浅析不同表演形式在童话剧中的运用
幼儿园童话剧表演总结：经典故事传颂与情景演绎
幼儿园童话剧表演总结：经典故事传颂与情景演绎幼儿园童话剧表演总结：经典故事传颂与情景演绎一、引言在现代社会，幼儿园教育越来越受到重视，而幼儿园表演也成为了教育的一部分。
幼儿园童话剧表演是一种有趣而富有教育意义的活动，它不仅能提高幼儿的表现能力和合作精神，还能让他们在游戏中学习。
本文将对幼儿园童话剧表演进行总结，重点探讨经典故事传颂与情景演绎两个方面的内容。
二、经典故事传颂1.《三只小猪》在幼儿园童话剧表演中，《三只小猪》无疑是一个不可或缺的经典故事。
这个故事寓意深刻，不仅能够引导孩子树立正确的人生观和价值观，还能锻炼他们的想象力和表演能力。
在表演过程中，每个小演员都扮演了不同的角色，通过音乐、舞蹈和台词的表达，将这个经典故事传颂了下来。
2.《红楼梦》有一些幼儿园也会选择《红楼梦》这样的中国经典作为表演的题材。
在这个过程中，孩子们学会了认识一些中国的传统文化，比如古典音乐、古装服饰等。
通过对《红楼梦》故事情节的理解和表演，他们不仅增加了对中国传统文化的了解，同时也锻炼了自己的表演能力。
三、情景演绎1.《小红帽》在幼儿园童话剧表演中，情景演绎是非常重要的一环。
以《小红帽》为例，孩子们需要通过角色扮演、舞台道具等手段来展现故事中的情节和情感。
这种情景演绎不仅锻炼了孩子们的表演能力，还能够让他们更好地理解故事的内涵和情感。
2.《灰姑娘》《灰姑娘》也是一个常选为幼儿园表演的经典故事。
在表演过程中，孩子们需要通过情景演绎来展现灰姑娘的艰辛和美丽，以及王子的勇敢和善良。
这种情景演绎的过程，不仅让孩子们沉浸在故事情节中，还能锻炼他们的联想能力和创造力。
四、个人观点和总结从以上内容可以看出，幼儿园童话剧表演在传承经典故事、情景演绎方面发挥着重要作用。
通过表演，孩子们不仅能够提高自己的表现能力和合作精神，还能够更深入地理解故事的内涵和情感。
幼儿园童话剧表演是一种富有教育意义的活动，值得大力推广和支持。
在本文中，我们通过对幼儿园童话剧表演的总结，重点探讨了经典故事传颂与情景演绎两个方面的内容。
幼儿园童话剧表演案例分享 幼儿园表演
幼儿园童话剧表演案例分享一、引言幼儿园时期是孩子们成长的重要阶段，通过参与各种活动，可以促进幼儿的身心发展。
而幼儿园举办的各种表演活动，尤其是童话剧表演，不仅可以锻炼孩子们的表现能力，还能够培养他们的集体观念，增强自信心，所以在幼儿园教育中占有重要地位。
在本文中，将分享一些幼儿园童话剧表演的案例，希望能够给读者带来一些启发和借鉴。
二、案例一：《三只小猪》在某幼儿园，老师们为孩子们准备了一场《三只小猪》的童话剧表演。
孩子们在老师的指导下分别扮演三只小猪和大灰狼，他们通过排练和表演，展示出了非常好的团队合作和表现能力。
在剧中，孩子们不仅学会了如何扮演角色，还学会了如何利用道具和舞台效果来增强表演效果。
整个表演让家长和老师们看到了孩子们的进步和潜力，也给孩子们带来了一次难忘的经历。
三、案例二：《小红帽》另一家幼儿园的孩子们则表演了《小红帽》这部经典童话故事。
孩子们通过角色扮演和对话，将这个故事栩栩如生地展现在观众面前。
他们还加入了一些现代元素，如舞蹈和音乐，让整个表演更加生动有趣。
孩子们还主动参与布景和服装的设计，展现出了他们的创造力和想象力。
整个表演充分展现了孩子们的多方面才华，也让观众对幼儿园教育的成果赞叹不已。
四、案例三：《拔萝卜》某幼儿园的教师团队为小朋友们安排了《拔萝卜》这部富有趣味的童话故事。
在排练过程中，老师们注重培养孩子们的自信心和表达能力，让每个孩子都能找到适合自己的角色，并且在表演中展现出自己的特长。
