浅议国产小成本电影的市场营销策略

从上世纪90年代开始，国产小成本电影开始兴起，历经20年的发展，小成本电影流派渐渐地被大众所关注，并成为中国电影产业中不可或缺的重要角色。2006年，一部名不见经传的《疯狂的石头》正式打响了小成本电影的旗号；2011年光棍节上映的《失恋三十三天》完美演绎了3.3亿的票房奇迹……小成本电影在电影产业化的大背景下，显现出另辟蹊径的成功模式。本文通过对小成本电影的概念界定、基本特征、市场现状和困境的分析梳理，探索小成本电影成功背后的营销策略。

标签：小成本电影市场化营销策略文化传播媒介

一、小成本电影的定义

从投资方面而言，电影分为大成本、中成本和小成本电影。而成本的“小”到底介乎于什么具体的范围呢？恐怕每个电影人都有见仁见智的说法。但从国产电影总体的发展程度来说，8000万元可以看做是一个成本高低的分界线，8000万元以上的影片通常被称为“大片”，而投资金额为1000万到8000万元的影片是中成本的电影，而1000万元以下制作成本的影片则被贴上了小成本电影的标签。

从创作团队的选择而言，新生代导演大多是80后出生的青年导演，因此以他们的視角，对电影的诠释也与第五代、第六代导演所大相径庭，其风格偏向生活写实；选用不起眼的演员或非专业演员，减少制作的经费；从影片的题材而言，小成本电影无法涉足像战争、灾难、科技、动作武打等大场面的拍摄，它们阐述的故事更多来源于生活，以小人物结构为主，从而使观众倍感亲切，产生强烈的共鸣感，这也是小成本电影获得好票房的必要前提。

二、小成本电影的市场营销策略

随着中国电影市场的蓬勃发展，小成本电影渐渐“小荷才露尖尖角’，但在大片云集并主导的市场地位，小成本电影如何利用自身优势成功突围，分得中国电影市场的一杯羹一直是不少优秀的独立电影导演所苦恼的问题。

本章将探讨成功的国产小成本电影背后的营销策略，分析其成功的市场定位，阐述小成本的创新传播方式，利用自身的文化优势与大片进行强有力的竞争，而这些营销的策略也是中国小成本电影可以复制的成功模式，具有极大的借鉴意义。

1.制造作品的口碑

2006年，一部“三无”小成本电影成功击败了众多大片，在短短一个多月内一跃成名，成为票房的最大赢家。一部投资仅为300万元的小成本电影，最终的票房竟然达到2300万元，如此高的回报率让不少专业影评人开始关注起这部小

浅议国产小成本电影的市场营销策略

浅议国产小成本电影的市场营销策略从上世纪90年代开始，国产小成本电影开始兴起，历经20年的发展，小成本电影流派渐渐地被大众所关注，并成为中国电影产业中不可或缺的重要角色。2006年，一部名不见经传的《疯狂的石头》正式打响了小成本电影的旗号；2011年光棍节上映的《失恋三十三天》完美演绎了3.3亿的票房奇迹……小成本电影在电影产业化的大背景下，显现出另辟蹊径的成功模式。本文通过对小成本电影的概念界定、基本特征、市场现状和困境的分析梳理，探索小成本电影成功背后的营销策略。标签：小成本电影市场化营销策略文化传播媒介一、小成本电影的定义从投资方面而言，电影分为大成本、中成本和小成本电影。而成本的“小”到底介乎于什么具体的范围呢？恐怕每个电影人都有见仁见智的说法。但从国产电影总体的发展程度来说，8000万元可以看做是一个成本高低的分界线，8000万元以上的影片通常被称为“大片”，而投资金额为1000万到8000万元的影片是中成本的电影，而1000万元以下制作成本的影片则被贴上了小成本电影的标签。从创作团队的选择而言，新生代导演大多是80后出生的青年导演，因此以他们的視角，对电影的诠释也与第五代、第六代导演所大相径庭，其风格偏向生活写实；选用不起眼的演员或非专业演员，减少制作的经费；从影片的题材而言，小成本电影无法涉足像战争、灾难、科技、动作武打等大场面的拍摄，它们阐述的故事更多来源于生活，以小人物结构为主，从而使观众倍感亲切，产生强烈的共鸣感，这也是小成本电影获得好票房的必要前提。二、小成本电影的市场营销策略随着中国电影市场的蓬勃发展，小成本电影渐渐“小荷才露尖尖角’，但在大片云集并主导的市场地位，小成本电影如何利用自身优势成功突围，分得中国电影市场的一杯羹一直是不少优秀的独立电影导演所苦恼的问题。本章将探讨成功的国产小成本电影背后的营销策略，分析其成功的市场定位，阐述小成本的创新传播方式，利用自身的文化优势与大片进行强有力的竞争，而这些营销的策略也是中国小成本电影可以复制的成功模式，具有极大的借鉴意义。 1.制造作品的口碑 2006年，一部“三无”小成本电影成功击败了众多大片，在短短一个多月内一跃成名，成为票房的最大赢家。一部投资仅为300万元的小成本电影，最终的票房竟然达到2300万元，如此高的回报率让不少专业影评人开始关注起这部小

中国电影整合营销策略分析

无锡科技职业学院 2014-2015 学年第二学期《市场营销实务》期末试卷（文秘 1301）考试形式课程论文考试时间班级文管 1301 学号100132341 姓名陈镝成绩

