基于新媒体时代下戏曲艺术的传播与推广
新媒体下吕剧艺术的传承和创新
新媒体下吕剧艺术的传承和创新吕剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于山东省临沂市吕剧村，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，随着新媒体的兴起和发展，吕剧艺术也面临着传承和创新的挑战。
传统的吕剧表演形式主要是通过舞台演出来传达剧情和表达情感。
然而，随着互联网和移动互联网的普及，人们的娱乐方式发生了巨大的变化。
观众们更倾向于通过手机、电脑等新媒体平台来获取信息和娱乐。
这给吕剧的传承和发展带来了一定的困难。
为了适应新媒体时代的需求，吕剧艺术家们开始积极探索新的表演形式和传播方式。
他们利用互联网平台，将吕剧的经典剧目进行录制和传播，使更多的人能够通过网络观看吕剧表演。
同时，他们还通过微博、微信等社交媒体平台与观众进行互动，增加了观众的参与感和粘性。
除了传统的舞台表演，吕剧艺术家们还开始尝试将吕剧与现代科技相结合，创造出更具创新性和观赏性的作品。
他们利用虚拟现实技术，打造出逼真的舞台效果，使观众身临其境地感受吕剧的魅力。
同时，他们还将吕剧与音乐、舞蹈等元素相结合，创造出更多样化的艺术形式，吸引更多年轻观众的关注。
新媒体的兴起也为吕剧的传承提供了更多的机遇。
通过互联网平台，吕剧艺术家们可以更方便地与其他地区的艺术家进行交流和合作，促进吕剧的传播和交流。
同时，他们还可以通过网络平台进行吕剧的教育和培训，培养更多的吕剧人才，为吕剧的传承和发展注入新的活力。
然而，新媒体下吕剧艺术的传承和创新也面临着一些挑战。
首先，新媒体平台的内容泛滥和碎片化使观众的注意力难以集中，吕剧艺术家们需要通过创新的方式吸引观众的关注。
其次，新媒体平台的技术要求较高，吕剧艺术家们需要不断学习和掌握新的技术，才能更好地展示吕剧的艺术魅力。
最后，新媒体平台的商业化运作也给吕剧的传承和发展带来了一定的压力，吕剧艺术家们需要寻找到合适的商业模式，保证吕剧的艺术性和经济性的平衡。
总之，新媒体时代给吕剧艺术的传承和创新带来了机遇和挑战。
吕剧艺术家们需要积极探索新的表演形式和传播方式，利用新媒体平台进行吕剧的传播和交流。
《“二人台”戏曲的新媒体传播与“走西口精神”研究》范文
《“二人台”戏曲的新媒体传播与“走西口精神”研究》篇一一、引言“二人台”是中国传统文化中极具地域特色的一种戏曲形式，而“走西口”则代表着历史上晋陕两地民众为了生计而向西迁徙的艰辛历程。
这两者之间看似没有直接联系，但实则蕴含着深厚的文化内涵和时代精神。
随着新媒体的快速发展，如何将“二人台”戏曲这一传统文化艺术形式通过新媒体进行有效传播，并从中挖掘和展现“走西口精神”的时代价值，成为当前值得深入研究的问题。
二、二人台戏曲的新媒体传播（一）传播途径与方式“二人台”戏曲借助新媒体平台如互联网、移动终端、社交软件等，实现了更为广泛的传播。
通过数字技术，将传统戏曲进行数字化处理，制作成适合网络传播的短视频、音频、直播等形式，使更多年轻受众能够接触到这一艺术形式。
（二）传播效果分析新媒体传播的互动性、即时性等特点，使得“二人台”戏曲的传播效果显著提升。
观众可以通过弹幕、评论、点赞等方式与表演者进行互动，提高了观众的参与度和粘性。
同时，新媒体传播也扩大了“二人台”戏曲的影响力，使其成为文化传播的新亮点。
三、“走西口精神”的内涵与价值“走西口”不仅仅是一次地理上的迁徙，更是一种精神上的追求和挑战。
它体现了人们在面对困境时的不屈不挠、奋发向前的精神风貌。
这种精神对于现代社会依然具有启示意义，激励着人们在面对困难时保持乐观、积极向上的心态。
四、“二人台”与“走西口精神”的结合研究（一）文化内涵的挖掘“二人台”戏曲作为晋陕地区文化的代表，其表演形式和内容往往与当地的历史文化紧密相连。
