河南省高校公共艺术教育课程体系建构探微

合集下载

浅析普通高校公共艺术教育的课程体系改革研究

浅析普通高校公共艺术教育的课程体系改革研究

中存在 的问题进 行了深入的剖析和探讨 , 提出 了一套针对 目前高 校公共艺术 教育课程现状的改革体系 , 以期使我 国高校公共艺术 教育课程体 系更 加规范化 , 促进 高校公共 艺术教育课程 的发展 。
2 高校公共艺术教育课程体 系
校 艺术教育课程 体系改革 进行 了研究 , 并提 出了二套合理化 、 规
单 一化 。 三是培 养学 生艺术 教育 素养 时缺少 实践性 和兴 趣性 。 四是教学方 式缺乏 系统性和 规范性 。首先 , 其教学模 式单一 , 只
考能 力。其次是 改变艺术教学 模式 。由单一 的书面知识传 授转 变为书面 与实践相结合 的授课方式 , 开启多媒体 网络教学模式 。 培养学生 的艺术兴趣 , 从而增强学生的艺术底蕴 。改革后的高校
题 。高 校的艺术教育管理对艺术教育课程 的发展起 到了管理 、 控 制 和促 进作用 。管理不 善则会导 致其发展受 阻 。 目前 高校公共
相结合 的教 学模式 。可以开启 网络教学平 台和多媒体互动教 学 模式。学生可以将 自己在艺术领域所研究的 问题及成就 以文字 、 图像 、 影音 的方式 上传至校 内网 , 形 成校 内资源共享 模式 。教学 时采用多媒体教学模式。让学生可 以更为接近地体验艺术课程 ,
作者简介 : 刘晨 ( 1 9 7 3 一) , 女, 汉族 , 江苏南京人 , 艺术硕士 , 讲师 ,
的兴趣 。本 文针对 高校公共 艺术 教育课 程体系 中存 在 的问题进 行 了探 究 , 并提 出 了以下几 点改革方式 , 首先是丰 富公 共艺术教 学 的教 学方 法。从传统 的被动 知识传授改 变为多元化 的艺术教 育 。建 立 以兴 趣小组 为单位 的讨 论式教学 模式 。学 生可 以根据

河南省普通高校公共艺术课授课情况存在的主要问题分析——以河南

河南省普通高校公共艺术课授课情况存在的主要问题分析——以河南
要 的核 心 理 念 。 ■
格 性技巧这三 者的结合 ,不仅符合传 统的二胡教 学模式 ,又加 入现
代 的系统优化 方式 的教学机 制 ,将基础 技巧作为整 个教学体系 中的 “ 根系 ”部 分,将应用技 巧作为起 “ 杠 杆 ”的部分 ,最后 的风 格性 技 巧则是整个教 学体 系的 “ 灵魂 ”所在 。 刘长福 教授 还强调在 二胡技巧与演奏 训练过程 中应该是按 需要 进 行训练 ,而不是按照 习惯 。应 当将 不同演奏技 巧相互组合 ,不要 局 限于 习惯 ,增强 自己演奏 的表现力 。笔者认 为,刘长福教授 这样
程 ,高校 如此 重视公共 艺术课程 ,这 与 国家对 高等学校艺术 教育 的
重视是分 不开的 。从 国家 近年来 出台的政策性文件 可以看 出:1 9 9 9
的学 习与 练习,这样他们 可 以将演 奏技术更好 的与实际演奏 作品相
族 民间音 乐的训练成 分,而且应 该将 二胡名家 所创 作 的著名 二胡 曲

[ 参 考 文 献】 [ 1 ] 张尊 连. 试 论 二胡演 奏 中内心 听觉 的培养 与训 练 [ J ] . 中 国音乐 ,
2 0 09 , 0 4.
[ 2 ] 刘长 福. 二胡演奏 中的形象 思维漫谈 之四— —技术 、技 巧与形 象思 维[ J ] . 小演奏 家, 2 0 0 5 , H.
[ 3 ]石一冰. 弓弦驰骋 桃李满园— —刘长福对 当代二胡艺术的贡献 [ J ] .
人 民音 乐, 2 0 1 4 , 0 3 .
[ 4 ] 晨炜 . 音乐文化信息 的传达 与解读—— 二胡演奏家 、教育 家刘 长福
高校 公共艺术课程 的上课方式 、课 时、上 课人数 、教 材、教具等 调 查研 究 的基础 上,思考呈 示其 中的问题 ,并在本课题 下 以如何提 高 河南 省普通高校公共艺术课程 的有效性 为题进行策略

