古希腊的设计艺术
古希腊艺术知识点
古希腊艺术知识点古希腊艺术是西方文明的重要组成部分，它以其独特的风格和深刻的意义影响了后世的艺术发展。
本文将介绍古希腊艺术的几个重要知识点，包括古希腊雕塑、建筑和绘画。
一、古希腊雕塑古希腊雕塑是古希腊艺术的重要表现形式，以其逼真的形象和精湛的技艺而闻名于世。
古希腊雕塑主要分为大理石雕塑和青铜雕塑两种类型。
古希腊大理石雕塑以神话和神话人物为主题，展现了古希腊人对神祗和英雄的崇拜。
其中最著名的作品之一是米洛的维纳斯，它以女性的完美身材和优雅的姿态赢得了广泛的赞誉。
另一个重要的作品是雅典卫城的帕德农神庙，它是古希腊多立克式建筑的代表之一，展示了古希腊人对美的追求和建筑技术的高超。
古希腊青铜雕塑则更加注重表现力和动态感。
其中最著名的作品是剑客雕像，它以充满力量和活力的形象展现了古希腊人的勇气和战斗精神。
二、古希腊建筑古希腊建筑是古希腊文明的杰出代表，它以其简洁、对称和均衡的设计原则影响了后世的建筑风格。
古希腊建筑主要分为神庙和剧场两种类型。
古希腊神庙是古希腊建筑的重要组成部分，它们用来供奉神祗并进行宗教仪式。
最著名的神庙之一是雅典卫城的帕德农神庙，它采用了多立克式的建筑风格，具有严谨的对称和均衡的设计。
另一个著名的神庙是雅典的埃雷克特里翁神庙，它采用了伊奥尼亚式的建筑风格，展现了古希腊人对美的追求和建筑技术的高超。
古希腊剧场是古希腊艺术的重要组成部分，它用来进行戏剧表演和公众集会。
古希腊剧场通常建在山坡上，具有半圆形的观众席和舞台。
最著名的剧场之一是雅典的古罗马剧场，它是古希腊剧场设计的经典范例。
三、古希腊绘画古希腊绘画在古希腊艺术中的地位相对较低，因为大部分古希腊绘画作品已经失传。
然而，通过古希腊陶器上的绘画可以了解到一些古希腊绘画的特点和风格。
古希腊陶器上的绘画主要以神话和日常生活为题材，展现了古希腊人的宗教信仰和生活方式。
其中最著名的陶器之一是黑陶器，它以黑色为底色，用红色和白色描绘出精美的图案和形象。
古希腊陶罐设计理念
古希腊陶罐设计理念古希腊陶罐设计理念古希腊陶罐是古代希腊文明的重要艺术表现之一，具有独特的设计理念和风格。
在这片古老的土地上，陶器被视为一种非凡的艺术形式，被赋予了丰富的象征意义和审美价值。
在古希腊时期，陶罐从简单的日常容器逐渐发展成为展示希腊文明的载体，承载着人们对美的追求、对神话传说的讴歌和对人类生活智慧的反思。
古希腊陶罐的设计理念强调了对称美、比例美和简洁美。
在设计中，艺术家充分考虑到陶器的功能性和审美要求，将它们融为一体。
陶罐的形状通常为圆柱形或膨胀底，并且经过精心计算，以实现最佳的平衡和稳定性。
通过这种设计，陶罐成为一种美妙的结合了功能和美感的艺术品，令人叹为观止。
在古希腊文明的陶罐上，经常可以看到形象生动的图案和图像。
这些图案通常是通过黑色和红色等颜料绘制的，使用的是独特的技法。
绘画主题主要涉及神话传说、战争场景、日常生活和祭祀活动等。
图案在陶罐上展示出细致而精确的线条，形成了一种平衡的美感。
图案的布局和比例值得一提，艺术家注重对称美和整体的视觉平衡，给人一种和谐与稳定的感觉。
陶器的装饰方式也是古希腊陶罐设计理念的重要组成部分。
在陶罐表面，艺术家通常利用陶条、陶片和浮雕等装饰手法进行精心雕刻和铭刻。
这些装饰物表达了丰富而独特的文化意象，使陶罐更具个性和独特性。
例如，在陶罐上可以看到希腊神话中的英雄形象、神的图像以及其他寓意深远的符号。
这些装饰物既增加了陶罐的美感，又附上了一层神秘感，给人们带来了无限的想象空间。
古希腊陶罐的设计理念不仅仅是艺术的追求，更包含了对人类生活的思考。
陶罐作为一种日常容器，不仅要满足使用功能，还要体现人类对美的追求。
它们以独特的方式展示了古希腊人的智慧和创造力，记录了他们的生活和思想。
陶器上的图案和装饰物反映了古希腊人对世界的观察和理解，传达了他们对人类生活意义的思索。
古希腊陶罐设计理念的影响远不止于古希腊时期，它对后世的艺术和设计产生了深远的影响。
许多现代艺术家和设计师都受到古希腊陶罐的启发，将其独特的美学理念融入到自己的创作中。
古希腊和罗马的建筑艺术及其影响
古希腊和罗马的建筑艺术及其影响古希腊和罗马是世界文化史上伟大的民族，他们的文化和艺术对现代文明具有深远影响。
建筑艺术更是他们的杰出代表之一，早在几千年前，古希腊和罗马就建造了许多永恒的建筑，如雅典卫城和罗马斗兽场等等，这些建筑至今仍然在向人们展示着那个时代的文明和艺术。
古希腊的建筑风格高雅大气，给人以浩瀚和雄伟之感。
古希腊的神庙建筑最具代表性，其中以帕台农神庙最为著名。
帕台农神庙在现代建筑学中被称为“基克利亚经典”范例，它由46根大理石柱子支撑着屋顶，呈现出巧妙的对称美。
此外帕台农神庙内还珍藏有许多雕塑作品，其中最出名的就是帕台农之骑，为希腊的一处绝妙的雕塑和建筑之合。
另一个代表性建筑就是雅典卫城了，它位于雅典市的一座小山丘上，是古希腊最具代表性的建筑之一。
