古希腊艺术发展有那几个阶段
3、结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点
3、结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点希腊古典主义时期指的是公元前5—前4世纪。
"高贵的单纯和静穆的伟大"是古典盛期希腊艺术的本质审美特点。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
（1）经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息。
古希腊人对后来人最有影响力的建筑之一的巴底农神庙至今还能给人一种强烈的震撼感。
古希腊人对于完美的追求在它身上发挥到了极致，别看复原后的神庙四四方方，上面的屋顶又是三角的，仔细测量的话，它的存在也是有一定的理论依据的。
它的台阶远观很平整，没有受近大远小的妨碍，事实上它是带有弧度的，在中间的地方稍稍向上凸起，又不会让人感到突兀，甚至会忽略这种现象，古希腊人在这里聪明地使用了“视觉纠正法”，稍稍使了点小花招，可是又不影响观赏效果。
可见古希腊人在追求完美的道路上对自己有多么的苛刻。
（2）经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
古希腊雕塑的发展大致可分为3个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。
古风时期，希腊雕刻处于摸索阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，这一时期的雕像形体大都比较古板、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。
如：制作于公元前5世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到，旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。
古典时期即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。
即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。
如：a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
c.古典晚期:雕塑充分继承了古典盛期雕塑的成就，在艺术创作上，艺术家也进行了一系列富于创造性的探索和尝试。
出现了头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
古希腊艺术的历史发展与风格特点
古希腊艺术的历史发展与风格特点古希腊艺术是西方文化中最重要、最具有影响力的艺术传统之一。
它在现代世界的建筑、雕塑、绘画、文学、哲学等方面都有着重要的影响。
本文将从历史发展和风格特点两个方面来探讨古希腊艺术。
一、历史发展古希腊的艺术表现形式多种多样，主要有雕塑、绘画、建筑、玻璃等，其艺术风格逐渐演化，经历了四个阶段。
1.原始阶段原始阶段是古希腊艺术的起源阶段，主要表现为陶器、雕像、镀金等艺术形式。
这些作品通常是简单明了的，形象、夸张、彩色和平面式的构成吸引着大众。
2.经典阶段经典阶段是古希腊艺术最辉煌的时期，它代表了古希腊文化和艺术的高峰，也是西方文化史上的一个重要时期。
这个时期的艺术表现形式多样，包括了雕塑、绘画、建筑和雕刻等方面。
这些作品的特点是主题广泛、细节精致、色彩艳丽等。
此外，古希腊建筑物也是经典阶段的重要表现，代表了古代建筑艺术的高度，如雅典卫城和巴特拉克利神庙等。
3.亚历山大帝国时期亚历山大帝国时期是古希腊艺术的倒退期。
在这个时期，艺术家主要追求壮观和庄重，取消了原来艺术中的优美和自由，使艺术表现变成了一种乏味的形式，而不是一种自然的表达。
4.罗马承袭时期罗马承袭时期是古希腊艺术的消亡期，艺术家们追求的不再是优美和自由，而是形式和技巧。
这种形式在当时的罗马深受欢迎，成为罗马艺术的一种流派，但也带来了古希腊艺术的消失。
二、风格特点古希腊艺术的特点是在自由与平衡、美与真实、形象与思想之间寻找平衡点。
在古希腊艺术中，艺术家追求“真正的美”，一种表达美感和真实的力量，这使得古希腊艺术具有了独特的风格特点。
1.自由与平衡古希腊艺术的自由和平衡是其最为突出的特点之一，艺术家追求自由和平衡的精神，充分运用了大自然的形态来表达艺术的美感。
在古希腊雕塑中最能体现这一特点的是“疯狂的巴基斯特妇女”的雕塑，艺术家通过巨大的肢体和动态刻画，表现了人类内在的冲动，彰显出另一种自由与克制的审美。
2.美与真实美和真实是古希腊艺术的重要特点之一。
古希腊的艺术和文化成就
古希腊的艺术和文化成就古希腊是一个具有悠久历史和多元文化的国家，它的文化和艺术成就在世界文化史上占有重要的地位。
古希腊有着浓郁的文化传统和独特的艺术表现方式，如雕塑、绘画、建筑等领域，都有着显著的成就。
一、雕塑艺术古希腊雕塑被誉为西方雕塑的鼻祖，其雕塑艺术的成就在西方艺术史上具有重要的地位。
古希腊的雕塑作品，多以神话故事、英雄传说、历史人物为主题，以其精湛的技艺、生动的形象、完美的结构和丰富的表现手法，表现了古希腊文化的精髓。
