高校公共艺术教育专业与普及的互动※
高校公共艺术教育总结汇报
高校公共艺术教育总结汇报高校公共艺术教育是一项重要的教育任务，对培养学生的审美能力、创新思维和文化素养具有重要意义。
在过去的期间里，我参与了高校公共艺术教育的相关活动，并且获得了一些宝贵的经验和体会，下面我将就此进行总结汇报。
首先，高校公共艺术教育作为培养学生审美能力的重要途径在校园里发挥了重要作用。
通过各种各样的艺术展览、演出和创作活动，学生们能够接触到不同类型的艺术作品，提升自己的艺术鉴赏能力，并培养自己的审美情趣。
例如，我参观了一次校园摄影展览，展览中的照片内容丰富多样，风格各异，通过欣赏这些作品，我不仅能够感受到摄影师们的精湛技艺，还能够体验到不同题材和造型的艺术魅力。
这样的活动让我开始对摄影艺术产生了浓厚的兴趣，并激发了我自己的创作欲望。
其次，高校公共艺术教育也为学生们提供了展示自己才艺和创造力的平台。
通过参加艺术团体、舞台剧演出和艺术展览等活动，学生们可以展示自己的才艺和创造力，并与同学们一起切磋交流。
比如，在学校的文艺晚会上，我有幸参演了一个话剧节目，通过排练和表演，不仅锻炼了自己的表现能力和台词记忆能力，还提升了自己的演技和团队合作意识。
这样的经历不仅让我对戏剧艺术有了更深入的了解，还增强了我与他人合作和沟通的能力。
此外，高校公共艺术教育还培养了学生们的文化素养。
艺术作品往往蕴含着深刻的文化内涵，通过接触和了解这些作品，学生们可以更好地理解和欣赏文化的多样性。
例如，在一次音乐会上，我听到了来自不同地区和国家的音乐家们的演奏，他们运用自己独特的音乐风格和技巧，将各种音乐形式融入到演奏中，这让我对世界音乐的多样性有了更深入的认识和理解。
这样的经历让我从更广阔的视野去看待世界，加深了我对文化交流和多元文化的认识。
综上所述，高校公共艺术教育对学生的发展具有重要意义。
通过参与各种艺术活动，学生们能够提高自己的审美能力，展示自己的才艺和创造力，并增强自己的文化素养。
因此，高校应该继续加大对公共艺术教育的投入和支持，为学生提供更多的艺术教育机会，让更多的学生能够受益于艺术教育的力量。
高职院校公共艺术教育探究
高职院校公共艺术教育探究公共艺术教育是指在公共场所开展的以艺术为主题的教育活动，旨在提升公众的艺术修养和参与艺术活动的能力。
目前，随着社会对艺术教育的重视，越来越多的高职院校开始开展公共艺术教育的探究和实践。
一、公共艺术教育的意义与作用1. 提升公众的艺术素养。
公共艺术教育使公众能够接触到更多的艺术作品和文化活动，从而提升他们的艺术鉴赏能力和审美水平，培养艺术欣赏能力和审美能力。
2. 促进社会文化的发展。
公共艺术教育通过艺术展览、演出、讲座等活动，不仅可以传播艺术作品和文化知识，还可以促进社会文化的多元化和发展，推动社会进步与文明。
3. 增加就业机会。
公共艺术教育的开展为从艺术学院毕业的学生提供了更多的就业机会，例如在博物馆、画廊、艺术中心等场所从事艺术推广、教育、研究等相关工作。
1. 多元化的教学形式。
高职院校开展公共艺术教育的方式多种多样，如艺术展览、艺术节、文化论坛等，可以满足不同学生的需求和兴趣。
2. 实践性强的教学内容。
公共艺术教育注重培养学生实际操作能力和创新能力，通过实践活动，让学生亲身参与艺术创作和展示过程，提高他们的艺术实践能力。
3. 融合性的教育环境。
高职院校在开展公共艺术教育活动过程中，会与艺术机构、社会组织等合作，共同打造有艺术氛围和文化创意的教育环境，以激发学生的创新和创造力。
1. 开设相关专业课程。
高职院校可以开设公共艺术教育专业课程，如艺术推广、文化管理、艺术策划等，培养专业人才，满足社会对艺术教育人才的需求。
2. 组织公共艺术活动。
高职院校可以组织艺术展览、音乐会、戏剧表演等公共艺术活动，为公众提供优质的艺术作品和文化活动，增加公众与艺术的接触机会。
3. 实施校地合作项目。
高职院校可以与地方政府、艺术机构等进行合作，共同开展公共艺术教育项目，如艺术培训班、社区艺术节等，推动公共艺术教育的开展。
1. 师资力量不足。
高职院校在开展公共艺术教育时，面临师资力量不足的问题。
