巴洛克工艺美术
清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格探究
清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格探究目录一、内容简述 (2)1.1 清代珐琅彩瓷概述 (2)1.2 巴洛克和洛可可艺术风格简介 (3)1.3 研究的意义与价值 (4)二、清代珐琅彩瓷概述 (5)2.1 珐琅彩瓷的起源与发展 (7)2.2 清代珐琅彩瓷的特点与工艺 (8)2.3 清代珐琅彩瓷的收藏与鉴赏 (9)三、巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷中的体现 (10)3.1 巴洛克艺术风格的特点 (11)3.2 巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷造型中的体现 (13)3.3 巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷纹饰中的体现 (14)四、洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷中的体现 (15)4.1 洛可可艺术风格的特点 (16)4.2 洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷造型中的体现 (17)4.3 洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷色彩搭配中的体现 (18)五、清代珐琅彩瓷中巴洛克与洛可可艺术风格的比较分析 (19)5.1 两种艺术风格在造型上的差异与融合 (21)5.2 两种艺术风格在纹饰和色彩搭配上的比较 (22)5.3 清代珐琅彩瓷中巴洛克与洛可可艺术风格的影响和意义 (23)六、清代珐琅彩瓷中巴洛克和洛可可艺术风格的价值评估 (24)6.1 艺术价值 (26)6.2 历史价值 (27)6.3 文化价值 (28)七、结论 (30)7.1 研究成果总结 (31)7.2 研究的不足与展望 (32)一、内容简述本文档旨在探究清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格，珐琅彩瓷作为中国传统陶瓷艺术的一种，在清代时期发展至巅峰，并受到了西方艺术风格的影响。
巴洛克和洛可可作为西方艺术史上的两种重要风格，与清代的珐琅彩瓷产生了奇妙的交融。
本段落将简要概述清代的珐琅彩瓷及其与巴洛克、洛可可风格的关联。
介绍珐琅彩瓷的起源、发展和特点，阐述其在清代的重要地位。
探讨巴洛克和洛可可风格的基本特征，并分析它们是如何影响清代珐琅彩瓷的。
本文将概述本文档的主要内容和目的，即探究这两种艺术风格在清代珐琅彩瓷中的具体表现和影响。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》（图 14-2）是 《国王的故事》中的一幅壁毯。作品中人物众多，场面壮观。
• 大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线多用麻或锦，纬线 则是丝或毛，并加金线或银线。从作品中可以看出，纬线 起花的工艺已极为成熟，较之经线起花更便于模仿绘画的 效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而 造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量写 实花卉纹样的织锦壁毯，同样是以著名画家的作品为粉本， 构图繁密，色彩丰富。
• 路易十四时期“豪华型家具”在 桌、椅、床的设计上反映最为明 显。凡尔赛宫路易十四寝室里的 《权威之床》、大厅里的《正义 之床》和贵妇人用的《公妃之床》 等几乎都罩以华丽的织锦，四柱 和天盖也镂刻精细。
• 总之，17世纪法国的家具工艺是 取得了独特成就的，尽管它更多 地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛 的某些特点，但在设计或制作工 艺方面都是极为卓越的，并具有 一定的影响（图14-7）
• “洛可可”（Rococo）源于法文“罗卡伊尔”（rocaille）， 意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特 色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古 典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰 样式。在法国，它主要是指摄政时期（1715—1723）和路易 十五时期（1700—1774）；在英、意、德等国均指18世纪 中期。
• 洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮夸的色彩作装饰构成。
• 洛可可艺术风格的形成主要有这样几个因素：首先从社会历 史背景来看，18世纪中期，法国的工商业获得了大力发展， 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。
• 其次，就装饰艺术自身发展的规律而言，洛可可风格的形成 实际上是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果，晚期 的巴洛克艺术已经在某些方面呈露出洛可可艺术的端倪。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同_雷光
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同文ˉ沈阳理工大学ˉ雷光ˉ韩成惠［内容摘要］本文以巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术进行对比，探讨二者在形式与功能上的异同，通过比较研究两者产生差异的原因与相同之处背后的文化内涵。
巴洛克工艺美术在西方工艺美术史中起到了承前启后、继往开来的作用，它是洛可可风格工艺美术的一个声势浩大的节奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的重要标志。
［关键词］夸张浪漫混搭华丽繁缛玲珑细巧柔美一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）与洛可可（Ｒｏｃｏｃｏ）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
１７世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采用各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓励去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛赋予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采用圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
巴洛克艺术(Baroque+art)
⑥巴洛克风格
一、巴洛克风格概述
巴洛克艺术(Baroque art)
指17世纪到18世纪中叶盛行欧洲的艺 术风格，起源意大利，遍及欧洲和拉美各 国。此种风格表现在各个艺术领域。 最基本的特征是打破文艺复兴时期的 严肃、含蓄和均衡。崇尚豪华和气派，注 重强烈情感的表现，渲染热烈紧张的气氛， 追求动人心魄的艺术效果。
罗马圣玛利亚教堂内景 1663-1667年建
巴黎圣保罗· 圣路易教堂
教堂的建筑意大利文艺复兴和弗拉芒巴洛克风格的融合
德国慕尼黑 圣约翰尼波穆克教堂 公元1733-1746年建 教堂内部到处是螺旋状 的楼台和柱子，热情闪 耀着金色、深咖啡色和 红色。