古希腊雕塑有三个时期：第一阶段是原始时期，以青铜为主要材料，多表现神话中的神和英雄；第二阶段是古典时期，以白色大理石为主要材料，表现更加具有现实主义特点的形象；第三阶段是后典时期，表现艺术风格逐渐多样化，雕刻技法从传统手工雕刻转向机械雕刻等。
古希腊的雕塑艺术，以它的真实感、生动感和表现手法的多样化，成为西方文化史上的一个重要派别。
代表作品有《赫拉克勒斯和狮子》、《雅典娜伏击特洛伊之神和战车》、《维纳斯和弗里格》等。
二、绘画艺术古希腊绘画艺术源远流长，早在米诺斯文明时期就已经出现了独特的绘画风格。
古希腊绘画有着与雕塑类似的特点，它的绘画风格多以写实、理性主义和现实主义为主要表现手法，在表现主题和情感方面秉持着“真理、美和人性”的理念。
古希腊的绘画创作主要表现在壁画、陶器和瓷器上，其描绘的内容主要包括神话故事、历史事件以及人物肖像等。
古希腊的绘画风格与其它文化的比较，其特点在于画面清晰、线条明显，色彩鲜明且恰到好处。
古希腊绘画的代表作品有达芬奇赞誉为世界十大名画之一的《拉奥孔与史芬克斯》、《神殿的惨案》、《亚历山大之死》等。
三、建筑艺术古希腊建筑艺术对于现代建筑艺术产生了很大的影响，它以宏伟的建筑风格、完美的比例和多样化的装饰手法，成为世界文化遗产的精华之一。
古希腊建筑的特点包括大量使用石材、如梁柱的使用、对称、透气性等。
古希腊的建筑风格在世界范围内也广受欢迎，如美国国会大厦、巴西国会大厦、英国国会大厦、法国卢浮宫等著名建筑的建筑风格都是古希腊风格。
古希腊古罗马美术区别
希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、
古典时期、 希腊
化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
荷马时期最早的造型艺术作
品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何 风格时期”。
古风时期， 这个时期是希腊社会的根本转变期， 是造型艺术的形成期， 希腊艺术通过吸收东
ห้องสมุดไป่ตู้
发达的 戏剧 ，最早起源于祭祀 酒神 的活动， 后来发展成全民的庆祝节日。 不仅每个公民每年
演戏时至少有一天看戏的机会， 而且政府还发放观剧津贴。 同样的， 希腊人 为了适应对外掠
夺战争或防御战争的需要， 也为了他们赖以谋生的海上贸易， 迫切需要体魄健全、 尚武善战
的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前
古代希腊、 罗马是西方文明的发源地。 在两三千年前， 欧洲大部分地区还处在原始蒙味状态 的时候，希腊人已创造了灿烂的文化，特别是在哲学、文学和艺术方面的成就，对后来世界 文明，尤其是西方文明的发展有着深远的影响。 希腊文化在巴尔干半岛及地中海东岸兴起之前，在爱琴海域曾经有过相当发达的爱琴文化，
如传说中的亚特兰第斯文明。 希腊人部分地继承了爱琴文化的成就， 域的营养，丰富和提高了自己的文化，使之达到了惊人的高度。
耶 稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想
象力和以人体美为象征物的、对美与理想
的追求。
古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期：
1 古希腊的爱琴海文化时期 ，荷马时期和
古风时期 ，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。
古希腊艺术的形成、 发展与其社会历史、 民族特点、 自然条件有着密切的关系。 第一、
古希腊时期到文艺复兴时期的艺术转变
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希腊的艺术的内容主要来之于希腊神话中的众神的形象。 因为当 时希腊人都信仰希腊教。 为了体现出希腊人对神的尊敬， 人们都把神 的形象都雕刻得栩栩如生。 其中掌管艺术的神阿波罗更是以当时人们 认为的完美比例和轮廓雕刻的。 世界的 8 大奇迹中的 3 个，爱琴海阿
波罗雕像、 奥林匹亚宙斯神像、 阿尔忒弥斯月神庙， 都是以希腊神话 为基础的。由此可见希腊人对神的尊敬。 但是到了雕塑的希腊化时期， 人们的雕塑作品内容渐渐向人转变。 一些以运动员为形象的雕塑作品 开始出现。原本占据主导地位的众神之神宙斯和保护城邦的雅典娜也 渐渐被爱与美丽的女神阿芙洛狄忒所代替。
——蔡佳臣
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古希腊时期到文艺复兴时期的艺术转变
从古希腊时期到文艺复兴， 艺术人类的艺术在一定程度上发生了 转变。无论是从艺术的形式上还是艺术的内容上， 人们的艺术作品发 生了一些比较的大变化。
古希腊的雕塑可谓是人类艺术史上一座璀璨的丰碑。 由于受到社
会发展的限制， 当时并没有纸， 所以希腊人就用石头来向世界展现他 们的艺术。这就是希腊的艺术形式。 希腊艺术是理想主义的、 简朴的、 强调共性的、 典雅精致的， 用外在的形式表现内在的力量， 西方美术 崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。