浅谈公共艺术实验专业中面临的问题及措施
浅谈公共艺术实验专业中面临的问题及措施公共艺术实验专业是一门结合艺术、设计和社会学等多方面学科知识的综合性专业。
在这个领域中，面临着一些问题和挑战，需要采取有效的措施解决。
本文将浅谈公共艺术实验专业中面临的问题以及应对措施。
问题一：跨学科合作不顺畅在公共艺术实验专业中，需要跨学科合作的情况比较常见，比如需要与建筑师、社会学家、市政规划师等专业人士合作进行项目策划和执行。
但是由于各个学科之间的差异和学科间的沟通不畅，导致合作不够紧密，影响了项目的整体效果。
解决措施：针对这一问题，可以在专业课程设置中增加跨学科合作的内容，培养学生跨学科合作的能力。
学校也可以设立跨学科项目专门的实验室或工作室，为学生提供一个更好的合作平台，促进不同学科间的交流和合作。
可以促进跨学科教师合作，组织相关的专业研讨会和讲座，增进不同学科专业人员之间的了解和合作意识。
问题二：公众参与度不高公共艺术项目的实施需要得到公众的支持和参与，但是在实际操作中，往往面临公众参与度不高的问题。
这不仅影响了项目的实施效果，也影响了艺术家与公众之间的沟通和互动。
解决措施：对于公众参与度不高的问题，可以采用多种形式进行引导和激励。
可以通过社交媒体平台和网络平台开展一些线上的互动活动，吸引更多的人关注和参与到公共艺术项目中来。
在项目实施过程中，也可以组织一些相关的公众参与活动，邀请公众参与到项目的设计、策划和执行中。
这样既可以增加公众对项目的认同感和参与感，也可以提高项目的实施效果。
问题三：环境与市场因素制约公共艺术实验专业需要依托于特定的环境和市场背景进行项目实施，但是受制于环境和市场因素的影响，项目的实施往往面临很大的局限性和难度。
解决措施：在解决环境和市场因素制约的问题上，可以尝试采用多种措施。
可以提高学生的市场敏感度和环境适应能力，培养学生对不同环境和市场情况的适应能力。
可以鼓励学生积极主动地开展市场调研和环境分析，为项目的实施提供更加科学和准确的数据支持。
普通高校公共艺术教育的效用性分析
普通高校公共艺术教育的效用性分析【摘要】本文旨在分析普通高校公共艺术教育的效用性。
在将介绍背景和研究意义。
在将探讨普通高校公共艺术教育的概念、内容和特点，以及对学生的影响和与学生综合素质提升的关系，同时也会探讨公共艺术教育对社会的作用。
在将强调普通高校公共艺术教育的重要性，展望未来发展趋势，并提出对策建议。
通过深入分析普通高校公共艺术教育的效用性，可以更好地认识其在学生个人成长和社会发展中的重要作用，为今后的教育实践提供有益借鉴。
【关键词】普通高校、公共艺术教育、效用性分析、概念、内容、特点、影响、综合素质、社会作用、重要性、未来发展趋势、对策建议。
1. 引言1.1 背景介绍随着社会对人才培养需求的不断提高，普通高校公共艺术教育已经逐渐成为培养学生创新能力、审美能力、综合素质的重要途径。
通过公共艺术教育，学生可以接触到各种艺术形式和表现方式，拓展自己的审美视野，增强自身的文化修养。
对普通高校公共艺术教育的效用性进行深入分析和探讨，不仅有助于更好地发挥其教育功能，更有利于培养高素质、全面发展的人才。
1.2 研究意义普通高校公共艺术教育的研究意义主要体现在以下几个方面：公共艺术教育在普通高校中具有重要的教育意义。
通过公共艺术教育，学生可以接触到各种形式的艺术表现，拓展视野，增强审美意识，提升文化素养，促进综合素质的提升。
这对于学生的全面发展和个性培养具有重要意义。
研究普通高校公共艺术教育的效用性可以为教育者提供指导和建议。
通过深入研究公共艺术教育的内容和方法，可以更好地发挥艺术教育在学生综合素质培养中的作用，提高教育质量，促进学生的全面发展。
研究普通高校公共艺术教育的效用性也有助于推动教育改革和发展。
通过对公共艺术教育的研究，可以发现问题和挑战，提出相应的对策和建议，促进教育的持续改进和发展，更好地满足社会对于高等教育的需求。
研究普通高校公共艺术教育的效用性具有重要的意义，对于促进学生的全面发展，提高教育质量，推动教育改革和发展都具有重要的意义。
普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析
