古希腊的设计艺术
古希腊：古典主义，内饰简约（古希腊崇尚简朴），讲究对称，兰色白色为基调最宜。内室靠墙可用多利克或爱奥尼亚柱式（且不用科林斯），最好加上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。
代表：帕特农神庙第9组
0708011004 黄惠芳
0708011010 易云
0708011011 吴凡工业设计史
古希腊的设计艺术
●“设计艺术”的定义
设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。
它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。
具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。
?古希腊的设计艺术领域
1、古希腊的建筑设计
2、古希腊的家具设计
3、古希腊的陶器设计
古希腊的设计艺术之源
爱琴文明中的设计艺术
古希腊的文明史是从爱琴文明
开始的。所谓爱琴文明就是指南希
腊和爱琴海岛屿上的文明。在青铜
时代，这些地区的原始社会逐渐解
体，产生了奴隶制国家。
爱琴文明的中心是克里特岛和
迈锡尼城，因此又称克里特·迈锡尼
文明。从公元前2000年克里特岛上
出现最早的奴隶制国家起，到公元
前12世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地
区的上古国家存在约800年。
?克里特文化主要集中于米诺斯宫，这是一个庞大而复杂的建筑群，占地面积约2.2万平方米。王宫厅堂房间有1500间，结构复杂，高低错落，层次多变，迂回曲折，被人称为“迷宫”。房间的第一层都是用巨大的方形石柱，二层到四层则是圆形柏木柱，上粗下细。建筑物的采光、供水、排水和通风都有完备的设施，还设置了浴室冲水厕所等卫生设备。
从中可以看出当时克里特人对生理功能方面的舒适性追求，对于现实生活的热爱。同时也表现出克里特人对该时期建筑的物理、构造等技术都有一定的研究。王宫各处厅房走廊皆有华丽的壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰的人物和图案，体现出克里特的文化特色。
一、建筑：荷马史诗中，记载有传说中的米诺斯王的故事。米诺斯宫殿—克里特迷宫一样，总建筑面积16000平方米。采光
井
克里特迷宫的圆柱：
大约建于公元前1500年-前1200年间。
?克里特古代建筑的特色：
平面布局与结构采取自由的、随意的、以功能需要为依据的独特的形式。
主要精力集中在生活的舒适和方便上。
“给人一种自然扩张而不是有计划设计的印象”。
?迈锡尼文明建筑：
继米诺斯王朝之后，公元前1400年兴起的迈锡尼文明也令人吃惊。
迈锡尼建筑的最大特点是它广泛使用的拱券和拱顶技术。
在迈锡尼和它附近的半岛地区，还存在着一种被称为“迈加隆”的长方形建筑。
狮子门:迈锡尼的卫城建于群山环绕的高岗上，现在只留下卫城的主要入口——狮子门
建于公元前1350—1300年。
门宽3.5米，可供骑兵和战车
通过，门上过梁是块巨石，重达20吨，中间比两头厚，在
巨石的门楣上有一个三角形的叠涩券，用以减少门楣的承重力，中间镶着一块三角形的石板，上面刻着一对雄狮护柱的浮雕。狮子中间的一根柱子是宫殿的象征，它像克里特主宫的柱子一样是上粗下细。这一对雄狮，俯视着进入城门的人，更突出了城门的壮严肃穆。像狮子门这样的城门在当时是流行的。
古希腊建筑
古代希腊建筑可按其文化历史的发展分为四个时期：
?1、公元前11-前8世纪为荷马文化时期
?2、公元前8-前5世纪为古风文化时期
?3、公元前5世纪中叶-前4世纪为古典文化时期
?4、公元前4世纪后期为希腊化时期
其中最为著名的是古典文化时期的“古典建筑”，其建筑类型除神庙外，还有大量公共活动场所，如，露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。
希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。
古希腊建筑
古希腊的建筑风格
古代希腊是欧洲文化的发源地,古希腊建筑开欧洲建筑的先河。古希腊的发展
时期大致为公元前8～前1世纪,即到希腊被罗马兼并为止。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
古希腊建筑的结构
属于梁柱体系,早期主要建筑都用石料。限于材料性能,石梁跨度一般是4～5米,最大不过7～8米。石柱以鼓状砌块垒叠而成,砌块之间有榫卯或金属销子连接。墙体也用石砌块垒成,砌块平整精细,砌缝严密,不用胶结材料。虽然古希腊建筑
形式变化较少,内部空间封闭简单,但后世许多流派的建筑师,都从古希腊建筑中
得到借鉴。
古希腊建筑的杰作
古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。古希腊的“柱式”，这种规范和风
格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊建筑
?古希腊建筑风格表现
首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。
在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。
古希腊建筑的“柱式”
这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以
人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们
的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美
的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是
人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱
式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表
现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
多立克柱式(Doric Order)
代表作：是著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）
特点：柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。
比例与规范：一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。
爱奥尼克柱式（Ionic Order）
代表作：雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）
特点：比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊
的大量建筑中。
比例与规范：柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科斯林柱式（Corinthian Order）
代表作：雅典的宙斯神庙（Temple of Zeus）
特点：比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶（Acanthus）作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛。
比例与规范：科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。
独具匠心的卫城建筑
?卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，
位于雅典城西南的一个高岗上，由一系
列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山
门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂
迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。
左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图
上均衡了山门两侧不对称的构图，山门
因地制宜，内外划分为两段，外段为多
立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和
造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避
免了体量过大而影响卫城内主体建筑的
效果。卫城的建筑与地形结合紧密，极
具匠心。它被认为是希腊民族精神和
雅典卫城俯视图审美理想的完美体现。卫城的古迹中，
著名的有山门、帕提农神庙、伊瑞克提
翁神庙和雅典娜胜利女神庙。
?卫建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。
?建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。
巴特农神庙
这是雅典卫城最重要的主体建筑。它建于公元前447—432年。设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。它采用典型的长方形的列柱回廊式形制。列柱采用多利克柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为17根列柱。每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。
中外艺术设计史复习整理
名词解释 艺术设计史：艺术设计史就是研究与总结艺术设计发展过程中得创作规律与实践得一门学科。艺术设计学：所谓艺术设计学就是研究人得造物行为与设计规律得，就是融多种学科于一体得一门新得边缘性学科。 1、巴洛克风格：源于葡萄牙语，意为粗糙,形状不规则得珍珠，隐含有贬义色彩，然而这一艺术形式后来发展成为一个时代得标志。它形成于17世纪由于人文精神得普及与新兴市民阶层得兴起，设计迎合了这种倾向，在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放得风格。 2、罗可可风格：继巴洛克风格之后，18世纪得欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色得装饰风格。 3、新古典主义: 设计风格就是改良得古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期。新古典主义一面世就以简洁庄重与充满理性得风格特点将罗可可奢华纤丽得脂粉之气一扫而光，它保持了古典文化得庄重典雅，又赋予这种风格以新得思想内涵。 4、工艺美术运动：就是19世纪下半叶源自英国，针对设计领域工业化，批量生产中造成设计水准下降得局面，力图改变这种状况而兴起得一场旨在复兴手工艺为目地得设计运动。 5 、新艺术运动：就是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆得一次影响很大得设计运动，就是由古典风格走向现代运动得一个转折点。 6 、维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要就是活跃在首都维也纳得一群先锋派艺术家，建筑师与设计师组成得分离派。维也纳分离派得设计思想即与新艺术运动主旨保持联系，又有独特面貌。 7 、装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国与美国等国家兴起得一次涵盖面极广风格较为特殊得设计运动。 