美国设计史
美国现代设计运动
美国现代设计运动一、芝加哥学派美国的路易斯·沙利文(Louis Sullian,1850-1924)，提出“有机建筑”，影响了赖特。
其重要思想是：“形式服从功能”。
（Form follows function）同时，也追求高层建筑风格。
代表作是1899-1900年建造的芝加哥市百货大楼。
二、有机建筑学派美国的弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright, 1869-1959）——与德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西埃（代表功能主义）并称为20世纪前期的建筑四杰。
赖特曾经学于沙利文。
早期作品是草原式。
提倡“一座由内相外展开的建筑物与它的周围环境是相融的”，这种建筑设计原则是：由家居具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征，不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料，创造与环境连成一片的流动空间。
赖特认为现代建筑是有机整体。
代表作1936年设计的“流水山庄”（考夫曼府邸，位于宾西法尼亚）、纽约第五大街的古根汉姆博物馆（1943-1959年螺旋形圆筒大厅）。
三、工业设计的职业化（一）、社会变革带来的社会分工阿尔文·托夫勒在《第三次浪潮》一书中分析的十分好，认为人类生产技术的进步使人们的社会生活发生巨变，人的角色也发生转化。
手工业时代，人们的设计活动和生产活动基本上是联合在一起的，符合自然经济的自己自足的生活方式和生活要求。
很少一部分人是以来市场为生的，大部分人生活是在市场之外的；到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。
设计、生产、消费分成各自独立的部分。
设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。
这使得专门化的设计师出现。
（二）、美国工业设计的职业化设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。
第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。
包豪斯和美国一部现代设计史的塑造
二者对未来设计的启示与影响
包豪斯和美国现代设计史对未来设计发展的启示和影响主要体现在以下几个方 面：首先，未来设计师应该注重设计的实用性和社会价值，从功能出发，满足 人们的需求和社会发展的需要。其次，未来设计师应该注重创新和多元化，追 求设计的个性化和独特性，避免设计的同质化。最后，未来设计师应该注重传 承和发展，从历史中汲取营养，将传统元素与现代设计相结合，推动设计的可 持续发展。
美国现代设计史中的重要人物及 其影响
美国现代设计史上的重要人物包括弗兰克·劳埃德·赖特、雷蒙德·罗维等。 赖特是现代主义建筑的代表人物之一，他的设计思想和风格对现代建筑和设计 产生了深远的影响。罗维是流线型设计的代表人物之一，他的设计风格简洁、 流畅，具有强烈的现代感和功能性。这些设计师的设计思想和风格成为了美国 现代设计的重要组成部分，并对全球的现代设计产生了深远的影响。
结论：包豪斯与美国现代设计史 的塑造与影响
包豪斯和美国现代设计史是两个重要的设计阶段，对现代设计的形成和发展产 生了深远的影响。包豪斯追求功能主义和理性主义，强调设计的实用性和社会 价值，而美国现代设计则注重多元化和创新，追求设计的个性和独特性。二者 在艺术、文化、商业等方面都留下了深刻的烙印，为后世设计师提供了重要的 参考和启示。
美国现代设计史的意义和价值
美国现代设计史的意义和价值主要体现在以下几个方面：首先，美国现代设计 史上的重要人物和事件代表了现代设计的里程碑，为后世设计师提供了重要的 参考和启示。其次，美国现代设计史是多元化和繁荣的代表，为全球的现代设 计提供了重要的经验和教训。最后，美国现代设计史对现代文化和艺术、商业 和社会产生了深远的影响，成为了推动社会发展的重要力量之一。
包豪斯和美国一部现代设计史的塑造