普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析摘要：艺术教育是提升大学生审美素养、文化素质与创新能力的重要途径之一。
该文从普通高校公共美术课程的现状出发，分析当前普通高校公共艺术教育存在的问题，并从创新教学思维、优化师盗结构、革新课程体系三个方面入手，提出相应的解决方案。
关键词：艺术教育；普通高校；课程设置；一.艺术教育概述艺术教育以教育为手段，向学生传授一定的美术知识与技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学培养学生的道德情操、审美能力，发展学生的智力和创造性思维，追求一般的教育学功效。
从概念中可知，艺术教育主要分为两个方面，一方面是专业艺术教育，另一方面是普通艺术教育。
普通高校的公共艺术教育显然属于后者，其主要目的是提高学生的审美素养、文化素质以及创新能力。
二.普通高校公共艺术教育课程存在的问题分析1.部分学生对美术的认知不够深入一方面，部分学生缺乏学习美术的积极性。
公共艺术教育课程主要面向非美术专业的学生。
在选择公共艺术教育课程的学生中，大部分学生渴望学习美术知识，追求提高自身的艺术修养，但其中也有部分学生以积累学分或者以娱乐消遣为目的。
一些学生错误地认为，对于美术类课程的学习，只需要交一篇论文就可以轻松取得学分。
这种片面的认知导致他们对公共艺术教育课程的重视程度较低，缺乏足够的学习积极性。
另一方面，部分学生对公共艺术教育课程的认知存在一定误区。
由于公共艺术教育课程为公选课程，学生的美术基础参差不齐。
部分学生从未接受过美术基础性教育，这导致其对艺术教育的认知存在一定误区，认为艺术教育只是单纯地欣赏艺术作品或画几幅画。
这难以实现艺术教育的目的，也丧失了艺术教育的意义。
2.师资队伍结构与教学内容不合理首先，部分高校的公共艺术教育课程师资力量薄弱。
师资队伍是保证公共课程质量的前提。
但由于师资力量不足，部分普通高校的公共艺术教育课程教师由专业的美术教师兼职担任。
一些专业的美术教师往往更加注重对专业技巧的相关教学，将公共艺术教育课程作为专业美术课程教授，忽视了公共美术课程的育人理念。
普通高校公共艺术教育的效用性分析
普通高校公共艺术教育的效用性分析随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，对于艺术教育的需求也越来越大。
而在普通高校中，公共艺术教育扮演着重要的角色。
公共艺术教育是指在普通高校开设的广泛性、基础性、综合性的关于艺术的课程和教育活动，旨在提高学生的艺术素养、审美能力和创造能力。
那么，普通高校公共艺术教育到底有什么样的效用呢？下面我们就对这个问题进行深入分析。
普通高校公共艺术教育能够提高学生的审美素养。
艺术是反映社会、揭示人性、展现美感的一种形式，而艺术的魅力往往在于其独特的审美效果。
通过公共艺术教育，学生能够接触到不同领域的艺术作品，了解到不同文化背景下的艺术表现形式，从而提升自己的审美情趣和鉴赏能力。
这不仅对于个人的人文修养有着重要的作用，同时也有利于培养学生对美的向往和追求，使他们在日常生活中更加注重美的存在，提高生活质量。
普通高校公共艺术教育有利于提高学生的创造能力。
艺术教育强调的是培养学生的创造力和想象力，而这正是当代社会所需要的能力。
通过公共艺术教育，学生会接触到丰富的艺术形式和创作技巧，激发他们的创造激情和灵感，并在实践中不断提高自己的创作水平。
这种创造能力的培养不仅可以在艺术领域得到体现，同时也能够渗透到其他学科和职业当中，使学生更具创新精神，更有竞争力。
普通高校公共艺术教育能够促进学生的全面发展。
公共艺术教育课程的开设可以使学生在课余时间更加关注艺术活动，参与学校社团和艺术团体，积极参与艺术创作和表演。
这不仅可以极大丰富学生的课余生活，同时也对学生的身心发展有积极的促进作用，使他们远离不良娱乐方式，注重自身修养和兴趣培养。
普通高校公共艺术教育有利于传承和弘扬优秀的艺术文化。
作为我国优秀的传统文化之一，艺术不仅是一种审美追求，更是一种文化传承和社会教化。
