爱琴及古代希腊美术
外国美术史：（一）爱琴美术、古代希腊美术7
外国美术史：（一）爱琴美术、古代希腊美术7古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
4、希腊化时期（公元前4世纪末--公元1世纪）希腊化时期，马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。
随着帝国的不断扩张与征服，产生了希腊文化向东方的传播以及东方文化的交融，这一时期又称之“泛希腊时期”。
这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术。
在亚历山帝国的疆域内，希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。
本土地区仍然保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓。
《萨莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的。
作者将底座做成战舰的船头，雕像面对着大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后扬起。
女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。
女神的衣纹刻得很深，造成较强的阴影。
衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力。
《米洛斯的阿芙洛狄特》的造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情，它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
在埃及地区，雕刻倾向于世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行，出现了大量下层人物的形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，具有浓厚的地方特色。
如《小孩与鹅》表现了天真可爱的儿童抱住一只鹅，而鹅极力挣扎，两者相持不下的情景。
雕刻家抓住了这一情节，使作品充满了情趣，耐人回味。
柏加摩斯祭坛公元前180年小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里斯科柏斯的悲怆风格得到了继承、发展，柏加摩斯的宙斯祭坛是其主要作表作品。
众神与巨人之战(柏加摩斯祭坛浮雕) 公元前180年云石柏加摩斯祭坛浮雕公元前180年柏加摩斯祭坛浮雕公元前180年这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，祭坛浮雕长120多米，高2.3米，由115块大理石接成，以高浮雕的形式表现了众神与巨人之战。
《中外美术史》爱琴及古希腊美术
古希腊的绘画：
主要是以瓶画为代表，其中瓶画又分红绘式和黑绘式。
黑绘式：
黑绘风格出现在公元 前6世纪，是把主体人物 涂成黑色，背景保持陶土 的赭色，使形象轮廓突出， 犹如剪影，细部稍用勾线 表现 。
红绘式：
红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好 与黑绘风格相反，是 在背景上涂上黑色， 留下主体部分的赭色， 人物细部用线来描绘。 这种风格主要流行于古 典时期，平滑的内容多 为情节场面，以神话题 材和日常生活题材为主。
《持蛇女神》雕像，
女神流露出成熟妇
女的丰韵。
迈锡尼美术：
迈锡尼城的城堡坐落在山岗之上，城堡的主城门——狮 子门，至今存留。
特点：
顶部的三角形浮雕 上刻着两只狮子卫护 着 一根米诺斯风格的 圆柱带有宗教或政治 的象征。
古代希腊美术
一 希腊建筑：古风时代建筑开始使用石材，而且出现了
几种不同风格的样式：多利克式、爱奥尼克式、科林斯式。
中外美术史
爱琴美术及古希腊美术
五明诞生之前，在希腊半岛南部和爱琴海地区就 已经有了克里特文明和迈锡尼文明。
1 克里特美术：
壁画《公牛之舞》 中自由自在的生命体现 在人间的没一个角落， 这大概是克里特人对现 实世界的感受。
克里特的雕像：
大多是小型的，典
型的有彩釉陶质的
科林斯柱式：
比爱奥尼克 装饰性更强的 柱式，柱头四 侧有涡卷及围 有两排叶饰。
古希腊的建筑代表：
雅典卫城（残留建筑包括卫城山 门、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙、 胜利女神庙等）。如下图：
帕特农神庙，“帕特农”， 希腊语“处女”的意思。供 奉的是希腊神话中处女女 神、雅典城的守护神雅典 娜。（图上）
1：多利克柱式：
2爱琴海及古希腊美术
爱琴海及古希腊美术爱琴海文明◆季克拉季斯文化（几何纹样时代）大理石小型人像弹琴的乐师◆克里特文化（世俗化生活化）米诺斯宫巴黎女郎玩蛇女郎◆迈锡尼文化狮子门阿伽门农黄金面具（雅典博物馆藏，写实）爱琴艺术具有写实主义风格，是希腊艺术的先行者，文明的源泉古希腊文明希腊艺术发展原因1、城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术发展提供了有利条件。
城邦国家要求公民具有健壮体格和完美心灵，这种审美标准也是希腊形成了古代世界理想典范。
2、贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、勇敢等积极性格。
希腊人接触到两河、埃及等地区文化。
3、希腊神话是希腊艺术的土壤，成为促进艺术与生活息息相通的有利因素。
4、温和的希腊气候是希腊有广阔的露天活动和运动场所。
运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，对人体美有较早的领悟和表现。