这样一来，孩子们更加主动和投入，整个表演也更加生动活泼。
老师们还特别注重表演过程中的礼仪和纪律，让孩子们在表演中学会了团队合作和自律，也为后续的成长打下了良好的基础。
五、案例四：《睡美人》最后一个案例是某幼儿园的《睡美人》表演。
在这个表演中，孩子们通盘参与了整个剧目的准备工作，从剧本修改、角色分配到服装道具的准备，孩子们都积极投入其中。
这种全程参与不仅让孩子们更好地理解了戏剧的魅力，还培养了他们的团队合作和创造力。
幼儿园戏剧表演：童话舞台剧排练与表演
幼儿园戏剧表演：童话舞台剧排练与表演一、引言在幼儿园教育中，戏剧表演是一项重要的活动，童话舞台剧更是幼儿园中常见的戏剧形式之一。
通过参与童话舞台剧的排练与表演，幼儿在舞台上扮演不同的角色，学习台词和动作，不仅锻炼了他们的表达能力，也培养了他们的合作精神和想象力。
在本文中，将从排练、表演和个人感悟三个方面，深入探讨幼儿园戏剧表演中童话舞台剧的意义与价值。
二、排练1. 角色分配与扮演幼儿园的童话舞台剧通常由老师根据故事情节和角色特点进行角色分配，让每个孩子都有机会扮演不同的角色。
这样的安排不仅能让孩子们学会包容和尊重他人，也能培养孩子们的角色扮演能力和表演技巧。
在排练过程中，老师需要引导孩子们体验和理解角色的情感和内心世界，让他们能更好地将角色演绎出来。
2. 台词学习与动作设计在排练过程中，孩子们需要学习台词和表演动作。
老师可以逐步教导孩子们台词的表达方式和动作的设计，同时引导他们通过角色的表演来理解故事情节和角色性格，让他们在动作和台词中更好地融入角色的情感和特点。
3. 舞台布景和道具准备除了角色表演，舞台布景和道具也是童话舞台剧排练中重要的一环。
孩子们可以参与舞台布景和道具的设计与制作，在实际操作中培养动手能力和想象力，同时能更好地理解戏剧表演中的舞台效果和道具的重要性。
三、表演1. 团队合作与自信表现在童话舞台剧的表演中，孩子们需要与其他同学一起合作演出，这样能让他们懂得团队合作的重要性。
参与表演不仅能锻炼孩子的表达能力和自信心，也能培养他们与他人共同合作的意识和能力，为他们未来的学习和生活打下基础。
2. 观众沟通与表达情感表演过程中，孩子们需要和观众进行感情交流，这种情感交流能促使孩子们更真实地将角色和情感表现出来。
同时也让孩子们能够从观众的情感反馈中感受到成功的喜悦和失败的反思，培养他们在表达情感和沟通交流方面的能力。
3. 个人成长与价值体现通过参与童话舞台剧的排练与表演，孩子们在情感、认识和表达等方面得到了全面的发展。
幼儿园文学课：经典童话剧表演案例解析
幼儿园文学课：经典童话剧表演案例解析在幼儿园的文学课上，经典童话剧表演可以说是一种非常受欢迎和有趣的教学形式。
通过表演经典童话剧，不仅可以激发幼儿对文学的兴趣，还可以培养他们的表达能力、合作精神和舞台表现力。
下面，我们将通过一个经典童话剧表演案例来解析这种教学形式的优势和价值。
案例一：小红帽幼儿园的老师选择了经典童话故事《小红帽》作为表演的素材。
在表演之前，老师首先向孩子们介绍了故事情节和各个角色的特点，帮助他们更好地理解和扮演角色。
老师还组织孩子们一起讨论、构思舞台布景和道具，让他们在整个表演过程中都能够参与其中，增加了孩子们的参与感和责任感。
在表演过程中，孩子们通过角色扮演和对白的表演，展现了他们的想象力和表达能力。
他们还学会了与其他同学合作，互相配合，共同完成一次精彩的表演。
在表演结束后，老师对孩子们进行了表演的回顾和总结，引导他们共享对表演过程和角色的理解和感受。
这样的教学形式不仅提高了孩子们的文学素养，还培养了他们的团队合作意识和表达能力。