中国电影的营销策略如今，全球经济 ( 包括娱乐产业 ) 一体化趋势日益明显，以好莱坞为代表的美国电影已成为世界电影工业发展的典范，美国电影在全球电影票房收入中占到80％以上，而对于拥有 13亿人口的中国来说，电影市场拥有着无限的发展空间，有专家指出，不超过 10 年，中国将成为世界第二大电影市场。[6]电影营销是全球化背景下的一个迫切要求，而目前国内电影市场不容乐观，国产影片大量生产但良莠不齐，加上进口大片对市场的争夺，更重要的是缺乏科学的，适合中国特色的电影营销模式，使很多国产影片埋没其中，得不到应有的关注和回报，更不能开发出非荧幕后续产品使效益最大化。中国的电影现在还没有形成品牌优势，也没有科学的宣传营销策略，没有商品化的运营模式，娱乐完了也没有附加产品的接轨。外国许多电影的广告，产品醒目地出现在各大商场，电视，一边宣传电影本身，一边为电影做着营销。本文将对中国电影如何开拓出一条适合自身的营销之路进行分析。一、中国电影的营销现状（一）中国电影营销方式这些年来中国电影界开始有些摸到影片整合营销门路的发行方操作起各种营销手段来开始有些发展。主要宣传手段除以往的搞盛大首映式曝炒负面新闻加大各传统媒体的广告投放力度外，新媒体（户外电视，网络 ) 。流行元素嫁接、利用强势媒体互动等手法也被越来越多地惜鉴，其中有些是效法好莱坞的成功模式，有些则是土法造车但不论是打西方牌还是东方牌，其营销作用都是相当明显的。[8]中国电影营销主要采用的方法有很多，但归纳起来主要有三种 : 1．拉式营销指的是利用电影的强势品牌力，制造市场轰动，让消费者和媒体充满期盼、主动靠近，如张艺谋《十面埋伏》的演唱会营销策略和《泰坦尼克》主题歌营销法。这种方法撕开市场的力度大，立竿见影，省时省力，《十面埋伏》数天内票房达到 5000 万人民币，就是利用从 CCTV《同一首歌》那里学来的演唱会营销法。 2．推式营销指的是电影品牌力还没有得到认同，通过各种营销手段，主动把自己的电影推向市场，绝大部分电影产品采用的就是这种营销传播法。但是如果策划不周、营销不力，很容易难以立足于市场。 3．联合促销联合促销是电影营销的一种合作模式，越来越多地被广大商家所采用。它可以网聚消费者的“眼球”，使一个企业或产品的营销成本大大降低，同时可以帮助产品实现接触更多消费者的目标，接触到许多传统企业广告无法企及的消费者。对电影企业来说，联合促销则意味着获得更多额外 ( 免费 ) 的电视与平面广告宣传，以及出现在全国各个大型超级商店和公共场所的广告机会，扩大了电影本身的广告宣传效果，增加票房。联合促销确实是现代市场营销的一个有效技法，但是，若运用得不好，一不小心就可能招来官司，甚至导致市场惨败。《英雄》与多普达，《十面埋伏》与方 [15] 正电脑进行联合促销，实际上是在相互借势，共同造势，共占鳌头，以求双赢。（二）近年中国电影营销成果这些年的中国电影产业发展迅速，票房比起以前也可以算是有长足发展。青春偶像片《头文字 D》7200 万票房，武侠片《英雄》 2.5 亿票房，新年档的文艺片《黄金甲》 3 亿，魔幻票房史诗《无极》 1.7 亿票房，还有功夫片《功夫之王》首周突破 8000 万票房。 [10]但是中国电影目前只注重票房，对电影后的娱乐产品、副产品的开发、利用是少之又 1

电影场营销策划书

书划营销策市场电影市场营销策划书

班级：工管1302班姓名：周靖川学号：1312220208 一、电影概况． 2011年电影版《李献计历险记》将在我国国内上映。作为一部由在网络上被网友盛赞为“2009年最牛的国产动画片”、“2010土豆映像节最佳动画片奖”改编的电影，（一）影片介绍中文片名：李献计历险记外文片名：Li Xian Ji Li Xian Ji 导演：郭帆主演：房祖名、王子文、陈羽凡、胡海泉制片人：安晓芬、方平作品类型：冒险、爱情、动画、科幻国家\地区：中国对白语言：中文上映时间：2011年8月18日制作公司：大盛国际传媒（北京）有限公司北京麦特文化发展有限公司北京乐观文泰传媒有限公司（二）内容简介李献计是一位患有“差时症”的病人，一直以来，他被这种奇特病症所困扰，与整个世界格格不入，直到他遇见王倩。然而，一场突如其来的意外打破了二人平静幸福的生活，，无法接受现实的李献计再次陷入了差时症的漩涡当中。终于有一天，李献计获得一张可以穿越时光回到过去的游戏光盘，为了拯救失去的恋人，李献计不惜以卖肾为代价，打造金属手臂，只为能够打通这款游戏。在众多高人的指引下，李献计开始了一段为爱而生的超时空冒险，然而，即使可以回到过去，那份爱情是否还存在，李献计心里一样没谱

二、市场分析（一）优势分析 1.根据曾在网络上风靡一时的同名经典动画短片改编而成，并获得2010土豆映像节最佳动画片奖； 2.《李献计历险记》自身已经拥有固定的粉丝群，更是众多宅男宅女的追崇对象； 3.影版《李献计历险记》的主创团队大部分属于80后，曾获奥斯卡最佳摄影指导的鲍德熹和著名电影监制方平也会加盟该片； 4.《李献计历险记》男主角“龙太子”房祖名本色演出，宅男形象首次曝光； 5.《李献计历险记》的导演郭帆出身广告行业，对于市场的推广有一定心得； 6.人人都失去过不愿失去的，都有想要挽回而又无能为力的事，《李献计历险记》以失恋后情绪为题材，更容易使受众感同身受；《李献计历险记》打牌演员云集，更容易带动各自的粉丝群； 7. 8.《李献计历险记》在一定方向上夜体现了一种坚持不懈的追求，一种对梦想的不放弃，在某种程度上更好的获得一定的关注度； 9.涉及热点话题：本拉登； 10.电影版《李献计历险记》实为我国第一部真人动漫电影，具有很强的期待性。（二）劣势分析 1.《李献计历险记》作为一部由网络动画改编的国产电影，在一定程度上限制了受众群体； 2.《李献计历险记》在拍摄过程中并没有进行强势宣传，在宣传过程中存在