8 、格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义得作品。 9 、爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞。 10、现代艺术设计：指生产于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落得一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品得功能性，注重理性思考，因此又称为理性主义与功能主义。 11 、俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成与发展得一个现代艺术设计流派，就是在当时俄国一小批有理想激进得建筑师以及精英知识分子中产生得，她们受到了当时得立体主义未来主义等艺术革新思潮得影响，加之俄国当时轰轰烈烈得革命热潮得感染，开始进行了前卫艺术探索与思考，并积极付诸实践。 12 、荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代，就是一个有设计家建筑师与艺术家组成得松散得集体。 13 、少即就是多：1982年米斯提出“少即就是多”得观点，反对任何形式得装饰，所谓“少”就是针对当时建筑界仍然流行得古典装饰手法提出得，而“多”则指得就是大工业条件下形式简洁而功能丰富得建筑。 14 、流线型：设计风格就就是消费主义与技术发展得产物，它原就是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅得物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时得风阻。 15 、反主流设计： 20世纪60年代，在新生代得消费群体出现后，意大利出现了一批激进得建筑师与设计师，她们受英美波普设计风格得影响，反对设计中得豪华装饰倾向，强调艺术性，反“技术时尚”，因此被称为反主流设计。【领袖人物:埃托·索特萨斯】 16、后现代主义设计：就是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来得一个风格鲜明得设计运动，在90年代初期开始没落。 17 、后现代主义代表人物：罗比特·文杜里与查尔斯·詹克斯飞利浦·约翰逊詹姆斯·斯林特查尔斯·摩尔迈克·格里夫斯山崎实伍重。 18 、减少主义设计：最早起源于20世纪50年代以美国为中心得艺术流派——“减少主义”，又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点就是：按照杜尚减少减少再减少得原则进行艺术创作，
中西美术比较
中西美术比较 当今世界,最有影响得就是两大绘画体系，一就是以中国为代表得东方绘 画,一就是以欧洲为代表得西洋绘画。它们都就是人类得精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念得差异,使得二者在艺术创造 与表现形式上形成了鲜明对照。 1·技法:空间 西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型,讲究立体感。 中国画运用散点透视营造空间,用线描造型，讲究平面装饰性。 中西绘画表现时空关系得一个重要差异，中国绘画通过引导观者得视线有洞而表达得，就是故事得诗情美感,西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现得,则就是事件得事实过程。例如五代得顾闳中得（韩熙载夜宴图)与达芬奇得(最后得晚餐)就在同样得主题内容中更清晰得展示了这种差异“夜宴”得结构语言就是画面经营位置与观瞧得时间流程相与谐;“晚餐”则就是故事得典型瞬间与环境得空间构成相统一,一个就是让空间服从时间得逻辑，主要人物得形象在一个画面中多次出现，一个就是让时间服从空间得设计,用典型瞬间凝练故事得演变过程。中国注重留白,西洋画景物充实,按自然得秩序布满画面，呈现出大自然得真实境界。西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次得表现来处理,亮处、有形处实,无形处、阴影处虚。中国画有形也可以虚,无形也可以实。无形可实得空白就是中国画独特得构成手段。 ２·光影 中国画得造型语言就是笔墨,西洋画得造型语言就是光影色彩，就是笔触。中国画基本上就是由线条与大块墨团、细碎墨点组成。而墨团与墨点只不过就是线得扩大与缩小。所以中国画就是线得艺术。它得形式美感,就是线条(包括墨点、墨团)交织而产生得音乐节奏得美感，即所谓“笔情墨趣”。西洋画尤其油画就是由光影明暗色调组成,西洋画得形式美感，就是由光色产生得韵律。 西洋画得空间构造、形象塑造就是借光影色彩与笔触表现，它渊源于古希腊,希腊雕刻给人一种真实得、浑圆立体、可以触摸得感觉,在阳光下呈现出有节奏得明暗与光影。戈雅:“在自然中那里找得到线呢?我所瞧见得只有一些暗得体与亮得体,由远而近得面与由近而远得面,我得眼睛从来瞧不到线,也瞧不到细部。” 3·题材 西画题材主要有三方面来源: 一就是古代神话,二就是基督教,三就是世俗生活,历史与战争题材也包括其中。中国画从商代到战国肖像就是人物画题材之一，秦汉至今取材多位历史人神话题材与宗教题材,自然风光。 4·绘画本质: 西画求形似，中国画讲神似可谓两者本质区别,中国国画以线造型西画以面 造型,中国画就是表现得而西方绘画则就是再现,中国画偏于精神得，西方绘画偏于 物质得。 5·审美评价 中国画得审美评价就是“气韵生动”,西洋画得审美评价就是“模仿”。所谓“气韵”，在自然就是生命得律动,在人生就是最高得意趣。画家如能把客观对象得风