对于这样的表演案例，我们可以得出以下几点观点和理解：1. 经典童话剧表演是一种非常适合幼儿园文学课的教学形式，可以通过角色扮演和舞台表演激发孩子们的想象力和表达能力。
2. 通过参与整个表演过程，孩子们能够培养团队合作意识和责任感，提高他们的社交能力和合作精神。
3. 老师在表演过程中的引导和指导对于孩子们的表演能力和文学素养的提升起到了关键作用，老师的角色至关重要。
经典童话剧表演在幼儿园的文学课教学中具有非常重要的意义和价值，能够促进孩子们对文学的学习和理解，培养他们的综合素养和表达能力。
希望在今后的教学实践中，老师们能够更加重视和积极推广这种教学形式，让孩子们在快乐中学习，茁壮成长。
随着经典童话剧表演在幼儿园文学课上的成功案例不断增加，越来越多的老师意识到这种教学形式的重要性，也开始积极探索更多的表演素材和教学方法。
在这样的背景下，我们可以看到更多的经典童话剧在幼儿园文学课上被演绎，孩子们可以通过参与表演来增进对文学作品的理解和认识，同时也在表演中培养了他们的表达能力和合作精神。
巧用多种方法,展童话剧魅力
巧用多种方法，展童话剧魅力【摘要】在童话剧中，剧情设置与人物塑造密不可分，通过设定精彩的剧情走向和丰富的人物性格，吸引观众的关注。
视觉效果的运用可以通过服装、化妆和舞台布景，为观众呈现出一个立体而丰富的世界。
音乐与音效的搭配能够增强情节的氛围和气氛，将观众带入剧情的情绪之中。
舞台布景的设计可以通过不同的布景和灯光效果来营造不同的场景和氛围，增强观众的代入感。
道具的运用也是展示童话剧魅力的重要一环，通过道具的精心设计和运用，让观众更加沉浸在故事之中。
多种方法的相结合，让童话剧在舞台上展现出无限魅力，让观众享受到一场视听盛宴。
【关键词】童话剧，魅力，剧情设置，人物塑造，视觉效果，音乐，音效，舞台布景，设计，道具，综合利用1. 引言1.1 探究童话剧的魅力童话剧的魅力在于它能够让人们在短暂的时间里忘却现实的烦恼，融入到一个充满奇幻色彩的故事之中。
通过剧情的设置和人物的塑造，观众能够感受到不同于日常生活的情感体验，体会到喜怒哀乐，感受到人物的成长和变化。
视觉效果的运用让观众置身于华丽的舞台世界中，感受到场景的真实感和动感。
音乐和音效的搭配能够增强剧情的氛围和节奏，帮助观众更好地理解和感受故事的内涵。
舞台布景的设计和道具的运用则是为了让故事更加生动立体，让观众更容易地沉浸在故事情节中。
综合多种方法的运用，童话剧展现出了独特的魅力，让观众在短暂的时间里感受到了无限的想象力和创造力，让他们重新认识了世界，重新认识了自己。
通过巧妙的剧情布置、细致的人物描写、精美的舞台表现和逼真的视听效果，童话剧不仅给人带来了视觉和听觉上的享受，更让人们感受到了一种心灵上的震撼和启迪。
2. 正文2.1 剧情设置与人物塑造的关系剧情设置与人物塑造的关系是影响童话剧魅力的重要因素之一。
在童话剧中，剧情设置和人物塑造密不可分，二者相互作用，共同构建出一个富有吸引力和魅力的舞台世界。
剧情设置需要与人物塑造相互呼应，形成有机的关系。
通过合理的剧情安排，能够凸显人物的性格特点和情感变化。
巧用多种方法,展童话剧魅力
巧用多种方法，展童话剧魅力选取经典的童话故事作为剧本。
童话故事拥有丰富的想象力和浪漫的故事情节，是孩子们最喜欢的故事类型。
我们可以选取像《小红帽》、《白雪公主》、《灰姑娘》等经典童话故事作为剧本，通过精彩的表演和演员的生动塑造，将故事情节还原到舞台上，让孩子们亲身体验童话故事的魅力。
接下来，注重舞台布景和道具的设计。
舞台布景和道具是童话剧中重要的视觉元素，能够为观众呈现出一个独特的童话世界。
我们可以利用灯光效果、投影和音乐等技术手段，打造出富有魔幻感的舞台效果，让观众置身于童话故事中。