◆荷马时期（古希腊造型艺术的萌芽期）几何风格陶瓶，用于敬神陪葬（几何风格时期）◆古风时期瓶画;（奠定了情节性绘画的基础）东方风格黑绘风格（阿克琉斯和埃阿斯玩骰子）红绘风格1.建筑;神庙（围柱式）多利亚式（简洁）艾欧尼亚式（漩涡）科林斯式（华丽，花篮）2.雕塑：1、出现大型圆雕和建筑装饰雕刻2、受埃及程式化影响，多处于正面的呆板、僵硬阶段3、为追求生动的表情，人物都带有千篇一律的笑容，称为“古风的微笑”荷犊者受伤的战士（埃吉那岛）◆古典时期1、建筑形成固定的格式和比例，简练合理。
雅典卫城建筑群（菲狄亚斯）帕特农圣庙（献给雅典娜女神多利安式）帕特农神庙典型的长方形围柱式建筑，柱子采用多利安式。
东西三角门楣有高浮雕装饰。
有丰富的韵律和节奏感。
建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性。
内容和形式得到高度的统一，是世界上艺术史上最完美的建筑典范之一，誉为“西方古典艺术王冠上的宝石”伊克瑞翁神庙活泼轻巧，柱式是艾欧比亚式。
南侧一组女像柱，姿态轻盈、形象端庄。
2、雕塑古典时期雕塑完全脱离了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。
第一章 原始、古代美术希腊--爱琴、希腊、罗马美术
《荷矛者》
《束发带的运动员》
《赫尔墨斯与小酒神》 普拉克西特列斯
《尼多斯的阿芙罗底德》 普拉克西特列斯
《尼奥贝群像》史珂珀斯
《休息中的赫拉克列斯》 留西波斯
《萨莫色雷斯的胜利女神》
《小孩与鹅》
《拉奥孔》
《米洛斯的阿芙罗底德》
希腊美术特征
• • • • •
一、民主性与全民性 二、人是艺术的主体 三、模仿自然 四、理想美 五、个性化
第一章 原始、古代美术
• 爱琴美术、古代希腊美术
一、爱琴美术（克里特－迈锡尼文化） 在19世纪末之前，爱琴文化只是神话传说中的记述， 绝大多数艺术品都是1870年以后才被发掘出来。 季克拉基斯美术－“几何纹样时代”的艺术
克里特美术－米诺斯文化，米诺斯宫
迈锡尼美术
• 爱琴海是地中海的一部分，它位于希腊半岛 和小亚细亚半岛之间，海中港湾众多，岛屿 星罗棋布，最大的一个岛名叫克里特岛。 • 据说克里特的国王米诺斯是天神宙斯和人间 美女欧罗芭之子,他的妻子生下了一个牛头 人身的怪物——米诺陶，于是专门建立一座 迷宫供其居住，并要求雅典进贡童男童女供 其食用。希腊王子提修斯潜入王宫，杀死了 牛头怪。但提修斯在返途中忘记了同其父 亲——老国王爱琴的约定在船上改挂白帆。 结果老国王以为儿子已死，伤心之余。投海 而死。于是就以老国王的名字命名了那片 海——爱琴海。
建筑－雅典卫城
雕刻－希腊雕塑艺术的鼎盛时期
希腊化时期 雕塑 古代希腊美术特征
当时城邦国家对公民有一定的要求，人不仅要有完 美的心灵，还要有体格的健美。 希腊神话是希腊艺术的一个土壤，所有的艺术都跟 希腊神话有关系。“神人同形同性” 希腊是一个海边的国家，土地比较贫瘠，几乎不能 长庄稼。工商业和航海活动铸就了希腊人非常有特 点的风格。 爱琴海这个地方很热，一年中有很长时间都可以裸 体竞技，给裸体运动提供了一个良好的环境。
希腊爱琴时期
1、季克拉基斯文明（前2600年——前1100年）
季克拉基斯文明是希腊 文化最早的发源地 美术形式包括： ①大理石小型雕刻 ②几何纹样的陶器
2、克里特文明（前3000——前1200）
又称米诺安文化——它来自克里特岛的米诺斯国王
米诺斯迷宫遗址
米诺斯宫壁画装饰 《训牛图》
米诺斯宫墙装饰
1、荷马时期（公元前12—前8世纪）
（几何风格时期）
1、几何纹风格的陶器
2、陪葬用的几何形 小雕像
2．古风时期（公元前7—前6世纪）（瓶 画、建筑、雕刻）
古风时期是造型艺术的形成期。希腊艺术 通过吸收东方文化之长而又形成了自己的 风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、 建筑和雕刻。
⑴、古风时期瓶画：
/gb/paper41/1/cl ass004100001/hwz3188.htm智慧的诞生 /th/y/yisuo/006.ht m 伊索寓言 /culture/xiuxian/xia ohua/3000/wg/003.htm哲学家 小故事
他的《掷铁饼者》被认为 是古希腊雕塑史上的里程 碑，是希腊雕刻艺术发展 成熟的标记。
3、菲狄亚斯作品及风格
雅典娜像
菲狄亚斯 帕特农神庙主室立 像（小型复制品）原 作高12米，用木胎包 以黄金、象牙刻成。 是雅典国家威力的象 征。
《命运三女神》，大理石雕塑，由菲狄亚斯主持作于公 元前447－公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆。
1、荷马时期（公元前12—前8世纪） （几何风格时期）
荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也 就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话的形成期， 也是造型艺术的萌芽期。 盲诗人荷马，生活在公元前9世纪——公元前8世纪， 他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年 间的希腊民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史 未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品： 《伊里亚特》和《奥德赛》。 也就是这两部作品 为后来希腊美术的发展方向奠定了基调，成了希腊 美术取之不尽的素材和源泉。 荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶， 造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。这一时 期的雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。 因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