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全国商业美术设计师（助理级） 环境艺术设计理论知识考卷 一、单项选择题（1—20题，每题2分，共40分） 答题指导：每小题只有一个最恰当的答案，请将代号填入括号中。 1、色彩三要素是指（）。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯（Bauhalls）学派，其创始人是（）。 A、W·格罗佩斯（W·Gropius） B、R·迈耶（R·Meier） C、P·约翰逊（P·Johnson） D、R·文丘里（R·Venturi） 3、构成设计中最基本的要素（）。 A．黑、白、灰 B．点、线、面 C．平面、立体、构图 D．点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中，所采用的图形表现手法是（）。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现（）。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、正六面体处在视点的左上、左下、右上或右下方时，一点透视的正六面体可见到（）。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法，称 之为（）。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法
8、下列四幅作品中，不属于矛盾空间的作品有（ ）。 A 、 B C 、 D 、 9、（ ）是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A 、不定空间 B 、虚拟空间 C 、虚幻空间 D 、开敞空间 10、下列四组构图中，采用了移心式发射构图手法的是（ ）。 A 、 B 、 C 、 D 、
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊建筑 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。
中外美术史+重要知识点+考试复习整理
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
古罗马设计艺术
古罗马设计艺术 作者：万娟 班级：112131A 学院：三江艺术学院 摘要：古罗马艺术的起源，艺术的特性，建筑和器具 关键词：罗马，建筑，器具 English title: The design art of ancient rome, Abstract: roman art origin, artistic features , buildings and instruments Key words: rome ,buildings , instruments 古代罗马艺术的根源。 罗马文化有二个重要的源头：伊特鲁里亚文明和希腊文明。 伊特鲁里亚艺术 西元前700年左右，伊特鲁里亚（Etruria）人已定居在义大利北部，靠贸易和农耕迅速繁荣起来，西元前7-5世纪是其强盛时期，但没形成统一的国家。因贸易的关系，艺术受到外来影响很大，尤其是希腊艺术。 伊特鲁里亚的墓葬石棺雕像（BC6世纪），表现一对夫妇亲密地依偎在一起，脸上都挂著古风式的微笑，显得个性开朗、乐观，丝毫无悲哀气氛。 青铜雕塑《母狼》（BC500），是罗马城的象徵，因传说罗马城创始者罗慕洛斯是由母狼哺育长大的。母狼神态凶残、四肢健壮，洋溢著野性的生命力，显的相当真实。 塔尔奎尼亚(Tarquinia)的渔猎之墓的壁画（BC520），再现人们捕鱼、射鸟的场景，生动自然。 伊特鲁里亚的城门（BC515-490），是建筑对拱卷形式的成熟应用， 罗马人的兴起与受希腊文化的影响 西元前八世纪时罗马规模很小，在西元前五世纪以前还处於氏族部落时期，以后经历了共和时期（BC509～BC30）和帝国时期（BC27～AD476），西元265年灭伊特鲁里亚，帝国时期的罗马地跨欧、亚、非三大洲。西元前27年以前为共和国，以后为帝国。一、二世纪间多贤能皇帝，建筑上有辉煌的发展。三、四世纪帝国缺乏忧患意识、重享乐，因而政局不稳，经常政变换皇帝，文化渐衰，直到四世纪相信基督教以后才有改变。 罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人征服。罗马人崇拜和模仿希腊艺术，由於民族性重实用，因此大量引用希腊艺术形式，而甚少独创的风格。 2、古罗马艺术的特性 罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。 希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马
中西设计艺术比较
中西设计艺术比较倪建林著重庆大学出版社 2007.4 前言 鲁迅说：越是民族的就越是世界的。 仅仅研究传统文化是不够的。“不识庐山真面目，只缘身在此山中” 比较研究(一种研究方法) 通过比较，可以更加清晰地从具体的物态文化中体悟到中国设计艺术传统的精神。设计的传统： 传统的设计：指历史上已经存在的种种设计形态，他们以具体的物质形式呈现出来，每一个时代都留下大量的、可以让我们直接感知的设计物。因此是，具体的、物化的、可感知的，而且各个时代是不同的。 设计的传统：指在传统的设计中所体现出来的一种内在精神，这种精神内驱力贯穿于各个时代的设计之中，也正是这种无形的内驱力构成了民族设计发展的内在逻辑。因此是抽象的、内在的和精神性的，它是贯穿于各个时代设计实践中“精神链。” 绪论第一章抽象、意象与具象——中西史前设计艺术比较 第一节总论 第二节中西旧石器时代的原始设计 第三节中西新石器时代的造物与装饰 一、陶器的造型 二、陶器的纹饰 第四节对中西原始陶器装饰之异同的思考 第二章凝聚与抒情——商周时代与爱琴文明的设计艺术比较 第一节总论 第二节中西器物的造型特征 第三节中西器物的纹饰特征 第四节对商周时代与爱琴文明期装饰风格的思考 一、图画文字与商周器物装饰 二、商业与航海对克里特设计艺术的影响 第三章纹的自觉与古典风格的奠定——春秋战国时代与古希腊时期设计艺术
