美术课演讲稿
美术课堂演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能在这里为大家演讲，主题是“美术课堂的魅力”。
美术，作为一门独特的艺术学科，承载着人类对美的追求和表达。
在美术课堂中，我们不仅能够学习到丰富的美术知识，更能够感受到艺术的魅力，激发我们的创造力和想象力。
下面，我就从以下几个方面来谈谈美术课堂的魅力。
一、开阔视野，提升审美在美术课堂上，我们有机会接触到古今中外的优秀艺术作品。
这些作品不仅展示了不同的文化背景、艺术风格，更让我们领略到了美的真谛。
通过欣赏和分析这些作品，我们的审美能力得到了提升，视野也得以开阔。
正如古人所说：“读万卷书，行万里路。
”美术课堂正是我们心灵的旅行，让我们在艺术的海洋中尽情遨游。
二、激发创意，培养兴趣美术课堂是一个充满创造力的空间。
在这里，我们可以自由发挥，用画笔、色彩、线条等表达自己的情感和想法。
在创作过程中，我们不仅能够锻炼自己的动手能力，更能够激发创意，培养对美术的兴趣。
正如我国著名美术教育家徐悲鸿所说：“美术教育要培养学生的创造力，使他们在生活中不断追求美，创造美。
”美术课堂正是我们发挥潜能、追求美好的舞台。
三、锻炼思维，提高综合素质美术课堂不仅是一门艺术课程，更是一门思维训练的课程。
在美术创作中，我们需要观察、分析、比较、评价，这些能力在日常生活中同样重要。
通过美术课堂的学习，我们的思维能力得到了锻炼，综合素质得到了提高。
同时，美术课堂还能培养我们的团队协作精神，让我们在合作中共同成长。
四、传承文化，弘扬民族精神美术是民族文化的瑰宝，美术课堂是我们传承文化、弘扬民族精神的重要阵地。
在课堂上，我们学习到的是中华民族优秀的传统文化，如山水画、书法、剪纸等。
这些艺术形式不仅展示了中华民族的智慧和创造力，更体现了民族精神。
通过美术课堂的学习，我们能够更好地传承和弘扬民族精神，为民族文化的繁荣发展贡献力量。
总之，美术课堂的魅力在于它能够开阔我们的视野，激发我们的创意，锻炼我们的思维，传承我们的文化。
在这里，我们不仅能够学到知识，更能够感受到艺术的魅力，享受到成长的过程。
美术课前三分钟演讲稿
美术课前三分钟演讲稿引言尊敬的老师和同学们，大家好！我今天很荣幸能够在这里给大家带来一场关于美术课的演讲。
我相信，美术课不仅仅是一门学科，更是一种艺术的表达和沟通方式。
在这三分钟里，我将向大家介绍美术课对我们的意义和影响。
美术课的意义美术是一门既有理论素养又有实践技能的学科。
它不仅仅是画画、涂鸦，更是一种思维方式的培养和发展。
通过学习美术，我们能够锻炼我们的观察力、创造力和表达能力。
美术可以帮助培养我们的想象力和独立思考的能力。
在面对问题时，我们可以通过绘画、设计等方式来寻找解决方案，帮助我们更好地理解和把握问题本质。
美术课对个人的影响美术课对于我们的个人发展和成长有着重要的影响。
首先，美术课能够激发我们对艺术的热爱和兴趣。
通过学习绘画、色彩搭配等技能，我们可以表达自己的情感和内心世界，使我们更加自信和积极面对生活。
其次，美术课还可以提高我们的观察力和注意力。
在画画的过程中，我们需要仔细观察对象的细节，并通过绘画表达出来。
这种细致观察的习惯将在我们的生活中带来积极的影响。
最后，美术课可以培养我们的审美意识和品味。
通过欣赏和研究艺术作品，我们可以提高鉴赏能力，更好地理解和欣赏美。
美术课对社会的影响除了对个人的影响，美术课还对社会有着积极的影响。
首先，美术作品能够传递信息和意义。
通过艺术家对主题的创作表达，我们可以更好地了解社会、历史、文化等。
其次，美术作品可以引起社会关注和讨论。
一幅作品可以唤起人们的共鸣和思考，促进社会进步和改变。
此外，美术课也能够培养创意人才和艺术家。
他们能够为社会带来全新的创意和视角，推动社会的发展和进步。
结束语通过这三分钟的演讲，我们可以看出，美术课对于个人和社会都有着积极的影响。
不仅仅是一门学科，美术课更是一种培养我们思维、创造力和表达能力的方式。
让我们从现在开始，珍惜这门课程，将美术融入生活中，用我们的画笔创造出一片美好的未来。
谢谢大家！注：本文纯属虚构，仅供参考。
五分钟美术教师演讲稿(精选3篇)
五分钟美术教师演讲稿（精选3篇）五分钟美术教师演讲稿（精选3篇）美术教师演讲稿1大家好！今天我演讲的题目是《教学中的体会》。
第一次面对这么多人来进行正式的演讲，心里感到很紧张，但为了一个争取的目标，使我仍然克服了许多心理障碍站在今天的讲台上。
我从20xx年来到大成中学，一直从事初中美术教学，我热爱美术，热爱美术教学，热爱那些热爱美术的孩子们。
在我的心里，我总觉得美术教学，是最能直接体现美、能最直接教会孩子审美、也最能表现孩子们内心美一种方式，所以，多年来，我从未动摇过对美术，对美术教学的热爱。