爱琴美术、古代希02
《荷矛者》
《束发的运动员》
古典后期：
雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性和感情， 人物充满着生活的情趣和内在的激情，这种性格 化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。 这是也有很多雕塑大师及理论家，如普拉克西特列
斯、史珂珀斯、留西波斯
普拉克西特列斯：
以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的期 氛中，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。 代表作《尼多斯的阿芙罗底德》、《赫尔墨斯与小酒神》 等。
希腊本土地区：
仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。代表作《萨摩 色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》。
小亚细亚地区： 柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂柏斯 的悲怆风格得到了继承、发展，《柏加摩斯宙斯祭坛》是 其代表作品。 同时还有表现高卢人的圆雕，如《垂死的 高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》，在罗德斯岛出土的 《拉奥孔》 等。
其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，是世界 艺术史上最完美的建筑典范之一。 《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧 有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧 张感。
尼凯神庙
巴底农神庙
伊克瑞翁神庙
雕
刻
从雕塑的题材、风格的变化来看，古典时期雕塑大体可分 为古典初期、黄金时代、后期三阶段。 古典初期：的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性， 产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时 期，出现了一批优秀的雕刻家。也出现了很多优秀的作品。
代表作《弹竖琴者》
《弹竖琴者》
第二节 克里特美术
西方美术史课程资料Chapter 2 爱琴和古希腊美术的魅力
Chapter 2 爱琴和古希腊美术的魅力
（一）爱琴美术3000BC-1200BC
希腊文明是欧洲文明的摇篮，希腊文明又来自以爱琴海为中心的爱琴文化(Aegean Culture)。
但爱琴文明的许多文物是在上世纪90年代才被挖掘出来的。
（二）
巴特农神殿：献给雅典女神战神维纳斯，是古希腊的象征，也是最大的城邦雅典的守护神。
由雅典首领伯利克里修建，每四年举行一次盛大的祭祀仪式。
山门、胜利女神神殿、厄瑞克修姆神殿和巴特农神庙都是卫城(acropolis)建筑，也是古典时期（500BC-330BC）的顶峰之作。
（三）古希腊雕刻艺术
（四）古希腊绘画艺术
（五）思考题
1.爱琴文化的艺术代表作？
2.简述古希腊雕塑的魅力？（个人建议分时期论述）
3.说明古希腊瓶画中黑绘和红绘的风格？。
爱琴及古代希腊美术
爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。
古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。
古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。
一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。
①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。
美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。
不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。
美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。
宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。
如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。
陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。
在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。
②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。
代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。
二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。
最显著的成就是神话传说中的人物雕像。
辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。
