巴洛克工艺美术
17-19世纪工艺美术
用本地软质陶仿制中国及日本硬质陶的风格 “中国形象”。 仿制中国风格的表现 盘、瓶、壶等器体上描绘水边小鸟、森林、岩下小虫及 逐鹿等在四周装饰花边纹样 之后是风景仙人、骑马人物、阁楼仕女以及几何纹样， 充满了东方情调 装饰方面模仿中国瓷器，但造型完全按照欧洲人的习惯和 喜好设计
《彩绘鸟纹单耳陶壶》
兴起原因：
18世纪后半期，法国的社会经济有了进一 步发展，人们在政治上对自由平等的要求 十分强烈。 此外，在法国大革命期间，资产阶级为了 推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自 己和群众的高大形象来促进革命的成功。 在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗 址重见天日，引动了人们对古代文化、艺 术的向往。
第二节
罗可可工艺美术
罗可可风格于18世纪流行于欧洲各国
首先兴起于法国
摄政时期 路易十五时期
18世纪中期 然后波及英、意、德等国 罗可可艺术风格特点
《塞弗尔窑瓷瓶》
腹部的装饰画就是以当时的 宫廷画家的作品为粉本，它 像一幅精彩的油画，笔触工 细，色彩艳丽
1709 年 3 月，随着欧洲第一件白釉瓷器在德 国烧制成功，标志着欧洲陶瓷工艺的发展 步入了一个崭新的阶段； 18世纪欧洲的瓷器业可以说是异彩纷呈：
德国的麦森窑 奥地利的维也纳窑 法国的塞弗乐窑 英国的斯普特窑 丹麦的哥本哈根窑
《彩绘堆雕盖罐》
《浪花纹茶杯与碟》
《彩绘瓷盘》
德国《雕刻装饰桌子》
对此期的工艺美术我们可概括如下： •巴洛克艺术走向极端的必然结果。 •18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，东方风格 成为罗可可艺术的组成部分。 •纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。 •风格特征:多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔 之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。 •促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术
现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》（图 14-2）是 《国王的故事》中的一幅壁毯。作品中人物众多，场面壮观。
• 大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线多用麻或锦，纬线 则是丝或毛，并加金线或银线。从作品中可以看出，纬线 起花的工艺已极为成熟，较之经线起花更便于模仿绘画的 效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而 造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量写 实花卉纹样的织锦壁毯，同样是以著名画家的作品为粉本， 构图繁密，色彩丰富。
• 路易十四时期“豪华型家具”在 桌、椅、床的设计上反映最为明 显。凡尔赛宫路易十四寝室里的 《权威之床》、大厅里的《正义 之床》和贵妇人用的《公妃之床》 等几乎都罩以华丽的织锦，四柱 和天盖也镂刻精细。
• 总之，17世纪法国的家具工艺是 取得了独特成就的，尽管它更多 地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛 的某些特点，但在设计或制作工 艺方面都是极为卓越的，并具有 一定的影响（图14-7）
• “洛可可”（Rococo）源于法文“罗卡伊尔”（rocaille）， 意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特 色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初，是一些新古 典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰 样式。在法国，它主要是指摄政时期（1715—1723）和路易 十五时期（1700—1774）；在英、意、德等国均指18世纪 中期。
• 洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮夸的色彩作装饰构成。
• 洛可可艺术风格的形成主要有这样几个因素：首先从社会历 史背景来看，18世纪中期，法国的工商业获得了大力发展， 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。
• 其次，就装饰艺术自身发展的规律而言，洛可可风格的形成 实际上是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果，晚期 的巴洛克艺术已经在某些方面呈露出洛可可艺术的端倪。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同_雷光
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术异同文ˉ沈阳理工大学ˉ雷光ˉ韩成惠［内容摘要］本文以巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术进行对比，探讨二者在形式与功能上的异同，通过比较研究两者产生差异的原因与相同之处背后的文化内涵。
巴洛克工艺美术在西方工艺美术史中起到了承前启后、继往开来的作用，它是洛可可风格工艺美术的一个声势浩大的节奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的重要标志。