古希腊的雕塑分为 5 个时期：荷马时期、古风时期、过渡时期、 古典时期、希腊化时期。在这几个时期中，随着时间的流逝，古希腊 雕塑的动作， 表情都逐渐丰富， 细节也逐渐精致。 如卢浮宫三大镇馆 之宝之一的断臂的维纳斯和胜利女神像。 这两座雕塑衣服上的褶皱都 非常的精致， 非常的生动。 其他的许多雕塑都有这一特点。 希腊化时 期，雕塑作品风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维 纳斯》等一系列维纳斯雕像， 也有体现这一时期生死搏斗、 美丑相争 的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺 术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
古希腊文学的年代划分及主要成就
1.古希腊文学的年代划分及主要成就？第一阶段：荷马时代，公元前12世纪到公元前6世纪，主要成就史诗、神话、抒情诗第二阶段：古典时期，公元6世纪末公元前4世纪初，主要成就：悲剧、喜剧、散文、文艺理论，主要文学是雅典文学第三阶段：希腊化时期，公元前4世纪到公元前2世纪，主要成就：新喜剧、田园诗2.《圣经（旧约）》有几个大的主要内容？律法书、历史书、先知书、圣文集3.中世纪早、中、后期英雄史诗有哪几部早期：《贝奥武甫》《沃卢斯帕》《卡勒瓦班牙）》《尼伯龙根之歌（德）《伊戈尔远征记（俄）》4.但丁的《神曲》有几个部分组成？其艺术特点是什么？《神曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三个部分艺术特点：①塑造了许多有血有肉、丰富多彩、个性鲜明的人物形象②结构严谨巧妙③构思大气磅礴，极富想象力④用意大利语写出，推动了民族语言和民族文学的形成与发展。
重视古代文化，表现人文主义思想的萌芽⑤喜欢运用通俗的比喻，这些比喻往往源于自然和生活，显得真实可靠⑥语言富有象征性和寓意性5.最早人文主义的代表作家及其代表作?彼特拉克《歌集》人文主义之父，薄伽丘《十日谈》但丁《神曲》6.《堂吉诃德》中桑丘和堂吉诃德的人物分析堂吉诃德：具有伟大的信仰和献身精神的人文主义思想传播者。
不畏强暴、立志扫尽天下不平事，勇往直前，无利己之意，无畏惧之心，行为高尚，做事认真，表里如一。
善于幻想是他性格中夸张、滑稽的喜剧性一面。
而他不承认自己的行为可笑，拼命为自己辩护，不怕社会的白眼，不怕他人的议论、讥讽和咒骂，不怕任何打击和侮辱，即使被当作疯子关在笼子里也能苦中作乐，心系他人，不怕死，敢于挑战邪恶，誓死维护各种美德，这些又成了他性格里悲剧性的一面。
桑丘：小心谨慎、胆小怕事、自私、善于迎逢、遇事清醒，常常只顾眼前利益的现实主义者。
其性格是有变化的，一开始让人觉得有点傻，后来渐渐变得狡黠了。
刚开始忠心耿耿的为主人办事，后来在海岛当总督时断案英明果断，办事公正合理，无私心无杂念。
古希腊艺术——精选推荐
古希腊艺术第五章古希腊艺术古希腊美术的发展历程1.爱琴⽂化时期（公元前31世纪~前13世纪）这是希腊美术的前源。
爱琴⽂化的发现，得⼒于19世纪末20世纪初德国考古学家施⾥曼和英国学者伊⽂思。
由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进⾏考古⼯作，从⽽使过去⼀直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。
爱琴⽂化的发现，使⼈们了解到，早在公元前3000年，克⾥特⼈就从⽯器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克⾥特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过⼗分发达的经济与⽂化。
2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）这是古希腊由原始社会向奴⾪社会过渡的时期。
传说古希腊盲诗⼈荷马吟唱过两部史诗《伊⾥亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要⽂献资料，因此历史学家称这⼀时期为“荷马时期”。
荷马时期在⽂学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡⽆光。
⾃从北⽅来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克⾥特那种快乐的风格，⼜失去了迈锡尼艺术的写实性，在⼏个世纪⾥，作品相当粗糙和简陋与原始。
从⽬前遗留下的艺术作品上看，⼤部分都是僵硬的⼏何形，没有对细节的描绘和刻画。
这⼀时期最具代表性的艺术作品是⽤于敬神和陪葬的陶瓶。
这些陶瓶造型简朴，⼤胆地描绘的对称图案形成⼀种匀称的表⾯结构。
因此，荷马时期在美术史上被称为“⼏何风格时期”。
3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪）此时的古希腊，不仅正式确⽴了奴⾪制的城邦国家，⽽且完成了它在地中海及⿊海沿岸的移民过程。
这在社会发展还处于⼀个初级阶段，在艺术创造上也是再⽣的开端。
在频繁的东西贸易交往中，东⽅⽂化不断传⼊，并希腊艺术产⽣巨⼤的影响。
然⽽，希腊艺术⽣长的⼟壤毕竟与东⽅先进国家不⼀样，它不能完全照抄东⽅⽂化，⽽是吸收东⽅⽂化的长处，另⼀⽅⾯尽量摆脱东⽅⽂化的影响，发展属于⾃⼰的艺术风格。
在新旧交替的时代，艺术风格的变化也⼗分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻⽅⾯不断创新所取得的成就上。
古希腊的设计艺术讲解