谈高校公共艺术教育课程体系建设

谈高校公共艺术教育课程体系建设

谈高校公共艺术教育课程体系建设推进普通高校公共艺术教育工作的关键是加快构建符合公共艺术育要求的课程体系。

本文就这一课程体系的课程目标,课程标准,课程蛄构、课程配套教材、课程评价与管理及课程实施的前提条件等问题阐述了自己的观点。

[标签]普通高坟艺术教育课程体系建设科学系统的课程体系建设的核心应以提高国民素质、培养学生的创新精神和实践能力为宗旨。

这一指导思想要通过课程教学的具体目标、课程结构、课程标准、教学过程、教材的开发与管理、课程评价,课程管理、教师的培养与培训以及课程改革的组织与实施等各个方面加以渗透、贯彻。

一、课程目标课程目标是学校教学工作的核心,是达到教育标准、实现教育目的的保障.普通高校公共艺术教育课程目标的确立要以审美教育为核心,注重学生感受和鉴赏艺术美的能力培养,使其形成健康向上的审美情趣和正确的审美观念,并通过艺术审美教育开阔知识视野,培养创新精神和实践能力,进而塑造高尚完美的人。

明确的课程目标,要求课程体系的确立要紧密围绕这一目标进行,在课程体系构建过程中具体设置哪些课程,且先开什么、后开什么,怎样把科学系统的艺术课程体系贯穿大学生四年的学习生活,这些问题都需要思考、论证。

只有紧密围绕课程目标构建的课程体系,才符合普通高校公共艺术教育的根本要求。

二、课程标准任何层次、阶段的课程设置,都有相对的课程设置标准与要求,否则不但不能达到教育目的与任务的要求,甚至还会出现与教育目标相悖的结果。

目前,普通高校艺术类课程没有一个统一的教学大纲,这在课程标准方面要想达到完全统一,确实存在着一定的困难。

在教学中仁者见仁、智者见智,而教师自身素质的差异,也会在课程标准的把握上出现偏差。

现阶段一些综合性大学,设有文学、历史学、哲学,经济学、法学、理学、工学、医学,管理学等学科,门类众多,学生层次参差不齐,对艺术知识的需求程度也各不相同,这就必然给公共艺术课程的设置带来一定的困难,我们要清醒地认识到,普通高校公共艺术教育,既不同于中小学基础教育中的艺术教育,又有别于艺术专业院校的教育。

创新视角下高校公共艺术课程体系的构建

创新视角下高校公共艺术课程体系的构建

创新视角下高校公共艺术课程体系的构建陈若伦 河南大学民生学院摘要:伴随着社会的进步和时代的发展,人们对于教育教学的重视程度与日俱增,对于高校而言,如何创新教育教学方式和策略,如何有效的引导大学生进行综合教育成为重要课题。

本文笔者针对当前我国高校公共艺术课程教学体系中存在的教学理念问题、教学模式问题等展开分析和论证,创新构建高校公共艺术课程体系,希望能够对新时期新阶段的高校公共艺术教育提供新思路新途径,进而全面提高公共艺术相关专业的教育质量和教学水平。

关键词:高校;公共艺术课程;体系;创新从教育部颁布《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划》等文件以来,尤其是在高校落实《全国普通高校公共艺术课程指导方案》以后,高校全面且积极的开展公共艺术课程教学,甚至将其当做实施《全国普通高校公共艺术课程指导方案》的核心内容。

[1]通过多年的教学实践和课题研究,笔者发现当前高校公共艺术课程体系的构建还存在着很多方面的问题,有必要针对性的加以解决。

一、高校公共艺术课程的教学现状分析(一)高校公共艺术课程教学缺乏衔接性高校开展公共艺术课程教学很多时候都没有进行科学的论证和分析,这也就导致很多时候大学生本身在之前的学习阶段已经了解的内容被高校老师再次重复提起,这一方面直接降低了大学生学习高校公共艺术课程的兴趣,另一方面对于那些接受过专门艺术培训的大学生而言过于简单,也就难免出现学生不买账的情况。