［关键词］夸张浪漫混搭华丽繁缛玲珑细巧柔美一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）与洛可可（Ｒｏｃｏｃｏ）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
１７世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采用各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓励去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛赋予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采用圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
巴洛克艺术的特点及美术史意义
巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
17、18世纪的工艺美术(巴洛克 洛可可) 大学内部资料
陶瓷烛台 德国麦森 窑 东方风情
船长像 早期麦森窑
彩绘堆雕盖 罐 德国麦 森窑
金饰瓷瓶 德国
黄地多彩的高瓶 德国 麦森窑 维也纳匠师赫 罗尔特制
瓷雕人物 德国麦森窑 坎德勒制
瓷雕人物 坎德勒制
浪花纹茶杯与碟 法国
塞弗尔窑瓷瓶 法国
东方式装饰花瓶 法国 塞弗尔窑 软质瓷
• 1、社会背景 • （1）、1640年英国资产阶级革命爆 发,1566---1609尼德兰革命爆发. • 17世纪,随政治经济实力更加增强.富 裕的新兴资产阶级出现追求舒适的享乐 主义审美倾向,要求豪华精美的艺术品.
• 4、从美术到设计
•
绘画雕塑等美术形式影响到室内装修、 器皿等等设计领域。
• 鲁本斯的油画艺术特色
洛可可式艺术
17、18世纪的法国美术
• 洛可可艺术 • • 华多 布歇 弗拉戈纳尔
• 一、概述
• 1、罗可可（Rococo） • 原意是贝壳饰物，后被用于形容18世纪中期欧 洲各国的装饰样式（法国从1715年就开始了）； • 特点：纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性， 多用C形、S形和涡卷形曲线和艳丽浮华的色彩 做装饰构成。 • 巴洛克,豪华大气;罗可可,精致小巧 • 2、罗可可风格形成的深层原因：三点；罗可 可风格又称“路易十五式”
• 王宫 贵族府邸为代表
• 凡尔赛宫的镜厅为例子
• 凡尔赛宫(Versailles)位于巴黎西南18公里的凡 尔赛驰名世界是人类艺术宝库中的一颗绚丽灿 烂的明珠。
当年轻的“太阳王”路易14一声令下要建 造“有史以来最大最豪华的宫殿”后法国经历 29年时间倾尽人力、物力和财力构筑一座举世 闻名的凡尔塞宫。面积1600公顷 ,1979年被联 合国教科文组织作为文化遗产列入《世界遗产 名录》。凡尔塞宫代表了法国整个黄金时代的 顶峰 .
巴洛克时期工艺美术
巴洛克时期工艺美术Art & Craftof Baroqu e词源⏹巴洛克（Baroqu e）一词来自葡萄牙文“barroc o”和西班牙文“b aroru eco”，意为“畸形珍珠”和“不合常规”。
⏹最初是新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个17世纪的欧洲艺术。
风格特征⏹表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。
⏹创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。
⏹注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
德尔夫特窑陶工艺⏹受东方陶瓷的影响。
17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。
⏹用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而设计。
巴洛克时期玻璃工艺⏹分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。
⏹威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂的缠枝纹。
⏹德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现。
戈贝兰式花壁毯⏹1662年，路易十四的宰相戈培尔将分散在巴黎的织锦壁毯作坊集聚起来，成立了戈贝兰织物所。
⏹负责人为宫廷画家夏尔.勒布伦（Charle s Lebrun，1619—1690），“戈贝兰式花壁毯”（Gobeli ns tapest ry）即由此而来。
⏹戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作，尤以勒布伦的样稿最受推崇。
巴洛克式家具⏹巴洛克时期家具的设计和制作表现出与整个巴洛克艺术风格不尽相同的特征。
⏹巴洛克式家具十分简洁，功能上符合适用的要求，形式上具有统一、整体的效果。
布尔镶嵌法⏹安德列·夏路·布尔（AndreCharle s Bourd，1642～1732）路易十四时期最优秀的家具工艺家。
⏹1680年左右，他将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在家具的表面，人称“布尔镶嵌法”。
巴洛克风格的绘画特点和代表艺术家
巴洛克风格的绘画特点和代表艺术家巴洛克风格的绘画特点和代表艺术家巴洛克美术(Baroque art)是17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
巴洛克美术因热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。