巴洛克风格代表建筑和建筑师
罗马耶稣会教堂 是由意大利文艺复兴 晚期，手法主义向巴 洛克风格过渡的代表 作，称之为第一座巴 洛克建筑。 成双的壁柱、重 叠的山花、起伏的檐 口、巨大的涡卷，表 现出巴洛克建筑常用 的手法。
罗马耶稣会教堂
巴洛克风格的先驱——米开朗基罗
圣彼得大教堂位于罗马城 中的梵蒂冈城国，其主体 建筑就是圣彼得大教堂。 1506年朱里奥二世重建圣 彼得大教堂，耗时120年， 几乎汇集了文艺复兴时期 所有优秀建筑师的心血。 先后经历了布拉曼特、拉 斐尔、米开朗琪罗、马德 尔诺和贝尔尼尼五位建筑 师之手。其中米开朗基罗 贡献最大，教堂最后是按 他的方案建成的。
西班牙的巴洛克式建筑被称为契 里古拉风格．其家族诞生了许多建筑 师，在西班牙建造了无数装饰繁复、 艳丽的建筑物． 这个教堂由一片尖塔、雕像装饰 所组成的建筑，正是西班牙巴洛克建 筑的典型代表．
西班牙的巴洛克式建筑被称为契里古拉风格． 其家族诞生了许多建筑师，在西班牙建造了无数装饰繁复、艳丽的建筑物．
巴洛克时期工艺美术
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布 尔 镶 嵌 橱 柜
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巴洛克时期金属工艺
此时，欧洲的金属工艺又进入了一个空前辉煌的时期。
整个欧洲兴起了以金属工业为核心的工艺美术生产高潮。 同时涌现出许多著名的生产中心。
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雄鹿型酒器
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圣 洛 伦 佐 教 堂 室 内 装 饰
负责人为宫廷画家夏尔.勒布伦（Charles Lebrun， 1619—1690）， “戈贝兰式花壁毯”（Gobelins tapestry）即由此而来。
戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作，尤以勒布伦 的样稿最受推崇。
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路易十四加冕壁毯
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巴洛克式家具
巴洛克时期家具的设计和制作表现出与整个巴洛克艺术 风格不尽相同的特征。
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风格特征
表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。 创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。 注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
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德尔夫特窑陶工艺
受东方陶瓷的影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶 工艺开始领先于全欧洲。
用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而 设计。
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凡 尔 塞 镜 厅
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德 尔 夫 特 窑 陶 板
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巴洛克时期玻璃工艺
分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。 威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂的缠枝纹。 德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现。
外国工艺美术史(3篇)
第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。
它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。
本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。
二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。
其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。
古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。
2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。
代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。
古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。
3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。
其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。
古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。
三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。
其特点是神秘、庄重、装饰性强。
代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。
2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。
四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。
意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。
2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。
这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。
五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。
这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。
英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。
17、18世纪的工艺美术(巴洛克 洛可可) 大学内部资料
陶瓷烛台 德国麦森 窑 东方风情
船长像 早期麦森窑
彩绘堆雕盖 罐 德国麦 森窑
金饰瓷瓶 德国
黄地多彩的高瓶 德国 麦森窑 维也纳匠师赫 罗尔特制
瓷雕人物 德国麦森窑 坎德勒制
瓷雕人物 坎德勒制
浪花纹茶杯与碟 法国
塞弗尔窑瓷瓶 法国
东方式装饰花瓶 法国 塞弗尔窑 软质瓷
• 1、社会背景 • （1）、1640年英国资产阶级革命爆 发,1566---1609尼德兰革命爆发. • 17世纪,随政治经济实力更加增强.富 裕的新兴资产阶级出现追求舒适的享乐 主义审美倾向,要求豪华精美的艺术品.
