高职院校播音主持专业开展表演基础课程的相关研究
关于播音主持艺术专业的艺术实践与课程研究及探讨
关于播音主持艺术专业的艺术实践与课程研究及探讨吴峰沈阳师范大学渤海学院【摘要】我国播音主持艺术专业创办三十余年来，为我国广播电视事业培养了一大批人才，也积累了大量的教育理论成果，播音主持艺术专业的发展从整体上而言还是不错的。
但随着我国广播电视事业的发展，对人才的要求也越来越高，然而播音主持专业教学课程中存在的一些不足之处，严重影响教学能力的提高，也制约着我国播音主持事业的发展，本文浅析播音主持艺术专业课程中存在的问题，并提出相应的建议。
【关键词】播音主持艺术专业课程建议一、播音主持专业的定义播音主持专业就是培养有有声语言传播能力、有一定专业理论、专业艺术评价系统完备的媒介人和有声语言创造者。
为适应我国广播电视事业的迅速发展，我国越来越多的高校创办了播音主持专业，但各高校经过多年的努力却未培养出合格的、满足社会需要的播音主持人才。
这一现象令人费解。
二、专业课程中存在的问题１．大多数学校都只注重对学生专业能力的培养，而忽视培养学生的综合能力，最后导致毕业生的知识面较窄，后劲不足；有的学校只着重理论知识的培训，缺乏对实践能力的训练，所以一些毕业生在实际工作中对节目的掌控能力不够、在节目中缺乏随机应变的能力。
２．课程设置不合理课程的设置与社会需求脱节，培养出的人才无法满足社会的需要。
比如：（１）专业课占了半壁江山，而文化素质课所占的分量少，使学生的知识面狭窄；技能课多，理论课少；（２）某些课陈旧、重复，无法调动学生学习的积极性；（３）专业课设置不合理无法起到对学生的思维能力、写作能力训练的作用；（４）电视上镜机会少、节目主持实践少；（５）某些学校一直延续使用十几年前的教材，教材无法反映广播电视事业的发展。
三、为学校能培养出更优秀的主持人而提出的建议１．坚持因材施教。
由于生活环境、学生自身特点、遗传因素等原因，每个学生都有差异，所以在刚进校时，每个人的语言表达能力、习惯等各不相同。
针对个体差别，如何采取合适的方法来培养学生是教育者必须关心的问题。
高校播音与主持艺术专业教学研究
高校播音与主持艺术专业教学研究随着社会的发展，传媒产业不断壮大，对播音与主持艺术人才的需求也越来越大。
高校播音与主持艺术专业的教学研究显得尤为重要。
本文将从专业的定位、课程设置、教学方法等方面对高校播音与主持艺术专业进行研究。
高校播音与主持艺术专业的定位是将学生培养成为具备良好声音美学素养和高质量语言表达能力的专业人才。
在这个定位下，学校应该注重培养学生的声音美感和语言表达能力。
学生需要学习音乐、声乐、语言学等相关基础知识，加深对声音的理解和掌握，并通过大量的练习来提高语言表达能力。
学校还应该注重培养学生的主持能力，包括主持节目、现场主持等方面的培养。
高校播音与主持艺术专业的课程设置应该注重理论与实践相结合。
学校应该设置音乐、声乐、语言学等基础课程，使学生能够掌握基本的声音知识与技巧。
学校还应该设置播音、主持、现场表演等实践课程，通过实践训练，提高学生的实际操作能力。
学校还可以设置一些专门的选修课程，如电视节目制作、互联网直播等，使学生能够了解行业的最新动态，并提前适应未来的就业环境。
高校播音与主持艺术专业的教学方法应该注重实践性和个性化。
教师可以通过模拟实际情境的教学方式，让学生亲身体验主持节目、现场直播等实际操作，提高学生的实践能力。
教师还可以根据学生的个人特点，进行个性化的教学。
针对学生的音色特点和语言习惯，进行个别调节和指导，帮助学生找到适合自己的主持风格。
高校播音与主持艺术专业的教学研究应该注重与行业的对接。
学校应该与传媒行业建立合作关系，邀请行业专家来校授课，组织学生到行业进行实习和参观，了解行业的实际情况和需求。
学校还应该及时调整教学内容和方法，与行业的发展保持同步。
高校播音与主持艺术专业的教学研究应该注重培养学生的声音美感和语言表达能力，课程设置应该注重理论与实践相结合，教学方法应该注重实践性和个性化，与行业的对接也是非常重要的。