美国外美史 (3)
雷蒙．罗维独特的管理模式
• 需要指出的是，所谓雷蒙．罗维的设计不是他个人的设计， 而是一个整体的设计。他从三十年代开始建立自己的设计 公司，当时的业务包括三个方面：交通工具设计、工业产 品设计、包装设计，之后，公司规模不断扩大，人数不断 递增，到五六十年代达到顶峰，雇员达到两百人。业务范 围和业务规模都扩大了，但公司内所有设计师的产品设计 作品，包括包装、标志以及形象策划方案等，都要署上" 罗维设计"的标志，以他个人的名义出品。后来他的员工 分离出去成立了自己的设计事务所，但仍然采用他的名义 进行相关的设计活动。当然，曾经有部分雇员表示过抗议， 但是，通过这种管理和经营运作方式，极大地提高了设计 公司的知名度。
罗维重新设计了“法玛尔“农用拖拉机。在此之前的农用拖拉机常被烂 泥沾满铁制轮子，使之变得笨重，影响耕作效率，并很难清洗，外观上 也显得零乱繁琐。罗维的设计采用了人字纹的胶轮，易于清洗，四个轮 子的合理布局增大了稳定性。这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。
1946 美国灰狗公司是全美最大的汽车客运企业，为了增加竞争力，该公司30年代开始委 托罗维与通用汽车公司合作，以建立起一种明确的公司识别，成为第一家委托罗维设计标 志的公司。罗维指出灰狗公司的原有标志象一只肥胖的杂种狗，因此对标志进行了瘦身。 洛伊的设计革新包括：1。加强车身下半部分的抗撞击能力2。在车门上标记了一个白色的 圆盘和一个红色的箭头，来提醒乘客上车时小心陡峭的台阶。3汽车的内饰重新设计，通 过图案可以掩饰不同类型污点。他们采用了一种一水平线条为主的铝合金车身，转角光滑 圆润，并标有一只跳跃的灰狗作为公司的标志，从而形成了视觉上的识别特征。这种“银 边”的客车后来经过修改，以适合不同的车型，但基本特征仍保留下来了。1 935年完成 的美国长途汽车设计草图，估价为3500－4500美元 1947为Sthdebaker设计了战后美国市场上的第一辆汽车“冠军”。
西方近现代设计史
第七章1.美国工业设计兴起与发展的重要因素：是经济快速增长和消费社会的形成2.芝加哥学派代表：路易斯·沙利文提出“形式追随功能”后来，“形式追随功能”变成了“设计追随市场”3.美国工业设计迅速发展的因素：雄厚的经济力量、强烈的商业意识、广阔的消费市场4.名词解释“流线型”：原始空气力学中的一个名词，用来描绘表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，他却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传5.最早引入流线型工业设计人：意大利设计师塔格纳6.由美国发端的流线型设计风格作为一种时尚，很快就在世界各国流行开来。
如：意大利的汽车设计师平尼法尼拉于1947年设计的西西塔利亚车7.流线型的评价：流线型设计风格反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主要导向。
流线型设计是一种时尚样式，深刻形象了世界各国的设计风格，同时也为现在主义艺术设计在五六十年代走向国际化铺平了道路8.工业设计的职业化：工业是耳机的职业化是市场经济发展的产物。
美国较早出现的职业化的工业设计师有：沃尔特·提格、雷蒙·罗维、诺曼·盖茨和亨利·德雷福斯9.沃克特·提格：是一位非常成功的平面设计师，在广告等商业设计方面积累了丰厚的经验10.罗维所创作的巨大经济效益证明艺术设计本身就是一种生产力，他成为第一个荣登美国最畅销杂志《时代》周刊封面的工业设计师，他早期的舞台设计具有理想主义色彩。
11.20世纪五六十年代美国建筑、产品设计领域的领袖：米斯、马谢·布鲁尔、格罗庇乌斯12.世界上第一座玻璃盒子大厦：西格莱姆大厦第八章13.乌尔姆设计学院：1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔建立，1956年，托马斯·马尔多纳多接任。
14.乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整的系统。
中外设计史大全归纳!!