比较 第一节总论 第二节春秋战国时代与古希腊的纹饰 一、纹饰的题材 二、纹饰的风格 .第三节对先秦时代与古希腊装饰艺术的思考 第四章想象与现实——汉代与古罗马时代设计艺术比较 第一节总论 第二节别致的器物造型 一、冲——观念化的形象 二、冲的人化与人的神化 三、云气纹与涡卷纹 第三节汉代装饰中的西方因素 第五章佛陀世界与上帝的礼赞——中国佛教装饰与西方基督教装饰比较第一节总论 一、宗教与装饰艺术 二、中国佛教与西方基督教的兴起 三、中国佛教装饰与西方基督教装饰的存在形态 第二节石窟与教堂的装饰工艺 第三节主题与风格 一、叙事性主题 二、象征性装饰 三、纯粹的装饰 四、装饰的风格 第四节“忍冬”之旅的启示 第五节余论 第六章交流与发展——波斯、伊斯兰风格与中西方设计艺术 第一节总论 第二节波斯设计艺术的基本特征
色彩艺术在室内设计中的运用
毕业设计开题报告
指导教师意见
室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展，人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后，可以产生多种作用和效果，研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果，有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中，根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩，使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中，按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计，家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计，光与色的设计。它与室内环境是不可分割的，并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中，必须首先考虑室内的空间效果，在室内形成一个色彩的主旋律——色调，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。 关键词：室内环境,设计,色彩,应用
一．摘要 (1) 二．引言 (1) 三．目录 (2) 四．现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五．室内设计的色彩运用原理 (3) 六．室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七．室内设计的色彩的融合 (5) 八．色彩满足不同的功能性 (7) 九．结语 (8) 十．致谢 (8) 十一.参考文献 (8)
在经济日益繁荣的今天，都市生活节奏越来越快，生活在都市的人们压力较大，渴望自己的心灵得到放松，渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中，它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户，是一个放松与自由的归属空间。 环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中，怎样运用好造型与色彩。
中西建筑艺术的比较
中西文化差异之我见 建筑艺术的比较 摘要：由于中国和西方国家社会发展进程的不同，中西民族在一整套哲学观念、文化传统、性格气质和审美心理等方面都有明显的差别，并且，反映到民族的艺术性格上也有许多重大的不同。这种不同在各种艺术中都有表现、建筑艺术也并不例外，无数无名的工匠世代相传，惨淡经营所创造的中国传统建筑艺术，也曾取得了独立于世界文化艺术之林的伟大成就，也散发着东亚地区特有的泥土芳香，表出中国文化特有的伟岸俊秀，而显示了和西方不同的风貌性格。然而随着时间的推移中西建筑文化相互借鉴相互影响。 关键词：中西文化建筑艺术差异相辉映 建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员。它不仅具有实用价值，是人们遮风挡雨，抵御烈日冰雪的必要生活设施，同时又具有很强的社会文化价值。世界各地保留的各种建筑遗址个古建筑，如实地记录了人类文明发展的过程。近年来，随着国际旅游业的发展和文化交流的频繁，人们越来越多地发现，中国建筑恶和西方建筑，无论在形象内涵，还是风土神调上，都存在着很大差异。 一、中西传统文化对建筑艺术的影响 (一)、中西建筑文化的主要特点对建筑艺术的影响 如果要用简明扼要的话语来点明中西建筑文化的主要特点，那么，从传统建筑来讲，许多史学家似乎都会选择“变革”和“稳定”这一组意义相对的词汇。 1、中西传统建筑的“稳定”和“变革” ﹙1﹚、首先，“变革”描绘出古代西方建筑发展的轨迹，从纪元前古老的埃及建筑、两河流域建筑，稍后的古希腊、古罗马建筑一直到公元后罗马帝国个中世纪基督教建筑，“变革”一直是西方建筑文化的主调。尽管这些建筑之间存在着一定的继承和借鉴关系，但似乎的“遗传因子”的同一性变成“隐性”的
学习艺术设计史的意义
编号 艺术设计史结课论文 学习艺术设计史的目的 学生姓名陈啸 专业艺术设计 学号111131101 指导教师林立 学院文学院 二〇一三年六月
一、艺术设计史概述 艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。 而设计从古代就有，并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。 艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 二、艺术设计史的发展 古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴； 近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派； 现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计； 信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。 三、艺术设计史的传统与现代 传统与现代。传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。