雅典卫城由多座建筑群组成，其中最著名的是帕特农神庙，同时卫城还拥有雅典娜雕像，是古希腊文化艺术的最高标志之一。
雅典卫城给人以高尚、庄重的文化气息，反映了古希腊人中“理智”与“美”两个文化因素的集中体现。
罗马的建筑风格则更加实用、稳重，注重实用性和功能性。
罗马的建筑遗产最具代表性的建筑之一便是罗马斗兽场了。
这是一座大型的圆形建筑，也是世界上现存最为完整的罗马建筑，能够容纳50000人观看角斗士的表演。
斗兽场建筑采用了弧形结构，有效地减小了圆形立面的重量，达到了轻盈美和耐久性的完美结合。
同时，斗兽场里还有四层观赛席，这样设计可以在不影响观众视线的前提下容纳更多的人，显示出了罗马人在利用建筑中最大限度的实用性。
此外，罗马建筑中还有许多公共建筑，如温泉、图书馆、市场、公共浴池等，都追求方便、实用和美观。
另一个罗马建筑的典范则是古罗马论坛，它是古罗马市中心的一个广场，是政治、商业、宗教和文化活动的聚会场所。
论坛建筑的设计距今已有2500多年的历史了，其高度的实用性和规模将多个方面的功能集合在一个空间中，是古代城市规划的一个重要组成部分。
总之，古希腊和罗马的建筑艺术让现代人惊为天人，而它们却是那个时代的智慧结晶。
古希腊的艺术与建筑风格
古希腊的艺术与建筑风格古希腊是一个以艺术和文化闻名于世的古老帝国。
在古希腊时期，人们的艺术和建筑创作达到了前所未有的高度。
通过独特的表达方式和精湛的工艺，古希腊的艺术与建筑风格至今仍然影响着当代的艺术界。
一、古希腊艺术古希腊艺术以描绘人体为主要特点。
古希腊的雕塑作品刻画了人体的完美比例和优雅动态。
其中最著名的就是雅典卫城的帕台农神庙凯瑞亚特女神雕像，她被称为“古希腊最美丽的女神”。
古希腊的雕塑作品追求真实的表达和细节的准确再现。
雕塑家们用大理石和青铜等材料创作出栩栩如生的人体形象。
他们关注人体的比例和肌肉的曲线，将雕塑作品打造得栩栩如生，艺术的细节之处令人惊叹。
这些作品在当代被广泛地模仿和赞赏，成为雕塑艺术的经典之作。
此外，古希腊的壁画和陶器绘画也具有独特的风格。
壁画以描绘神话故事和英雄事迹为主题，色彩鲜艳而富有生动感。
陶器绘画则以寓意和装饰为主，常常采用红色和黑色来勾勒图案和纹饰。
这些作品展示了古希腊人对生活的热爱和对艺术的追求。
二、古希腊建筑古希腊的建筑风格以其简洁、对称和协调的特点而闻名。
古希腊的建筑师通过运用比例、对称和几何形状来营造出让人赞叹的建筑作品。
最著名的古希腊建筑之一是雅典卫城。
这个建筑群以其完美的比例和对称性而闻名于世。
其中最著名的建筑是帕台农神庙（Parthenon）。
帕台农神庙采用多立克柱式的设计，以大理石建造。
建筑内部设有大量精美的雕塑，展示了古希腊雕塑艺术的精髓。
另外，古希腊的剧院和体育场也是其建筑风格的重要组成部分。
剧院被设计成一个半圆形的露天场地，观众们坐在坡度逐渐升高的座位上观看演出。
这种设计使得剧院内的声音得以有效传播，使每个观众都能获得最佳的视听体验。
而体育场则以椭圆形的设计为主，为古希腊的体育比赛提供了一个理想的场所。
总结：古希腊的艺术与建筑风格独具特色，并对后世的艺术创作产生了广泛的影响。
无论是雕塑作品还是建筑设计，古希腊都追求完美的比例、对称和细节表达。
古希腊建筑风格特点.doc
古希腊建筑风格特点.doc
古希腊建筑风格是西方建筑发展史上的重要里程碑之一，其设计技术和艺术表现在古今世界都拥有非常广泛的影响。
1. 对称性
古希腊建筑风格注重对称美，将建筑物划分为左右对称的部分，在建筑的立面和内部布局上都要遵循对称原则。
这种设计手法不仅为建筑物带来了美的形式感，同时也增强了建筑物的稳定性。
2. 比例
古希腊建筑中的各种比例都非常讲究，例如建筑物的高度和宽度比例、柱子的直径和高度比例、雕塑的比例等等。
其中最著名的便是“黄金分割法”，即建筑物各部分长度间的比例要符合黄金比例（1：1.618）。
3. 柱式建筑
古希腊建筑中最为典型的特征之一就是采用柱式建筑结构。
常见的柱子包括伊奥尼亚柱、多立克柱和科林斯柱，其形态和比例都具有一定的规律性和美感。
4. 空间利用
古希腊建筑重视空间利用，尤其是利用自然光线和空气流动来实现舒适、自然的居住环境。
特别是室内的空间设计，在浴室、卫生间、阳台等地方都有独到的设计和施工方法。
5. 雕刻
古希腊建筑中也大量运用雕刻和装饰美术，以展现人类活动和神话故事。
其中最为著名的便是帕台农神庙的雕塑，通过大量精美的巨型浮雕和立雕镶嵌在建筑物的各个部分，展现了古希腊的政治、历史和文化风貌。
总之，古希腊建筑风格通过对称、比例、柱式结构、空间利用和雕刻等方面的巧妙运用，展现了人类文明发展的高峰，对于后来的欧洲建筑艺术产生了深远的影响。
艺术设计史知识点汇总
艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科，它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。