古希腊设计艺术特点——雕塑设计
古希腊人从埃及人那里学到了制作青铜铸像、雕刻 石像和用石料进行建筑的工艺，从拙劣的模仿到创造出 自己独特风格的高超艺术作品，只用了100多年。此后雕 塑成为古希腊人最卓越的成就之一。希腊雕塑的成功建 立在他们对人身体结构和动作形态的细致观察与研究的 基础上，到公元前6世纪末，他们已经制作出了栩栩如生 的雕像，比埃及人的作品更加生动而真实。
早期希腊家具除了石制品之外，几乎没有 幸存至今的实物。
古希腊家具虽然是古埃及家具的继续，然 而在形式上有极大的飞跃，如虽然也有兽腿形 的装饰，但他们放弃了埃及那种四足一致的做 法，而改变成均向内或均向外的样式。
主要代表作为希腊克里斯姆斯靠椅。线条 优美，从力学上讲也科学，与早期的僵硬的线 条形成了强烈对比。希腊座椅之所以表现出如 优美和单纯的形式，大概与他们追求自由的精 神有关。
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古希腊设计艺术特点——建筑设计
古希腊文明分为五个阶段
一 爱琴文明时代，又称克里特、迈锡尼文明时代（公元前20—12世纪）； 二 荷马时代（公元前11—9世纪）； 三 古风文明（公元前8—6世纪）； 四 古典文明（公元前5—4世纪中期）； 五 希腊化时期（公元前4世纪后期到公元前1世纪）；
前两个阶段建筑
狮 子 门
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古希腊设计艺术特点——建筑设计
三.古风时期 公元前8～前6世纪，希腊建筑逐步形成相对稳定的形 式。爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅；多立安人 城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种 建筑都有了系统的做法，“柱式”便是在这个时期开始成形的。柱式 体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。阿尔戈斯赫拉神庙是这个时期 最为出名的建筑，是古希腊人民祭祀赫拉的地方。
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古希腊艺术发展有那几个阶段？分别有什么特点？
荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）
古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）
希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）
荷马时期
这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。
在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。
[3]这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活[4]。
这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。
古风时期
古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。
建筑材质上，石质逐渐取代木质材料[5]。
雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑”。
同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。
瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。
古典时期
一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）
建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。
公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式。
雕刻上，名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。
绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。
瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。
希腊化时期
这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。
艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。
小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心。
城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。
雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6]。
建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕。
绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发达。
模仿说:始于古希腊哲学家，主要代表是亚里士多德:不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。
艺术起源的几种学说？
游戏说:主要代表是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的
意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
宗教说，代表英国著名人类学家泰勒，巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。
但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。
表现说，主要代表是英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。
但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。
劳动说，代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程
文艺复兴运动的本质是什么？
反对教权，强调人的价值和尊严，提倡人文主义，是资产阶级性质的思想解放运动
原因？
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
产生于意大利的原因：
一、物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
二、文化基础：意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
三、阶级基础：新兴资产阶级的壮大。
四、人才优势：14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
五、地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。
（造纸术，印刷术）
六、导火索：黑死病在欧洲流行。
七、直接原因：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满
4世纪时，随着工厂手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。
新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、
罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。
独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。
与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。
罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。
哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。
文艺复兴为什么出现在意大利
1．经济基础：意大利最早出现资本主义萌芽．
2．阶级基础：资产阶级的形成＼发展，为维护自己的经济和政治利益，迫切要求摧毁教会的神学世界观，铲除维护封建制度的各种传统观念．
3．物质基础：意大利经济的繁荣．
4．文化基础：意大利较多保留了希腊罗马的古典文化．
5．人才原因：1453年拜占廷帝国灭亡后，大批熟悉拉丁文的学者逃到意大利，带去了大量古希腊古罗马的古籍．
6．直接原因：封建神学禁锢了人们的思想．
人文主义的核心是什么？
人文主义的核心思想是：反对中世纪神学抬高神，贬低人的观念，强
调人的可贵；反对神学的禁欲主义和来世观念，提倡人们对现实生活的追求；反对宗教束缚和封建等级观念，追求人的个性解放和自由平等；反对中世纪的愚昧主义，推崇人的经验和理性；提倡人类认识自然，征服自然，以造福人生。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，
它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
布歇是洛可可时期的绘画代表人物。
洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色
这次世界博览会不仅是一次“眼花缭乱，丰富多彩”的陈列，而且开创了今后数十年的自由贸易的先驱，向人类预示了工业化生产时代的到来，所有的展品均代表了现代工业的发展和人类的无限想象力。
因此伦敦博览会被确认为现代意义上的首届世博会。
水晶宫博览会成为二十世纪科学与进步的巨大推动力，它的成功使以后的世界博览会
与奥林匹克运动会一样成为全球规模的盛会，世界博览会因此被誉为“经济、科技与文化界的奥林匹克盛会”。
文化产业，是以“文化创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。
—报告提出，要把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。
（报告摘要）[1]。