“走西口”作为晋陕地区人民的历史记忆，为“二人台”戏曲提供了丰富的素材和灵感。
通过挖掘“走西口精神”的内涵，可以将这一精神融入到“二人台”的表演中，使戏曲内容更加丰富和深刻。
（二）新媒体传播的助力在新媒体时代，通过数字技术将“二人台”与“走西口精神”相结合，制作成具有互动性和趣味性的新媒体产品，如AR/VR体验、互动剧目等，可以吸引更多年轻受众的关注和参与。
新时代赣剧文化的传播与发展探析
3.1 新时代赣剧文化传播与发展的现状
赣剧作为中国传统戏曲的重要分支之一，在新时代面临着传播与发展的新形势和挑战。当前，赣剧文化在传播中受到多方面因素的影响，在一定程度上呈现出以下几个方面的现状：
赣剧文化传统特色的传承有所薄弱。随着时代的变迁和社会的发展，一些传统赣剧剧种和唱腔面临着传承困境，传统技艺的传承人日益减少，导致传统文化的衰退。
互联网直播平台为赣剧表演提供了新的传播途径。通过在直播平台上进行赣剧演出直播，可以让观众无需前往现场也能欣赏到赣剧的精彩表演，同时也可以吸引更多的网民关注赣剧文化，拓展赣剧的受众群体。
数字化的赣剧作品也是提升赣剧文化传播效果的重要手段。通过数字化技术对赣剧作品进行改编、制作，可以让赣剧作品更加符合当代观众的口味和审美，提升赣剧作品的传播力和影响力。
新时代赣剧文化传播与发展面临着多方面的挑战和困难。为了更好地推动赣剧文化的传承与发展，需要不断创新传播方式，提升赣剧的市场竞争力，加强传统文化的保护与传承，从而使赣剧文化在新时代焕发出新的生机与活力。
3.2 新时代赣剧文化传播与发展的策略建议
一、加强创新，推动赣剧文化的现代化发展。在传播赣剧文化时，可以结合现代科技手段，采用VR、AR等技术，让观众更身临其境地感受赣剧魅力。可以注重赣剧作品创作，挖掘和传承赣剧优秀传统，注入现代元素，使赣剧更具吸引力。
新时代赣剧文化的传播与发展探析
1. 引言
1.1 新时代赣剧文化的传播与发展探析
新时代赣剧文化的传播与发展是当前文化领域的热点话题之一。赣剧作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，在历史上有着悠久的渊源和独特的传统特色。随着社会的发展和时代的变迁，赣剧文化在古老中融入了现代元素，呈现出更加多样化和丰富的面貌。
随着信息技术的发展和社交媒体的普及，新时代赣剧文化的传播呈现出更加多样化和快速化的趋势。通过新媒体平台的传播，赣剧文化得以走出传统演出场所，触达更广泛的受众群体，实现了文化的多元传播和交流。赣剧文化在当代的价值观传递中也发挥着重要的作用，引导人们追求精神追求和文化自信。
浅谈新媒体时代下的“广东汉剧”传承与推广
浅谈新媒体时代下的“广东汉剧”传承与推广随着新媒体时代的来临，传统文化的传承与推广方式也发生了天翻地覆的变化。
作为具有悠久历史的传统艺术形式之一，广东汉剧在新媒体时代下的传承与推广面临着新的挑战与机遇。
本文将就此话题展开探讨，希望能够对广东汉剧在新媒体时代下的传承与推广提供一些新的思路和帮助。
一、新媒体时代下的广东汉剧传承广东汉剧作为中国南方地区的传统戏曲艺术形式，有着悠久的历史和独特的魅力。
在新媒体时代下，广东汉剧的传承面临着一些困难。
首先是受众群体的变化。
随着社会经济的发展和人们生活方式的改变，广东汉剧的传统受众群体越来越难以吸引年轻人的兴趣，造成了传承的困难。
其次是演员和传统剧目的匮乏。
由于传统戏曲的学习门槛高，以及对演员的要求严格，导致了广东汉剧的演员队伍逐渐减少，传统剧目的数量也日益稀少，这也给广东汉剧的传承带来了障碍。
再者就是传统演出形式的限制。
传统的广东汉剧演出多采用木舞台和传统道具，这种固有的演出形式很难吸引现代观众的兴趣，限制了广东汉剧的传承和发展。