[2]由此也反应出高校公共艺术课程教学没有凸显出“高校”二字的含义,并没有针对大学生阶段的高等教育制定科学的公共艺术课程教学策略,最终也就难免出现高校公共艺术教育水平和教学质量受影响的情况了。

(二)高校公共艺术课程教学内容不合理高校公共艺术课程的教学内容没有结合大学生的生理心理发展特点,没有结合大学生的能力情况开展针对性的教育,没有反应大学生的艺术学习需求。

虽然很多高校都开设和设置了公共艺术课程,但是这些课程的教学内容参差不齐,有的过于简单,有的过于复杂,很难真正的激发大学生参与艺术教育的激情和兴趣,审美和艺术追求也很难得到满足。

高校公共艺术课程存在的问题及改革措施

高校公共艺术课程存在的问题及改革措施

高校公共艺术课程存在的问题及改革措施高校公共艺术课程存在的问题及改革措施摘要:高校公共艺术课程作为培养学生审美素养和艺术修养的重要途径,应当具备高质量的教学内容和方法。

然而,当前高校公共艺术课程存在一些问题,如课程内容过于泛化、教学方式落后等。

因此,本文将深入分析高校公共艺术课程存在的问题,并提出相应的改革措施。

关键词:高校公共艺术课程、问题、改革一、问题分析1.1 课程内容过于泛化当前高校公共艺术课程普遍存在课程内容过于泛化的问题。

课程内容广泛涉及各个艺术门类,包括绘画、音乐、舞蹈等,但却缺乏科学合理的学科划分和重点突出的内容。

这使得学生难以深入学习某一门艺术形式,对艺术的理解和欣赏仅停留在表面层面。

1.2 教学方式落后高校公共艺术课程的教学方式普遍落后于时代需求。

在教学过程中,传统的“灌输式”教学方式长期存在,缺乏与社会艺术发展相适应的现代教学手段。

这导致学生对艺术的认识和理解无法与时俱进。

1.3 缺乏实践环节高校公共艺术课程缺乏实践环节的问题也比较突出。

大部分课程以理论学习为主,很少注重学生的实践能力培养。

这种通过实践来提升学生艺术修养的教学模式无法很好地培养学生的创造性思维和实际操作能力。

二、改革措施2.1 调整课程内容针对高校公共艺术课程内容过于泛化的问题,可以通过对课程内容的调整来解决。

首先,应对不同艺术门类进行科学分门别类,明确每个门类的学习重点和学习目标。

其次,应重点突出对一些经典艺术作品的解读和欣赏,引导学生深入理解和审美。

2.2 创新教学方式高校公共艺术课程教学方式需要与时俱进,引进现代教学手段。

例如,可以通过数字化、网络化手段来扩充课程教学内容和方式,利用多媒体技术对艺术作品进行展示和解析。

此外,还可以组织课外艺术活动,如参观画展、音乐会等,增加学生与艺术的互动。

2.3 强化实践环节针对高校公共艺术课程缺乏实践环节的问题,应加强实践教学。

可以通过组织艺术实践课程或实践考察活动,提供学生参与艺术创作的机会,培养学生的创造性思维和实际操作能力。

高校公共艺术教育课程体系的构建及其优化

高校公共艺术教育课程体系的构建及其优化
的艺术课 程 由于多种原 因 , 其教学 存在着 随意性 、 简
施, 教学 效果 也 就难 以达 到预期 的 目标 。
第三 , 高 校公 共 艺 术 课 程 标 准 制定 不 明确 , 未 能 突 出 自身特 点 ,难 以形 成 科 学 系统 化 的课 程 体 系 。完成 艺 术 教 育 目的和 任 务 的一 个 重 要 手 段 就
体 验 与 鉴 赏艺 术 的能力 培 养 ,体 现学 生 创 新 思 维
基金项 目: 湖 南 省 教 育 厅 重 点 科 研 项 目“ 高 校公 共 艺 术 教 育课 程 优化 的研 究 与 实践 ” ( 1 4 A1 6 1 ) 。
第3 6卷 第 4期
2 0 1 5年 7月
云 梦 学 刊
J o ur na l o f Yu nmen g
Vo 1 . 3 6. No . 4
J u 1 . 2 01 5
高校公 共艺术教 育课程体 系的构 建及 其优化
彭 时 代