制作精美的道具，如魔法棒、宝箱、魔镜等，能够增加剧情的真实感和趣味性，让观众更好地融入到剧情中。
细致地塑造角色形象也是展现童话剧魅力的重要方法之一。
童话剧中的角色多种多样，每个角色都有自己鲜明的特点和性格。
为了让观众更好地理解和认同角色，演员需要通过语言、动作和表情等细节来塑造角色形象。
通过夸张的表情和姿态来刻画邪恶女巫的恶毒和阴险，通过温柔的笑容和举止来展现灰姑娘的善良和美丽。
只有将角色形象真实地呈现出来，才能够让观众与之产生共鸣。
利用音乐和舞蹈等元素也可以增加童话剧的魅力。
童话剧中的音乐和舞蹈可以在故事情节中起到推进剧情的作用，同时也可以表达角色的情感和心理。
通过适当选择和设计音乐和舞蹈，可以为观众呈现出童话剧独有的快乐和美好。
巧用多种方法展现童话剧的魅力，可以让观众在欢乐的氛围中得到成长和满足。
通过选取经典的剧本，注重舞台布景和道具的设计，细致地塑造角色形象，以及利用音乐和舞蹈等元素，我们能够打造出一个精彩纷呈的童话剧，让孩子们在剧场中度过一个难忘的时光。
巧用多种方法,展童话剧魅力
巧用多种方法，展童话剧魅力首先，演员可以借助音乐和舞蹈来增强童话剧的表现力。
音乐可以为观众提供视觉上和听觉上的双重享受。
有时，一个旋律或和音会激发出剧中人物的真正个性。
在一些情况下，演员可以选择特定的音乐来表达某种情感或气氛。
舞蹈也是一种重要的表演形式，可以增强童话剧的表现力和视觉效果。
适当的编舞可以让观众更好地理解故事情节，并且适合加强引人入胜的互动场景。
其次，道具和服装也是展现童话剧魅力的关键组成部分。
为了让观众充分沉浸在舞台上的童话故事中，演员可以通过仔细设计的道具和服装来增强视觉效果。
从简单到精致的选择各异的道具，都能创造出不同的效果，从而引导观众进入剧情。
同时，适合剧中人物的服装也非常重要，可以表达角色的性格、社会背景以及时间和地点等方面的信息。
演员需要确保服装和道具的质量和细节，以确保观众能够真正体验到舞台上的魅力。
最后，精心设计的灯光效果可以增强童话剧的表现力，创造出更加生动而吸引人的视觉场景。
通过巧妙的灯光变化，演员可以让观众感受到如日出、黄昏、雷雨、闪电等场景变化的感觉。
此外，适当使用灯光可以使观众集中注意力，强调剧情中特定部分的重要性，从而更好地理解故事和角色。
演员可以从设计灯光开始培养他们的演出技巧及创意，辅助他们发挥各种角色形象，同时为观众构建视觉记忆。
总之，巧妙地运用音乐、舞蹈、道具、服装以及灯光等元素，可以增强童话剧的表现力，吸引更多观众的热情和兴趣。
演员需要创造性地运用这些技巧来构建一个真实而又神奇的舞台和故事，展示童话剧的魅力，真正为观众提供精彩的视觉盛宴。
幼儿园创意剧场：童话剧与表演艺术教学案例
幼儿园创意剧场：童话剧与表演艺术教学案例在幼儿园教育中，注重培养幼儿的综合素质是非常重要的。
而表演艺术作为一种综合艺术形式，在幼儿教育中扮演着重要的角色。
在幼儿园创意剧场，童话剧与表演艺术教学案例被广泛应用，不仅激发了幼儿的想象力和创造力，还促进了幼儿的语言表达能力和团队合作能力。
本文将从多个方面探讨幼儿园创意剧场在童话剧和表演艺术教学中的应用案例，并对其意义进行总结和回顾。
一、童话剧在幼儿园创意剧场中的应用1.1 童话剧的选择在幼儿园创意剧场中，选择适合幼儿的童话剧是非常重要的。
可以选择一些经典的童话故事，如《三只小猪》、《小红帽》等，这些故事情节简单，角色明确，非常适合幼儿园幼儿的特点。
1.2 角色分配在进行童话剧表演前，教师可以与幼儿一起讨论剧情，然后根据幼儿的特长和个性特点，分配角色。