古罗马时期艺术风格特征
古罗马时期艺术风格特征 罗马从一个默默无闻的小城邦，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。东起小亚细亚和叙利亚，西到西班牙和不列颠，北包括高卢，南至埃及和北非，罗马帝国一直延宕至公元15世纪，这期间，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——东罗马帝国消亡，整整进行了一千余年。这样一个多民族、大一统的帝国，又有着上千年的演化历史，反映 在文化与艺术上，必然是多民族文化与艺术的融合。 古罗马文化是在伊达拉里亚人和希腊人的强烈影响下发展起来的，古罗马文化与艺术，主要繁荣于共和末期和帝国时期，古老的意大利土著文化，深受伊达拉里亚文化的影响。伊达拉里亚人早在公元前8—3世纪，就创造了拱券建筑和具有东方风格的装饰壁画，以及有力而写实的雕刻，这些对古罗马艺术具有强有力的影响。古罗马人虽然征服了古希腊，但在文化上却被古希腊人征服。古罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者。古希腊艺术对古罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，古罗马艺术也有其不同于古希腊艺术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活，在形式
上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。古罗马文化与艺术的突出成就，主要反映在建筑、壁画、肖像雕 刻方面。 一、罗马时期建筑风格特征 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元1～3世纪为极盛时期，达到西方古代建筑 的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式 院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好；如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自 理想主义的神圣意识。 在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又
美术鉴赏论文——中西艺术差异
中西艺术比较探析 摘要：东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。中国传统建筑注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一；西方古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。 关键词：绘画音乐建筑雕塑园林异同现状 1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源 总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。 中西方绘画之差异分析。东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。西方绘画由于受到古希腊亚里士多德
“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破时空界限的散点透视。此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。 中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析。中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。西方从古希腊神庙建筑到古罗马拜占庭建筑、中世纪哥特式建筑再到文艺复兴建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑、新古典主义建筑，进而到包豪斯开创的现代建筑以及目前正方兴未艾的后现代建筑无一不具有鲜明的时代性。通过对比，则显现出强烈的民族性。总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统
古希腊的瓶画艺术
论古希腊的瓶画艺术的成就 希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。 希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。希腊神话是希腊艺术的土壤。温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。本文主要讲希腊的瓶画。 用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。 古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。 希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。 几何样式（公元前900-前700） 几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。几何纹样包括三类：1.抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；2.形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；3.情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。 用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。围绕着画面的几何图案中，突出的是大量云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。 纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图 ①李行远著：《西方美术史纲》，湖南美术出版社，2002年版
