巴洛克绘画观后感
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感
西方美术鉴赏观后感示例如下:
观赏西方美术可以让人感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,让人更深入地了解人类文明的发展和演变。
在欣赏过程中,我们可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟,这些思考和感悟也成为了许多艺术家的创作灵感来源。
在欣赏西方美术的过程中,我感受到了古希腊文明的博大精深,文艺复兴时期的艺术家们以人体作为主要绘画题材,表达出对于人类身体和人性的深刻关注和探索。
我也感受到了印象派和抽象派等后现代主义艺术风格的兴起,这些风格以自然景观和色彩为主要特征,表达了艺术家们对于现实世界的批判和反思。
此外,西方美术还蕴含着许多深刻的意义和价值观。
例如,在巴洛克和洛可可时期,艺术家们通常表现出华丽、夸张、繁琐的艺术风格,以表达人们对于奢华、享乐、权势的追求和崇拜。
在文艺复兴时期,艺术家们则表现出对于人类精神和道德的关注,以表达人们对于真理、自由、信仰的追求和尊重。
总之,西方美术是一部丰富多彩的文化史,通过欣赏西方美术,我们可以更深入地了解人类文明的发展和演变,感受到不同文化、不同历史时期的艺术风格和审美标准,同时也可以感受到艺术家们对于自然、人类、社会等方面的思考和感悟。
浅论巴洛克艺术[总结]
![浅论巴洛克艺术[总结]](https://img.taocdn.com/s3/m/33ab24ff988fcc22bcd126fff705cc1755275fcf.png)
浅论巴洛克艺术一、巴洛克艺术的形成西班牙帝国的卡洛斯以天主教国王兼神圣罗马帝国皇帝的身份于16 世纪洗劫了罗马，意大利的很多其他文艺复兴重镇也是难逃战火和动乱的洗礼。
从此，文艺复兴以来，相对统一的审美情趣、艺术风格逐渐变得混乱和复杂，单一的价值观和审美观也为各种各样纷至沓来的多元价值观和审美观所取代。
文艺复兴以来，人文主义的过分膨胀，导致其逐渐变化为个人主义。
加之资本主义城市纷纷崛起，金钱的罪恶、人性的贪欲点燃了欧洲各封建王国与天主教廷腐化奢靡之风。
意大利大量装饰华丽的教堂、法国奢豪的凡尔赛宫、西班牙的商业绘画无不是这种社会背景的产物。
从 16 世纪下半期开始，实际上以意大利为中心的文艺复兴运动已经开始从繁荣阶段走向了衰退。
政治的变迁、宗教信仰的多样化、战争的离乱、资产阶级城市的崛起、一批文艺复兴时期艺术大师的谢世都暗示着整个欧洲即将面临一个相当复杂和混乱的时期。
在各种思想、流派经历了相互的斗争之后，学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术逐渐取得了优势。
动荡无疑是这一时期的代名词，进入到 17 世纪艺术家的分化更加明显，各种艺术思想的彼此摩擦也更加激烈。
这又同当时的政治、经济以及哲学领域的斗争是密切联系的。
就是在这样的情况下，意大利北部的传统现实主义艺术被卡拉瓦乔带到了罗马，卡拉契兄弟把学院派艺术也带到了罗马与随后发展起来的巴洛克艺术汇合起来。
由于巴洛克艺术迎合了教会和宫廷的口味，受到了教皇和贵族们的支持，最终在罗马占据了上风并盛极一时。
二、巴洛克艺术的特征对于“巴洛克”这一名称的由来，说法不一，在宝石学中的意思是不圆的珠子，在意大利语中，有奇特，古怪，变形或推论错误的含义，对于18世纪新古典主义的评论家来说，它又是无节制和低劣鉴赏力的代名词。
巴洛克艺术在当时还有一些特别的名称，如独特的，古怪的，狂想的，创新的，现代的等等。
只是这些名称没有留下来。
从总体上来说，巴洛克这个名称在当时含有贬义，他们认为巴洛克艺术是一种堕落的，奢侈的，瓦解的艺术。
巴洛克艺术的美
浅析巴洛克艺术——以鲁本斯为例巴洛克的本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时是具有贬义。