针对这些问题，我们可以通过新媒体来进行广东汉剧的传承。
首先是利用网络平台进行宣传。
通过建立广东汉剧的官方网站或社交媒体账号，发布广东汉剧的介绍、演出信息、演员资料等内容，吸引更多年轻人的关注和参与。
其次是利用数字化技术进行创新。
可以利用现代科技手段，如虚拟现实、数字舞台等技术来改造广东汉剧的演出形式，使其更符合现代观众的审美需求。
还可以开展在线学习和培训，吸引更多年轻人加入到广东汉剧的传承中来，扩大演员队伍，丰富传统剧目。
二、新媒体时代下的广东汉剧推广广东汉剧的推广是广东戏曲传承与发展的重要环节。
在新媒体时代下，一方面可以通过网络平台进行广东汉剧的推广。
利用网络直播、视频网站等平台，进行广东汉剧的线上演出，吸引更多的观众，扩大广东汉剧的知名度和影响力。
另一方面可以利用数字化技术进行广东汉剧的推广。
通过制作精美的宣传片、微电影等短视频，在网络上进行推广，吸引更多年轻人的关注。
新媒体时代晋剧的传播与推广
2023.11（下）黄河黄土黄种人晋剧是中国戏曲文化的重要组成部分，是国家级非物质文化遗产。
晋剧旋律婉转、曲调优美、道白清晰，深受山西、内蒙古、河北等地群众的喜爱，尤其是一些流行唱段可谓家喻户晓。
随着新媒体时代的到来，晋剧渐渐被边缘化，晋剧剧团大大减少，晋剧受众出现了断层的情况，晋剧的传播和推广受到了阻碍。
本文论述了新媒体时代晋剧传播与推广的意义，分析了新媒体时代晋剧传播与推广的难点，并提出了新媒体时代下晋剧传播与推广的对策。
新媒体时代晋剧传播与推广的意义有利于戏曲文化的繁荣发展中国戏曲文化源远流长，是中华优秀传统文化的重要组成部分。
新时代传播与推广晋剧，不仅是对中国优秀文化的传承，也是时代的要求，更是坚定文化自信的要求。
晋剧是戏曲文化的一部分，晋剧的发展和传播将直接推动戏曲文化的繁荣和发展。
以晋剧表演中的服饰为例，戏曲里的服饰和鞋子被称为行头，是演员塑造角色的重要道具。
晋剧的服饰和其他戏曲剧种的服饰都是一脉相承的，其服饰的布料多为纹布和缎，花纹多是龙纹、祥云、丹凤，服装式样都是依照明清时期的样式所制，这些服饰元素都是戏曲表演的一部分，具有一定的代表意义。
近几年来，国风文化的兴起让年轻人开始注意到中华民族的传统服饰。
晋剧的服饰作为传统服饰的一种，通过新媒体手段对其加以推广，有助于推动戏曲文化的发展。
晋剧的发展和戏曲文化的发展繁荣息息相关，晋剧的传播与推广将直接为戏曲文化的发展弘扬提供新方法、打开新局面。
有利于地方文化的繁荣与发展随着时代的发展，物质生活日益丰富，人们越来越追求精神生活。
当前，很多地方都在大力修建文化设施，像文化广场、文化公园等等，建设这些文化设施需要深挖当地的特色文化，立足当地历史，只有这样，才能作为地方的一张名片吸引更多的游客。
晋剧作为地方剧种，具有浓厚的地方特色，将其融入地方文化设施的修建当中，既可以推动晋剧的传播与推广，也可以直接推动地方文化的繁荣，满足当地人民对精神文化的需求，提升人们的幸福感和满足感。
地方戏曲的新媒体传播途径
地方戏曲的新媒体传播途径地方戏曲是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
然而，随着现代化和信息技术的快速发展，地方戏曲在传统媒体上的传播受到了一定程度上的限制。
为了更好地传承和发扬地方戏曲文化，新媒体成为了一种重要而有效的传播途径。
本文将探讨地方戏曲在新媒体时代下的传播途径，并分析其对地方戏曲文化保护与发展所起到的积极作用。
一、社交媒体平台成为主要渠道随着互联网技术和智能手机普及率不断提高，社交媒体平台成为了人们获取信息、交流意见和分享观点最重要最便捷的渠道之一。
对于地方戏曲来说，社交媒体平台提供了一个广阔而开放的舞台，使得更多人可以接触到这一艺术形式。