中外美术史重点
综合重点（填空选择） 威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》； 提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》 龙山文化（代表：黑陶）红山文化（玉龙）良渚文化(玉琮) 马家窑代表新石器中晚期文化代表（舞蹈彩陶盆）仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆） 希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式 中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术（以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂 2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》 3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》 4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑 文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。 达芬奇（见下文） 米开朗琪罗作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》 《摩西》《创造亚当》 拉斐尔（见下文） 17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术（17C美术的总称。。气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C美术的总称。。它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目俄罗斯美术： 画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》 30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》 19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》 批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》 19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。 苏里柯夫：《禁卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》 美丽的俄罗斯风光：列维坦《弗拉基米尔道路》、《金色的秋天》、《三月》、《墓地上空》 五代山水： 北方：荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》 南方：董源《潇湘图》，巨然《秋山向道图》 汉画像石： 以山东的“郭巨祠”“武氏祠’为代表。 青铜器 先秦《司母戊大方鼎》。 北宋山水 李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅途》《雪景寒村图》郭熙《早春图》 唐书法 楷书；欧阳询“欧体”《梦奠贴》颜真卿“颜体”《多宝塔感应碑》柳公权“柳体》 草书: 张旭草圣号称”张颠”《古诗四贴》、怀素 的）风格分析见下文
中西方美术比较的总结
以下是对此次研究中对中西方美术比较的 1.中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求. 2?作画方法，中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画，西方讲究写生. 3.观察方法，中国画讲究在游玩中无意中获取素材，而西方讲究刻意的取景. 4.构图，中国画讲究留白，而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5?透视，中国画为散点透视，西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用，中国画里诗书画印为一体，是画面的重要 组成部分,而西方绘画没有此论.7.西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为 辅； 中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似 形不似。以画家的意志为转移。 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国 绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺 术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求妙 在似与不似之间”和不似之似”在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体