希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。
希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。
主要成就在雕刻和神庙建筑。
古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
后被华美的“东方样式风格”所取代。
“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。
古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。
古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。
一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。
①.克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。
美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。
不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。
美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。
宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。
如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。
陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。
在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。
②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。
代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。
二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。
最显著的成就是神话传说中的人物雕像。
辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。
希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。
希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。
主要成就在雕刻和神庙建筑。
古希腊艺术时期“几何纹样化时期”前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
后被华美的“东方样式风格”所取代。
“古风时期”前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。
这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕塑。
雕塑上雕像有了生命感，逐渐摆脱了古埃及僵硬模式束缚。
建筑上初步确立了神庙的基本格局与构造原则; “围柱式”绘画上陶瓶艺术也达到了全盛时期;黑绘和红绘陶瓶艺术（1）雕塑上：塑造生动，自然，充满生命力。
男青年裸像“库罗斯”,雄健、庄重；少女着衣像“科丽”,气质优雅、高贵。
这些雕像一方面用来供奉神灵，另一方面表达对年轻健康生命的热爱。
前期受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
挂着千篇一律的微笑，通称为“古风式微笑”。
如《阿纳维索斯的库罗斯》表现希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，圆满丰润,嘴角上还挂上了浅浅的“古风式微笑”。
《萨摩斯岛的赫拉》表现的是天神宙斯的妻子，从紧裹着的长裙和披肩内凸显了散发着青春活力的饱满肉体。
后来在古风鼎盛期逐渐摆脱了僵硬模式.《穿无袖上衣的科丽》有一定动态感，笑容动人是发自内心的笑，不同于摆样子的“古风式微笑”,此时雕像艺术已相当成熟，叩响了古典时期大门。
（2）.建筑上：古希腊建筑以神庙为主，古风时期希腊神庙建筑形成了它的典型柱式：“围柱式”神庙，两种基本的柱式也已经形成，即多利斯式和爱奥尼亚式。
多利斯式：庄重，坚实，有阳刚之气；意大利帕埃斯图姆的《赫拉第一神庙》, 列柱粗壮，柱间距狭小，有股厚重有力的气势；爱奥尼亚式：纤细，秀丽，代表了女性阴柔之美；古典晚期在小亚细亚出现第三种基本柱式：华丽的科林斯柱式：优美、繁琐、富贵。
古风时期有名的建筑物是雅典娜神殿。
\（3）.绘画上：先后出现三种陶瓶装饰艺术风格：东方风格，黑绘风格，红绘风格。
东方风格陶瓶形体轻盈、雅致，装饰图案出现希腊没有的动物及出自想象的怪兽形象，神话故事也出现在瓶画上，东方样式标志着希腊陶瓶艺术迈上了一个新的台阶；黑绘风格瓶画是将瓶体赭红色留作底色，用黑漆涂绘人物等形象，用尖刀刻线表现细节突出轮廓线，产生剪影式效果。
《法兰索瓦双耳瓶》特点：带有几何纹样及东方样式，具有较强动态感，似乎被灌注了生命。
构图简洁对称。
但黑绘瓶画方法局限，人物动物形象欠丰满。
于是瓶画的红绘风格诞生，与黑绘相反，黑色作背景，瓶体赭红色留下来用来描绘对象，再用笔在上面描画细节，更具艺术表现力，使陶瓶艺术达到顶峰。
“古典时期”（前5—前4）是希腊美术发展的鼎盛期，美术成就以建筑和雕刻为主，对后世的影响最为深远。
美术成就主要表现——（1）.雕刻上：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，如青铜像《德尔斐的驭者》，古风式微笑也已消失。