( 湖 南理 工学 院 湖 南 省公 共艺 术 教 育 研 究 基 地 ,湖 南 岳 阳 4 1 4 0 0 6 )
以激发 其学 习兴 趣 , 而 只有极 少 数学 生能 按要 求 学 习, 使得 面 向全 体学生 的公共 艺术 教 育难 以 有效 实
课 程 内容过 多重 复 , 课程 体 系与 衔接 不 当阻 碍 了教
学 的顺 利开 展 。长期 以来 , 我 国除主要 大城市外 , 绝
大 多数地 区 的中小 学教育 未能按 国家教 育行政 部 门 所 制定 的《 艺 术课 程 标准 》 要求 来 进行 , 不 少 中小 学
是 设 立不 同层 次 、 不 同 阶段 的教 学标 准 。 正 如有 专

河南省普通高校公共艺术的发展现状分析

河南省普通高校公共艺术的发展现状分析

普通高校公共艺术课程作为我 国高等教育课程体 系的重要组 她们更倾 向于教艺术专业学生来 凸显 自身的专业价值。 这也是导致 成部分 , 是实 施美 育的主要 内容和途径 , 也是加 强社 会主义精 神文 大部分 兼职教师在实际教学 中不够用心的原因, 其教学 效果在一定 明建设 、 提高学生道德水准 、 促进他们智力和身 心健康 发展 的有力 程度上落后于一些没有开设艺术类专业 的高校 。 手段 。 因此它在高校的开设状况将会直接影响我们培养人才的规格 在教学设施 中很 多高校都是借用本校音乐系、 艺术系的专业教 和质量 。 随着教育部 关于高等 院校公共艺术课程指导方案 的出台, 室, 这在无形 中增加 了教务管理 的协调 难度 。 对于那些 没有开设音 河南省普通高校在公共艺术课程设 置、 教学等方面都步入 了一个新 乐、 美术等专业 的院校 , 更是无法保证公共艺术的专业教 室, 只能是 的发展阶段 。 本研究通过对我省普通高校公共艺术课程的发展现状 根据现有 的公共教室开设对应 的公共艺术课程 , 无法全 面满足学生 进行分析 , 以便促使其尽快 步入健康发展的轨道, 为我省的现代化、 工业化进程提供 高质量 的人才支持 。
艺术需求 。
2 . 3河南省 普 通 高校 公 共 艺术 课程 教 材 配备 分 析
由于教育部颁 发的课程指 导方 案中并没有对 高校公共艺术课 程的使用教材做 出明确的规定, 所以我省高校在其教材选用 中呈 现
1研 究 方法 1 . 1文 献 资料 法
出多样化 的局面 。 具体来讲我省大部分高校的公共 艺术课程都选取 通过校园图书馆查询关于高校公共艺术课程 的论文及书籍 , 初 有相对应 的教材 。 不同的是有些高校使用音乐专业学生 的教材 , 有 步掌握其 发展 的基 本特点 。 些高校选择 的教材类似于中小学 的音乐教材, 也有些高校随机性 的

普通高校公共艺术类课程设置与教学模式改革探索

普通高校公共艺术类课程设置与教学模式改革探索

学科探索普通高校公共艺术类课程设置与教学模式改革探索葛春先(河南工业大学艺术学院,河南郑州450007)摘要:普通高校公共艺术类课程设置与教学应结合艺术教育的特点和规律,紧贴艺术教育教学实际,有的放矢地科学设置课程门类,改革教学内容,全面开启学生心智,培养学生创造性思维和创新意识,提高其人文艺术修养。

关键词:公共艺术;课程设置;教学模式公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分。

公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节,是普通高等学校实施美育的主要途径。

艺术教育对学生审美意识的发展、鉴赏能力的提高以及个性心理品质的形成起着不可估量的作用。

一、我国高校公共艺术教育课程开设现状据调查。

目前多数院校都根据全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的要求开设了《音乐鉴赏》《美术鉴赏》等相关课程。