• 4、从美术到设计
•
绘画雕塑等美术形式影响到室内装修、 器皿等等设计领域。
• 鲁本斯的油画艺术特色
洛可可式艺术
17、18世纪的法国美术
• 洛可可艺术 • • 华多 布歇 弗拉戈纳尔
• 一、概述
• 1、罗可可（Rococo） • 原意是贝壳饰物，后被用于形容18世纪中期欧 洲各国的装饰样式（法国从1715年就开始了）； • 特点：纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形曲线和艳丽浮华的色彩 做装饰构成。 • 巴洛克,豪华大气;罗可可,精致小巧 • 2、罗可可风格形成的深层原因：三点；罗可 可风格又称“路易十五式”
• 王宫 贵族府邸为代表
• 凡尔赛宫的镜厅为例子
• 凡尔赛宫(Versailles)位于巴黎西南18公里的凡 尔赛驰名世界是人类艺术宝库中的一颗绚丽灿 烂的明珠。
当年轻的“太阳王”路易14一声令下要建 造“有史以来最大最豪华的宫殿”后法国经历 29年时间倾尽人力、物力和财力构筑一座举世 闻名的凡尔塞宫。面积1600公顷 ,1979年被联 合国教科文组织作为文化遗产列入《世界遗产 名录》。凡尔塞宫代表了法国整个黄金时代的 顶峰 .
巴洛克与洛可可美术
劫 夺 吕 西 普 斯 的 女 儿 们
海 伦 芙 尔 曼 和 他 的 孩 子
.
苏 珊 娜 芙 尔 曼
.
凡艾克:人物朴实自然，阔落大方，富贵而不 浮饰，以严谨著称。《查理一世行猎图 》
查 理 一 世 行 猎 图
4、西班牙 委拉斯凯兹：作品分为“厨房时期”或“旅馆时 期”、马德里时期，在艺术上洗去了鲁本斯和提 香二人的装饰色彩并有所发展，而且喜爱银色色 调，有“金色的提香，银色的委拉斯凯兹”之说。 他能够利用室外光线强化形象结构的表现力，把 人物和光源巧妙地融为一体，并使人产生一种心 理上的幻觉。作品始终散发着一般人的气息。代 表作品《教皇英罗森十世像》《纺织女》
召 唤 圣 马 太
花 神
贝尔尼尼：是杰出的雕刻家、建筑家、戏剧 家、非专业画家和巴罗克具有代表性德作 家。代表作品有《圣德列萨斯祭坛 》《圣 . 彼得大教堂广场及列柱》
圣 德 列 萨 斯 祭 坛
圣 .彼得大教堂广场及列柱
（2）荷兰 哈尔斯：荷兰画派的奠基人，杰出的风景画 家和肖像画家。作品多是画笑着的人，美 术史上称其为“笑的画家”。代表作品有 《吉卜赛的女郎》《微笑的军官》
拉 奥 孔
奥 尔 加 斯 伯 爵 的 葬 礼
牟利罗：是为具有晚期巴罗克艺术优雅华丽 的画家，被称为赛维尔的拉斐尔。他的绘 画善于使用银灰色和清淡的棕黄色，朴素 真实。《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》《圣母 受孕图》
吃 甜 瓜 与 吃 葡 萄 的 孩 子
圣 母 受 孕 图
二、洛可可艺术
洛可可一词由法语的岩石、贝壳、精巧而来， 大意为用石子或贝壳堆成的盆景之类，这 个词用到艺术上原为对洛可可艺术过于纤 细温柔的嘲笑和鄙视。又因流行于路易十 五时代，故又称为“路易十五样式”
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同(全文)
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Broque）与洛可可（Rococo）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
17世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采纳各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓舞去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛给予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采纳圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
与“男性风”的巴洛克工艺美术不同，洛可可工艺美术秀气柔美，那是种极具女性气息的艺术。
其建筑装饰多采纳“C”形、“S”形曲线做装饰，极其繁缛，极尽奢华，看完后无不让人感叹其工艺的精细。
比如鲍夫朗设计的巴黎苏必兹府公主厅，在其房间内本来垂直的墙角被处理成曲面并用极其精巧、纤细、优美的盘旋植物纹样装饰，晶莹的水晶吊灯、纤细的家具、清淡娇艳的色彩等众多因素结合起来制造出优雅迷人的效果。