通过公共艺术教育，我们可以向学生传授古今中外的艺术经典，使他们对优秀的艺术作品有所了解和欣赏，促进艺术文化的传承和弘扬，增强学生对文化传统的认同感和自信心。
推动艺术教育在学校中的普及与发展
推动艺术教育在学校中的普及与发展概述艺术教育是培养学生全面发展和创造力的重要组成部分。
然而，由于各种原因，许多学校在艺术教育方面存在不足。
本文将探讨如何推动艺术教育在学校中的普及与发展，并提出一些方法和策略。
重要性1.艺术教育可以促进学生创造力、想象力和审美能力的发展。
2.艺术教育可以提升学生的自信心和表达能力。
3.艺术教育可以培养学生对不同文化和世界观的理解和尊重。
现状分析1.许多学校缺乏足够的资源用于支持艺术教育课程。
2.培训师资力量有限，导致艺术教育水平参差不齐。
3.教育体制重视科学和工程等实用专业，对艺术类专业投入较少。
推动与发展策略1. 增加投入•学校应增加对艺术教育的经费投入，扩充课程内容和资源。
•政府和社会组织可以提供资金支持，设立专项基金。
2. 强化师资培训与支持•学校应提供艺术教育相关的师范教育课程，培养更多优秀的艺术教师。
•提供定期的培训和进修机会，以更新教师的知识和技能。
3. 推广跨学科合作•艺术教育可以与其他学科融合，促进学生综合能力的发展。
•学校可以开设跨学科项目或合作课程，鼓励学生在不同领域探索和创作。
4. 创造更多机会与平台•学校应举办艺术节、演出和展览等活动，展示学生的艺术成果。
•建立艺术社团和俱乐部，并提供自由创作和表演的场所。
5. 引入信息技术•利用数字化工具和在线平台，在线课程等方式推动艺术教育普及。
•提供电子图书馆和资源共享平台，让学生能够更方便地获得艺术学习资料。
结论推动艺术教育在学校中的普及与发展是一个多方合作的过程。
需要学校、政府、社会组织以及个人共同努力，为学生提供更好的艺术教育环境和机会。
通过增加投入、优化师资力量、推广跨学科合作、创造更多机会与平台，并结合信息技术的应用，可以推动艺术教育在学校中的普及与发展，从而培养更多具有创造力和综合能力的优秀人才。
公共艺术教育课程在普通高校重要性的探讨
公共艺术教育课程在普通高校重要性的探讨摘要】公共艺术教育是普通高校提高学生综合素质最有效的方法之一，但现在全国各高校都对公共艺术教育重视不够，出现了各种问题，急需解决。
【关键词】公共艺术；教育课程；重要性一、公共艺术教育课程的内容公共艺术教育的学分有明确规定，但很多高校表示，假设将所有要求的课程都开足，可能3000个课时也装不下。
同时，课程内容是否科学，是否有足够的艺术吸引力，也是公共艺术教育面临的难题。
按照教育部的相关要求，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。
对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。
艺术限定性选修课程包括“艺术导论〞、“音乐鉴赏〞等。
各高等学校可开设艺术任意性选修课程，如“交响音乐赏析〞、“戏剧鉴赏〞、“戏曲鉴赏〞、“民间艺术赏析〞等。
“从一般要求讲，限选课和任选课开得越多越好，以便满足广阔学生的不同学习需求。
但要开齐8门限选课，院校会花费很大精力。
二、公共艺术教育开展的现状〔一〕公共艺术教育课程不受重视在实用主义盛行的当下，功利化的教学内容以及就业导向使许多学校的公共艺术教育虽受学生欢迎，但不受领导重视，成为“鸡肋〞。
“当今高校里发生的负面的、消极的、恶性的事件，可以说很多都与大学生人文素养缺失相联系。
由于认识问题，导致学校对公共艺术教育缺乏统筹规划、科学管理，一些学校的公共艺术教育处于多头管理的无序状态，工作中存在间歇性、随意性和以活动代替课程等情况，存在重视局部艺术特长生而无视艺术教育公共性的要求，重视艺术演出效果而无视学生在艺术活动过程中的体验、感悟和提高等现象。
各高校要按照?学校艺术教育工作规程?的要求，进一步提高对公共艺术课性质和功能的认识，把学校的公共艺术教育工作作为培养高素质人才和传播先进文化的重要手段。
“事实上，接受一定的公共艺术教育，是大学生们的普遍需求。