但整体上公共艺术类选修课程开设门类、安排课时相对较少,缺少统一的教材,授课内容自由。

这不利于全方位地培养学生的创新精神和实践能力。

不利于提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力.不利于促进学生德智体美全面和谐发展。

艺术类课程的教育教学是实施素质教育的重要途径。

普通高校开设的公共艺术课程,首先要受到学校教学部门的重视,使这门课程在学校教育中有一定的位置。

只有这样.艺术教育才能真正起到应有的作用。

其次,进一步完善公共艺术教育的科学性.促使艺术教育工作者在工作中不断探索艺术教育的新思路、新方法,推进艺术教育教学的改革。

优化教学模式。

再次,要改变公共艺术课程的开设笼统片面的情况,使学生的创造性思维和创新精神在艺术的启迪中得到全面开发。

最后,要在原有的基础上开设特色课程,结合我国丰富的民族民间艺术资源,以点带面,提升大学生的道德品质修养和整体素质,进而提高他们发现美、鉴赏美、创造美的能力。

艺术教育对受教育者的思想品德、文化素质、心理素质的提高有着潜移默化的神奇功能。

对学生个性的发展、完美人格的形成具有其他学科所不能替代的独特功能。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

(下转第116页)一、河南省高校开设公共艺术教育课程现状据《2016年河南省教育事业发展统计公报》数据显示,目前河南省普通高等学校共计129所,其中,本科院校55所(公办院校38所)。

《河南省教育厅关于对第五轮普通本科高校公共艺术教育评估结果的通报》(教体卫艺〔2016〕1059号)显示,55所本科院校开设了公共艺术教育课程并成立了专门机构。

其中,河南大学2004年成立了公共艺术教研部,挂靠艺术学院。

按照国家教育部对本科教学的要求,开设8门课程规定为限定性选修课程。

郑州大学2016学年开设了26门选修课程。

由此可见,河南省高校比较重视公共艺术教育在学生培养中所起到的作用,并在实践中取得了一系列成效。

公共艺术教育课程种类繁多,宏观体系上涉及音乐、美术、设计、书法、戏剧、戏曲、摄影和影视八个方向,但因为开设课程学时较短,再加上公共课人数较多,往往在实践方面有所欠缺,互动性较少,难以达到提高学生审美能力的目标。

文章针对某高校的美术鉴赏课程进行了调查研究,以非艺术类专业的学生为例,对于“讲授+图片展示”的课程教学,学生接受度为72%,其中62%的学生认为有趣并能理解艺术品的审美特征,10%的学生认为可以接受但比较吃力;28%的学生认为效果不理想,其中有13%的学生在课堂上做不相关的事。

二、公共艺术教育的培养目标与评判标准古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德都提到过美对人性的影响。

柏拉图提出:“度、比例的性质总是构成美与优秀。

”美感的最高追求是一种精神上的满足与共鸣,达到美的途径是具有丰富的知识和熟练的技能。

亚里士多德也从实用的角度提到过悲剧对人情绪宣泄起到的作用,他认为人有一种模仿的快感,在悲剧的模仿中获得怜悯和恐惧。

“兴于诗,立于礼,成于乐。

”诗、礼跟乐的差别,实际上就是知识、规范跟美感的区别。

以知识与规范作为途径,美才能够帮助人建立起良好的感性能力。

公共艺术教育的目的就是提高感知美的能力,因为这种意识的提高具有隐蔽性,很难从行为上加以判断和描述。

我们往往以知识的获取作为评判学生是否优秀的标准,欠缺对感性审美能力的评判标准。

高中时期以知识的掌握程度判断学生,但将这种模式当成判断艺术鉴赏能力的唯一标准无疑是有问题的。

三、以各专业知识为营养,德育和美育相结合的公共艺术教育体系建构1.以通感为基础、时代为顺序,各门类艺术相融合的艺术欣赏体系康德在《判断力批判》中提到了审美的四个特征:一是愉悦的,不带有任何功利性;二是普遍的,又不是概念;三是具有合目的性,但无目的;四是主观的,带有必然性。