这样不仅可以让每个幼儿找到适合自己的角色，还可以培养幼儿的表演能力和自信心。
1.3 制作道具和布景幼儿可以参与到童话剧的道具和布景制作中，动手参与可以增加他们的参与感和创造力，同时也有助于理解故事情节和角色内涵。
二、表演艺术教学在幼儿园创意剧场中的意义2.1 发展语言表达能力通过表演童话剧，幼儿可以通过角色扮演和台词表演来锻炼他们的语言表达能力，使他们在锻炼表达自己的也能更好地理解和感受角色的情感。
2.2 培养团队合作意识在表演过程中，幼儿需要相互配合，共同完成一场戏剧的表演。
这样的合作可以培养幼儿的团队合作意识和发展他们的社交能力。
2.3 提升自信心和表达能力通过表演，幼儿可以得到老师和同学们的认可和鼓励，从而增加他们的自信心。
表演也是一种情感宣泄的方式，可以让幼儿更好地表达自己的情感，促进情感的宣泄和疏导。
三、我对幼儿园创意剧场中童话剧和表演艺术教学的观点和理解在我看来，幼儿园创意剧场中的童话剧和表演艺术教学是非常有意义的。
它不仅可以激发幼儿的想象力和创造力，还可以培养他们的自信心、表达能力和团队合作意识。
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浅析不同表演形式在童话剧中的运用作者：谢海萍工作单位：苏州工业园区新洲幼儿园工作电话：邮政编码：215021一、问题的提出：《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成，同时支持幼儿富有个性和创造性的表达，使之体验自由表达和创造的快乐。
”同时还指出：“创造一个自由宽松的语言交往环境，鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受，发展语言表达能力和思维能力，引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。
”作为一门艺术教育活动，童话剧以其优美生动的语言、逼真形象的道具、亦真亦幻的场景，喜闻乐见的表现方式，显现出其特有的优势。
童话剧表演中，孩子们在一个他们喜爱的虚幻世界里，借助语言、动作、手势等各种戏剧的表现形式积极地表达自己的内心想法，积极、主动地表现自己对童话故事的理解和感受，在这样一个充满幻想与童趣的环境中，尽情表现自己富有个性的才艺，表现出对文学作品的理解，也加强了与他人的合作，从中体验到了成功、快乐。
但是，童话剧众多的表演形式，往往使年龄小的孩子，或从未接触过童话剧表演的孩子来说，他们缺少表演经验，没有成熟的表演技能，显得无所适从。
针对这一情况，我将童话剧的表演形式渗透、融入到日常生活、游戏中，根据幼儿的各个年龄段开展不同的童话剧表演手法，让孩子积累点滴表演的经验，体验表演的快乐，从而爆发出表演的热情，最终演绎孩子自己的童话王国。
二、关键词：集体表演分角色表演创造性表演我在对组织幼儿进行童话剧表演的过程中，将以幼儿的年龄特点为主线，结合幼儿的表演经验，将童话剧的表演分为三个阶段，分别给予不同的组织形式和指导。
第一阶段：3-4岁重点：激发表演活力，体验表演乐趣3-4岁的幼儿对童话剧感到亲切而陌生。
他们喜欢童话剧里的人物，喜欢里面虚幻的童话世界，但由于语言表达不够清晰，缺乏表演经验，大部分孩子会害怕这种表演活动，所以，对于这个年龄段的孩子来说，重在激发表现热情，体验表演的快乐。
我采用了集体表演型的方式来开展。
集体表演型是指在理解作品的基础上，按照故事的情节发展连贯完整地表演故事情节，只设1-2名主要角色，其余均为群体角色，重点在于幼儿以集体表演的形式参与童话剧的演出。
在表演时，要求幼儿一起念台词，一起表演故事中角色的动作，通过相互模仿，集体练习，激发每个孩子参与童话剧的热情，帮助幼儿积累最初的舞台经验。