我知道，在天赋上，我算不得心灵手巧；在素质上，我算不得水平高超；在能力上，我也不能够出类拔萃，可这些都不能阻止我对美术的热爱，或者说，没有人有权利剥夺我对美术的这份热爱。
也正是由于这份热爱，每次向学校提交申请时，我都毫不犹豫地写上“教美术”这一请求。
我记得有一学期，是20xx年吧？那学期学校分配我去教历史，虽然我对学校的工作安排没有异议，可心里因为教不上美术而难过了好久。
后来因为人员调整，学校重新安排我教美术了，又让我高兴万分。
学校是育人的基地，就是要通过不同学科，从不同角度、不同层次来训练、培养、提高学生的整体素质。
美术学科与其他学科教学一样，要以提高学生整体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢。
也就是说，美术课教学同样既要传授知识，也要育人，既要注重基础知识、基本技能的训练，也要进行创造能力与思维能力的培养。
我知道自己在美术方面的天分并不突出，因此我时时刻刻地督促自己学习。
从20xx年开始，每个寒暑期我都要想方设法学习美术相关理论和技法。
平时自己有意识地寻找各种与美术和美术教学相关的理论书籍来读，增强自己的专业素质与理论水平；琢磨在网上找到的不同风格的美术教案，增强自己教法上的灵活性和独特性；有时还和学生们一起讨论，看看他们喜欢哪种方式的学习。
在这里，我从心里感谢学校，感谢学校答应我本人的请求一直允许我教美术课。
美术演讲稿(7篇)
美术演讲稿（7篇）美术演讲稿（通用7篇）美术演讲稿篇1各位领导、教师们：你们好！今天我演讲的题目是《美术教学中点滴体会》。
学校是育人的基地，就是要通过不同学科，从不同角度、不同层次来训练、培养、提高学生的整体素质。
美术学科与其他学科教学一样，要以提高学生整体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢。
也就是说，美术课教学同样既要传授知识，也要育人，既要注重基础知识、基本技能的训练，也要进行创造能力与思维能力的培养。
我在教《海底世界》一课时，采用了多媒体教学，当屏幕上出现从月球上看到的地球时，我问学生：它为什么是蓝色的？引导学生说出：因为地球大部分面积是海洋，而大海的颜色是蓝色的，所以地球是一个美丽的蓝色球体。
这样的导入新课，激发了学生的学习热情，同时也活跃了学生的思维。
学生会积极、兴奋的投入到新课的学习中去。
接着老师展示几幅我国南沙群岛美丽海底的图片，五彩缤纷的海底世界，一下子吸引了学生的注意力，使他们耳目一新，产生了对大海的向往和对我们美丽祖国的热爱。
在“考考学生”对大海了解有多少、知道些什么？这个教学环节中，学生讲什么，教师画什么，大大增强学生的满足感，调动学生的学习绘画的兴趣。
本节课始终围绕教学目的，在不知不觉中完成一幅美丽的海底世界图。
在潜移默化中既对学生进行了基本技能的训练，也给学生赏心悦目，美的享受。
一幅绘画作品除了表达单个物体的美之外，还要考虑到整体的布局。
在这一环节中，我采用电脑自制辅助游戏来解决的：在电脑画面中有一幅空的蓝色的海底图片，旁边设有各种各样的互动的海底生物，供学生进行摆放，看看哪种摆放是最美的，从而达到对学生的创造性思维的培养和审美意识的培养，利用先进教学手段将复杂的教学过程简单化、学生爱学，教师也轻松。
最后再展示学生的电脑作品，给学生以成功后的喜悦。
整节课由传统的教你学转变为我要学、轻松学的新型教学模式。
周密的设计，大大提高了学生兴趣，充分调动学生的积极性，这样既提高了学生的基本技能，也培养学生创造性思维的能力。
一年级美术课演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，和大家分享一次有趣的一年级美术课经历。
在这节课中，我们不仅学到了绘画的技巧，更收获了快乐和友谊。
接下来，就让我带领大家一起回顾一下这堂精彩的美术课吧！一、课堂导入记得那是一个阳光明媚的早晨，我们班的小朋友们兴高采烈地走进美术教室。
教室里摆放着各式各样的画具，墙上挂着一幅幅色彩斑斓的画作。
老师微笑着迎接我们，告诉我们今天我们要学习的是“画出心中的美好”。
二、学习绘画技巧在正式开始绘画之前，老师先给我们讲解了一些基本的绘画技巧。
她告诉我们，绘画要注重线条的流畅和色彩的搭配。
她还强调，绘画没有固定的模式，只要我们用心去观察，就能画出心中的美好。
接着，老师拿出一张张画纸，分发给我们。
她教我们如何握笔，如何画出流畅的线条。
她还耐心地指导我们，让我们尝试画出不同的形状和图案。
三、发挥想象力在掌握了基本的绘画技巧后，我们开始发挥自己的想象力。
老师鼓励我们大胆地画出心中的美好。
有的同学画出了五彩斑斓的彩虹，有的同学画出了可爱的动物，还有的同学画出了美丽的家园。
在绘画过程中，我们互相欣赏、互相学习。