这里提到了通感的问题,也就是建立审美感受的条件,可以为公共艺术教育中美感的培养带来启发。

这里的通感在艺术鉴赏中可以理解为很难用概念描述的对艺术作品难以抑制的共鸣,表现在艺术鉴赏实践中就是对时代精神和作品独特精神面貌的把握。

中国悠久的历史文化,虽然历经朝代更迭,曾有残损,但影响深远,历久弥新。

每个时代的艺术都是人们审美观集体化表现出来的典型形象。

因此,艺术作品都是艺术创作者在特定的环境里做出的既有时代普遍审美又有个体独特审美的作品。

如,唐朝经济力量的强盛和少数民族的融合谱写了一曲大气磅礴的盛唐之音,这种大气和欢快的感受延伸到唐朝生活的方方面面。

“以肥为美”的审美观念体现在人物画上,画上的唐代妇女丰满华贵,艳丽夺目,工艺美术作品崇尚华贵大气,少数民族的豪迈大气与汉族的婉约细腻融合在一起,体现了那个时代的整体风貌。

每个时代的各个艺术门类就成了各种营养,它们通过各种表现形式被输送到枝杈,开出美丽的审美之花。

广泛吸收各门类艺术优秀作品的精华,将同一时代甚至不同时代具有相似审美特征的音乐、戏剧、电影、绘画、书法作品等杂糅并举,才能展现出那个时代的独特风貌和个性特征。

2.以学生的最近发展区为土壤高校公共艺术教育的知识构建需要考虑到学生的高中美术知识基础和生活基础。

知识基础方面,美术鉴赏在高中是一门选修课程,内容包括中国美术鉴赏和西方美术鉴赏两部分,内容河南省高校公共艺术教育课程体系建构探微□宁铂摘要:根据教育部印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(教体艺厅〔2006〕3号)文件精神,从2006年开始,河南省高校陆续建设公共艺术教育体系。

2016年,河南省教育厅进行了高校公共艺术教育评估,大部分高校达到了开设公共艺术课的数量要求,但课程的体系性有所欠缺,不利于学生建立完整、丰富的知识体系。

该文针对各类课程体系性不足的问题,从审美感受的角度,引用相关的美学经验,从审美特征、大学生的最近发展区和公共艺术教育评价系统三个方面探讨公共艺术教育的课程体系建设。

关键词:公共艺术教育美学体系(上接第114页)丰富但缺乏知识的连贯性和深入性。

同时,因为学业压力较大,学生对其他的艺术门类如音乐、戏剧、戏曲等的了解渠道较为狭窄。

生活基础方面,每代人都有自己独特的时代记忆和审美趋向,这种审美趋向的建立与他们成长过程中接触到的信息息息相关。

教师需要根据这些社会现象,了解学生的知识储备和现实需要,主动引导学生对社会现象进行价值判断。

一味的高起点、专业化会使艺术教育远离生活,在使学生失去兴趣的同时也妨碍了其对美的思考和审美意识的培养。

因此,随着社会的不断发展,教师必须与时俱进,不断更新自己的理论和实践知识,了解学生的需求。

只有这样,德育才不是一句口号,审美教育才能慢慢内化为学生的民族精神和气节、情操。

3.建立以艺术审美实践环节为内容的评价系统艺术教育的独特性和审美特征是通过艺术审美实践活动展现的,包括艺术欣赏和艺术创作。

艺术欣赏和艺术创作都是将现实世界通过作者的主观加工,经过艺术实践表现出来,也就是郑燮所谓的“眼中之竹”“胸中之竹”到“手中之竹”的创作过程。

也就是说,艺术欣赏活动必然会出现一种产物,或引起一些变化。

艺术创作不单单包括具体艺术形式的创作,还可表现为语言文字的创作。

因此,公共艺术教育情感性的内隐性特征可以表现为一种外显式的评价体系。

主要包括艺术创作和艺术实践、语言文字的表达和情感体征的变化。

我们可以建立这样的评价体系:其一,课堂上的艺术实践能力,包括各门类艺术技法的掌控和实践;其二,课外社团活动中的艺术实践;其三,课堂上语言文字和情感表达,包括课堂讨论和讲解展示;其四,艺术创作能力;其五,行为特征。