以童话剧《向日葵上的小蚂蚁》为例，我运用了以下指导方法：1）理解作品内涵。
在作品讲述两遍至三遍之后，通过提问的方式，帮助幼儿分析作品中人物形象的特征，动作特征。
如：爷爷走路是怎么样的?”“小蚂蚁是怎么走路的？”“你们平时是怎样关心自己的爷爷、奶奶的。
”等。
2）挖掘自身体验，融入表演活动。
让幼儿讨论如何用动作表现角色的性格与特点。
例如，让幼儿自由模仿老公公走路的样子，模仿小蚂蚁爬行的动作，模仿给爷爷、奶奶捶背的动作。
将幼儿自发的模仿动作，加上语言、节奏、音乐，融入表演过程，使幼儿感到自然、亲切。
3）师生互动，贯穿表演过程。
在进行表演过程中，由于幼儿受自身表达能力水平的限制，对整个故事的复述有一定难度，所以，在表演时，可由幼儿念读一些简单、重复的台词，我作为串联情节、掌握活动进程的重要人物领诵故事。
主要通过加重语气、改变声调和语速等方法，帮助幼儿跟上故事情节的发展，进入想象的情景，使幼儿能根据故事的发展线索来完成表演。
4）提供简单道具，增加表演乐趣。
小班童话剧的演出，我为幼儿提供一些简单、可操作性强的道具，来增强童话剧表演的乐趣。
可以虚代实，只要能给幼儿一点进入角色的启示即可，不必用装饰性过强或过实的道具。
这是因为用装饰性过强或过实的道具有可能出现下列情况：一种情况是幼儿的注意力集中到道具上，忽略了角色动作和情感体验，。
另一种情况是这些道具会影响幼儿动作的外在表演，我在研究中发现，让扮演小蚂蚁的孩子选择头饰与面具，大部分幼儿要求戴蚂蚁小帽，因为此头饰比买来的面具轻便、透气，戴上不影响幼儿的表现与动作，而罩住幼儿面孔，只露出两只眼睛的蚂蚁面具，虽然给人更逼真的感觉，但不能给表演中的幼儿以真正的快乐。
第二阶段：4—5岁重点：强化角色意识，完善表演技能中班年龄的幼儿已经积累了部分的表演经验，在语言表达，动作表现上也日趋成熟，我采用了分角色表演型的方式，来开展童话剧表演。
分角色表演型是将指在童话剧中增加不同角色，增加不同场景。
这种类型的表演可以由多人扮演同一角色，例如在中班进行的童话剧《斑马黛布拉》中，可以让一组幼儿演猎豹先生，一组当奶牛小姐，一组当长颈鹿先生，黛布拉小姐，阿拉王子、送信大使等都可根据需要，让若干幼儿分别担任。
表演时，听老师领诵完一段故事，轮到的角色便上场表演相应的动作，教师此时可视情况重复刚才的故事段落，其余幼儿也可以随同朗诵，当这段表演结束时，表演者作出造型，然后下一段开始。
以童话剧《斑马黛布拉》为例，我运用了以下指导方法：1）深入理解作品，体验角色情感。
中班的幼儿在欣赏故事之后，不仅需要了解故事中的人物性格、动作特征，更要引导幼儿讨论作品中角色的情感变化，从而帮助幼儿体验角色心理，把握角色性格发展的线索。
故事第一段，是黛布拉在悠闲地游戏，先开始是快乐的，但送信使者送来一封邀请信时，黛布拉因自己长得不够美丽而着急起来，帮助幼儿分析黛布拉情感的变化，可为他们的表演打下基础。
2）根据自身经验，选择合适角色。
中班的幼儿对于自己的表演经验有一定的认知度，所以在童话剧表演前可由幼儿根据自己的喜好，能力水平，自由选择角色。
同时，我也为同一角色的幼儿提供了互相交流和影响的机会：如在一起商量并试做角色动作。
同时，鼓励幼儿根据自己对角色的理解和意愿做造型，可以让幼儿摆出自己认为最棒的造型动作。
3）间接调控，师生合作与小班童话剧的全程参与不同，此时我间接参与了童话剧活动的演出，有节奏地控制表演过程。
在这个过程中，不以我的复述、指导为主线，由幼儿自己掌握童话剧演出的顺序，我在演出过程中提醒角色上场，提醒幼儿根据音乐节奏完成表演，提醒幼儿摆出静态的造型等，由台前开展转向幕后。