各种社交媒体平台如微信、微博、抖音等都可以通过视频、音频等多种形式传播地方戏曲，而且用户可以通过点赞、评论、分享等互动方式参与其中，增加了地方戏曲传播的互动性和参与感。
二、网络直播推动地方戏曲的传播网络直播技术的快速发展为地方戏曲的传播提供了新的机遇。
通过网络直播平台，地方戏曲演出可以实时传输到全球各个角落，不受时间和空间限制。
观众可以通过手机或电脑观看演出，并且可以与演员进行实时互动。
这种形式不仅提高了观众参与感和沉浸感，也为地方戏曲走向世界提供了更广阔的舞台。
三、短视频平台助力地方戏曲走进年轻人短视频平台如抖音等成为年轻人获取信息和娱乐方式的主要途径之一。
对于地方戏曲来说，如何吸引年轻人成为一个重要课题。
短视频平台以其快速、简洁、有趣等特点受到年轻人的喜爱，并且具有强大的推广能力。
通过在短视频平台上发布精彩纷呈的地方戏曲片段、幕后花絮、名家讲座等内容，可以吸引更多年轻人对地方戏曲产生兴趣，从而推动地方戏曲的传承和发展。
四、虚拟现实技术提升地方戏曲的观赏体验虚拟现实技术的快速发展为地方戏曲的观赏体验提供了全新的可能性。
通过虚拟现实设备，观众可以身临其境地感受到地方戏曲的魅力。
他们可以选择自己喜爱的角度观看演出，近距离感受演员们精湛的表演技巧，并且可以通过多媒体交互方式了解更多关于地方戏曲背后故事和文化内涵。
浅谈新媒体时代下的“广东汉剧”传承与推广
浅谈新媒体时代下的“广东汉剧”传承与推广新媒体时代的到来，给各行各业带来了巨大变革，文化传承与推广也不例外。
在这一背景下，广东汉剧这一具有悠久历史的传统戏曲艺术如何在新媒体时代下实现传承与推广？这是一个亟待解决的问题。
本文将就此话题展开讨论，探讨如何在新媒体时代下推动广东汉剧的传承与推广。
一、广东汉剧的历史与特点广东汉剧是广东传统戏曲剧种之一，起源于明清时期。
其在表演形式上，以唱、念、做、打为主要表演方式，具有独特的音乐、唱腔和表演特点。
广东汉剧在演出剧目上，大多以历史戏、传奇戏、现代戏为主，具有较强的地方特色和文化底蕴。
作为广东优秀的传统文化艺术形式之一，广东汉剧承载着丰富的历史文化底蕴和民族情感，有着不可替代的地位和价值。
随着社会的不断发展和娱乐形式的多元化，广东汉剧在当代社会的传承与发展面临着重大挑战。
二、新媒体时代下广东汉剧传承面临的问题1.观众年龄结构老化：传统戏曲在当代社会的受众年龄主要集中在中老年人群，年轻一代对传统戏曲的兴趣不高，导致传统戏曲传承受到了一定的影响。
2.传统表演形式难以适应现代审美：随着社会的发展，现代人的审美观念不断更新，传统的表演形式在一定程度上无法满足现代人的审美需求，使得传统戏曲在当代社会的传播受到限制。
3.新媒体时代下传播渠道的变化：新媒体时代的到来，传播媒介和形式发生了巨大变化，传统戏曲在新媒体平台上的传播面临着新的挑战和机遇。
1.拓展传播渠道，利用新媒体平台推广广东汉剧：新媒体时代下，传统戏曲可以通过网络平台、移动客户端、社交媒体等多种形式进行传播，可以开设官方网站、官方微博、微信公众号等，借助新媒体平台推广广东汉剧，吸引更多年轻受众群体。
2.改革创新，注重剧目内容的时代性和趣味性：在传统剧目的基础上，可以进行现代化改编，增加时代元素和趣味性，以适应当代受众的审美需求，吸引更多年轻观众的参与和关注。
3.加强教育推广，培养广东汉剧的继承人才：在新媒体时代下，可以通过开设广东汉剧相关课程、举办演出比赛等形式，培养更多的广东汉剧继承人才，推动广东汉剧的传承。
新媒体视域下粤剧的传播与推广
A c a d e m i c F o r u m/ 学术论坛新媒体视域下粵剧的传播与推广贺雪玲，危彦霖，陈浩嘉(华南师范大学，广东广州528000)摘要：传播是文化得以延绵不断地存续和焕发时代生命力的重要途径。
在传统大众传媒时代，大众媒介设置 的有限议程使得粤剧的传播受到了限制。
