，同时也使该艺术具有不可替代性，这便是文人绘画的历史价值。

在社会飞速发展的今天，中国传统的绘画艺术也彰显出了生生不息的活力，并且表现出更加现代化的趋势，这种情况的产生给我国的绘画艺术增添了全新的活力。

书法入画、中锋用笔这些理论现在常常受到人们的质疑，引起强烈的争论。

在这种情况下，吴静山仍“我行我素”，遵循师古人、师造化的原则，在变化无穷的笔墨中，充分发挥自己的个性创造力。

他深信，中国画尊崇的“天人合一”思想以及诗性化的表达方式有恒久的艺术魅力。

艺术作品的艺术价值是其最为重要的艺术指标，同时也是其能够与复制的艺术品区分开的一个重要因素。

例如，八大山人时“哭”时“笑”的艺术落款，贯穿于其整个的艺术生命周期，以及其每一幅艺术作品。

再如，齐白石的虾，徐悲鸿的马，张大千的仕女，李山的胭脂系列，周春芽的山石……
在艺术的殿堂中，不论其是否为文人，若是能够形成独特的艺術特点，并且能够在自身的艺术领域不断突破，在以上条件下创作出的艺术作品，无论其是否拥有市场潜力，都一定有自
身的价值。

例如，正品往往具有很高的价值，而仿制品却不同，其相对于真正的艺术作品来说，价值会大大折扣，甚至是毫无价值。

3 结论
综上所述，文人画是一种从古代传承下来的艺术，同时也是我国几千年精神文明的传承。

在现阶段，针对于艺术作品来说，无论其是否为文人所作已经不重要，最为重要的是一种精神的传承，一个艺术素养的表现，同时也是一种名族文化的沉淀。

参考文献
[1]吕正萍.当代文人画探索[D].长春：吉林大学，2016.
[2]申元元.论当代文人画与复古[D].上海：华东师范大学，2017.
[3]朱子奇.丰子恺趣味研究一一兼论对新闻人画发展的作用[D].上海：华东师范大学，2017.。