第三阶段：5-6岁重点：自导自演，展示表演才华有了两年童话剧表演经验的积累，大班的孩子的童话剧将是最精彩的。
他们有着较完善地表达能力，成熟的表演技巧，独特的表现思路，在这个阶段时，我采用了创作表演型的方式，来创新童话剧表现的形式，拓宽童话剧表演的思路。
充分体现出“孩子在前，教师在后”的特色，让幼儿成为童话剧真正的主人。
创作表演型是指在以幼儿自发的表演兴趣为主，结合文学作品，通过想象、创造等方式，由幼儿自己塑造人物形象，表现人物特色，结合场景，故事情节发展，完成表演。
以童话剧《西游记》为例，我运用了以下指导方法：1）联系文学作品，完善角色表演。
由于文学作品以间接经验的方式向幼儿展示了社会生活的一个侧面，在学习和理解文学作品时，我帮助幼儿联想他们自己的生活经验片断，帮助孩子们重新组合想象，使他们头脑中呈现的人物形象、情节和作品主题倾向有一定的突出清晰度。
在表演时，能体现出人物特色，表现出故事情节。
2）利用区域资源，设置表演舞台。
创造型表演突出的是幼儿自发的兴趣与创造，我在各个区域内为幼儿设置创造的源泉。
如在故事中，有龙宫、花果山、盘丝洞等场景，我就用小桌子，小椅子、挂帘等，在区域中为幼儿设置一些简易的场景，供幼儿想象、表演。
在角色扮演方面，为幼儿提供一些简单的道具，如金箍棒、头饰等，供幼儿扮演角色时使用。
幼儿可以自由组合为若干小组，自己商量角色分配，通过老师为其提供的故事片断、道具、背景，自导自演短小的故事内容或故事片断。
在表演过程中，动作和情节，幼儿可需要根据作品提供的人物和情节线索去完成，在演的过程中他们可以根据自己的想象发展动作、发展情节。
3）自导自演，不断锤炼。
幼儿在排练过程中，我发现，每个团队的组合，其表演实力或表演能力参差不齐。
对于这样的情况我采用外部干预或内部干预两种方法进行指导。
实力比较强的团队，我采用外部干预：不直接参加到表演中，在其区域及时地向幼儿提供建设性建议，同时注意控制过分的行为，如表演时出现的一些危险动作。
对于个别团队实力较弱，则采用内部干预的方法。
我扮演游戏中的一个主要角色，引导幼儿表演的进程。
不同的指导有时会出现不同的结果：运用外部干预指导方法的活动，幼儿不一定完全按照文学作品那样来演绎童话剧，其中加入了很多孩子们自己的想法和创新，其结果有时会出乎意料。
我会将幼儿在表演的智慧与剧本相结合，并进行调整，产生新的改编童话剧本。
而内部干预指导方法，则可能由教师串连文学作品的主要情节，带动其他角色按部就班的完成文学作品，基本按照剧本完成演出。
4）舞台PK，提升表演技能。
将每个区域的表演向全班幼儿展示，既是一场舞台PK赛，也是每一段优秀文学作品的展示。
每个区域的表演都是一场精彩的演出，其余幼儿可以向他们提出修改意见，使这组幼儿的表演技能有更大提升。
通过各区域的展示，使每个孩子都汲取到了来自各个表演区域的经验，有道具制作的，有表演技巧的，还有故事情节创新的，这一次PK使孩子们的表演能力更加成熟。
5）将幼儿的表演成果巧妙地进行贯穿。
将每个区域的游戏情节巧妙地贯穿起来，一台精彩的童话剧就此拉开帷幕。
我在幼儿演出前，间接地帮助孩子们准备一些道具，音乐，演出时，我就是一位欣赏者，一位观众，孩子们成为了童话剧的主人。
教育家蒙台梭利说过：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。
”我想，通过童话剧这一孩子们所喜爱的方式，来展示他们的语言才能、艺术才能、表演才能，积极、主动、创造性地表现自己对童话剧故事的理解和感受，从中体验到成功、快乐，体验其自身价值，一定会让每个孩子都会成文学的主人。