现了物体的外观，真实客观是其特点。 绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。 西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。 绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张， 绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。 总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在 话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细 做，用现今意义上来说就是中国画在于细细品味，西方画细部则更加耐看。
中外艺术设计史复习进程
中外艺术设计史 第一章：第一节、中国古代建筑设计 一、上古时期的建筑活动巢居和穴居是上古时期普遍的居住形式。 1、巢居——长江流域 （1）地势低洼潮湿而多虫蛇地区采用的一种原始居住方式。 （2）巢居的发展大约经历以下几个主要环节： 独木橧[zēng]巢(在一棵大树上构巢)→→多木橧巢(在相邻的四棵树上架屋)→→干阑式建筑(居住面架设在桩柱上的房屋) 干栏式遗址分布在浙江、江苏一带，诸如河姆渡遗址，草鞋山遗址等。 早期：沼泽地为桩式晚期：柱脚多垫有木板，以防沉陷 2、穴居——黄河流域 黄土高原的土层深厚，土壤结构均匀，直立性好，适于凿挖。挖掘窑洞之后，仍能保护土体自身的稳定，即黄土具有结构优势。古人利用黄土层本身的保暖性能，安然度过寒冷的冬天，也使窑洞成了黄土高原上最具代表性的民居。即黄土具有抗寒优势。 二、奴隶社会的建筑 1、最早的宫城遗址：河南偃师的二里头（夏代）。 二里头遗址的布局开中国古代都城营建制度的先河 2、我国已知最早最严整的四合院遗址陕西岐山凤雏西周建筑遗址 3、东周瓦当周朝屋面已大量使用青瓦覆盖,瓦的使用是中国古建筑的一个重要进步，到春秋时期逐渐普遍，出现了全、半瓦当，表面有各种纹饰。——脱离“茅茨土阶”阶段。 4、周代建筑的色彩在周天子的宫殿中，柱、墙、台基和某些用具都要涂成红色（黄色居上）；周代规定青、赤、黄、白、黑五色为正色。 5、营造制度 三、秦汉建筑 1、秦汉木结构方式：梁柱式（叠梁式、梁柱式）、穿斗式、井干式。 2、秦汉屋顶样式：庑殿、歇山、悬山和攒尖（斗尖). 中式建筑屋顶的分类：
四、魏晋南北朝时期建筑 五、隋唐时期建筑 隋唐时期是中国建筑的成熟期。如工匠李春设计修建赵州桥；宇文恺营建新都大兴城；唐代宫殿建筑设计气势雄伟，富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍多，由30多所宫殿组成。 六、宋辽金时期的建筑 1、宋朝建筑群增加了轴线的深度和空间层次，强化了秩序。屋顶组合也更为灵活。 2、园林兴盛。风景区、园林布局更为自由活泼。增强了造景、观景功能。文人的参与，出现了写意山水园。沧浪亭是苏州宋代园林的代表。 3、砖石建筑的水平达到新的高度。砖石建筑主要是佛塔，其次是桥梁。这些砖石建筑反映了当时砖石加工与施工技术所达到的水平。 5、唐宋建筑比较唐代建筑的风格气魄宏伟，严整开朗，规模宏大，气势磅礴，这正是唐风的完美体现。宋代尺度变小；注重建筑细部的刻画；建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。 七、元代建筑元代幅员辽阔,民族交往活跃，进而形成宗教信仰的多重性。在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化，这就是元代建筑特点。在这些特点中，尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深。 八、明清建筑 (1)明清是古代中国建筑设计史上的顶峰，是中国传统建筑设计艺术的充实与总结阶段。 (2)明清时期的单体建筑形式精炼化，设计符号性增强，呈现出稳重严谨的设计风格。 (3)明清时期，建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到了充分的发展。 1.明清北京城规划严整 2.装饰性增强，丰富精致的装饰小品——华表、石狮、嘉量，御道雕刻 3.天坛 4.明清园林，别有洞天；采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受 第二节中国古代服饰设计 一、秦汉以前服饰 在原始社会，人们用动物的羽毛和兽皮来遮掩和御寒。 进入新石器时代后，有了纺织和编织的衣料。黄帝、尧、舜时代以有成型的衣服。 春秋战国时期，随着封建制度的建立，以“男耕女织”为标志的自然经济基本形成。城市中纺、织、染、缝作坊随之兴起。织锦当作一种通用货币，与黄金比价交换。 二、秦汉服饰 秦汉时期，纺织印染业在战国的基础上又有了很大的发展。出现了官营和私营。汉代丝织工艺品种增多：锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨等。 秦汉服饰的设计特点: 秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服，它成为中国历史上传统帝王的典型帝服，直到明代。百姓束发髻或戴小帽、巾子，也有戴斗笠，穿交领，衣长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋或赤足。 三、魏晋服饰的设计 魏晋服装服饰虽然保留了汉代的基本形式，但受民族融合的影响，简易轻便的胡服与汉族服饰融合演变，样式复杂。受佛玄两家的影响，魏晋名士们很注重人的内在精神，讲求脱俗的风貌，追求内外完美的统一。 四、隋唐五代服饰 唐绫开始追求大花纹的艺术形式，出现了整幅的大花纹。 唐锦风格富丽绚烂，清新流畅。