国产黑白老电影100部

国产黑白老电影100部，看你看过多少 1. 国产黑白老电影《独立大队》 2. 动画片《小号手》1974（上海美术电影制片厂） 3. 经典黑白老电影《林海雪原》 4. 国产反特故事片《神秘的旅伴》 5. 国产彩色故事片《海鹰》 6. 国产解放战争故事片《赤峰》(1959) 7. 动画片《东海小哨兵》1973（上海美术电影制片厂） 8. 经典老电影《刘三姐》 9. 国产经典老电影《侦察兵》 10. 国产彩色武打故事片《无敌鸳鸯腿》 11. 国产反特故事片《羊城暗哨》 12. 国产反特故事片《古刹钟声》(1958年) 13. 国产彩色故事片《闪闪红星》 14. 纪录片《周总理和我们在一起》 15. 南斯拉夫故事片《桥》1974（北影译制） 16. 文革时期反特故事片《东方剑》 17. 《渡江侦察记》74年彩色版 18. 体育题材故事片《女跳水队员》 19. 反特老电影《斩断魔爪》（1954） 20. 老电影《艳阳天》(1973) 21. 经典国产故事影片《咱们的牛百岁》 22. 古装彩色武打故事片《岳家小将》 23. 国产反特故事片《岸边激浪》 24. 反特电影《南海的早晨》(1964年) 25. 文革反特彩色故事片《第二个春天》1975（上影） 26. 国产反特黑白故事片《前哨》 27. 国产反特故事片:《波斯猫在行动》(1986)长影 28. 解放战争故事片:《南岛风云》(1955) 29. 抗美援朝故事片:《长空比翼》(1958) 30. 抗美援朝故事片《心灵深处》 31. 文革时期老电影《枫》 32. 国产反特故事片《徐秋影案件》 33. 体育题材故事片《沙鸥》 34. 动画片《半夜鸡叫》 35. 印度爱情老电影《大篷车》Caravan (1971) 36. 国产反特老电影《熊迹》(1977) 37. 国产黑白老电影《风雪大别山》 38. 国产彩色老电影《拔哥的故事》 39. 文革时期老电影《第十个弹孔》 40. 文革时期彩色故事片《春苗》 41. 《蓝光闪过之后》(1979) 42. 文革老电影《欢腾的小凉河》

企业品牌营销策略案例分析

企业品牌营销策略案例分析加多宝狂砸几十亿换头换身，是怎么做到的? 一家企业花费百亿、辛苦耕耘10多年的品牌和包装被别人夺走，这家企业是否还能活下去?这在一般人眼中只能是天方夜谭，然而这一天大的难题却被加多宝实现了。不仅活下来，加多宝还在短时间内重新夺回了凉茶行业销量冠军的头衔。第一个节点：从药到饮料原来加多宝是一个药，和可口可乐出身是一样的，都是药房里的，在2002年加多宝把它变成了一个饮料，预防上火的饮料，这是加多宝战略第一个重点。作为一个药北方人是很难接受的，但是作为预防上火的饮料，顾客头脑里面对于上火，几千年都有这个传统，都知道有很多场合上火，作为预防上火的饮料大家接受度就高。这是一个关键的节点：走出了药房，加多宝把整个凉茶品类从药饮带向饮料。当时加多宝有红茶、绿茶和其他业务，甚至还可以做可乐，当时可乐很红，做可乐是可以赚钱，有现成的网络很容易就可以做。但是加多宝没有去做可乐、红茶、绿茶、乌龙茶和其他业务，选择了做凉茶。凉茶当时是很小的，而且你去做市场调研的话，所有市场调研公司走一圈下来会告诉你，对不起，凉茶市场等于零，没人要喝凉茶。我们当时去调研过，问你喝不喝凉茶，人家说我们北方人不喝隔夜茶，他们把凉茶等同于隔夜茶，真让他试饮，一喝眉头就皱起来：那么苦的东西这怎么咽得下去?感觉是不是有毒，逢药就有三分毒，大家觉得跟喝药一样。

要做这一步就很了不起。现在我们国家供给侧改革，大多数供给都是无效供给。真正供给侧改革就是要从追随需求转向创造需求。找到一个市场上我能做第一的领域，然后代表这个品类，我去把这个定位做大。 2002年加多宝做过一次供给侧改革，就把这些业务全部放弃掉，把整个公司资源全部集中在凉茶，而且在凉茶里面只集中在一个红罐凉茶，这一步相当了不起。当然还对它进行了重新定位，这个重新定位就是把它从一个地方药饮变成了一个主流饮料，这样使得凉茶就从传统凉茶铺走向无处不在、无所不在、非常方便现代人饮用、预防上火的饮料或者怕上火的饮料，这第一步很了不起，值得很多企业学习。第二个节点：千里跃进大北京加多宝在2006、2007年左右，集中相当多的资源，把北京市场给做起来了。这意味着什么呢? 作为一个南方人喝的饮料，从药房走向了饮料，但是毕竟还是南方人在喝。2006年底在北京做市场调研的时候，我们跑了很久。发现在北京卖出去的凉茶，消费者全是在北京工作的南方人，尤其那些广东村、福建村卖得很好，北京人、北方人说这个还是难以接受，感觉是南方人喝的东西。我们专业上又有一个问题，大家把当时凉茶定位为是南方人喝的饮料，北方人不喝。要解决这个问题，就要把北方高势能市场做火做透。北京是全国势能最高的市场，尤其对于北方市场，北京的影响非常重大。任何一个品牌要成功的话，如果能够把一些有很高势能的市场拿下来，这个品牌后劲就相当可观。 2008年北京奥运，全世界的焦点都在北京，2006年、2007年、2008年，集中公司大部分乃至绝大部分资源放在北京，人力、物力、

八部经典的国产喜剧片概述

八部经典的国产喜剧片说到经典的喜剧，这排第一的当数周星驰的《大话西游》了。这部影片属国产喜剧片中最最经典的一部，值得一看再看。不信你可以问问身边那些看过此片的人，他们一定会告诉你：第一次看，那时候不懂装懂，纯属看热闹来着；后来有点感情经历，再次看，慢慢品咂出跟以前不一样的味道；再后来，阅历渐增，感情日丰，一次次重温，竟然一次比一次心痛无语。如果有人想证实自己心智是不是足够成熟了，完全可以通过观看此片试验一下。倘若你还看的笑不可抑不知其味，恭喜你，你的感情还一片纯白！若是哪一回，阁下看完此片竟然惆怅满怀悲痛难忍，想哭，却怎么也哭不出来。那么，同样恭喜你，这表明你的感情已经日趋成熟了！其实将《大话西游》界定为一部无厘头的喜剧片并不完全贴切，它更可称得上是一部让人荡气回肠的爱情悲剧。或者不能说是悲剧，只是随着年龄渐长，你会发现?得不到?和?已失去?原来才是爱情的主旋律。