而了解艺术设计史的知识点，则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。
以下是对艺术设计史的知识点的汇总：一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。
古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节，广泛使用象形符号。
2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。
柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。
3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响，但更加注重实用和功能性，如凯旋门、拱桥和公共浴场等。
二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式，注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。
2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条，强调建筑的高度和空间感。
尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。
三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用，肖像画和壁画是此时期的代表作品。
2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现，而不像意大利文艺复兴那样强调人体。
代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。
四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现，艺术家试图捕捉瞬间的印象，并以快速、散乱的笔触来表达。
2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体，将二维画面转化为立体感，克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。
3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达，注重笔触和色彩的饱满表现。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。
5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义，以反叙事、装置和多媒体表达为特点，融合各种艺术形式。
外国艺术设计史知识点
外国艺术设计史知识点艺术设计是人类文明发展的重要组成部分，它记录了人类的审美观念和艺术创作的历史。
外国艺术设计史涵盖了许多不同的文化和时期，其中每一个都有独特的风格和特点。
本文将介绍一些外国艺术设计史的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏外国艺术设计。
一、古希腊艺术设计古希腊艺术设计是西方艺术的起源之一。
它强调对人体的形态和比例的追求，尤其在雕塑和建筑领域有突出的表现。
帕特农神庙是古希腊建筑中最著名的例子之一，它展示了古希腊人对对称和平衡的追求。
此外，古希腊的陶瓷艺术也以创新的图案和形式而闻名。
二、文艺复兴时期的艺术设计文艺复兴时期是欧洲艺术设计史上一个重要的时期。
这个时期经历了艺术、文化和科学的重要变革。
文艺复兴艺术设计注重对古典艺术的研究和复兴，追求人体的真实和完美。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他们的作品代表了这个时期的艺术风格和价值观。
三、巴洛克艺术设计巴洛克艺术设计兴起于17世纪，强调装饰效果和感官冲击力。
它在建筑和雕塑中常常使用大胆的曲线和复杂的装饰来表达宗教或政治主题。
例如，巴洛克风格的罗马圣彼得大教堂以其华丽的装饰和宏伟的建筑而闻名于世。
四、现代主义艺术设计现代主义艺术设计是20世纪艺术发展的一个重要阶段。
它强调功能性和简约主义，追求形式和功能的统一。
包豪斯学派是现代主义艺术设计的代表之一，其设计理念影响了建筑、家具和工业设计领域。
现代主义的艺术设计注重材料和构造的创新，追求简洁、纯粹和生活化的风格。
五、当代艺术设计当代艺术设计是目前艺术领域的一个重要分支，它涵盖了众多的风格和表现形式。