【高中美术】权力与理性—17、18世纪西方美术课件-高中美术人教版(2019)美术鉴赏统工艺美术
特点是打破文 艺复兴时期的 严肃、含蓄和 均衡，崇尚豪 华和气派，注 重强烈情感的 表现，气氛热 烈紧张，具有 刺人耳目、动 人心魄的效果。
为什么会出现巴洛克风格？
炫富、讨好、享乐
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺 海外殖民地累聚巨富，生活上提倡 豪华享受，因此对建筑、音乐、美 术也要求豪华生动、富于热情的情 调。十七世纪欧洲有新旧教的权力 之争,旧教势力用暴力镇压信徒，再 积极利用艺术思想形态──巴洛克， 去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不 排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基 督教的世界观。
伏尔泰说：“我对蓬帕杜夫人的死感到 非常难过。我欠她情，出于感激而哀悼 她。当一个几乎不能工作的、年迈的、 用笔工作的人仍然活着时，一个还处在 事业辉煌期的美丽女人却在42岁死去 了，这似乎是荒谬的。”
《蓬巴杜夫人》 布歇
《秋千》 弗拉戈纳尔 1766年
德国摩纳哥 阿美连堡
凡尔赛宫
欧式装修
巴洛克与洛可可
我们眼中的欧式
目录
CONTENTS
01 巴洛克美术 02 洛可可美术
巴洛克 （Baroque） 一词源于西班 牙语，本意是 “畸形珍珠”， 用以形容“凌乱 俗气”的浮夸风 格。
路易·迪厄多内·波旁（路易十四） 假发、丝袜、高跟鞋——“不一般”的贵族气质 巴洛克风格的推动者
巴洛克艺术是1600 年至1750年间在欧 洲盛行的一种艺术 风格，包括音乐、 建筑、装饰艺术等。
《卢浮宫》 法国巴黎
《卢浮宫》
《凡尔赛宫》 法国 巴黎
贝尔尼尼 意大利雕塑家
题材取自古罗马神话故 事。冥神普鲁托看上了 谷物女神色列斯的女儿， 他把她掠到冥界中，并 改名为普洛塞尔皮娜。
《劫掠普罗赛皮娜》或 《普鲁托和普洛塞尔皮娜》
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第三，人对自然的探索。 法国 17 世纪伟大哲学家、美术家、物理学家、
解析几何的创始人笛卡尔（ 1596 —— 1650 ）在 认识论上提出了唯物论。他把几何学的推理方法应 用到哲学上来，认为清晰明白的概念就是真理，强 调科学的目的是造福人群，使人成为自然的主人和 统治者。他主张摒弃所有守旧的见解，“我思故我 在”是他的名言。天文学家哥白尼（ 1475 —— 1543 ）推翻了亚里士多德提出的“地球中心论”， 沉重打击了封建的神权，使人们对宇宙的看法发生 了根本性的变化。自然科学从神学中解放出来，人 们对大自然产生了全新的认识，一方面感到自己的 渺小，一方面又感到自己的伟大。这种神秘与非神 秘、宗教与非宗教的矛盾和具有信心的乐观精神， 也可说是巴洛克艺术风格形成的一个不可否定的力 量。
一、威尼斯 ★13世纪～14世纪： 特色：珐琅彩绘式玻璃器 装饰题材：神话、寓言故事、人物肖像
★15世纪中期～16世纪初： 吹制技术较高的透明玻璃器 刻花玻璃器（点状纹样）
★17世纪：刻花玻璃器 刻花技法提高：结构复杂、手法精巧的缠枝纹
特征：
外形的对比
获得较强的装饰性 技艺的工细
效果的豪华
代表作品：橱柜和桌子 底部深沉而上部轻盈 饰刻裸体雕像、狮、鹰或卷轴、莨苕叶形 雕刻技法娴熟 某些局部采用富丽的油漆和贴金装饰
2. 西班牙 发展时间： 菲利浦四世（PhilipⅣ）和卡洛斯二世（CarlosⅡ）时期 直接受到意大利和法国巴洛克式家具工艺的影响
主要种类：橱柜、桌椅、床
造型单纯整体 风格特征 黑檀、象牙和龟甲镶嵌装饰
植物、人物和涡卷纹样的雕刻装饰
尼德兰——单纯朴素 各国风格不尽相同 法国——豪华奢丽
英国——精工细腻
壁毯与家具
中 国 式 小 柜 子
多 门 橱 柜
宝 石 衣 柜
拼 木 镶 嵌 柜
布 尔 镶 嵌 式 写 字 台
豪 华 型 椅 子 胡 桃 木 卢 浮 宫
第二，宫廷豪华气派的需要。 这种力量可以 17 世纪号称太阳王的法国路易