二、《疯狂的石头》：又是一部?低开高走?的喜剧片。故事讲述了几群贼，为了偷盗名贵翡翠辗转发生的故事。典型的小成本制作，没有什么明星大腕，没有满世界热炒，却在低调中华丽了一把。据称，影片的选角名单里曾出现范冰冰和陶虹的名字，最后由郭涛、徐铮以及刘桦三位顶上，成为一部彻头彻尾的男人戏。?老板?刘德华曾表示《疯狂的石头》一定会赚钱。他的信心不仅来自27岁的《中国式离婚》执行导演宁浩,更来自近年来不可多得的好剧本，一部绝佳的黑色幽默。本人非常喜欢这种类型的现代喜剧片。当太多的喜剧，纯粹为喜剧而喜剧，为搞笑而搞笑，也就全然失去喜剧该有的自然、本真的色彩。只有喜剧之形，却无喜剧之神，让人看的索然无味，味同嚼蜡。这就象一个优秀的相声演员，会有出其不意的包袱抖给大家，而不只是流于夸张的肢体动作和表演。

分析美国电影的品牌营销策略

分析美国电影的品牌营销策略相信大家都爱关注好莱坞大电影。好莱坞电影产业的成功与其说是电影产品的辉煌，不如说是电影营销的辉煌。其高度专业化的营销策略，不仅在全球电影市场进行了最广泛的拓展，也对好莱坞电影品牌的形成起到了至关重要的作用。因此，长沙思尚营销专家总结其营销策略，把握其运营特色，对世界各国的电影营销无疑有着深刻的借鉴意义，对我国电影产业的繁荣发展也有一定的推动作用。以消费者为中心的品牌营销思路营销策划始于消费者，而不是制作者自身，这样才能真正获得消费者的满意，并成为吸引他们继续消费的动因。这种以消费者为导向的营销观在美国已被普遍接受，好莱坞深谙其道，将观众的需求放在第一位，以消费者为中心作为电影品牌的指导思想早已是他们公认的营销法宝。思尚营销专家认为：为了建立品牌并进行相应的营销，电影公司第一步就是进行大量的市场调研和制定策略，剖析观众心理，第二步才是投其所好制作符合观众需求的影片。以整合营销为中心的体系将整合营销最早成功运用的就是电影营销。美国整个电影工业的年收人超过1000亿美元，是仅次于航空、汽车和计算机的第四大产业。这正是因为美国电影业采用了崭新的营销理念，通过整合营销做大了市场。像迪斯尼、索尼、派拉蒙等大公司能取得成功，也正取决于他们在电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销手段等方面进行统一有序的经营运作，形成一种营销传播的整合力量，取得巨大营销效果。当全世界对《哈利?波特》一无所知时，除了原著版权和作者罗琳不是其“资产”外，时代华纳已经拥有几乎所有和《哈利?波特》有关的东西七部电影的版权以及所有特许权和制造附属商品的权利。通过对《哈利?波特》一系列营销手段的整合，不仅打造了一个统一坚实的品牌形象，也取得了最佳的市场效益。好莱坞的整合营销策略一般表现在以下几个方面：一是充分品牌力量进行营销品牌后面的票房价值及其相关商品开发价值，是好莱坞的真正财源。具票房号召力的大牌导演、大明星及拍摄业已成功的影片续集本身就意味着电影成功了一半。整合品牌力量进行宣传与营销已成为好莱坞的通用模式之一。