粤剧受众总是被动地接受来自传统媒体的信息，而不能与大众媒介 有效地进行交流，更不能主动发布相关信息，使得粤剧的传播范围受限，大众对粤剧的文化认同感也总体偏低。
但随着互联网信息时代的到来，新媒体在粤剧传播中的运用正逐渐兴起，试图改变粤剧传播与发展的窘境。
文章将从新媒体的研究视角，结合相关实践调研经验和理论知识，探讨在新媒体时代下粤剧传播的机遇与挑 战以及如何结合新媒体更好地传播粤剧，以期推动粤剧把握时代脉搏，煥发出时代生命力，从而增强国民对 粤剧的文化认同感，提高粤剧在优秀传统文化中的地位，进一步推动粤剧传承与发展工作的进行，也为其他专家学者进行相关的研究提供有意义的借鉴。
关键词：新媒体；粤剧；传播；机遇与挑战；策略1新媒体视域下粤剧的传播机遇1.1新媒体为粤剧的传播赋能新媒体时代的到来为粤剧的传播提供了新的媒介，在此背景下粤剧传播优势更为明显。
首先，新媒 体作为传统大众传媒的继承与创新，打破了传统媒体 “接一受”从而创建了“用户一用户”的传播模式，提高了粤剧传播的互动性。
新媒体平台使粤剧戏迷间 及戏迷与各院团间的双向交流更加快速与高效，形成 了粤剧官方传承机构与受众互动的良性生态圈。
其次，新媒体作为时代的科技成果，可容纳大量信息、丰富 艺术形式、提高粤剧传播量，促进与其他地域戏剧的 高效沟通与融合。
粤剧于各大媒体终端定位年轻受众，降低粤剧“白头”观众比重，夯实观众基础。
再次，随着微博、微信等新媒体平台的广泛使用，粤剧文化 传播的时效性提高。
粤剧凭借此传播优势增加了大量 潜在受众，提升了曝光度与知名度，推动粤剧经济价 值的挖掘与实现。
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基于新媒体时代下戏曲艺术的传播与推广
作者：卢世清
来源：《神州·上旬刊》2018年第04期
摘要：在中华博大精深的历史文化中，戏曲艺术具有鲜明的文化符号，以悠久的历史传统与声腔音乐成就了在中国较高的地位。
随着时代的变迁，新媒体时代的出现，戏曲艺术的传播与推广也应随着时代而发展。
本文针对在新媒体时代下戏曲艺术的传播与推广展开研究，提出相关意见。
关键词：新媒体；戏曲；传播；推广
前言：
戏曲艺术具有精妙的表演艺术特点，独特声腔音调，因此，在中国具有不可替代的地位。
新媒体时代的到来使得戏曲艺术出现危机，迫切需要传承与保护。
戏曲的传播离不开媒介的支持，而新媒体的发展与进步也需要不断拓展推广戏曲、传播戏曲的手段。
一、传统戏曲的生存现状
戏曲的种类非常之多，且都是地方本土文化的重要组成部分，是丰富的传统文化与地方特色结合产物。
也正是因为这样，在其传播与推广的过程中呈现着历史与现代碰撞与磨合的挑战。
随着新世纪的到来，戏曲面临前所未有的危机，据不完全统计，当前全国各类戏曲达300余种，但观众能看见的仅有200多个戏种，其中部分剧种上演率极低。
戏曲的生态环境严重遭到破坏，逐渐边缘化。
经济全球化的今天，传媒已步入新的时代[1]。
但当前大众接触戏曲的机会较少，甚至逐渐疏远。
戏曲褪去了当年的色彩，对戏曲的欣赏也已无法获得大众青睐。
可以说，当前戏曲的传播正面临着全球化、信息化带来的巨大挑战。
二、新媒体时代下戏曲艺术的传播与推广
（一）新媒体与戏曲传播的互补与借力
新媒体时代的到来，戏曲的传播需要借助其力量，更广泛、更及时有效的进行传播。
而新媒体也需要借助戏曲文化，进一步提升自身传播内容、艺术体系。
将二者完美结合进而突出各自优势，作为相互发展与前进的保障。
新媒体与戏曲的交汇体现在网络方面，如门户网站、虚拟网络、游戏等。
以及现如今网络电视、数字电视、智能手机以及楼内智能屏幕等均能够作为传播媒介。
当前，已有大部分新技术、新平台传播了艺术戏曲，并有显著成效。
而在戏曲中，舞台艺术、档案、场所等均有新媒体的参与，交流与互动。