产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。
古典前期著名雕塑家①米隆《掷铁饼者》②波利克莱妥斯《持矛者》1.米隆擅长以青铜为材料的雕塑，巧妙准确地表现人在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。
运用超群的雕刻技巧，对激烈动势中的竞技者人体均衡与静止的处理有独到之处，充分表现在《掷铁饼者》中，使人感受到了生命力爆发的强烈震撼，将最具表现力的瞬间永恒凝固在空间中，运动员蓄力待发的姿态逼真地传达了运动的意念。
被誉为“体育运动之神”的雕像。
米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，改变了雕刻中直立的程式，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
2.波利克莱妥斯的《持矛者》比古风时期的“库罗斯”更为生动自然，塑造成处在欲动未动的状态中。
遵循“对应原则”，人物的“对应原则”是人物左手执矛，重心落在右脚，身躯略微左倾，头向右侧，全身近似于倒S形，达到身体结构的动态平衡。
（2）.建筑上：建筑成就最突出的代表是菲狄亚斯的雅典卫城建筑。
古典盛期：菲狄亚斯设计了古希腊雅典卫城建筑,创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。
其中卫城的中心建筑是祭奉雅典娜的主要建筑巴西利卡式帕特侬神庙，采用“湿衣法”,利用衣褶烘托和表现人体。
外观是庄重典雅的多利斯式神庙，柱间距比赫拉神庙有所扩大，运用“视差校正法”，造成立柱轻松自然支撑檐部的印象，建筑蕴含有机生命感，散发着和谐、明朗、端庄的气息，带有浓厚的理想主义色彩,是古典雕刻的理想美的典范。
德国温克尔曼概括为”高贵的单纯和静穆的伟大”,这是古典盛期美术的本质特征。
古典晚期，建筑物外观转向了纤巧、绮丽的风尚。
出现了古希腊神庙的第三种柱式：科林斯柱式。
如最早运用这种柱式的雅典的李西克拉特纪念碑；被誉为“古代世界七大建筑奇迹”之一规模宏大的莫索洛斯陵墓，这个建筑结合了希腊和东方建筑艺术风格。
（3）雕刻上，雕刻开始表现人的个性和感情，人物充满着生活的情趣和内在的激情。
这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。
古典晚期著名雕塑家：①史柯帕斯《头像》；②普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》③利西普斯《刮汗垢的运动员》1.史柯帕斯与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，他的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。
《头像》雕塑头偏转，眼窝深陷，周围一圈浓重的阴影，眉宇间流露人物亢奋与骚动不安的情绪。
2. 普拉克西特列斯的雕塑艺术风格：人物总是处在恬静、愉悦的气氛中，又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。
最早的全裸女人体《尼多斯的阿芙洛狄黛》是以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的雕刻，楚楚动人的姿势，圆润柔美的肌肤以及含情脉脉的神态，散发着动人的青春魅力，裸体女神象征人丁兴旺和物产丰饶。
3. 利西普斯喜欢创作运动员雕像，人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界，雕像有略带夸张的厚重的力量感，脸部显出了明确的肖像特征，不再是古典盛期的理想主义人物。
可从《刮汗垢的运动员》体味到创作风貌。
提出人体比例1：8，如《赫拉克勒斯》。
“希腊化时期”(前4——前l) 美术成就主要是雕刻，。
雕塑艺术风格：强调内在情感和主观感受的表达，注重写实。
雕塑艺术综合了多方面影响，形成一批具有鲜明地方特色各种风格的流派1.在本土雅典，仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟；《萨莫色雷斯的胜利女神》以昂扬，舒展，富于韵律感的动态展现了古典时代奋发乐观的精神面貌。
2. 在埃及地区，风俗画雕刻流行，着重于生活细节的描写；3. 小亚细亚地区，古典晚期史柯帕斯派的悲怆风格得到了继承发展，1帕伽马国王为庆祝战胜高卢人兴建的《宙斯祭坛》用惊心动魄的浮雕带装饰，似波涛汹涌的狂潮，强调渲染众神和巨人处于紧张激烈搏斗中，神态狰狞，形态扭曲，古典艺术均衡和谐端庄的基本原则已销声匿迹。
2罗德岛派在雕塑风格上接近帕伽马风格，突出强烈的情感冲突和悲剧气势。
《拉奥孔》真切传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。
4. 在亚历山大里亚地区，风格写实成份突出，反映普通人日常生活情景。
如《努比亚少年》和《拔刺的少年》，充满浓郁的生活情趣。
在希腊化时期，雕刻艺术也越来越趋向世俗化，优美典雅的女性神话人物大量出现。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐，优美，这是一尊爱与美的女神雕像。
躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。
表情宁静、温柔、端庄，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵。
达到了古典理想美的高度。
作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
因此《米罗的维纳斯》以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。