中外设计史大全归纳!!设计史是关于设计的发展历程和变革的研究，包括各个时期的设计风格、技术创新和思想变革等方面。
设计史的研究可以帮助我们更好地理解设计的本质和意义，并为今后的设计创作提供参考和启示。
下面，我将介绍一些重要的中外设计史事件和流派。
中式设计史中式设计延续了中国传统文化和艺术的风格，具有独特的审美特点。
古代中国的宫殿建筑、家具和绘画等都是中式设计的典型代表。
宋代的“四绝”、元明清时期的明式家具和清式宫廷建筑等都成为了中式设计的经典之作。
中式设计注重平衡、和谐和秩序，追求“雅致”和“典雅”的审美趣味。
欧洲设计史欧洲是设计史上一个重要的地区，出现了许多具有深远影响的设计流派和风格。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）的意大利重新发现了古希腊和古罗马的艺术，提倡人文主义和人的尺寸比例，艺术家们追求真实和理性。
巴洛克时期（17世纪至18世纪）强调奢华、繁复和感性，推崇装饰和动态。
古典主义时期（18世纪至19世纪）追求对称、规则和线性，受到古代希腊和罗马艺术的影响。
装饰艺术时期（19世纪中期至20世纪初）强调优雅、曲线和植物图案，受到日本浮世绘艺术的影响。
现代主义时期（20世纪初至中期）追求功能、简洁和科技感，提倡“形式追随功能”和新材料的应用。
美国设计史美国的设计史主要集中在20世纪。
在20世纪上半叶，美国经历了一个工业化的时代，设计元素开始渗透到日常生活的方方面面。
装饰艺术时期的欧洲设计风格也在美国得到了广泛应用。
随着科技的发展和经济的繁荣，美国的设计逐渐走向了现代主义和后现代主义。
二战后，美国成为了世界设计的中心，许多新的设计流派和风格在这个时期诞生。
例如，波普艺术运动强调大众文化和商业图像的艺术化，美学动力学派关注人的感知和心理学对设计的影响，而后现代主义则对传统设计的规则和规范进行挑战。
亚洲设计史亚洲的设计史也有着丰富多样的特点和流派。
日本的设计史不仅受到传统的日本艺术和文化的影响，也受到了西方现代主义和后现代主义的影响，产生了独特的“和”的审美观念。
工业设计史美国的现代主义设计
罗维是美国最具代表性的工业设计家。 原是一位法国工程师。 1929年，在纽约开 设了自己的设计事务所，开始了他漫长的 工业设计生涯。
他以家喻户晓的“可口可乐”商标设 计一举成功。可口可乐是1912年开始在美 国流行的一种饮料。
原瓶贴1915年由阿历克斯·萨姆尔森 设计，标志无特点，字体很平庸，销路 一直不佳。罗维的设计采用白字红底， 并确定了新的企业与商品的名称——可 口可乐字形，字形下面有一根波状曲线， 造成一起来 舒适、顺手。可口可乐因此而声名大振， 畅销全世界，其商标被称为人类历史上 继基督教的十字、伊斯兰教的新月和希 特勒纳粹党标志之后的第四个永久性标 志。也就是说，它是世界上占有最多观 众的商业性标志。
第七章 美国的现代主义设计
一、美国工业设计的商业化道路
美国的设计概念从一开始便与欧洲不 同，美国文艺理论家爱伦·坡曾在《家具 的哲学》一篇短文中写道：“我们没有贵 族血统，因此我们不可避免地形成这样一 种性格：我们将自己塑造成金钱贵族，我 们的财富便是君主国家的纹章。”相当准 确地道出了美国设计商业化道路的特征。
4．梯格尔(1883—1960)
1907年来纽约学习印刷，年轻时曾 是一位插图画家。1926年改搞工业设计 1927年为伊斯曼·柯达公司重新设计了袖 珍照相机，外观是时髦的流线型壳体； 1936年他又为柯达公司设计了“特轻型” 相机，外观更令人喜爱：折叠式流线型 壳体、挺拔的水平条纹，镀铬的镜圈和 取景器，突现了相机的高贵感和精密感， 为柯达公司取得了声誉。
1．贝尔·盖茨(1893～1958)
贝尔·盖茨于1927年开设了美国第一家设 计事务所，走上了工业设计化道路，被称为 是“第一个感觉20世纪潮流的美国人”。盖 茨在平面设计、橱窗布置、展览陈列、工业 产品设计等方面都有成就。主要贡献是在设 计中首先开展市场调查。他将工业设计工作 过程分为5个步骤：(1)委托人要求；(2)调查 研究；(3)委托人限制；(4)设计试验；(5)结 果。值得注意的是这个程序其理性化和商业 化特征非常鲜明，它奠定了现代工业设计程 序和方法的基础。
美国平面设计的先驱“图钉派”
美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ）(2012-03-14 09:21:02)米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。
在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。
传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。
但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。
与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。
大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。
这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿•格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华•索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。