对中国小成本电影发展的思考与建议

M 风格与特色 OVIE LITERATURE 对中国小成本电影发展的思考与建议 ■李崑（重庆工商职业学院，重庆400015）［摘要］近年来，在中国电影的发展中，小成本成为电影界关注的热点话题，作为中国电影的重要组成部分，小成本电影的发展具有相当比重的代表意义，关乎着整个中国电影的发展。本文对小成本电影进行了界定，简单梳理了小成本电影的发展历史，就小成本电影的发展，在扩大观众层面、采用合理的营销手段、坚持现实关照和坚持民族色彩表达几个方面，提出了相关的建议和措施。［关键词］小成本电影；界定；发展历史；思考和建议小成本电影的界定和中国小成本电影的发展（一）小成本电影的界定所谓小成本电影，从字面意义上来理解，就是投资少、成本小的电影。首先是从投资金额上予以界定，关于小成本电影的界定，影视界和学术界没有一个数字上的标准，即多少万元之下的电影投资，被称为是小成本电影，多为一些电影理论家和导演们大致划定的一个范围。北京电影学院的著名电影理论家郑洞天教授认为：“按照中国现在的电影投资行市，8000万以上的算大片，3000万左右的算中等成本，1000万以下的，可以看作是小成本电影。”青年电影导演伍仕贤认为，小成本电影的投资一般都在300 500万之间，会根据题材等因素上下浮动，但是总体不会超过800 1000万。从两位电影界人士的论断中可以对小成本电影投资的界定有一个大致的了解，即800 1000万投资以下电影，可以叫做小成本电影。其次从影片内容上予以界定，因为受到投资金额的限制，所以场面宏大的史诗巨著、战争大片、武侠大片等都和小成本电影无缘，这些类型的作品都是以亿元为单位来计算的。而且在演职人员的阵容上，如果启用张艺谋、陈凯歌等著名导演和众多人气明星，显然又是一笔巨大的费用，也是小成本电影不能承受的。所以小成本电影演员都是一些并不为人所熟知的导演和演员。最后是在影片创作风格上，小成本电影大多都留有导演的个人印记，应为本身投资少的原因，他们不敢奢望有高票房的回报，而是更多保留了自己的个性追求和思想印记。综上所述，中国的小成本电影可以界定为：“投资在800 1000万元以下的，鲜有明星导演和演员参加的，具有鲜明个人性格艺术风格的影片。 ”（二）中国小成本电影的发展中国小成本电影的发展，作为中国电影发展的一个缩影，自然也受到了中国电影的影响。同时也会受到相关的政治、经济、文化环境的影响。确切地说，中国小成本电影萌发于20世纪的90年代，这一时期正是中国的政治和经济的转型时期，1992年，邓小平同志的南巡讲话，打开了中国改革开放的大门。国家先后颁布了一系列的关于电影改革和发展的管理条例。1993年，国家广电总局颁布了《关于当前电影行业机制改革的若干意见》，中国电影完全走向了市场化，电影制度的改革和大量的资金涌入加速了电影投资成本和制作规模的分化。同时，被中国电影发展史上称为继张艺谋、陈凯歌“第五代导演”之后的“第六代”导演，也都在这个时期纷纷毕业，被分配到了电影厂。电影的市场化运作激发起了他们的艺术追求，他们通过个人筹资的方式开始了自己的电影创作。从张元的《妈妈》、管虎的《头发乱了》，一直到王小帅的《冬春的日子》、贾樟柯的《北京的一天》，年轻导演们用他们的执著和热情，关注现实的生活和人物，极大丰富了中国电影的艺术类型。进入2000年，虽然大成本的商业电影迎来了前所未有的辉煌，但是因为内容空洞，过分注重形式等，与小成本电影形成了鲜明的对比，小成本的导演们将这次争论当成了一次契机，许多新锐导演都在这一时期完成了他们的处女作，如陆川的《寻枪》《可可西里》、徐静蕾的《梦想照进现实》、贾樟柯的《三峡好人》等，特别是DV 的逐渐普及，大大丰富了小成本电影的创作源。2006年，青年导演宁浩的《疯狂的石头》，创造了小成本电影的票房神话，以300万的投资换回了2600万的票房收入，让影视界对小成本电影刮目相看，随后的《鸡犬不宁》《天狗》《十全九美》等一系列影片都取得了不错的票房，反映出小成本电影导演商业意识的提高。纵观这20年的发展，小成本电影经历了从最初的个人化叙事，到关注于普通人的普通生活，再到注重满足观众的需求，注重票房收入，小成本电影走过了一条曲折的道路，已然成为中国电影的重要组成部分。对中国小成本电影发展的思考与探索正如前文所述，随着中国电影市场化的不断深化，投资多元化和市场观念逐步深入人心，多数的小成本电影也开始逐渐关注票房，在不丧失影片艺术性的前提下尽量满足观众的需要，这也是小成本电影一直在努力的方向。正如著名的法国电影家克莱尔所言：“观众不一定永远都是对的，但是无视观众的作者却永远是错的。 ”在新的形势下，既要保持影片的艺术水准，又要尽量满足观众的审美需要，还要有尽可能高的票房回报，小成本电影也承受着巨大的压力。笔者就新时期下小成本电影的发展提出几点看法和建议。（一）尽可能地扩大观众群，满足观众的需要观众永远都是电影中最重要的因素，只有迎合了观众的需要，才能够把观众留住，形成一个相对固定的小成本电影的观众群，这显然不是一部两部作品能做到的，这就需要每一个小成本电影导演有一定的类型电影意识。所谓类型电影，通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、

企业品牌营销策略的现状与创新路径

企业品牌营销策略的现状与创新路径摘要：市场经济环境中同类企业之间的竞争愈演愈烈,主要的竞争部门就是营销部门,品牌策略在其中的地位占比不断扩大,想要实现营销策略的创新需要树立一个有着广泛群众基础的品牌,让企业保有有利的竞争位置。市场营销的过程中企业品牌在营销中心的作用值得专业人员的重视,品牌对企业发展有着很大的影响和通,所以管理者要积极加强品牌推广,并且适当扩大品牌创新力度,让企业未来发展获得关键性的成效。关键词：企业发展; 市场营销; 品牌策略; 创新研讨;

改革开放以来我国的经济发展出现了很大的变化，市场经济时代的到来让企业发展速度不断加快。经营策略随着企业发展目标的变化也要逐渐改变，大部分企业在市场环境中应运而生，这也让市场中的企业竞争有了更大的突破，想要提升企业的市场竞争力，企业要注重营销策略的转变，还要积极从市场中树立属于自身的品牌形象。这样才能让企业的产业化发展逐步符合企业的规划目标，发展速度也得到进一步提升。一、品牌概念以及具体的作用分析（一）品牌的概念和特征分析品牌主要指的就是用来区分售出的产品或者劳务，让其和同类型产品有一定的区别。这样的专业名词是企业在发展过程中需要有足够重视的内容，品牌为企业带来的力量是无穷的，其中文字、符号以及图案是品牌的主要构成形式，名称定义也是品牌的主要特征之一。品牌的特征和品牌的属性、价值以及文化含义有关[1]。成功的品牌需要集质量、性能以及服务为一体，成为可以代表企业的重要表现形式。其中的内涵则主要和产品价值以及企业发展相关，管理人员在设计的过程中要将企业内部的价值观融合到品牌中，体现出企业的经营理念以及价值观念，让消费者可以通过品牌更好的理解企业的产品和文化背景。（二）品牌形象对企业的作用通常来看，品牌和企业之间的联系比较密切，品牌可以体现出企业的基本素质、销售理念和市场营销特点，品牌形象和企业的市场竞争力也有着很大的联系，想要提升自身品牌形象，一定要通过品牌分析衡量出企业真正的经济实力。企业在设立品牌的过程中要对自身的发展速度以及形象提升需求进行分析，及时调整品牌形象才能大大提高企业的核心竞争力，让品牌成为提升企业发展速度的重要促进力量，成为企业产业化的重要路径[2]。