在当代艺术设计中，艺术家倾向于突破传统的限制，尝试多种媒介和技术来表达自己的创意。
例如，街头艺术、装置艺术和数字艺术等都是当代艺术设计的热门形式。
六、跨文化艺术设计跨文化艺术设计是指在不同文化背景下创作的艺术设计作品。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合日益频繁，跨文化艺术设计逐渐引起人们的关注。
古典时期(古罗马,古希腊)艺术设计
１
科斯林柱式 希腊科斯林柱式（Corinthian Order）的比列 比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶 （Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。 相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强， 但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神 庙（Temple of Zeus）采用的是克林斯柱式。
１
菲狄亚斯（约公元前480年－前430年）
古希腊的雕刻家、画家和建筑师，被公认为最 伟大的古典雕刻家。雅典人。其著名作品为世界 七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜 巨像。
菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃 穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。
雕像高达12米，用木料作胎， 用黄金和象牙作表面装饰，极其 奢侈华贵，据说仅雅典娜穿着的 希腊式长衫就消耗了2500多磅 黄金。雅典娜一身戎装，威风凛 凛，她头戴战盔，胸披甲胄， 右手托着胜利女神，左手扶着刻 有浮雕的盾牌， 盾牌内还有一 条巨蛇。 头盔上雕刻的是女妖 斯芬克斯和两头飞马神兽，胸甲 上则是女 妖美杜莎的头发。雅 典娜体态丰满健壮，右腿直立， 左腿微曲，长衫的雕刻厚重有力， 自然生动。她的面部造型均匀端 正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇 微闭，双目炯炯有神，显示出传 说中神的崇高和严肃。但同时， 她那平和的神情又给人一种平易 安祥的美丽少女的印象。
拉奥孔父子
大理石群像，出自 罗德岛的哈格桑德罗 斯作坊，约公元前25 年。
古罗马艺术
建筑艺术
圆形大剧场 凯旋门和纪功柱（纪念性建筑）
雕塑艺术
肖像 叙事性浮雕
圆形大剧场（科西姆演技场）
Hale Waihona Puke 图拉真纪念柱图拉真纪念柱 (征服达吉亚人)
提图斯凯旋门
君 士 坦 丁 凯 旋 门
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古希腊：古典主义，内饰简约（古希腊崇尚简朴），讲究对称，兰色白色为基调最宜。
内室靠墙可用多利克或爱奥尼亚柱式（且不用科林斯），最好加上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。
代表：帕特农神庙第9组0708011004 黄惠芳0708011010 易云0708011011 吴凡工业设计史古希腊的设计艺术●“设计艺术”的定义设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。
在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。
它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。
其本质是实用与审美的结合。
具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。
在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。
如社会发展规划、城市发展规划等。
•古希腊的设计艺术领域1、古希腊的建筑设计2、古希腊的家具设计3、古希腊的陶器设计古希腊的设计艺术之源爱琴文明中的设计艺术古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。
所谓爱琴文明就是指南希腊和爱琴海岛屿上的文明。
在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。
爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特·迈锡尼文明。