美国工业设计史(美)PPT课件
2 工业设计奠基人
2-1 工业设计四大元老 2-2 沃尔特.D.提革 2-3 雷蒙德.罗维 2-4 诺曼.贝尔.盖茨 2-5 亨利.德莱福斯
3 信息时代，著名工业设计企业
3-1 美国信息时代工业设计 3-2 苹果电脑公司
4 当代工业设计师
4-1 凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)
5 工业设计发展走向
世界上第一个把工业设计变成一门独立职业的国家
美国设计充满实用主义的商业意识
二战前，欧洲一批躲战乱欧洲包豪斯的建筑师 和设计师等加入
把欧洲艺术设计思想带到美国 实现自己的理想
20世纪40~50年代,美国的设计主流 是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义
2020/3/23
6
包豪斯（Bauhaus）
作为一种设计体系在二战前风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思 想和美学趣味可以说整整影响一代人。
1998 苹果公司推出全新imac电脑，在计算机设计掀起革命 性浪潮
2013 宏盟集团的“全球最佳品牌”报告中，苹果公司超过可 口可乐成为世界最有价值品牌。
乔纳森·伊夫
苹果产品设计师
2020/3/23
19
乔纳森·伊夫
Jonathan Paul Ive
艾维
Apple公司首席设计师兼资深副总裁 主导了苹果从第一代iMac桌面电脑、iPod、iPhone 到 iPad的一系列产品的设计。 苹果公司的天才设计师 两次获得皇家艺术学会的学生设计大奖 好的设计由用途、外观和内在诉求三个要素组成。最重 要的就是它的内在诉求，使用感觉。
1930 电话机
1935 胡佛吸尘机
2020/3/23
16
美国 信息时代工业
设计
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
a
13
诺尔集团公司设计作品
a
14
a
15
a
12
诺尔集团——一个全球化的办公家具设计与制造的领导公司
①诺尔公司的创业发展史：从德国到美国——一个美国之梦的开始。
②诺尔公司的设计哲学与设计机制：A、以设计为核心竞争力 B、给设计师以作品冠名权和设 计版税制度 C、设计师队伍的国际化
③诺尔公司的设计箴言：“好设计就是好生意。”（Good design is good business.)
1940年，伊姆斯与沙里宁在现代艺术博物馆举办的“家庭装修中的有机 设
计”竞赛中获首奖，崭露头角。 a
3
20世纪40\50年代新材料\新工艺的不断涌现,促进了美国家具和 室内设计的发展,形成了强调弹性结构\强调家具的可移动性的有 机设计风格.
伊姆斯则被视为有机设计的代表人物.
a
4
伊姆斯为米勒公司设计了
沙里宁是一位多产的建筑师，同时也是一位有才华的工业设计师。 他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷 的几 何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向 “软化”。 沙里宁也对探索新材料和新技术非常热心。
a
8
1946年，“胎”椅，采用玻璃纤维增强塑料模压成形，覆以软性织 物。
美国
a
1
路易斯----
设计应该”设计遵循功能”但由于激烈的商业竞争演变成了 ”形式追随市场”
德国对于设计:建立了社会主义的理论和教育体系. 美国设计:发展了工业设计,并且把工业设计职业化了.
a
2
米勒公司和诺尔公司与伊姆斯和沙里宁
将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发和生产了
由美国设计师设计的家具。设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚
设计美学相结合。
伊姆斯（Charles Eames，1907—1978）和埃罗·沙里宁（Eero
Saarinen，1910—1961）。都曾是位于密执安州的匡溪学院的教员。学校由
沙里宁的父亲、移居美国的著名芬兰建筑师艾利尔·沙里宁（Eliel Saarinen，
1873—1950）创建，是美国现代设计的摇篮之一。
1957年，“郁金香”椅，采用了塑料和铝两种材料。
a
9
• 哈里·贝尔托亚
a
10
• 乔治·尼尔森
a
11
美国现代家具二大集团—诺尔公司与米勒公司
在20世纪现代家具丰富多彩的舞台上，二战后的美国设计学派 迅 速崛起，涌现出一大批设计大师，引领世界设计潮流，这批大师几 乎全部都集中于美国两大国际家具集团——诺尔公司与米勒公司。 诺尔公司地处美国东海岸，米勒公司位于美国西海岸，两个公司一 东一西，双足鼎立，扮演了美国战后现代设计学派的主要角色，并 且一直持续发展到今天，仍然是世界现代家具业中领导潮流的著名 品牌公司。
第一件作品——餐椅，是
他早年研究胶合板的结果。
椅子的坐垫及靠背模压成
微妙的曲面，给人以舒适
的支撑；镀铬的钢管结构
十分简洁，并采用了橡胶
减震节点。所有构件和连
接的处理都非常精致，使
椅子稳定、结实而且很美源自a观。5a
6
第670号躺椅
a
7
沙里宁
出生于芬兰，随父移居美国后学习建筑，曾获奖学金赴欧洲考察学习 两年，后来到石溪学院任教。