对于国产喜剧电影的思考

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对于国产喜剧电影的思考在这些喜剧电影中,创作者仅仅希望通过错位的场景和人物荒诞的处境营造一个喜剧情境,而不是依照艺术创作的规律先去塑造人物,揭示人物性格,再让人物带着这种性格去行动,并在行动中造成各种他始料未及的后果。事实上,“仅仅依靠喜剧情境的营造,喜剧电影会陷人闹剧化的初级阶段,而很难在带来欣悦的同时再给人以感动的瞬间和回味的空间。因此,喜剧情境的营造必须同其他喜剧要素结合起来,同时也不能以小品化的串联去代替电影化的叙事,只有这,才能使这一有效的喜剧营构方式获得长久的生命”④样力因此,在分析国产喜剧电影时,重申“喜剧思维”格外重要,这需要创作者走出强行胳肢观众引人发笑的误区,深人挖掘人和事物身上的矛盾性和局限性,意识到:喜剧性矛盾的墓本特征就在于它的自我背反性,其矛盾的两种构成因素相互背离,南辕北辙,不合逻辑,因而形成一种自我拆解的离心力。这种离心力以理性的反拨作用于人的审美心理,由此带来的审美张力既可以构成令人捧腹的滑稽、辛辣的讽刺,也可以引发妙趣横生的机智、发人深思的幽默,甚至是颠覆理性的怪诞。⑤从这个角度来看,宁浩的《疯狂的石头》(2006)可谓深得喜剧精髓,影片立足于现实,注目于普通人物,但又在现实和普通人物身上开掘出丰富而蕴藉的矛盾性和喜剧性。影片“喜感”的来源,正是人物的身份、社会地位、性格之间的碰撞与反差,以及人物身上的矛盾性、局限性。例如包世宏,作为一个已经破产的工厂的保卫科长,自恃干过刑侦工作,精通犯罪学、心理学、痕迹学等现代化的侦破知识,在保护翡翠的过程中也显得精明能干,布置周密,这是人物良好的自我感觉,也是影片建构的“英雄”假象。随着故事的进展,包世宏身上的矛盾性和局限性体现出来了,因为,小毛贼根本不按常理出牌,只本着最原始最干脆的手段来明抢暗夺,导致包世宏的精心布置形同虚设;更重要的是,包世宏在对外贼设防时却未料到身边人的暗度陈仓;况且,包世宏看似强势的身份背后却是困窘的现实,“英雄”的外表之下却是一个患有前列腺炎的苦闷中年人

好莱坞电影营销策略分析

好莱坞电影营销策略分析面对日益重要的中国电影市场，好莱坞电影一改往日低调营销作风，施展各种招法来赢得观众。回顾近期好莱坞电影的营销术，颇多值得借鉴的精彩之处。影院营销，借力衍生品赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3D动画片《森林战士》成功搭上分账大片末班车。三强共争一块档期，其营销大法不同于往年好莱坞大片的低调，颇具代表性。以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。明星助阵，成必到之地日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼3》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。创意营销，道具初体验称霸全球的好莱坞电影在营销上投入巨大，积累了成熟而又富有创意的经验。八九月份，迪士尼影业在广州打造的“怪兽大学尖叫充电站”令人印象深刻。观众只要亲临现场，就可以亲身感受到《怪兽大学》电影的无穷创意。片中，在“怪兽大学”世界里，电力来自于人

大片时代下中国低成本电影的生存之道

大片时代下中国低成本电影的生存之道绪论：低成本的定义如果以投资额大小来界定低成本电影，那么中国电影基本上是低成本的天下，因为高额投资的电影毕竟占整个电影产量的极少数，一年也就是屈指可数的两三部。以2004年为例，尽管当年拍摄的影片数量达到创此前记录的244部，但周星驰的《功夫》（2030万美元票房）、张艺谋的《十面埋伏》（1850万美元票房）、冯小刚的《天下无贼》（1330万美元票房）占据了全年电影票房总收入的60％。除此之外的绝大部分影片甚至根本就没有获得商业发行的机会。资料显示，2005年出品的260多部影片，80％以上都属于中低成本影片，其中真正大规模进入院线的影片不到四分之一。有研究者认为，从市场角度看国产电影分为三种制作模式：一，大制作。处在金字塔尖的每年只有3～5部的所谓“国产大片”，投资亿元以上。如《神话》《七剑》《情癫大圣》《夜宴》均投资超过一亿，而《无极》、《满城尽待黄金甲》更是号称投资3亿以上。这些影片在特征上与贾斯廷?怀亚特提出的好莱坞的“高概念”电影基本相同：大明星，大导演，大投入，大制作。这一阵营的影片数量虽少，但国产片的票房中却可接近一半的份额。而它们也是中国电影海外销售的主力。二，中制作。中等制作的影片投资大约在1000万～5000万之间，每年在这个区间的影片通常不到10部。三，小制作。小制作还可以分为两个层次，第一层次为制作成本在1000以下，400万以上的影片，票房目标为100～1000万，数量在20部左右。第二层次的影片制作成本则在150万～300万左右，占电影总量的85％左右。这些影片只是小部分进入了院线放映，票房产出微薄，有的影片进入院线短暂排档完全是为了获得较高的音像版权销售价格，还有的影片则是小规模，分区域上映。而相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品。少数获奖的艺术片通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿。其中相当部分影片则根本没有进入流通渠道。因此，在此种形势之下，探讨低成本电影对于了解和改善中国电影具有极其重要的意义，我们没有理由忽视占总产量比重如此之高的低成本电影，以及背后的那些创作者。在讨论进行之前，必须首先明确低成本电影的概念。那么到底什么是低成本电影？顾名思义，就是投资额度小的电影。这又是一个相对的概念，因为大、小本身就是一个相对的概念。电影跟国家经济息息相关，美国的低成本电影到中国事实上就成了一个高投资的电影，中国的高投资电影到了美国仅仅算得上是一个中等投资的电影。比如耗资3点6亿人民币，号称有史以来中国电影投资最大的《满城尽带黄金甲》到了美国也只能算得上一个中等投资。于是必须确定一个讨论的标准，而本文着重要讨论的正是“影片制作成本在300万～800万左右，占电影总量的85％左右”的低成本电影。第一章：低成本电影的创作特性与营销风格资金制约创作，这是所有创作者深有体会的一点。没有了资金，电影就成了无米之炊。投资的大小势必影响电影前后期的所有工作，从构思阶段的题材选择，到剧本写作阶段的空间取舍，演员阵容的确定，到拍摄阶段的器材、道具、场景美工等等工作，一直到后期的剪辑、特效工作。直至影片的营销和发行，都会因为投资大小的差异而大相径庭。下面我们将探讨