从公元前2000年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地区的上古国家存在约800年。
•克里特文化主要集中于米诺斯宫，这是一个庞大而复杂的建筑群，占地面积约2.2万平方米。
王宫厅堂房间有1500间，结构复杂，高低错落，层次多变，迂回曲折，被人称为“迷宫”。
房间的第一层都是用巨大的方形石柱，二层到四层则是圆形柏木柱，上粗下细。
建筑物的采光、供水、排水和通风都有完备的设施，还设置了浴室冲水厕所等卫生设备。
从中可以看出当时克里特人对生理功能方面的舒适性追求，对于现实生活的热爱。
同时也表现出克里特人对该时期建筑的物理、构造等技术都有一定的研究。
王宫各处厅房走廊皆有华丽的壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰的人物和图案，体现出克里特的文化特色。
一、建筑：荷马史诗中，记载有传说中的米诺斯王的故事。
米诺斯宫殿—克里特迷宫一样，总建筑面积16000平方米。
采光井克里特迷宫的圆柱：大约建于公元前1500年-前1200年间。
•克里特古代建筑的特色：平面布局与结构采取自由的、随意的、以功能需要为依据的独特的形式。
主要精力集中在生活的舒适和方便上。
“给人一种自然扩张而不是有计划设计的印象”。
•迈锡尼文明建筑：继米诺斯王朝之后，公元前1400年兴起的迈锡尼文明也令人吃惊。
迈锡尼建筑的最大特点是它广泛使用的拱券和拱顶技术。
在迈锡尼和它附近的半岛地区，还存在着一种被称为“迈加隆”的长方形建筑。
狮子门:迈锡尼的卫城建于群山环绕的高岗上，现在只留下卫城的主要入口——狮子门建于公元前1350—1300年。
门宽3.5米，可供骑兵和战车通过，门上过梁是块巨石，重达20吨，中间比两头厚，在巨石的门楣上有一个三角形的叠涩券，用以减少门楣的承重力，中间镶着一块三角形的石板，上面刻着一对雄狮护柱的浮雕。
狮子中间的一根柱子是宫殿的象征，它像克里特主宫的柱子一样是上粗下细。
这一对雄狮，俯视着进入城门的人，更突出了城门的壮严肃穆。
像狮子门这样的城门在当时是流行的。
古希腊建筑古代希腊建筑可按其文化历史的发展分为四个时期：•1、公元前11-前8世纪为荷马文化时期•2、公元前8-前5世纪为古风文化时期•3、公元前5世纪中叶-前4世纪为古典文化时期•4、公元前4世纪后期为希腊化时期其中最为著名的是古典文化时期的“古典建筑”，其建筑类型除神庙外，还有大量公共活动场所，如，露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。
希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。
古希腊建筑古希腊的建筑风格古代希腊是欧洲文化的发源地,古希腊建筑开欧洲建筑的先河。
古希腊的发展时期大致为公元前8～前1世纪,即到希腊被罗马兼并为止。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
古希腊建筑的结构属于梁柱体系,早期主要建筑都用石料。
限于材料性能,石梁跨度一般是4～5米,最大不过7～8米。
石柱以鼓状砌块垒叠而成,砌块之间有榫卯或金属销子连接。
墙体也用石砌块垒成,砌块平整精细,砌缝严密,不用胶结材料。
虽然古希腊建筑形式变化较少,内部空间封闭简单,但后世许多流派的建筑师,都从古希腊建筑中得到借鉴。
古希腊建筑的杰作古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊建筑•古希腊建筑风格表现首先是柱式。
古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克、爱奥尼克和科林斯柱式。
这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。
在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。
这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。
古希腊建筑的“柱式”这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。
所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
多立克柱式(Doric Order)代表作：是著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）特点：柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。
比例与规范：一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。