可以课堂上的专业实践能力、专业技法的掌握和审美情感的表达作为主要评价内容,适当考虑课外社团活动的参与情况和获奖情况,同时关注学生课上课下的行为特征。

这种评价体系将公共艺术教育的影响延伸到课外,同大学生的生活融合在一起。

这需要美术教师付出较大的耐心和精力,认真观察学生的一举一动。

参考文献:[1]周倩雯.跨元、交互、实践——中美比较视域下的公共艺术教育.艺术科技,2017(1).[2]刘淼.公共艺术教育还需提升.人民日报,2016-04-26.[3]李雯.普通高校公共艺术教育的课程体系研究.教育教学论坛,2015(22).[4]王利群.高校公共艺术教育课程体系的构建.艺术研究,2015(2).[5]鲁涛.建构具有民族文化品格的公共艺术教育体系.中国社会科学报,2015-05-06.[6]王利琳,丁东澜,季诚钧,徐青.构建“课堂教学、课外实践、科学研究”良性互动的公共艺术教育体系.中国大学教学,2012(3).(作者单位:中原工学院信息商务学院)编辑张泽扬学生的依据。

实践证明,学生的成功源于自信心,学生自信心的形成往往源于教师的激励。

所以,教师在教学中运用激励性评价有利于学生树立自信心,积极进取,在学习上取得新的成功。

三、教学评价的多维性艺术本属感性认知,虽有一定的标准,但说到底是没有固定法则的。

因此,学生作业的评价标准理应具备多维性。

细致、老练、完整是美的,粗犷、稚嫩、残缺也是美的,教师应尊重学生的个性差异,彰显学生的个性,激发学生的创造力。

对于基础较佳的学生,要提高评价标准,优中求新;对于基础欠佳的学生,要降低要求,寻找其进步点,发现其闪光点。

教师要提高学生学习设计素描的兴趣,创造良好的学习环境,最大限度地调动学生的积极性,让不同个性、不同基础的学生都能获得进步。

设计素描作品的评价标准虽然有许多,实际操作起来却难以把握。

每名学生的绘画风格都不同,教师不能只用一个标准衡量。

有一次,一位教师在上设计素描写生课时,看到有一名基础较差的学生的画,虽然造型不准,甚至透视都与实物相差较远,但是教师发现他的线条娴熟、洒脱,空间感良好,于是教师在班里表扬和肯定了他的画。

相反,有的教师在课堂上总是表扬班里几名画得好的学生,其他学生虽有进步但得不到肯定,画得差的学生总是遭到批评,这样长期下去,会使他们产生“习得性无助”,慢慢对设计素描课失去兴趣,有的学生甚至上课不带任何画具,不完成作业。

这些学生认为自己没有绘画天赋,干脆放弃了这门课程。

四、评价教学过程全面化可由学生、专业教师、行业专家、企业专家组成评价主体。

要把教学评价贯穿于设计素描教学的全过程,对整个教学过程中学生的风格表现、构想创意、课堂作业进行全面评价,评价的内容可以是课堂中学生的话语、行动、认知水平或者临场机智。

建立教学过程的全面化评价,可采取活动记录(档案袋评价)或作品展览等方式。

教师要对每名学生进行设计素描教学过程的全面化评价,阶段教学结束后,可在橱窗中将学生的设计素描作品展示出来,让他们取长补短。

中职学生情况比较复杂,学生的专业基础、思维习惯存在差异,对事物的认识和解决问题的方法也不一样,科学、合理的教学评价可以让学生更清楚地认识自己,激励学生前进。

教学评价应公平、公正,以教师为主导,采用学生自评、互评和小组评价的方式,评价者既为他人提供了参考和借鉴,也能从其他角度更全面地理解问题。

教学评价要肯定学生的优点和进步,帮助学生克服弱点和不足,从而使教学评价更加民主、公开、平等、合理。

参考文献:[1](美)克里斯托弗?彼得森,等.习得性无助.戴俊毅,屠筱青,译.机械工业出版社,2011.(作者单位:广州市番禺区新造职业技术学校)编辑倪昌立。

相关文档
最新文档