只有这样，才能培养出优秀的播音与主持艺术人才，满足社会对于传媒人才的需求。
高校播音与主持艺术专业教学研究
高校播音与主持艺术专业教学研究随着传媒技术的快速发展和媒体行业的不断拓展，播音与主持艺术已成为了热门的高校专业之一。
随之而来的是高校播音与主持艺术专业的日益普及和不断深入的教学研究。
本文将重点就高校播音与主持艺术专业的教学研究展开探讨。
高校播音与主持艺术专业是一门涵盖了声音艺术、主持艺术、电视台播音、电视节目主持、广播节目主持等多个领域的综合性学科。
该专业的教学研究也应该有针对性地进行多方面的深入分析。
首先，高校播音与主持艺术专业的核心是“口才”。
针对这一核心关键词，教师应该注重对学生口齿清晰、朗诵流畅、语音变调和控制情感表达等方面的培养。
学生可以通过模仿、练习、演讲和主持等方式来提高口才水平。
这其中，模仿是一种非常有益的方法。
学生可以模仿各种课程内容、优秀的口才达人以及名人演讲，逐步发掘自己的口才潜力并不断提升。
其次，高校播音与主持艺术专业需要注重实践环节的教学。
除了基础课程之外，实践性的课程也是学生学习、提高自身能力和提升竞争力的重要途径。
实践性课程包括录音、配音、朗读、主持等各个方面，这不仅有助于学生对课程的深入理解和记忆，同时也有助于学生磨练自己的技能和提高自己的水平。
第三，高校播音与主持艺术专业的教学应该注重培养学生的综合素质。
高校教学的最终目的是为学生的未来就业做好准备。
有了优秀的口才，考研、参加培训、获得职业资格证书、参加竞赛等一系列就业目标都将被更好地实现。
因此，培养学生的综合素质是当务之急。
学生应该在学习口才的同时，注重语言表达能力、知识储备、社交礼仪、品德修养等方面的全面提升。
最后，高校播音与主持艺术专业的教学研究还应该在内容和形式上创新。
听众或观众最喜欢的不是单调枯燥的语言，而是富有生动性、吸引人的语言表达。
因此，我们需要在教学内容和形式上做出更多的尝试与创新。
一些新的教育工具、现场体验、案例分析、培训活动等都可以帮助学生掌握技巧，加强实践，揭示行业的秘密和深入了解更广泛的行业面貌。
论播音与主持艺术专业的表演课程教学
、
于 表演 教育 在 播 音教 学 中 的积 极作
用 感 受 颇 为深 刻 ，并认 为 ，当前 我 国高校 播 音 与主 持 艺术 专 业 中普 遍 存 在 的只 重视 有 声语 言 的训 练 而 忽 视 包括 体 态语 在 内的整 体 表达 训 练
的倾 向 已严重 制 约 了本 学 科 的健 康
大学 ）体 育类（ 、 如西安体育学院等 ） 。 众 多播 音 与主 持艺 术 专业 使 得 每年 有过 万 播 音学 生 毕业 ，就 业 市场 上 也 出现 了严 重 的供 大于 求 的现 象 ， 竞争激烈残酷。 ２ 、开 设表 演课 程的必要性 最 初 ，播 音专 业 教 学 过程 中 并 未开设表演课程 ， 随着 日 间推移 ， 播 寸 “ 音 教学 中是 否需 要 引 入表 演教 学 ” 成 为理 论 界 争论 的焦 点 ，至 今 仍 未 达成 统 一 的 共识 。一 方指 出播 音 主 持 是专 业 和 尊重 事 实 的 ，容 不 得 半 点 虚假 ，如果 加 入表 演 ，就 会 出 现 虚 假成 分 ：另 一 方指 出播 音主 持 必 须 具 备表 演 者所 具 有 的 当众性 和 创 播 音 与主 持艺 术 专 业 已经在 全 国 近 作 力，一 定程 度 的表 演 会 帮助 播 音 ３ ０个省市 和 自治 区的 ２ ０多家高 等 员和主 持人更好的驾驭节 目。 ０ 院校 开 设 ，其 中 包括 专业 艺 术 院校 笔 者 从 播 音 教学 实践 出发 ，关
１ 、表演课程 的教 学现状 与教 学
目标
目前 ，全 国专 门开 办 表 演 专 业 的高校 已经超 过 ３ ０所 ，专 门培 养 ４ 表 演 人 才。而 国 内众 多 开 办播 音 与 主 持 艺术 专业 的院校 中绝 大 多数都 开 设 了表 演 课程 ，并 不 同程 度 地 不