新媒体是科技发展的产物，而戏曲属于艺术范畴，虽属于两个不同领域，但其要求具有一致性。
首先，戏曲艺术需要新媒体技术作为传播介质，并将其精髓通过新媒体技术完美展示，
并广泛传播于大众之间。
而新媒体技术要保证其基本特征，将更多、更好、更有质量的内容以高效的速度进行传播，进而获取在市场中的地位，稳定的生存与发展，实现其经济效益。
同时，新媒体也肩负着传播中华优秀传统文化，传播正能量信息的重任，是实现其社会效益的必要手段。
由于二者各有需求但又能够相互扶持，因此将戏曲艺术与新媒体相结合，相互成长，共同进步。
新媒体充分发挥其交互性与即时性的特点，跨越时间与空间的限制，使得更多的人了解并接受中华戏曲文化，并主动成为传播者，推广者。
利用其海量的信息资源以及共享性特点，打破传统戏曲传播的时间与空间的限制，拓展受众年龄与群体，根据其个性化进行区分与创作，进而传播中华戏曲艺术。
在这个过程中，可以通过一定活动、竞赛等方式成就普通人的明星梦，也可以间接做到传承、推广之目的。
同时，能够带动双方经济效益的提升、技术的提升以及产业的提升。
（二）新媒体技术与中华戏曲的交汇方式
新媒体技术具有可视性特点，因此其与戏曲的交汇方式较多，如影像、讯息、舞台等[2]。
讯息交汇方式，即戏曲介绍、演出、排练信息等相关信息的传播，通过新媒体介质进行交汇进而使得更多的人了解，并引起关注，急速扩大受众群体。
使得更多的人通过新媒体交汇方式，深入了解戏曲详细信息，并通过该种方式了解其演出等情况。
例如在成都的川剧院便通过微博发布演出消息，在微信公众号内发布相关信息咨询，以及戏曲普及知识等相关讯息。
为喜欢并对戏曲感兴趣的群体提供学习机会，间接通过该种方式做到传播的目的。
舞台交汇方式，即利用新媒体的形式，以舞台与音响的集合传播中华戏曲，并为戏曲注入新鲜的血液与活力。
新媒体技术包括数字电视、影像等新兴技术，一改传统演出形式进而将舞台注入新的科技，加入新媒体技术使其更加绚丽多彩，具有现代化气息。
以此，将传统戏曲精髓继续借鉴与吸收，摒弃传统戏曲舞台艺术效果，结合当前信息化、技术化的舞台背景布置方式，吸引观众眼球。
影像交汇方式，即利用新媒体的互联网、音频、信息浏览页等方式，将戏曲基础知识、相关视频等在网络中进行传播，让更多的人在生活中接触戏曲，了解戏曲，在潜移默化中加深对戏曲的关注。
比如，当用户在百度中搜索相关戏曲信息时，不仅能够出现大量经典视频，也能够找到与之相关的历史文献，历史背景与戏曲基础介绍。
同时，也能够通过直播的方式让更多人了解戏曲，间接帮助更多普通人完成其明星梦。
有效打破传统传播与推广方式，与纸质媒介相区别，进而扩大群体，打破舞台所带来的局限性。
新媒体与戏曲的互补与借鉴是其相互交融的最好证据，也是新媒体帮助戏曲艺术不断传播与推广的重要手段。
二者相互补充、相互交汇，在成长中发展，在发展中融合。
通过影像、讯息等方式，充分发挥社会效益与经济效益。
在传播与推广的过程中，还能够体现社会主义核心价值观，传承重要的历史文化，并进一步提升新媒体所传播的内容与该内容质量，促进艺术戏曲的不断发展，以及与新媒体技术的不断融合。
让戏曲不再是老年人专属艺术节目，利用当前
使用范围较广泛的微博、微信等社交软件，及时传播戏曲艺术，让更多的人了解并关注戏曲艺术。
结论：
综上所述，新媒体时代，戏曲艺术的发展需要借助新媒体技术的发展不断创新。
以影像、讯息、舞台的方式帮助戏曲艺术的受众群体不断扩大，传播中华戏曲艺术。
与此同时，也能够提升多媒体传播内容的质量，有效提升社会主义核心价值观念。
在新媒体时代借助新媒体技术，促进戏曲的发展与传播。
参考文献：
[1]温丽君.新媒体视角下的戏曲艺术传承与保护[J].戏剧文学，2016，（08）：74-76.
[2]孙金行.试论传统戏曲文化传播的新媒介转化[D].中国戏曲学院，2016.。