每当有同学完成一幅作品，我们都会为他鼓掌喝彩。
这种积极向上的氛围让我们更加热爱美术课。
四、分享作品经过一番努力，我们终于完成了自己的作品。
接下来，是分享作品的时间。
同学们纷纷走上讲台，展示自己的作品。
他们讲述自己的创作灵感，分享自己的喜悦。
五、总结与感悟这堂美术课不仅让我们学会了绘画技巧，更让我们明白了以下几点：1. 美术是一种表达方式，它能让我们用色彩和线条描绘出心中的美好。
2. 发挥想象力是绘画的关键，只有敢于想象，才能画出与众不同的作品。
3. 团结协作是绘画过程中的重要环节，我们要互相学习、互相鼓励。
4. 美术课不仅是一种技能培训，更是一种心灵修养。
它能让我们在忙碌的学习生活中找到乐趣，放松心情。
六、展望未来通过这堂美术课，我们收获了知识、友谊和快乐。
在今后的学习生活中，我们将继续努力，用画笔描绘出更加美好的明天。
美术课演讲稿(模板20篇)
美术课演讲稿（模板20篇）美术演讲稿本文目录。
尊敬的各位上级领导、各位老师：你们好!我要竞聘的是美术特长班老师，我从小就非常喜欢美术!对于美术有独特的见解，善于创造想象。
喜欢画画的我常听到父母的夸奖，朋友们也经常请我画，他们在美术课上经常交的是我的作品。
中学毕业，因为一些原因，我没有实现自己的梦想去正规学校潜心学习美术。
但这些因素从没有熄灭我对美术的挚爱!中专时期，我们学校没有安排美术特长，我才选择了声乐，虽然有一番成绩，但我依然同样深爱美术。
艺术是一种审美，音乐和美术之间有着一定的联系。
读书期间，我的美术成绩一直保持在班上名列前茅。
其中，中学时曾获全年级一等奖。
关于美术我有一定的了解，我国在世界有着深远影响的是中国画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
而西洋画是区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。
其中我对这些绘画素材的用法都有了解。
这是我的竟岗优势。
我的工作设想：1、潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使幼儿能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。
2、实事求是，开展教学活动。
引导幼儿学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。
使幼儿获得想像画素材，并学会运用素材，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
3、在“趣”中提高幼儿想像画的技能，幼儿对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。
因此，在选择想像画的内容时，根据各班幼儿不同的年龄特征、兴趣爱好及现有的绘画水平，多选取幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材，因材施教。
4、与家长做好沟通工作，注意日常生活中的诱导，以及相关素材的准备。
如果我很荣幸成为美术特长班的老师，我将珍惜这个机会，扎扎实实的工作。
反之，不能上岗，我也会正视自己的不足，在以后的工作中继续努力。
美术课演讲稿 美术教学演讲稿(4篇)
美术课演讲稿美术教学演讲稿(4篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术生演讲稿8篇
美术生演讲稿8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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曾先毅：（开头语）在西方美术史上，印象派是不可忽视的一段篇章，我们也许听说过很多著名的名字，比如说梵高、高更、莫奈，也许知道他们都属于一个著名的画派——印象派，但是印象派到底经历过哪些时期，有过哪些波折，怎样体现艺术与情感的联系，身居学校的我们也许并不清楚，于是我们借鉴了杨琪的《西方美术史》，希望通过讲述印象派的发展历程，带大家走进艺术与情感的世界。
印象派的发展一共经历了三个时期，分别是印象派、新印象派和后印象派（往黑板上写字，箭头）。
我看了很多《犯罪心理》，FBI的行为分析小组碰到案件问的第一个问题就是：“罪犯的作案动机是什么？什么使得他的犯罪性质一步步升级？”因此在接到印象派这个案子的时候，我们首先应该问，印象派是怎么产生的？为什么会产生？我们知道，在印象派之前是现实主义，现实主义的画作特点就是重细节，每个细节都是细致入微（放一张现实主义的画作），但是慢慢地，现实主义遭到了拷问：“难道画画就是把眼睛看到的东西记录下来吗？”（来一点互动）再者，照相机发明了，有了照相机这个好东西，现实主义的画作的细腻程度相比照相机还是差远了，艺术的道路走到了瓶颈。