表演基础在播音主持学习中的指导作用论文
浅析表演基础在播音主持学习中的指导作用摘要：表演是一门综合艺术，它不是独立存在的.是人演人的艺术，也是表现人的艺术，更是体现人的情感生活的艺术。
戏剧表演和播音主持是不同的两门学科，但是，在它们当中却存在着很多的共同点和相辅相成的关系。
在表演中，不仅要有声乐、台词、形体做基础，还有一定美学逻辑存在。
播音主持艺术是表演艺术的不同表现形式，表演艺术对播音主持艺术起到基础性的指导作用，两者为对立统一辨证关系。
关键词：表演基础指导作用一戏剧表演基础的内涵和外延（一）戏剧表演基础的内涵斯坦尼斯拉夫斯的《演员的自我修养》一书中指出：“一个人在舞台上，其实并不能够随心所欲地去流眼泪、去嫉妒、去喜悦、去恐惧，因为他不能够与之相应地平白无故地使自己的脸发红、发白、改变心跳速度，而这些情感及其背后的动作只是生活中人们根据天性在特殊场合下自然而然、条件反射式地、下意识地或者自动地发生的。
”{1}他要求演员不仅要体验生活，而且“要在一切可能的时间、地点，利用一切可能的方式，通过生活的各种表现，跟生活发生直接接触。
”真正的演员在生活中就是一个演员，而不仅仅是“为自己看不见的幻想创造看得见的外壳”这么简单的结果。
于是，演员要影响观众，“最好的交流途径就是通过角色与之交流。
”在三大表演体系中，斯坦尼斯拉夫斯基首次创造了一个新的、完整的、科学的表演教学体系。
以斯坦尼斯拉夫斯基体系作为标准，一个表演教学体系的确立应当具有这样几个条件：系统有效的演员训练方法，严密的教学体制和固定的教学基地，用这一方法在这一体制下培养出来的演员，很好的体现出了这一方法所追求的美学理想。
斯坦尼主张通过有意识的心理技术产生演员的下意识创作，强调表现生活的真实，让演员相信表演的这一切都是真的，最终达到观众相信、引起共鸣，与剧中人物同呼吸、共命运的目的。
（二）戏剧表演基础的外延1 戏剧表演元素的组成表演艺术中的表演元素分为五力：观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。
高校播音与主持艺术专业教学研究
高校播音与主持艺术专业教学研究高校播音与主持艺术专业是传媒类专业中的一门重要学科。
随着社会需求和媒介技术的快速发展，该专业在新闻、电视等方面的应用越来越广泛，其在媒体行业中的作用越来越重要。
故而，加强高校播音与主持艺术专业的教学研究至关重要。
一、加强课程设置，注重实践教学对于高校播音与主持艺术专业，必须注重课程设置，要达到开阔视野，服务社会的目的。
在设置课程的时候，应该以学生为中心，注重其实际需求，扩大知识面，加深学生对媒体行业的认识。
课程内容应该与社会现实相贴合，突出知识实用性，发挥其实际应用价值。
同时，应该注重实践教学，增强学生动手实践的机会，提高学生掌握知识的能力。
二、建立实训基地，培养实践能力实践是高校播音与主持艺术专业最重要的一环。
因此，在教学中应该注重实践操作，并建立实训基地，为学生提供更多实践机会。
实训基地应该符合媒体行业的要求，不仅包括各种电台、电视台、影视公司等，也可以是相关机构、企业以及各类网络平台等线上实训平台。
这样，就能帮助学生更好地认识媒体行业现状和趋势，培养实践能力和应对复杂情况的能力。
三、加强师资队伍建设，提高教学质量师资队伍建设是提高高校播音与主持艺术专业教育水平的关键。
应该积极招聘业内名师，培养一支高质量、高素质的师资队伍。
要求教师具备较强的行业背景、丰富的实践经验和较高的教育水平。
教师应该注重研究学生的特点和需求，因材施教，开展富有特色的教学方法和教学模式。
同时，应该加强教师的继续教育和培训，提高其教学能力和实践创新能力。
四、注重教育创新，培养创新人才播音与主持艺术专业是一个创新性很强的学科，需要在教育中注重创新教学。
教学形式和教学理念应该紧密结合，采用多种教育手段、方法、技术，培养学生的创新能力和综合素质。