国产喜剧电影发展前景

国产喜剧电影发展的前景在世界影坛，近年来各国的电影市场均呈现出以本土化的小成本喜剧来与大制作电影甚至好莱坞重磅炸弹相对抗的态势。中国的《渣男的100种死法》，韩国的《阳光姐妹淘》，法国的《不可触碰》，英国的《中间人》，西班牙的《多浪迪警官4》等等，均是以独特的文化本土特色和本土明星，借助民族化的喜剧风格，以小博大，捍卫了本土市场。中国电影近年来的票房黑马多是中小成本喜剧制作。从《疯狂的石头》到《失恋33天》再到《泰》，国产喜剧电影以现实感、平民化、娱乐性在大片挤压下的成功突围，无疑为中小成本电影注入了一针强心剂。但是在低成本、高回报的利诱面前，扎堆创作的喜剧电影的整体质量依然令人堪忧。未来的国产喜剧电影创作在叙事、内涵等各个方面亟需创新，走出“同质化”、“低质化”泥沼，迈向“多样化”、“优质化”。突破叙事瓶颈从题材选择上来看，当下的国产喜剧主要分为两类，一是反映现实生活题材的中小成本喜剧，如《夜·店》、《人在途》、《失恋33天》、《泰》；一是“山寨”风格，比如《越光宝盒》、《三枪拍案惊奇》等。从近年的案例来看，能够爆出票房黑马和赢得观众口碑的往往是前者，究其原因，现实生活题材的喜剧在剧作上具有较高的完成度，能以良好的结构呈献给观众一个完整的故事是这类喜剧的普遍特点。而“山寨”喜剧所遵循的“恶搞”和“无厘头”路线，多数形成的是简单粗暴的生硬搞笑，无法让观众以真正轻松的方式获得有效信息，“山寨”的外形之下掩盖的是没有核心的散乱叙事，其特点归纳起来其实就是“低质化”倾向。[14] 一部《泰》在《血滴子》、《王的盛宴》、《十二生肖》等大片的围剿下成功突围取得12亿的高票房，说明商业类型意识明确的、有诚意的喜剧片是国产电影应当发展的方向。在我国电影技术尚不能对西方构成竞争力的背景下，紧抓“故事至上”的策略，才能应对外国高技术影片的压力。“引人发笑”是衡量喜剧电影质量的一个重要标准，合理安排笑料是喜剧叙事结构性的体现，《泰》在这方面做得非常到位，全片笑点密集，语言幽默和动作幽默相得益彰，同时在人物性格的设置和叙事结构上下足了功夫，使得电影呈现出内在和外在的喜剧性的完美融合。[15] 如前所述，小品化叙事作为国产喜剧电影的制胜法宝，在很大程度上又制约着国产喜剧电影的创作。《失恋33天》上映时，曾被人批评为电视剧模式，但笔者就此指出，正是在这样一种不炫技的前提下，贯穿影片始终的独白迅速拉近了角色和观众之间的心理距离和情感距离，将一个失恋的悲情故事圆满地以喜剧化的方式表达了出来，与当下都市男女的情感世界发生了最大限度的契合。[16]《失恋33天》的写作源于豆瓣网的直播贴，继而发展成小说，最终成为电影文本，经历了重重读者的把关考验后登上了大银幕，观众认可的是源于影片的内容及叙事方式。[17]与同期沦为炮灰的众多爱情喜剧相比，舍弃小品化片段式的喜剧建构，转而走向常规的戏剧性结构叙事，是《失恋33天》对国产创作的最大启示。总之，喜剧电影创作不应是简单商业元素的生硬拼接，也不应是天马行空的空虚恶搞。无论是现实主义创作还是非现实主义创作，都应有最真实的情感来打动观众，努力提升国产

【文献综述】中国电影营销策略研究

文献综述市场营销中国电影营销策略研究随着社会产品的日益增多，企业的所有活动需要围绕消费者展开。在商业化语境中，电影作为产品必须实现它的经济效益。电影营销，意味着在社会中电影与其他的工业产品一样，处在一个产能过剩的时期，来自行业内外直接或间接竞争态势使得电影市场处在消费者占主导地位的买方需求市场。电影营销需要选择目标市场，创造和传递迎合观众的价值与体验，需要从电影消费者的价值观的立场来进行策划、生产、营销。相关企业必须在满足消费者的前提下来获得市场的优势，最终将电影转变为消费品创造更多的经济价值，才能投入到再生产的环节中进行循环。长期以来，国产影片只重视电影制作而轻视电影营销，绝大多数国产电影几乎都缺乏营销过程或在营销过程中缺乏有效的营销策略。近几年来的国产影片，应该说对营销的重视有了普遍的觉悟，认识到了电影营销的重要性。目前，越来越多的业内人士意识到，电影不仅是制作出来的，而且是营销出来的。现代电影的营销核心是以消费者(观众)为中心，取代了传统营销模式的以产品为中心，以消费者需要什么而不是“消费者在哪里”来定位产品和卖点，这就需要多种多样的营销概念与营销策略来达到目的。当前几种常见的营销策略主要有： 1、档期营销档期的概念最初来自美国。一部电影的发行放映，必须考虑其市场定位，而档期是其中关键的一环。档期选择得好，可以使电影取得较好的票房，甚至创造票房奇迹；但如果档期选择得不恰当，即使原本很有市场潜力的电影，也可能遭遇票房冷淡。对于制片方来说，档期的选择，不仅是从电影的发行阶段开始考虑，其实从影片的立项就开始考虑了。随着中国电影市场的不断成熟，电影档期也日益受到重视。在我国，比较成熟的电影档期有：贺岁档(12月至来年春节)、情人节档(2月145]前后)、暑期档(7—8月)，新开发的档期有清明，五一和端午，以及国庆档。首先，选择档期应当对影片的内容有很好的定位，比如贺岁档宜放贺岁喜刚，浪漫爱情片适合情人节