人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺风格的贬低。
但现在认为它是欧洲一种伟大的艺术风格。
其实，对于巴洛克的美丑问题只是人们的立场不同而已，对于没有触及我的实在利益，只是纯粹一种多元艺术去欣赏的话，于我而言，巴洛克艺术是美的。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合、巴洛克艺术反对文艺复兴的平静和克制，而表现为戏剧性、繁华与夸张。
从历史背景而言，文艺复兴是经历了欧洲几千年的黑色统治之后的一次解放，强调的是从神性到人性的一种回归，而巴洛克是一种人性的一种追求欲望的体现，极度的奢华、夸张、对人体美的毫不修饰地直接展现。
社会基础总是会影响社会文化，十七世纪的欧洲资本主义发展，欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地聚集财富，他们在生活上提倡豪华享受，那必然会对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调，于是强权阶级的行为就决定了文化发展的一个趋向。
十七世纪的欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力去镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。
就自己的欣赏，我谈谈鲁本斯的艺术美。
十七世纪佛兰德斯的巴洛克艺术画派主要是为了宫廷、贵族服务，以宗教题材为主，当中又加入了世俗的精神，融入了享乐主义的浪漫色彩，它强调一种运动和变化。
鲁本斯一种饱满的热情。
强烈的色彩、流动的线条、奔放的笔触和严谨的构图来塑造丰腴的女人体态，他笔下的人物体态丰腴、皮肤细腻，充满着激情与动感，每幅画作都是一种力与美的结合。
在《美惠三女神》中，让人眼前一亮的是三个皮肤白皙的裸体女人，体态丰腴，甚至可以说是让人感觉有点偏胖了。
她们的并不是笔直地站立，站立时两脚略有分开，一脚踮起，使得整体的姿态呈现一种S的线条。
画面的布置像是在一个山洞里，外面的天空的蓝紫色与山洞内部的棕褐色有种色彩的反差，形成一种明暗对比，在这种光下，最左边的女子的身体的颜色就显得最白，而中间以背部呈现于人，站在最里面的女子的背部颜色相对左边而言就显得暗一些。
巴洛克艺术展观后感
巴洛克艺术展观后感近日，我有幸参观了一场精彩的巴洛克艺术展览。
这是一次令人叹为观止的文化盛宴，让我对巴洛克艺术的独特魅力有了更深入的了解。
巴洛克艺术是17世纪至18世纪欧洲兴起的一种艺术风格，以其宏伟壮丽、感性多变的特征而闻名。
展览中，我能看到大量的精美巴洛克绘画、雕塑和建筑作品，它们以其复杂而精湛的技巧，展示了巴洛克时期艺术家们的创造力和想象力。
在展览中，我最深刻的印象来自于那些富有动感和戏剧性的绘画作品。
通过巴洛克画家独特的光影处理和色彩运用，画作中的人物和场景仿佛跃然纸上，引人入胜。
其中最让我印象深刻的是一幅名为《雅典娜和阿拉亚斯的战斗》的画作。
在这幅巨幅画面中，雅典娜和阿拉亚斯两位神话中的英雄在空中展开了惊心动魄的战斗，场景的紧张和激烈都完美地表达了艺术家的创作意图。
我不禁被这样的绘画技巧和场景所震撼，感受到了巴洛克艺术的独特魅力。
除了绘画作品，展览还展示了巴洛克时期的雕塑艺术。
雕塑作品通常以神话人物、圣徒和贵族等主题为素材，艺术家们通过精湛的技艺赋予了雕塑作品以生命的力量。
在展厅中，我看到了一尊名为《天使之吻》的巴洛克雕塑。
这座雕塑以圣母玛利亚和基督之间的亲昵吻接吻为题材，艺术家以精美的细节和表情塑造，让我感受到了爱与温暖的力量。
这样的雕塑作品不仅令人惊叹，更展示了巴洛克艺术家们对于情感和人性的深邃理解。
参观巴洛克艺术展览，我还对巴洛克建筑艺术有了更深入的了解。
巴洛克建筑以其丰富的装饰和复杂的结构而闻名，给人一种宏伟且华丽的感觉。
在展览中，我看到了许多巴洛克风格的教堂和宫殿，其中最令我惊叹的是一座名为《圣彼得大教堂》的建筑模型。