要鼓励学生发表影视作品、广播节目等，发扬创新精神，充分发挥学生的主观能动性，培养创新人才。
总之，加强高校播音与主持艺术专业的教学研究，促进其协调发展、提高教育质量和教学效果，建设一支素质高、德才兼备的播音与主持艺术专业人才队伍，服务于新闻、媒体行业和社会大众，实现高校声不凡、传承华夏文化的目标。
高校播音与主持艺术专业教学研究
高校播音与主持艺术专业教学研究1. 引言1.1 高校播音与主持艺术专业教学研究概述高校播音与主持艺术专业是一门与传媒相关的专业，在当今社会备受关注。
随着传媒行业的发展和多样化需求，播音与主持艺术专业教学也越来越受到重视。
本文旨在对高校播音与主持艺术专业教学进行深入研究，探讨其教学内容、教学方法、教学实践案例以及未来发展趋势。
高校播音与主持艺术专业的教学内容涵盖了语言表达、声音美学、节目制作、主持技巧等多个方面。
通过系统的学习，学生可以掌握专业知识和技能，为未来从事相关行业做好准备。
教学方法是影响教学效果的重要因素，如何利用现代科技手段和教学资源进行教学是当前亟需解决的问题。
结合实践案例分析，可以更好地帮助学生将理论知识转化为实际操作能力。
展望未来发展趋势，随着传媒行业的不断发展，高校播音与主持艺术专业也将面临新的挑战和机遇。
通过不断改进教学内容和方法，培养更多优秀的播音与主持人才，为社会需求提供更好的服务。
【内容结束】.2. 正文2.1 高校播音与主持艺术专业教学内容分析高校播音与主持艺术专业的教学内容主要包括语音语调训练、主持表达技巧、新闻素材处理、现场主持能力培养等方面。
在语音语调训练方面，学生需要掌握良好的发声技巧和语调变化，从而提高自己的播音主持水平。
主持表达技巧也是该专业的重点内容，学生需要学习如何在不同情境下进行自如、流畅的主持表达。
新闻素材处理也是高校播音与主持艺术专业教学的重要内容之一。
学生需要具备收集、整理、编写新闻稿件的能力，以及在直播中处理突发事件的技巧。
现场主持能力培养也是不可或缺的一部分，学生需要学习如何在现场保持冷静、应对各种突发情况并保持节奏感。
高校播音与主持艺术专业的教学内容非常实用且具有针对性，能够帮助学生全面提升自己的主持技能和专业素养。
通过系统的学习和实践，学生能够在毕业后顺利应用所学知识，成为优秀的播音主持人。
【字数：232】2.2 高校播音与主持艺术专业教学方法探讨在高校播音与主持艺术专业的教学中，教学方法的选择和应用至关重要。
高校播音与主持艺术专业教学研究
高校播音与主持艺术专业教学研究【摘要】高校播音与主持艺术专业在当今社会扮演着重要的角色，但却面临着种种挑战。
本文通过对高校播音与主持艺术专业的教学内容、教学方法、教学资源、实践案例以及未来发展趋势的分析和探讨，突出其教学研究的重要性。
结合具体案例和数据，揭示了该专业在传统与现代媒体融合时代的发展方向。
总结了高校播音与主持艺术专业教学研究的意义，提出了对于教学的建议，展望了其未来发展的前景。
通过本文的研究，可以更好地了解这一专业的发展现状，拓展教学方法，促进教学质量的提高，为适应社会需求提供有力的支持。
【关键词】高校播音与主持艺术专业、教学研究、重要性、挑战、内容分析、教学方法、资源整合、实践案例分析、未来发展趋势、意义、建议、总结、展望。
1. 引言1.1 高校播音与主持艺术专业教学研究的重要性高校播音与主持艺术专业教学研究的重要性在于其对培养优秀的播音主持人才具有重要意义。
随着传媒行业的发展，播音与主持艺术专业的人才需求日益增加，这也使得该专业的教学研究更加重要。
播音与主持艺术是一门需要专业技能和实践能力的学科，通过系统化的教学研究，可以提升学生的表达能力、沟通能力和专业技能，为他们未来的就业和发展打下坚实的基础。
对高校播音与主持艺术专业的研究还可以促进教育教学水平的不断提升，推动专业课程的优化和创新，有利于培养更多具备播音主持能力的优秀人才，为传媒行业的发展提供强有力的支持。
高校播音与主持艺术专业教学研究的重要性不言而喻，只有不断进行深入研究和探讨，才能更好地推动该专业的健康发展。
1.2 目前高校播音与主持艺术专业教学面临的挑战目前高校播音与主持艺术专业教学面临的挑战主要包括以下几个方面：传统的教学模式和内容已经无法满足学生对于播音与主持艺术专业的需求，需要不断更新教学内容和方法，充实实践教学环节，增强学生的实际操作能力和创新能力。
随着传媒技术的快速发展，新媒体的兴起对传统的播音与主持艺术专业提出了新的挑战，需要结合新媒体技术的应用，培养学生面对多样化传播平台的能力。
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高职院校播音主持专业开展表演基础课程的相关研究
作者：程诺
来源：《广告大观》2019年第06期
摘要：播音主持专业以成为专业院校开设较多的专业，而表演基础课程可以为播音主持专业的学生提供很好的专业学习帮助，两者具有共通性，所以将两者相结合，在播音主持专业开设表演基础课程，可以更好的跟随时代的步伐，培养更优秀的社会人才。
关键词：播音主持专业;表演基础;教学;研究
一、播音主持专业与表演艺术的关系
1.播音主持专业
播音主持专业是一门包含着中国语言学和新闻传播学的复合型语言艺术，它不同于之前的语言艺术，它对语言的时效性和严谨性有着较高的要求，现如今社会，播音员和主持人为了增加收视率，需要根据节目组的要求不断的转换自己的角色，比如像少儿节目的主持人需要极具个性化，需要再节目中穿戴一些孩子喜欢的衣服和标志性物品，肢体语言也要符合孩子们的审美观，像访谈类节目，对主持人的要求则是需要其亲切感和包容度，这样的节目才会吸引观众的眼球;新闻节目的主持人则需要保持端庄、稳重的特征。
2.表演基础
表演基础，指的是人们通过肢体语言、表情、演唱或者声音、状态来传达人物的情感、心理状态和思想，主要是可以通过剧本展现、乐曲演奏、诗歌朗诵等形式对艺术作品进行呈现，进而打造出一个艺术形象的一种艺术表现形式，核心目的是为了更好地表现生活。
表演有着非常宽泛的内涵，分为影视表演、舞蹈表演、时装; 表演、歌唱表演以及即兴表演等。
在影视表演中，演员通常在表演过程中，需要演员本身，以及演员所扮演角色两种人物特点自由切换，这两重身份在表演过程中互相作用、互相影响。
演员需要将情感融入自己所扮演的角色中，体验角色的精神世界和生活，与角色的命运紧密地联系在一起;另外演员也应适当地从角色中脱离，重新回到自我的认知中，可以实现对表演过程的有效控制和监督，使角色的表演能够遵循正确的方向进行。
3.播音主持专业与表演课程的相通性
表演艺术的元素分为“五力”和“六感”。
五力是指丰富的想象力、敏锐的观察力、专注的注意力、机智的反应力、灵活的适应力、牢固的记忆力、鲜明的表演力和准确的理解力;六感是指分寸感、幽默感、信; 念感、节奏感、形象感、真实感。
主持人的主持能力在一定程度上决定了电视节目的收视率，是节目的主导者，尤其是综艺节目主持人，其表演技巧能具体表现为有利于主持人在节目中情感的表达，提高主持人在节目中的创造力，使节目张弛有度，对主持人角色进行准确定位，充分发挥表演元素的“五力”和“六感”，通过生动形象的肢体动作传情达意。
二、播音主持专业开展表演基础课程的意义
目前高校的播音主持专业基本都开设了表演基础课程，其目的不是为了在教学中培养演员，由于高职院校的学生舞台经验不足，上台容易紧张，以致表演效果不理想，通过表演课程可以让学生学会表演，善于编导，与演员、导演合作，用来体验表演手法运用于大众传媒的技巧同时可以得到以下帮助：
1.有助于解放天性
表演的基础就是解放天性，要求学生在学习的过程中还原最初的原始状态，像孩子一样的自信，无杂念，相信自己所表演的所有角色，无条件的相信，表演艺术给人们的生活带来极大便利的同时，也使播音主持遭受到了严峻的挑战，当主持人在主持的时候，会有一种在情境中的表演，表演的基础解放天性就可以很好的帮助主持人在规定情境中做到自信，相信自己就是情境中的人物，从而达到更好的主持效果。
2.增加语言表达内部技巧的体验感
播音主持语言表达是通过对稿件的二度创作，达到真挚的思想感情与语言技巧运用的统一，从而准确、鲜明、生动的传达稿件的基本内容和思想情感，将表演技巧融入语言表达内部技巧训练，对情景再现、内在语言和对象感的连续调动起到积极作用。
3.锻炼随机应变能力
高等职业院校与普通高校不同的是，高职院校看中的是实践能力，只有掌握基础知识，提高自身的实践能力，才能够更好地开展工作。
目前有部分高校在学生的教育时并没有根據市场的需求提供相应的人才标准，同事也没有对学生进行专业化的指导和培训，从而导致学生步入社会后的实际动手能力较差，在毕业后的短时间内不能很快的适应自己的工作，所以给学生的以后发展带来会了一定的困难，不能在毕业后的短时间内适应自己的工作，这给学生的发展带来了一定的困难。
通过表演基础课程的即兴表演相关内容，开发学生的思维空间，让学生在遇到紧急事件的时候可以很快的给出相应的处理，在主持节目的时候遇到突发状况，可以很好的处理，达到一个主持人应有的专业素质。
4.促进播音主持行业多元化发展
表演艺术和播音主持结合以后，出现了很多新的发展，其发展和信息技术之间有着密不可分的关系。
随着媒体和播音主持行业之间的相互融合，促进信息的传播，也使得播音主持获得了较大的市场上升空间，同时信息发展更加多样化，能够有效促进播音主持行业朝着多元化方向发展。
同时，人们也可以利用每天的时间来获取更多的新闻资讯，以前大都是通过看报纸、电视、听广播的形式进行信息的搜集，现在大都通过手机、新闻推送等接收信息。
三、播音主持专业开设表演基础课程的教学方法
1.准确设置表演课程具体内容
表演来源于生活，所以要求学生在表演创作的过程中要有大量的生活信息，但是学生群体不同于社会人员，他们没有长期接触社会的经验，长期呆在学校，接触面相对较小，所以在主持和表演的时候回出现紧张语无伦次的情况，所以在设置表演课程内容的时候必须将解放天性放在第一位，也是最重要的位置，让学习播音和主持的学生放松自己，找到属于自己的自然主持方式，同时提高学生在表演中的注意力。
天性解放的基础打好后，后续的作品创作、人物塑造等相关的课程依次安排妥当，从而达到良好的表演效果，为其本身的专业在以后的就业中创作良好的条件。
2.分组训练法
高职院校的学生作为一个高校中较为特殊的群体，学生的专业水平参差不齐，他们的基本功、悟性、表现能力和自己本身的条件都有所不同，如果将所有的学生一起进行学习，会出现两种情况，一种是教学内容过于简单，导致基础条件较好的学生感觉不到上课的意义，学不到想学的内容;另一种是教学内容过于复杂，导致基础条件较差的学生跟不上老师的步伐，从而对学习失去兴趣。
所以面对这种情况，应该适当的对学生进行分组练习，条件较好的同学和条件不好的同学组成帮扶小组，通过主角和配角的分配来让悟性高的同学帮助悟性差的同学，一步步的跟上队伍的步伐，有一点是非常重要的，分组人员务必不能是固定不变的，要通过学生的基本情况来进行小组的调整，对于进步较快的同学可以重新予以设定角色，让其感觉到自己的变化、相信自己的潜力。
四、结语
现如今，伴随着人们精神生活要求的提高，播音主持业不断的飞速发展，各高校陆续开设播音主持这门课程的大形式下，主持人不应当保持最初的简单的主持状态，应当运用多样化的方式丰富自己的专业技能，提高自己的自身修养，让自己在竞争激励的社会中占有一席之地，各高校也应当将播音主持与表演相结合，提高主持人水平，设立合理的教学模式，与现代教育结合，为社会提供所需人才，是学生在就业时可以更好的与社会接轨，取得良好的就业效果。
参考文献：
[1]; 任艳丽.大型节目主持与舞台表演能力的关系[J].戏剧之家，2019（6）：110.
[2]; 张墨飞 . 在表演艺术影响下播音主持人才素质研究 [D]. 中国社会科学院研究生院，2016.
[3]; 陈尚臣 . 浅谈表演技巧在播音主持专业的应用[J]. 承德民族师专学报，2011（03）：34-36.
（作者单位：天津广播影视职业学院）。