十四的宫廷作为代表。路易十四继承基业之后进一 步加强、集中了王权的统治，文治武功达到了空前 的高度，被称为“大君主”。为了显示大君主的豪 华气派和宫廷的享乐，他聘请但是著名的建筑家、 雕刻家、画家修建了以自己寝宫为中心的规模空前、 气势磅礴的凡尔赛宫，创建了各种艺术专门学院， 把法国的文学艺术引进光辉的黄金时代。这里应提 请注意的是建设豪华的凡尔赛宫也有着法国中产阶 级的力量。路易十四在宗教上，不像英国那样对信 新教的中产阶级进行迫害，而是给予宽容和政治权 利，因而法国的中产阶级成了在经济和政治上支持 路易十四的重要力量，使路易十四的宫廷成了全欧 洲羡慕和效仿的人间天堂。
巴洛克式家具十分简洁，功能上符合适用的要求，形式上 具有统一、整体的效果。
一、佛兰德斯与荷兰 1. 佛兰德斯 出现时间：17世纪20年代
大型橱柜 典型作品 橡木四门碗橱
双门供桌 制作材料：黑檀、红木或其他染色木材
2. 荷兰 特征：单纯、严谨，在细部装饰上具有丰富华丽的效果。
早期——主材橡木 紫檀、红木等进口贵重木材作为装饰
镶嵌细工的两种主要形式： a.“彩石式”（Pietradura）镶嵌细工： 在黑白底子上的黄褐色木或象牙为材料， 作各种花鸟纹样的镶嵌装饰
b.“海草式”镶嵌细工： 以黄色贴木为底， 用深褐色木材作精细的蔓藤花饰镶嵌
18世纪初期：受到中国漆绘或雕花家具的影响
五、意大利和西班牙
1. 意大利
兴盛时间较早，影响阿尔卑斯山以北地区
巴洛克时期工艺美术的风格特征
表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。 创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。 注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
教堂 重要成就
宫殿
追求：把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体
室内装饰 工艺美术主流 家 具
壁毯工艺
染织工艺
织锦壁毯工艺约从14世纪起在巴黎出 现，14世纪后期达到了较高水平。其后， 虽因战事频繁，尤其是巴黎为英军所占， 织锦壁毯工艺渐趋衰落，但在文艺复兴时 又有所回升，一跨进17世纪便出现了盛况 空前的局面。为了增强建筑物室内装饰的 效果，其装饰纹样更加华丽。
时间：始于14世纪，17世纪盛况空前
法国巴黎 繁盛地 佛兰德斯的安特卫普
荷兰的阿姆斯特丹
1. 法国巴黎的织锦工艺
“戈贝兰织物所” 时 间：始于1662年 组织者：路易十四的宰相戈培尔 目 的：为宫廷服务 负责人：宫廷画家夏尔·勒布伦
（Charles Lebrun，1619年~1690年）
代表作品： “戈贝兰式花壁毯”（Gobelins tapestry） 《国王的故事》 《亚历山大的故事》 《十二个月》 《路易十四加冕式》
后期——主材胡桃木 装饰工艺渐趋华丽：象牙镶嵌、模塑带饰
★受到法国的强烈影响： 《椅子》
代表作品 《带书橱的办公桌》
★中国明式家具的影响： 对中国式家具弯腿形式的摹仿
二、法国 鼎盛时期：路易十四时期（17世纪） “豪华型家具” 种类：碗橱、珍品橱、桌、椅、床、柜
爵床叶形、槲树、橡树
装饰纹样
狮、羊 王家标记
巴洛克时期工艺美术
Art & Craft of Baroque
词源
巴洛克（Baroque）一词的出处说法不一，一般认为有三：一 是来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”，意为 “畸形珍珠”和“不合常规”；二是中世纪拉丁文的 “baroco”，意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”； 三是意大利文的“barocchio”，意为“暧昧可疑的买卖活 动”。
维米尔（J.Vermeer, 1632年~1675年） 取材于罗马神话的样稿
1685
大 法 官 的 壁 毯
年 卢 浮 宫
壁挂《路易十四加冕式》 1665年～1680年 法国巴黎 戈贝兰美术馆
路 易 十 四 加 冕 式 （ 局 部 ）
西 班 牙 神 父 弥 撒 礼 服 的 后 背
主 教 礼 冠
巴洛克美术的特点