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论高校公共艺术教育专业与普及的互动※摘要：高校开展公共艺术教育，可以更好地培养有全面修养的专业人才。
在教学过程中，教师明确教学目标，精心研究，将专业核心知识以高效经济的方式教授给学生，以专业带动普及；教师为适应学情，必须更新教学观念，改进教学方法，为建构跨学科的教学模式，教师应扩展知识视野，使专业与普及互动的高校公共艺术教育实现双赢的教学成果。
关键词：高校公共艺术教育；专业普及；专业互动
中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1004-2172（2012）04-0132-03
正式的艺术教育，发端于两千多年前。
在中国，西周时期的学校实行“六艺”教育，“乐”在其中排名居次，与其它五门技艺共同构成了培育子弟的完整模式。
在古希腊，各个城邦在重视对公民的军体训练和智育教育外，也注重美育教育，深知儿童也要接受音乐、唱歌和朗诵等科目的学习。
虽然已过去两千多年，但艺术教育在人类教育体系中的地位依然重要，尤其是随着现代分科式教育机制的形成，艺术教育在人的全面发展和感知、创造能力开发方面，更具有不可替代的作用。
为此之故，众多综合性大学里开设了公共艺术教育课作为通识课程，以更好地培养有全面修养的专业人才。
但很多艺术类专业教师并不愿意担任公共艺术教育课程的教学，认为这种教学既耗费了时间又无多大效果，对自己的专业成长也并无多大意义。
笔者经过多年的教学实践和研究发现：艺术类专业教师
只要真正深入研究公共艺术教育，精心施教，以自身精深的专业技能带动艺术教育的普及，艺术普及其实可以反过来促进教师专业能力的提高。
专业与普及的良性互动，可使公共艺术教育成为一种双赢的教学活动。
一、明确教学目标，专业技能带动教育普及
在综合性大学里，艺术院系的教师承担了公共艺术教育课程任务。
毋庸置疑，这些教师有良好的专业素质，但是，优秀的专业能力只是教学成功的基础，并不能确保公共艺术教育教学效果的良好。
目前在各高校进行的公共艺术教育，实际效果并不尽如人意。
通过一门或数门课程的学习，非艺术类专业的大学生可能学会了一些艺术的基础知识，掌握了一些基本技能，但整体情况却收效甚微。
造成如此现状的根本原因在于教师的教学目标不明确，以致于自身的专业能力不能得以发挥，造成了教学双方人力资源的浪费。
明确的教学目标对具体的教学过程起着引领与规范作用，是教学成功的先决条件。
实际上，对在大学开展公共艺术教育的目的，国家教育行政主管部门有着详细的规定。
2006年3月，教育部颁发了教体艺厅[2006]3号文件“关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知”。
通知将公共艺术教育的课程目标规定为：“在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，
提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。
①但遗憾的是，许多从事公共艺术教育的教师忽视了这一文件的精髓，在教学中要么过于强调专业技能的训练而使学生望而生畏，要么过于迁就学生的水平而使课程流于蜻蜓点水似的泛泛而谈，对学生宽严失度，没有真正起到公共艺术教育应该起到的作用。
那么，对非艺术类专业的学生而言，什么是专业教师最需要教授给他们的？如何才能使受过公共艺术教育的学生不再对艺术只
是抱着猎奇的眼光和“看西洋景”的心态？笔者经过多年的教学研究和总结，以为专业教师在公共艺术教育中应明确教学目标，理清本专业最核心的知识，用最高效的方法传授给学生，避免学生在艺术的门口长期徘徊。
以音乐教育为例，多年来笔者尝试通过选择古今中外较具代表性的经典音乐作品进行比较式教学，取得了良好效果。