电影营销对制片

浅析电影营销对制片工作的要求摘要为了让中国影视行业能够快速、健康、稳健地迈上产业升级新台阶，本文从制片对营销角度下的中国影视行业应如何进行产业升级及走向规范化的现实问题进行思考。影视制片与营销作为影视项目运作的核心关键，需对其符合时代语境的管理观念进行更新换代。通过对中国影视行业市场环境全面综合的调查分析后，我们了解到互联网融合给中国影视行业带来活力的同时，也带来了不少问题，这要求我们影视行业运作尽快地走向专业化、规范化。在影视项目运作不断完善、升级发展的进程中，起到关键作用的“影视制片管理”需对“如何应对不断变化地市场环境”、“如何在新市场环境下把握住影视项目运作的方向”。“如何充分抓住影视营销带来地全方位机遇”等等方面的问题认真思考，进行探索。近几年来出现了很多与国外影人合拍的电影，虽说是电影质量可以得到一定的提升，但中国影人并不会得到很多的利益，大部分被国外影人抢走了，所以说中国的制片人还是缺乏营销的理念。中国电影营销观念淡薄的根本原因还在于体制上陈旧与弊病。电影运作上的条块分割。制、发、放体系的互不统属和断链掉线，市场主体的权、责、利模糊不清，导致各个环节相互扯皮，制片部门无法强化对发行渠道的支持、服务和管理，发行部门也因人情网络和利益分配的问题无法放开手脚，放映部门也总是在抱怨国产影片不适合观众口味，而忽视了影院本身的营销。总之，能否革除制约发展的体制性障碍，建立科学合理、灵活高效的电影产品生产经营机制，是突破传统营销观念的重要前提。电影市场需要好的制片人来推动，而且电影市场不应该是由市场来决定素材，而是思考这个题材的电影应该开出怎么样的市场通路出来，思考未来的潜在观众群，以及必须分析和了解中国观众群的观影需求。中国现在的观众主要是青年观众，大概16岁到35岁的观众比较多，从性别来看男女比例基本相当，收入大概是中等收入水平，受教育程度大多数是大专以上的高等学历人员。从工作职员角度来看一般都是公司职员，白领为主，也存在一定的学生比例。看电影的动机一般是感官刺激、休闲娱乐为主，当然还带了一些社会功能，自我调节，了解一些信息作为谈资。不看电影的原因有三个，票价贵没时间没兴趣，男性观众选择娱乐星比较明显的，更关注谁是导演，投入成本，女性观众喜欢喜剧言情，更注重熟人介绍、演员等感性因素。电影不仅仅是一个个人的作品，同时也是一个商业产品，要保证整个产业有回收，保证市场的稳定性才有可能推动市场。本文将对这些问题进行讨论，给中国电影营销中制片工作进行了新的描述和要求，希望在电影的营销中能够更加有效。关键词：电影；营销；制片

《失恋33天》：国产小成本电影的经典成功案例

《失恋33天》：国产小成本电影的经典成功案例对于国产小成本电影《失恋33天》的票房神话，有人说是运气好，有人完全归结于营销，有人说是因为演员选得好。其实这些说法都对也不对。在天时、地利、人和的条件下，一系列元素叠加产生了化学反应，奇迹就这么发生了。题材：谁人未曾失恋？滕华弢导演这几年接连拍过《双面胶》、《蜗居》、《裸婚时代》等热播电视剧，拍的好不好先不说，他作品最大的特点即是充满时代气息，贴近年轻人的生活，善于制造社会话题。再到《失恋33天》，改编自热门网络小说的题材紧贴地气，关于“失恋”的故事可谓瞬间击中人心。以往的都市爱情片中，无论是两人多人、同性异性、暗恋绝恋，关于恋爱的题材很多，但每天都在身边上演的失恋却不多见。用幽默化的方式表达普通人的失恋故事，套用电影中的一句话，“分手”也需要抢占先机。讲述普通人自己的失恋故事，电影营销上从始至终贯彻了这一思路，后面有详细分析。演员：都是物美价廉的大熟脸毫无疑问，《失恋》中的众演员虽然不算大牌，但都极具观众缘，关键的两位主演都处于上升阶段中的节点爆发期。文章的《裸婚时代》和白百合的《家，N次方》是今年到目前为止，个人觉得最好看的两部国产电视剧，无论是电视台的收视率，还是各大视频网站的点击量都创造了不菲的成绩。再看客串演员，几乎涵盖了这两年最热的电视领域明星，海清、马伊琍、张嘉译、廖凡、姚笛等人都深受观众喜爱。虽然这些演员实际电影里的戏份很少，但通过群星预告片的放大，普通观众就会产生错觉，认为这是部群星云集的大片。相比于价格昂贵的大牌电影明星，真可称得上是物美价廉，而且听说很多人因为导演的缘故而零片酬加盟。营销：草根为王这样一部小成本小卡司电影，在注定不受主流媒体待见的前提下，坚持走草根路线，收到硕果。截至目前，《失恋33天》官方微博粉丝数接近10万人，平均转发量和评论数都一直居于高位，创造了国产电影网络营销的纪录。这其中，采访失恋人群的视频集锦起到了关键作用。没有过硬的物料便自己创造物料，这招在《将爱》时便成功用过一次，这次则更进一步，真实感人的内心失恋独白引发了无数草根网友的共鸣，不同城市的细分营销更是收到了良好的效果。还有一个重要的因素便是预告片的成功。《失恋33天》首款预告片准确清晰的传递出了影片卖点：明星多，台词幽默犀利，王小贱“娘”的让人吐血。也许是精彩素材有限，在终极预告片中遗憾的重复了很多之前的镜头，思路也没有新意，实为美中不足。传统意义上，一部电影，媒体首先要看有没有大投资、大明星、大导演。而在新媒体时代，网上的关注度高，网友热捧，反过来倒逼媒体关注，这跟当今很多热点事件从网上爆发，传统媒体盯着微博，然后再跟进放大是一样的逻辑。在宣传后期可以看到，媒体主动跟进、推高位置已经成为自发的事了。另外有一点不得不说，芒果台快乐大本营的能量有多大？纯粹瞎估计一下，也许可以抵得上开5次发布会，上10次门户头条，50篇平面的发稿量。快乐大本营不是万能的，但《失恋》票房成功的催化剂恰恰就是上了快乐大本营，关注度从那时开始有了从量到质的飞跃，何况还有何炅、谢娜个人微博上的卖力推荐。排片：为院线正名