首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义 的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐， 具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三 是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛 克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕 刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音 乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩， 宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克 的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的 形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛 克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保 持有密切的联系。
制作技术：竖机织造
经线——麻或棉 材料
纬线——丝或毛/加金线或银线
装饰工艺：纬线起花
另一类：写实花卉纹样织锦壁毯 以著名画家的作品为蓝本 构图繁密，色彩丰富
2. 佛兰德斯和荷兰的织锦壁毯工艺
兴盛时间：17世纪 其成就与17世纪欧洲高水平的绘画艺术关系密切
鲁本斯（R.Rubens, 1577年~1640年） 《罗马皇帝的故事》样稿
第一，天主教的反宗教改革。 16 世纪意大利文艺复兴浪潮，特别是德国马丁。
路德发动的宗教改革运动，否定教皇的权威，宣称 人要得到上帝的拯救在于个人信仰，不在对教规的 遵守，结果到教堂礼拜的人大大减少，教会的权威 日益降低。这种情况对教会来说是非常可怕的，即 令是火刑也无法恢复教会的统治。为了挽救颓势， 罗马教廷把善男信女重新召回教堂聆听教义的宣传。 宣传者深知过去那一套暴力和苦行僧的办法不行了， 于是采用他们过去反对的感官享受的形式，把教堂 修建得从没有过地宏伟，装饰得从来没有过地富丽 堂皇。他们把建筑、绘画、雕刻融为一体，并赋予 其特殊的神秘气氛，在满足和迁就人们的审美欲望 中对抗宗教改革带来的对宗教的信仰危机。
戈贝兰式花壁毯
1662年，路易十四的宰相戈培尔将分散在巴黎的织锦壁毯 作坊集聚起来，成立了戈贝兰织物所，负责人为宫廷画家 夏尔·勒布伦（Charles Lebrun，1619—1690）， 闻名 于世的“戈贝兰式花壁毯”（Gobelins tapestry）即由 此而来。
戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作，尤以勒布伦 的样稿最受推崇。他的样稿内容包括希腊神话、宗教故事 和历史事件，其中以路易十四生涯的14幅《国王的故事》 和3幅《亚历山大的故事》，以及《十二个月》等最出色。
散 花 纹 丝 织 物 局 部 意 大 利 世 纪 中 期
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阿 拉 伯 风 格 织 物 局 部 法 国
世 纪 中 期
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木工艺——巴洛克式家具
巴洛克时期家具的设计和制作表现出与整个巴洛克艺术风 格不尽相同的特征。巴洛克风格的家具设计具有真实的生 活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴 洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中， 简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与 装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格 统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。
路易十四的文字组合
装饰技法： 包铜、镶嵌、人体浮雕、青铜铸像
《权威之床》 《正义之床》 代表作品 《公妃之床》 《豪华型椅子》
安德列·夏路·布尔 （Andre Charles Bourd，1642年~1732年）
“布尔镶嵌法”：
将金属片和龟甲重叠在一起 刻成一样的图案 镶嵌在橱柜家具的表面
发明时间：约1680年
透雕细工
装饰手法
贴金花饰 垂花雕刻
天鹅绒或织物包衬
2. 威廉三世（WilliamⅢ）和安妮皇后时期： 独特的民族风格