具体做法是：学生首先通过经典名曲欣赏，充分感受音乐的多元文化之美、古今艺术之变；其次是在实际演唱、演奏环节中，教师适当加入专业的要求，让学生充分理解和感知音乐艺术严谨的特性；第三是教师让学生欣赏不同艺术家对同一部音乐作品的演绎，使学生理解音乐艺术的二度创作特点；第四是通过欣赏代表性器乐的演奏，让学生了解器乐艺术的基础知识；第五是通过学生的自创自演环节，让他们在轻松的氛围中综合运用所学知识，最终达到让学生理解下述道理的目的——“艺术应该被看成这样一种东西——它可以让我们每天
的生活变得更加开阔，并且能教会我们更敏锐地感受生活。
”
音乐教育如此，其他艺术学科的公共教育同样也不例外，比如美术公共教育，同样，学生可以通过对古今中外几件经典美术作品的欣赏，教师在其中穿插美术史、美术基础知识的讲授，配合简单易行的动手操作，让学生祛除对美术的神秘感，同时更加热爱和尊重美术。
在这样的教学活动中，教师的专业能力有了用武之地，学生也能更容易地进入艺术之门，以真正达到公共艺术教育“提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”的目标。
二、教学相长，增进教师的学识
《礼记·学记》云：“是故学然后知不足，教然后知困。
知不足然后能自反也，知困然后能自强也。
故曰教学相长也。
”关于“教学相长”，艺术类专业教师可能更多考虑的是本专业学生的反馈意见对教学的促进，很少会想到非艺术类专业的学生也能对教学改进作出实质性的贡献。
这其中的主要原因在于专业教师的心态问题。
艺术类专业的教师本来相对自信，在非专业学生面前，这种自信更会在不觉间转化为一种盲目的自大。
这种盲目自信使得教师丧失了很多提升自身专业技能的机会。
非艺术类专业学生修习公共艺术课程，除了需遵照学校硬性规定修满学分这一原因外，绝大多数学生是对艺术感兴趣的。
但是，学生们在艺术专业知识方面的基础薄弱甚至零基础以及对艺术技巧掌握的缺乏耐心，会造成教师施教的困难。
如果按照常规的专业教学模式进行教学，不但会造成“事倍功
半”的局面，而且会让部分学生从此对艺术兴味索然。
以公共音乐教育为例，如果教师主要围绕严格的和声、对位、赋格练习进行教学，势必使普通专业的学生将公共音乐课程的学习视为畏途。
作为一名负责任的专业教师，为了维护非艺术类专业学生对艺术的兴趣、照顾他们基础的薄弱、考虑他们的学习效果，就必须不断反思自己的教学目的，诸如观念是否僵化凝滞，手段是否深入浅出，学情是否把握准确等。
在不断的反思中，教师逐步更新自己的观念，改进自己的教学方法。
当教师将这些在公共教育实践中获得的经验用于专业艺术教育时，也带动了当下高等艺术教育质量的提高。
在执教公共艺术课程时，专业教师还有一个重要的专业成长机会，那就是为了充分适应不同专业学生的学情，达到教学效果的最优化，教师需要寻找艺术类专业和其他专业的结合点，建构一种跨学科的教学模式。
在这种教学目标的推动下，教师应努力增加自己的学识，扩大自己的视野，从而加深对艺术专业本身的理解。
比如在公共音乐教育中，教师针对不同专业的学生，结合学生的专业背景，寻找音乐与其他学科的契合点，采用不同的教学方案，在这种教学任务驱动下，教师就有了扩展知识面的动力。
比如，在对人文社科专业学生施教时，教师可结合音乐的哲学观念、音乐历史、音乐与文学、音乐与社会等方面传授音乐学科的核心知识，这就要求教师加强文史哲方面的修养。
对自然科学专业学生施教，教师可结合声乐的生理学特点、器乐的物理学、材料学属性等方面进行教学，这自然需要教师学习这些学科的相关知识。
通过这样的公共艺术教
育活动，教师扩展了自己的知识结构，也获得了观照艺术学科的更多视角，从而在更广阔的知识层面上审视和理解自己的专业，提升了自己的能力。
结语
对艺术类专业教师来言，高校公共艺术教育并非费时无效的教学活动，只要精心施教，认真总结，不断反思，这样的教学活动就将带动艺术的普及，教师也将从中获得专业技能提高的契机。
教师应加强文学、艺术以及更方面的修养，扩展知识视野，从而能在更广阔的层面上审视和理解艺术，提升个人的能力。
责任编辑：马林
注释：
①教育部体艺厅[2006]3号文件“关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知”。
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