这座教堂以其壮丽的穹顶和精美的雕塑装饰而闻名，艺术家将巴洛克风格的独特特点发挥得淋漓尽致。
我几乎可以想象到当时的艺术家们是如何用尽心思和汗水来打造这样一座宏伟的建筑。
参观这场巴洛克艺术展览，我深深地被巴洛克艺术的独特魅力所吸引。
巴洛克艺术以其宏伟壮丽、感性多变的特征，展示了艺术家们丰富的创造力和想象力。
艺术欣赏：巴洛克时期的音乐与绘画赏析
艺术欣赏：巴洛克时期的音乐与绘画赏析巴洛克时期是欧洲艺术史上一个重要的艺术流派，涵盖了音乐、绘画、建筑等多个艺术领域。
在这个时期里，巴洛克风格的音乐和绘画作品呈现出独特的技巧和情感。
一、巴洛克时期背景及特点1.1 背景介绍巴洛克时期跨越了17世纪和18世纪初，起源于意大利，并逐渐传播到欧洲其他地区。
这个时期背后有着宗教改革、科学革命以及贵族社会变革等复杂的社会因素。
1.2 巴洛克艺术特点•夸张和华丽是巴洛克艺术的显著特点。
在音乐中体现为复杂而动听的曲调与声部编排，在绘画中反映为强烈的明暗对比与精心刻画的人物面容。
•讲究寓意和象征性，常常通过符号和隐喻来表达思想和情感。
•建筑和装饰上的华丽细节，如碧绿色、金饰等元素的广泛使用。
二、巴洛克音乐赏析2.1 巴洛克音乐家介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)Bach被认为是巴洛克音乐最伟大的作曲家之一，他的音乐代表了巴洛克时期音乐的精华。
亨德尔 (George Frideric Handel)Handel创作了许多著名的巴洛克宗教合唱曲和管弦乐。
2.2 巴洛克音乐作品欣赏这里可以选择几首代表性的巴洛克时期音乐作品进行详细分析，并加入相关的音乐链接。
三、巴洛克绘画赏析3.1 巴洛克绘画家介绍卡拉瓦乔 (Caravaggio)Caravaggio是巴洛克时期最重要的绘画家之一，他以其逼真的人物形象和富有戏剧性的场景而知名。
鲁本斯 (Peter Paul Rubens)Rubens是巴洛克绘画的代表人物之一，他擅长表现肉体和动感。
3.2 巴洛克绘画作品欣赏选择几幅著名的巴洛克时期绘画作品进行详细分析，并加入相关的艺术品图片。
四、巴洛克艺术与今天4.1 巴洛克艺术对现代艺术的影响解释巴洛克艺术如何对今天的音乐和绘画产生影响，涉及巴洛克艺术的技巧、题材或风格对当代艺术家的启发。
4.2 巴洛克音乐与绘画的共同点探讨巴洛克音乐和绘画在表达方式上的共同点，例如情感表达、符号隐喻等。
西方绘画经典：巴洛克时期的绘画1
西⽅绘画经典：巴洛克时期的绘画1巴洛克时期的绘画产⽣于16 世纪下半叶，它的兴盛期是17世纪，因⽽很多⼈⼜把17世纪称为巴洛克时代，此时的绘画明显反映了这个时代的各种社会问题和⽭盾。
其艺术特⾊有⼆:⼀、作品充满了动势和戏剧性的光影及⾊彩。
巴洛克时期的画家喜欢尝试使画⾥的空间看起来能产⽣⽆限远的错觉，喜欢⽤弧线即对⾓线，建筑喜⽤圆屋顶及⼤扶梯。
⼆、巴洛克艺术的诞⽣地在罗马，然后以此为中⼼向外散布到整个欧洲及美洲。
从鲁本斯的画作《掠夺琉西波斯的⼥⼉们》中可以看出，这位巴洛克时期第⼀⼈将⽂艺复兴绘画的⾼超技巧及⼈⽂主义思想,同佛兰德斯古⽼的民族艺术传统完美地结合起来，形成了⼀种热情洋溢地赞美⼈⽣欢乐的、⾊彩丰富、运动感强的独特鲁本斯风格。
其他诸如卡拉⽡乔、凡·代克、伦勃朗等⼈也从不同程度上为巴洛克时期绘画的发展做出了贡献。
进⼊18 世纪，除北欧和中欧地区外，巴洛克艺术便逐渐衰落了。
《宙斯与赫拉》意⼤利卡拉齐布上油画 33cm×39cm⽶波洛尼亚仁爱圣马利亚教堂藏院藏取材于希腊神话。
宙斯是希腊神话中的众神之王,他出⽣后威⼒⽆⽐，取代了其⽗称王，娶了姐姐赫拉并封其为天后，掌管婚姻和⽣育。
古典主义创作⽅式，因为卡拉齐提倡学习古典及⽂艺复兴⼤师的原则。
此画⾯中宙斯与赫拉被处理成⼀对热恋中的情侣。
裸体的赫拉来到了宙斯的床头，含情脉脉。
躺在床上的宙斯把右⼿搭在赫拉的肩上，左⼿抱着她的⼤腿，两眼凝视着，似乎要把天后拥抱在怀中。
宙斯⾝材魁梧，天后纤细窈窕，体现了画家深厚卓绝的写实功夫和素描技法。
安尼巴莱·卡拉齐(1560～1609)是意⼤利17世纪著名学院派画家、西⽅学院派古典艺术的倡导者。
他的两个兄弟都是画家，称之为“卡拉齐三兄弟”，⽽他是其中最驰名的⼀位。
他既能作⼤型壁画，也作祭坛画、架上画，尤其擅长⼈物和风景。
《酒神》意⼤利卡拉⽡乔布上油画 95CM×85CM 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏描绘了⼀位体态丰腴的青年酒神，头戴花冠，⼿持酒杯，有了⼀点醉意的样⼦。
浅谈巴洛克风对现在审美影响
浅谈巴洛克风对现在审美影响巴洛克风是欧洲艺术史上的一个重要时期，从17世纪末到18世纪中期。
它强调复杂的装饰和情感表现，与以往的文艺复兴风格形成鲜明的对比。
巴洛克风格对现代审美影响深远，以下将从建筑、绘画和音乐三个方面进行探讨。
首先是巴洛克建筑风格对现代审美的影响。
巴洛克建筑借助弯曲的线条、动态的形式和繁复的装饰，呈现出一种丰富、华丽和戏剧性的效果。
这种风格对现代建筑的影响非常深远，许多建筑师在设计现代建筑时仍然采用巴洛克的元素，以营造出独特的空间氛围。
比如法国建筑师盖尔·苏瓦格在设计迪斯尼乐园的城堡时，充分运用了巴洛克的风格元素，使得整个乐园充满了神秘和梦幻的气息。
其次是巴洛克绘画风格对现代审美的影响。
巴洛克绘画追求动感和戏剧效果，通过逼真的光影效果和明暗对比来创造强烈的视觉冲击力。
这种绘画风格对现代绘画的影响非常显著，许多艺术家在创作现代绘画作品时，仍然借鉴巴洛克的画法和技巧。
比如西班牙画家帕布罗·毕加索在他的作品中常常使用剧烈的色彩和夸张的造型，给人一种强烈的感官冲击。
最后是巴洛克音乐风格对现代审美的影响。
巴洛克音乐强调情感表现和复杂性，通过丰富的音符运用和复杂的和声结构来展现音乐的美感。
这种音乐风格对现代音乐的发展产生了深远的影响，如现代音乐中流行的交响乐和古典音乐都有着巴洛克音乐的影子。
巴洛克音乐也影响了许多当代音乐家的创作方法，他们常常通过运用复杂的和声和变化多样的节奏来表达自己的情感和思想。
巴洛克风格对现代审美有着重要的影响。
其丰富的装饰、独特的形式和精湛的技巧，使得现代艺术在形式上更加多样化、丰富化。
巴洛克风格对现代艺术的发展起到了积极的推动作用。
巴洛克风格所传达的丰富情感也深深吸引着现代人，使得巴洛克审美成为现代审美的一个重要组成部分。
浅谈巴洛克艺术
浅谈巴洛克艺术作者：方立妮来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2017年第02期摘要：“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格，它产生在反宗教改革时期的意大利，发展于欧洲信奉天主教的大部分地区，后随天主教传播，影响远至拉美和亚洲国家。
巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐和建筑等，打破了文艺复兴时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感表现。
关键词：巴洛克；豪华；天主教中图分类号：J110.9 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）02-0107-0317世纪是艺术的转变时代，充满了极端情感和理性主义的对立。
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”（—barroco）。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是十八世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，到现在为止这个词已经改变了原有的意思，仅仅只是代表着17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。
巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。
意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。
第一次了解到巴洛克艺术这种绘画风格是在大学外国美术史的课堂上，对于一个以学中国画为主的学生来说，对国外油画的了解远远没有对国画了解的多，所以当我第一次接触到巴洛克艺术这一绘画风格时，在被吸引的同时就想着一定要了解关于巴洛克艺术的一切，在查阅了许许多多的书籍之后，我发现了一本我认为对巴洛克艺术这一绘画风格介绍最为详细的一本书籍就是《巴洛克艺术》。
《巴洛克艺术》这本书将巴洛克这一時期的所有成就都进行了收集归纳和整理，包括了巴洛克时期的绘画、雕塑、建筑和工艺等各个方面，这本书满足了人们对巴洛克艺术的求知欲望，而我对巴洛克艺术的了解大多都来源于这本书，这也是我第一次深入了解巴洛克艺术。
西方美术欣赏(五)：巴洛克美术
《幼儿基督与约翰及二天使》 这幅画应是耶稣与施洗约翰 等宗教形象，可事实上出现的 是4个天真无邪、健康稚拙的 孩子。唯有左边长一对小翅膀 的孩子提醒观者，这4个孩子 是“神”。小天使抱住一头羊 羔，显得十分调皮。右边那个 长一头金色头发的孩子，用右 手去拍他对手的小脸，这好象 是“基督”。背对观众的那个 孩子则一手搭在小羊的头颈上， 一边与自己的小伙伴说得正起 劲。显然画家深情地描绘4个 活泼可爱的胖孩子，并没去表 现什么耶稣与约翰的关系。
《圣乔治斗恶龙》 鲁本斯
圣乔治斗恶龙，题材源于《圣经》，也是欧洲古代壁画 常用的题材之一。据基督教史所述，圣乔治原是一殉教者， 约活动于公元3世纪。自6世纪起，传说他曾因从一条恶龙 爪下拯救过一个女郎而被后世颂扬。约从8世纪起，便被 神化为圣者，还成了英格兰的保护神。鲁本斯在这里表现 了一个威武的骑兵来充当圣乔治，与拉斐尔的画上或者后 来法国画家安格尔的同名画上的圣乔治迥异其趣。战士正 在马上左顾右挡地刺杀这条恶龙，笔法具有速写性质，发 挥了画家善于以热烈的色调描绘动乱中的人物形象的特点， 使这场战斗充满激情。尤其是圣乔治的那匹马，画得极有 精神。
第五讲
巴洛克美术
1、酝酿与诞生
从16 世纪之后，欧洲美术进入了巴洛克时代。巴洛克美术全盛 于 17 世纪，影响一直延续到 19 世纪。在此期间可说是英才辈出。 “巴洛克”一词名称由来说法不一，原指奇形怪状、矫揉造作， 含悖理奇怪之意。的意思。这个词最初是18、19世纪的古典主义理 论家用来嘲讽这种风格的贬义词，表示某些东西，其形状稀奇古怪， 装饰过分华丽，矫揉造作甚至不诚实。 到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。而现在， 这个词已经是一个褒义的词语了，被用来作为一个时代的标记，表 明整个时代艺术的主导风格。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它 的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。 巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是 当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说， 巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的， 教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术鉴赏读书笔记2000字
巴洛克艺术鉴赏读书笔记2000字《巴洛克艺术鉴赏》一书以有代表性的艺术家、艺术品为经纬，所谓“巴洛克”艺术形式是17世纪和18世纪初叶的产物，起源于17世纪初教皇统治的罗马，分国别讲述欧洲十七世纪巴洛克艺术的来龙去脉，是欧洲近世的文艺鉴赏指南，亦是欧洲建筑、博物馆参观指南。
全书分意大利篇、法国篇、西班牙篇、荷兰篇和佛兰德斯篇五个部分。
意大利篇意大利篇在本书中篇幅最长，因为巴洛克源于意大利，且最“纯粹”的巴洛克艺术主要由意大利艺术家发展，三位最具代表性的巴洛克艺术大师贝尼尼、博罗米尼、科尔托纳都在意大利从事艺术创作活动。
在建筑方面主要介绍贝尼尼、博罗米尼、隆盖纳、瓜里尼的作品，雕塑上以贝尼尼、阿尔加迪和杜奎斯诺伊的创作为重点；而科尔托纳、波佐等人的穹顶壁画，是巴洛克建筑趋向雕塑和美术品最好的例证，极尽浩繁华丽，在那个年代没有任何艺术品能与之匹敌；至于意大利的巴洛克美术有两条主线：拉卡瓦乔的自然主义和卡拉奇兄弟的折衷主义。
前者的写实画风和明暗对照手法，给当时的艺术界极大的冲击；后者创建了著名的卡拉奇学院，他们的弟子和再传弟子，继承了他们的衣钵理念，成为十七世纪意大利美术界最兴盛的画派：博洛尼亚画派的中坚力量。
二、法国篇十七世纪的法国艺术依旧受意大利的指引，但相对意大利，有更多的“古典”而非“巴洛克”，这主要和王权的集中及王室成员的欣赏口味有关。
“太阳王”路易十四的文化政策，强调艺术须与政治步调一致，突出地围绕歌颂王权来展开，通过华美的艺术表现形式来显示无上的君主威严，路易十四时代的“伟大风格”就此确立。
“伟大风格”的核心人物是王家美术与雕塑学院院长、宫廷首席画家夏尔·勒布朗，他统治法国艺坛长达20年。
建筑方面，法国十七世纪优秀的建筑师比意大利要多，尤其是园林领域，安德烈·勒诺特尔取得了极高的成就。
在雕塑上尚不能与意大利媲美，但领军人物皮热是那个时代仅次于贝尼尼的伟大雕塑家。
美术领域多种流派交织，既受到意大利、尼德兰艺术影响，又有自身的原创，最终，普桑倾向古典的风格被学院确立为正统，引领法兰西艺术整整一个世纪，他也因此被誉为法国现代绘画之父。
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巴洛克绘画观后感
巴洛克艺术对我来说相当的陌生，因为从小到大很少涉及西方的文化，对他们也不感兴趣。
乍看巴洛克绘画，就觉得跟中国古典绘画没有一点交集，中国古典绘画以道家“天人合一”的精神为指导的绘画原则，画中多是花鸟虫鱼等自然之物，而巴洛克绘画给我一股强大的人文主义气息，画中多是具有实在感的人。
“巴洛克”一词原指不规则的，怪异的珍珠。
珍珠本是圆润的，但这种不规格，怪异之感打破了传统的思维模式，就有一种反叛精神，突破了理性主义的思维，具有浓烈的浪漫主义色彩。
巴洛克绘画大师——鲁本斯，他创作了许多优秀的绘画作品，如《爱的乐园》《末日审判》《竖起十字架》《基督戴荆冠》等等，他将文艺复兴时期的绘画技巧与人文主义思潮，还有佛兰德斯古老的美术风格融合在一起，创造了一组热情洋溢，色彩鲜艳，富有动态美的人物群像。
特别是对人物的动作和身体做了细致的描绘，女性慵懒而肥胖的躯体，小孩随地小便，两个年轻人偷窥老头吮吸妇女的奶水等等场景，完全打破了我们心目中的美感模式，给人一种震撼的美感。
巴洛克绘画中多以宗教为题材，巴洛克建筑就是一种宗教式的建筑，巴洛克绘画往往以宗教故事，宗教人物，宗教建筑为取材，采取一种另类的风格展现出来，往往具有一种享乐主义和奢华铺张的审美情趣孕育其中。
虽然巴洛克艺术不是为宗教而产生的，但是他被宗教所利用，进而依仗宗教势力而得到大幅度的发展。
因而他被古典主义所诟病，但是为浪费主义的产生和发展起到了一定的作用。
巴洛克绘画注重作品的空间感和立体感，因此对光影的应用达到了一定的高度。
人们对光的认识有了进一步的深化——光不依赖任何物体而存在，他完全服从于视觉感官。
这种艺术技巧明显区别于人物主义时期的绘画，作品不必要满足人们近看的要求，而是制造阴影，留给欣赏者一定的想象空间。
这种模糊的效果，给观众一种陌生化的感觉，拉远了审美距离，显得更加扑朔迷离，增加了神秘的美感。
这种由清晰向模糊，由知觉到视觉的过渡，显现了17世纪绘画的一大特点。
西方艺术同东方艺术处于两个不同的平面，通过观看巴洛克绘画，我感觉必须进一步了解西方文化，培养西方的审美模式，不然很难看懂他们具体的指向。
西方的宗教文化在绘画艺术上的影响跟儒释道文化在中国古典绘画上的影响有异曲同工之妙，文化形态决定审美形态。
建构符合文化心理的审美态度才能真正看懂不同文化的艺术。