爱奥尼克柱式（Ionic Order）代表作：雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）特点：比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。
爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中。
比例与规范：柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。
科斯林柱式（Corinthian Order）代表作：雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）特点：比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。
相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛。
比例与规范：科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。
独具匠心的卫城建筑•卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。
卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。
左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。
卫城的建筑与地形结合紧密，极具匠心。
它被认为是希腊民族精神和雅典卫城俯视图审美理想的完美体现。
卫城的古迹中，著名的有山门、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
•卫建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。
•建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。
这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。
这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。
巴特农神庙这是雅典卫城最重要的主体建筑。
它建于公元前447—432年。
设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。
巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。
它采用典型的长方形的列柱回廊式形制。
列柱采用多利克柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为17根列柱。
每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。
神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。
左：胜利神庙：（公元前427年）其形制属前后廊端柱式。
前后门廊均设4根爱奥尼克柱子。
上：伊克瑞翁神庙：公元前421年-前405年，根据地形要求，运用不对称的构图手法成功地突破了神庙一贯对称的格式由3个小神殿、两个门廊和一个女像柱廊组成。
东面门廊是爱奥尼克柱式，风格轻快。
南面为女像柱廊，为一片白色大理石墙衬托。
与巴底农神庙形成鲜明对比。
伊瑞克提翁神庙胜利神庙这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。
埃皮道罗斯是伯罗奔尼撒半岛东北部沿海的一个城邦。
公元前4世纪中期兴建了以最崇敬的医神阿斯枯拉庇乌斯神庙为中心的建筑群，其中最著名的是这个露天大剧场。
它的设计者是著名雕刻家波里克里托斯的儿子小波里克里托斯。
古希腊剧场起源很早，基本造型是利用山坡地势，观众席逐排升高，呈半圆形，并有放射形的通道。
表演区是位于剧场中心一块圆形平地，后面有化妆及存放道具用的建筑物。
剧场不仅是娱乐场所，也是自由民集会的地方，因此规模巨大。
古希腊家具古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等。
古希腊人生活方式部分受中东影响，日常起居中他们通常是斜倚在榻上的，造型与形态：古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人对形式美的追求，古典时代的希腊家具设计中，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎。