古希腊美术的特点
第一讲 古希腊美术
二、美的王国
希腊化时期
▪ 公元前4世纪至公元前1世纪。 ▪ 这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性
限制，走向更广阔的的世界。
《掷铁饼者》
菲迪亚斯
▪ 古典盛期的最伟大的雕刻家，它设计了雅 典卫城建筑，创造了卫城的大量雕刻和装 饰。其作品创造了典雅、静穆的形象，是 古典雕刻的理想美的典范。
《雅典娜》
《命运三女神》
波留克列斯特
▪ 既是雕刻家又是古代有 名的艺术理论家，他的 《法则》一书，系统地 阐述了人体各部分的比 例，提出了头与人体之 比为1：7.
《持矛者》
普拉克西特列斯
▪ 作品以柔美，抒情 为特征，给人以亲 亲切诗意的感受。
《赫尔墨斯与小酒神》
《萨提尔》
《尼多斯的阿芙洛狄忒》
留西波斯
他继承和发展了波留克列 斯特的理论，提出了人的 头部与身体全长之比为 1:8.
《赫拉克利斯》
▪ 这一时期，希腊雕刻形成了理想化的脸型： 椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正 的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微隆起， 下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻 成有组织的波纹，人物表情宁静而专注。 被称为：高贵的庄严，静穆的伟大。
山门、巴特农神庙、伊克瑞翁 神庙、尼开神庙等。
巴特农神庙 伊克瑞翁神庙
雕塑
▪ 古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘 束和装饰性，产生了写实而理想的人体， 达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了 一大批优秀的雕刻家。
米隆
他解决了人体重量落在一只脚上的 重心问题，他使另一只脚可以自由 屈伸，改变了雕刻中直立的程式。
瓶画
▪ 在古风时期，先后出现了三种风格：东方 风格、黑绘风格、红绘风格。
建筑
多利亚式 柱身粗壮，由下往上逐渐缩小， 中间略微鼓出。
西方美术赏析
论古希腊雕刻的题材与形式内容提要：希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。
希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。
希腊神话中“神人同形同性”的特点使神只具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。
四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。
希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类宝库留下了最珍贵的遗产。
关键词：神话、运动、裸体、雕刻艺术一、古希腊雕刻的题材（一）希腊神话对古希腊雕刻的影响古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格。
大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。
”希腊民族是爱美、创造美的民族。
希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。
所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
究其原因，古希腊雕刻所体现的非凡艺术成就当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系。
文化的普及和发达，给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。
哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼。
希腊人不仅对人类开始美的探索，而且丰富了美学理论；神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展，美学思想也随之得到了充分的展示。
希腊神话中的神并不是完美的，有的甚至可以说是滑稽的，龌龊的。
古希腊与古罗马美术
③ 泛雅典娜节；胜过宙斯Zeus的奥林匹亚、阿 波罗 Aplllo的特尔斐神庙；
④ 雅典的政治制度，哲学家；
⑤ 帕特农神庙的柱式：柱子的排列、柱身的凸 出、门楣的上凸，黄金分割。
哀悼的雅典娜
米隆 掷铁饼者
古典中期的艺术作品
菲狄亚斯《命运三女神》
赫格索墓碑
古典后期的艺术作品
代表性的艺术家： 普拉克西特列斯 史柯帕斯 留西波斯 代表性的作品
赫尔墨斯与奥尼索斯
建筑艺术的蓬勃发展 代表作品
雅典卫城 巴底农神庙 露天剧场
建筑
1、雅典卫城、帕特农神庙（Parthenon），即雅典娜神
结果老国王爱琴自忒休斯走了之后，一直 在岸边盼望着儿子归来，结果当他远远的看到黑 帆之后，就跳海自杀了。他自杀的这个大海就叫 爱琴海。
爱琴文明时期的美术
1、克里特美术 ①宫殿、牛头： 杀牛献祭的传统；欧洲的神话来历： 宙斯
（Zeus）与欧罗巴（Europa），克里特 岛 ②陶器、壁画
英国考古学 家伊文思在 克里特岛上 发现了一个 像迷宫一样 的建筑。
有一夭，雅典娜女神和伯父海神波塞顿来到希腊半岛南 部上空．这天天气晴朗，风 和日丽，他们朝下看去， 都为这块土地的美丽富饶而惊异，而且同时动了爱恋之 心，都 想把它据为己有，作为自己的城市，两人为此 争吵不休，互不相让。
最后闹到主神宙斯 和众神那里，宙斯听了他们的申诉， 慎重考虑后，决定要根据他们的行动，让这里的居 民 作出自己的选择。
2、有关黄金比例
①毕达哥拉斯学派的学说，美在于数与比例的和谐。古希腊人认 为，美是神的语言，宣称黄金分割是神的尺寸。欧几里德发现大 自然美丽的奥妙在于1：1.618的比例。
古希腊美术 ppt课件
普图 拉 克 西《 特赫 来尔 斯梅 斯 ， 与 荻 奥 尼 斯 》
15
213.4cm
图16 《希腊和阿马戎之战》斯柯柏斯
石雕，高90cm ，现藏大英博物馆
2017/7/24
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18
大图 理 石 仿 制《 ，拭 高污
17
205cm
物 的 ，运 现动 藏员 梵 蒂》 冈留 博西 物 馆坡 斯
2017/7/24
Web Usage Mining
35
图34 《众神与巨人之战》
石雕，高2· 3m，全长120m，仿制品，现藏于德国柏林别姆加顿博物馆
2017/7/24
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图35《亚历山大港灯塔》
大理石，高130～140m，原址埃及亚里山大港
2017/7/24
Web Usage Mining
大图 理 石 雕 ，留 高
西 坡 斯 ， 现《 藏休 哥息 本 哈中 根的 博赫 物 馆拉 克 勒 斯 》
18
177cm
藏约图 雅公 典元 国前 立 《 考 赫 古 博前格 物 苏 馆 女 年 ，人 大的 理墓 石 雕碑 ，》 高 40 — 400 1.5m ， 现
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图20《路德维希宝座》
大理石雕，现藏罗马国立美术馆
大理石雕，高93cm，现藏罗马卡庇托利博物馆
2017/7/24
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32
大图 理 石 雕 ，《 高拉
31
184cm 现 藏 梵 蒂 冈 美 术 馆
奥 孔 ，》
图 《 抱 着 酒 瓶 的 老 妇 人 》
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图33《别姆加顿的宙斯祭坛》
古希腊美术
这座雕像与雕塑《米罗岛的维纳斯》、 《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫镇馆“三宝”。
《萨莫色雷斯的胜利女神》
百费德勒的阿波罗 公元前2世纪，大理石复制品，18世 纪末被发现，因被收藏在罗马百费 德勒博物馆而得名，224厘米，梵蒂 冈博物馆藏。
• •
阿里斯托芬像 青铜复制品，高33厘米，现 收藏于意大利那不勒斯博物 馆，原作创作于约公元前二 世纪。
古希腊建筑特点
简单纯净、匀称和谐、典雅完美
古希腊美术特点
1、希腊人对神的看法十分独特，他们将神看作强健、聪 明、更加理想的人。基于这样的认识，希腊艺术便成为歌 颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。 这种摹仿再现性的艺术以后便成为西方艺术发展的重要基 础。 2、希腊人十分看重“数”这个概念，认为美是客观数量 比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最 完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。 3、希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，善于进行理性 思考的民族。他们在艺术中总是比较强调理智和共性，寓 多样于统一之中，寓变化于单纯之中，从而确立了以优美 典雅为模式的人体雕塑艺术，成为西方古典艺术的楷模。
留西波斯
提出人的头部与身 体全长之比为1：8 的标准。
刮汗污的运动员 Scraper 留西波斯作， 大理石复制品， 高205厘米，现 收藏于梵帝冈博物馆，原作为青铜 像，利西普斯作于约公元前330年。
留西波斯《休息的赫拉克勒斯》 LYSIPPOS,Weary Herakles （约公元前四世纪）， 大理石复制品，高310厘米， 那不勒斯国家美术馆
公元前3世纪后半期的原作的罗马复制品，高211厘米， 罗马国家考古博物馆藏。
垂死的高卢人，罗马大理石复制品（原作为青铜），约公元前230-前220年，发掘于1863年，高约93厘米，现藏于罗 马卡庇托利美术馆。
外国美术史复习资料
一．古埃及的艺术特点：1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。
2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。
（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。
）3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。
立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。
双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。
坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。
(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。
尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。
其他部分处理则比较简略概况。
面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。
为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。
(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。
(4).雕像着色。
眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。
发饰衣服等均按实物上色。
4.浮雕和壁画的程式则表现为：(1).正面律。
人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。
（p15）(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。
(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。
王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。
(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。
(5).画面多以水平带状结构分割。
（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。
）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。
因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
外国工艺美术史复习资料
1外国工艺美术史复习资料导论环境要素：古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。
地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。
1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。
2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。
3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。
古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优美典雅，耐人寻味的魅力。
4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。
工艺美术作品的材料也是受环境制约的。
民族要素：工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。
民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。
民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。
东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族宗教要素：艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。
欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。
因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。
伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。
中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。
时代要素：同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。
特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。
同一地区，同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。
科技要素：任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段，科技成果。
外国工艺美术史(3篇)
第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。
它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。
本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。
二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。
其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。
古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。
2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。
代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。
古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。
3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。
其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。
古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。
三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。
其特点是神秘、庄重、装饰性强。
代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。
2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。
四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。
意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。
2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。
这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。
五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。
这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。
英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。
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古希腊美术的特点
1.希腊本土,较多采用几何直线、左右对称、象征性、形式化等手法来表现艺术,较倾向于构成性的装饰，称为“几何形风格"。
爱奥尼亚采用流动曲线、写实性、故事性等手法来表现艺术，倾向于描写性的风格，此乃受近东艺术影响,故称为“东方风格"。
希腊早期的美术成就就是由这两种风格不断融合而成。
2.希腊艺术的特质除了上述地理环境差异的发展基础外，希腊人还富于民主思想和创造精神的天性，个性活泼开放，崇尚运动，追求自由自在的乐趣。
因此在作品表现上呈现出健康、自然、乐观、优雅等特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。
3．希腊人较重视人类个体性的存在和价值，从艺术作品中表现无遗。
作品多歌颂人类肉体、精神之美,将人类形象理想化，并尽量制作得跟神像- 样完美，成为希腊美术的一大特色。
希腊人也崇拜神祗，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，创造了丘比特、维纳斯、阿波罗等许多神话故事，这些神话故事也由此成为希腊美术创作的题材,同时对后来的西方美术发展也有深远的影响。