这时人们意识到，画画并不是物体长什么样，我就怎么画，我要画出我看到的光与色，我要画出真正我看到的样子！于是，印象派诞生了。
印象派的特点是注重光与色，就像这幅莫奈的《日出*印象》，这幅画画的是一个有点雾的清晨，莫奈在湖边看到的景象，我们可以看到，这幅画并没有什么线条勾勒，倒是像是在上面抹颜料，我们可以看见太阳在水面上拖出的光，可以看见隔着朦朦胧胧的雾气的天空的颜色，可以看见小船在水上朦朦胧胧的倒影…这一切看起来朦朦胧胧却那么真实，因为这就是你所看到的早晨，充满光与色的世界。
下面我们请余佳和张金辉为我们详细地介绍一下印象派的画家和他们的代表作。
印象派：余佳：马奈：印象派的精神领袖和奠基者。
爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23 －1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步他是一个充满矛盾的人物，因为与印象派作家关系良好，甚至被看做精神领袖，但不参加印象派画展。
他不满足于学院派的传统艺术，却始终不愿与传统艺术作最后的诀别。
因为印象派作画强调的是光与色，所以印象派提出：到大自然中去作画。
而马奈始终坚持在室内作画。
既然这样，那么他又为什么会有这样的评价？原因在于他反传统、反官方、反世俗的精神，这一点与与印象派是相通的。
我们再来看马奈反传统、反官方、反世俗的精神的体现。
马奈的作品第一次引起广泛的关注，是《草地上的午餐》。
（ppt:马奈《草地上的午餐》）这幅画画了现实生活中两个法国穿衣的绅士，在他们中间有一个躶体的女人，远处还有一个穿睡衣的正在洗浴的女人。
在西方的绘画中，如果男人女人都穿衣，那只是一副世俗的风俗画。
可是，马奈的作品中，两个穿衣的男人是现实的人，躶体的女人也是现实的人，那就与道德不相容了。
被皇帝拿破仑三世与皇后看到后，指责不道德。
这激怒了马奈，两年后又画了一幅更大胆的作品《奥林匹亚》。
（ppt：马奈《奥林匹亚》）奥林匹亚是希腊诸神的集聚地，也是美神的所在地。
在古典主义艺术家的笔下，奥林匹亚是个神圣的地方，那里的神仙也是庄严崇高伟大的。
但是，马奈这幅作品画面的中心是一个大胆的妓女（这个人与《草地上的午餐》那个女模特是同一个人，确实是马奈街上找回来的一个妓女）。
以上可以看出马奈作为印象派领袖的反传统、反官方、反世俗的精神马奈作品真正体现印象派绘画精神的是《在小帆船上》。
（ppt：《在小帆船上》）这幅画表现的是印象派的实际领袖莫奈作画时的情景。
莫奈为了捕捉到自然界的光和色，曾将自己的画室安排在一条带顶棚的小汽船上。
在阳光明媚的日子，他常乘这艘小汽船，漫游于塞纳河上，对景作画。
这艘船叫做“水上画室”。
马奈画下了莫奈作画时的具体情况。
这幅作品的印象派精神体现在：首先，马奈不是室内作画，而是室外作画。
在这个时期，马奈已经接受了印象派所一再强调的室外作画，尽管是不太彻底的。
其次，用印象派的笔法去表现人物。
我们讲过，印象派轻造型，人物的鼻、眼都不是刻画得很细微，特别是莫奈夫人像，更体现了印象派的绘画特征。
张金辉：德加：埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家、雕塑家，也是印象派重要画家。
生于法国巴黎的一个金融资本家的家庭，原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。
他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
他曾在巴黎艺术学院（École des Beaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。
德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。
他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
德加的艺术个性是：1、一般映像派主张室外作画，表现自然界的光与色，而德加主张室内作画，表现舞台灯光下的光与色。
2、一般映像派以表现风景为主，而德加以表现人物为主，德加是映像派中的人物画家。
3、一般映像派的造型是虚幻的，而德加的造型是准确的，他受过严格的古典主义的训练。
4、德加重线条表现力。
接下来我为大家介绍德加的作品：1、《舞台上的舞女》是德加表现舞女的代表作，甚至成为整个映像派的代表作。
一个女演员从后台跳着轻盈的舞步到了前台，与自然光不同，舞台上强烈的灯光，集中的照在她的身上，使她的光泽、她的美丽无与伦比。
德加运用粉彩表现舞女的裙子（由于粉彩笔不含水分，可以反复改动），创造了像蝴蝶翅膀一样轻盈的舞蹈演员，那质感的逼真，仿佛我亲眼所见2、《闯入室内的男人》表现了一个悲惨的故事。
早晨，舞女在刷牙，内衣带已经断开了一个男人的衣服和帽子凌乱的放在床上。
桌子上有把剪刀，一些白色的织物从一个红布衬里的箱子里溢出来，掉在地上。
一个失去童贞的主题用象征性的手法表现出来，舞女不仅遭受肉体上的痛苦，还遭受精神上的折磨。
3、《熨衣妇》：德加用线条准确地表现了两个健壮的女熨衣工。
背景只是灰蓝色的墙，突出了女工的形象。
这两个洗衣工太累了，一个在熨衣，用尽了全身力气，另一个也许已经干了一昼夜的活还得不到休息，正在打哈欠。
本来，德加爱用质地细致的画布，但这一幅画选用了粗糙的画布，在粗糙的画面下使人想到简陋的劳动环境。
（串词、曾先毅）了解了印象派，下面我们来看看新印象派。
有人把新印象派在美术发展史上的存在比喻成“美术史上的戊戌变法”，我们知道，戊戌变法是中国近代史上一次资本主义尝试，在当时看起来很牛逼，但是它失败了，事实证明，资本主义暂时是不适合中国的。
那么我们为什么说新印象派是戊戌变法呢？因为新印象派也像戊戌变法一样，是一次伟大的尝试，新印象派曾经尝试着要把科学和艺术统一起来。
嗯，听起来很牛逼啊~我们知道，印象派是主张室外作画的，这样就可以直接画下自己看到的光与色，可新印象派不同，新印象派的画家只是在室外用铅笔画出轮廓，再回到室内，用科学的方法使画面的颜色更艳丽，对比度更强，这样也诞生了一种新的作画方式——点彩画。
所谓点彩画，就是不同于一笔一笔在纸上抹，而是在上面打点点，从光学原理看，色光的混合，能增加光量，新印象派所运用的色彩分割理论，能增加光量、反射率与明度，因此新印象派的画作颜色艳丽，对比度强。
新印象派的思想是：“在画纸上表现光与影在很短一瞬间内的变化”下面，我们有请我们组最具科学与理性的戴鹏与最懂戊戌变法的文科生杨程给我们详细讲述一下新印象派的著名画家与他们的代表作。
新印象派：戴鹏：首先由我为大家介绍乔治·修拉：乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，他的父亲是一个法律官员，待遇丰厚。
修拉从小过着富裕的中产阶级生活，对绘画感兴趣，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。
有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。
但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
修拉是一个学习认真但是从学院的观点看来并不优秀的学生，1897年在80人的班里，他是第49名。
修拉19岁服兵役，20岁回到巴黎，学习印像派绘画。
艺术发展的辩证法是这样的：莫奈学习巴比松画派，没有成为巴比松画派，成了印象派。
修拉学习印象派，没有成为印象派，成了新印象派，艺术的发展过程，就是不同的艺术风格交替的过程。
艺术风格的变化，就像浩浩长江之水，一浪推一浪。
《大碗岛星期天的下午》：这是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。
画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。
画面上，聚集了许多周末来这游玩的人们。
画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。
画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在草地上自娱自乐，有的成双成对的谈笑，有的面对湖面，独自沉默……几只小狗在地上游逛。
画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。
比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑伞的一对母女以及远处一个正在作画的男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。
当然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。
画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。
仔细看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种寂寞，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。