下面是店铺给大家整理的巴洛克风格的绘画特点简介，希望能帮到大家!巴洛克风格的绘画特点巴洛克美术突破了文艺复兴以来古典艺术的那种理性、匀称、静止、典雅的风格。
它在建筑、绘画和雕塑上有以下的特点。
建筑它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的效果。
西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。
建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的`总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
绘画和雕塑它不再遵循文艺复兴重素描结构的方式，而是广泛采用垂直线、水平线来追求稳定，并在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏复杂多变的结构等。
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏(如前缩法)，戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
巴洛克风格绘画的代表画家鲁本斯鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577-1640)是巴洛克绘画艺术的代表人物。
他的作品形象生动，色彩亮丽，装饰性很强，往往有一股澎湃之势。
雕塑贝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680)是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。
此外还有安东尼·柯塞沃克、J.蒙塔涅斯及其弟子A.卡诺。
波罗米尼波罗米尼(Borromini，1599-1667)是巴洛克建筑艺术的代表人物。
他的建筑以复杂和奇特著称。
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同(全文)
巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Broque）与洛可可（Rococo）的来源与定义在此我不做过多的阐释。
17世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。
巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。
建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。
这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采纳各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓舞去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。
他们强调运动，强调变化，仿佛给予了石头生命的色彩。
波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采纳圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。
建筑外形呈波浪状，运动感极强。
其建筑外表附贴大量的饰物。
与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。
比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。
其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。
器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。
贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。
与“男性风”的巴洛克工艺美术不同，洛可可工艺美术秀气柔美，那是种极具女性气息的艺术。
其建筑装饰多采纳“C”形、“S”形曲线做装饰，极其繁缛，极尽奢华，看完后无不让人感叹其工艺的精细。
比如鲍夫朗设计的巴黎苏必兹府公主厅，在其房间内本来垂直的墙角被处理成曲面并用极其精巧、纤细、优美的盘旋植物纹样装饰，晶莹的水晶吊灯、纤细的家具、清淡娇艳的色彩等众多因素结合起来制造出优雅迷人的效果。
巴洛克时期工艺美术史拓展
阿波罗与达芙妮
阿波罗与达芙妮的爱情故事
• 宙斯 他有一个儿子和一个女儿 儿子，叫"阿波罗" 他是一个俊美 的男生,他力大无比 是专门掌管太阳的"太阳神" 女儿则是掌管月 亮的"月亮女神" 有一天 阿波罗接到父亲的指示去射杀一个妖怪 ~ 在回来的路上看到一个小孩在玩弄一张弓 他就走到孩子的面 前说:"你们小孩不可以玩弓"并提起射杀得的妖怪给他看~`~~好 说了很多轻蔑的话~ 那个小孩就是就是掌管爱的伊烙克 也有人 叫他丘比特 丘比特因啊波罗的话十分生气 就说:"你信不信我回 会用我的箭射中你." 阿波罗当然不相信 于是丘比特对着天空射 出了两支特别的箭 第一支箭会使人深深陷入爱河 第二只箭则使 人不会对异性动心～～～～～ 第一支箭射中了阿波罗 第二只箭 射中了河神的女儿,一个名叫达芙妮的美丽少女他是神界中第一 大美女 阿波罗一看到达芙妮就深深爱上了她 他对她的爱就像疾 病一样无法控制。 他如影随形地跟着达妮芙 不过那名少女崇尚 月亮女神，想追随她成为一个永恒的处女，因此对男 性非常排 斥，根本不理会阿波罗的追求。~
• 可啊波罗并没有放弃 一天啊波罗在树林里见到了达芙 妮 就走过去想向他表白 可是因为丘比特的箭的作用 她 不停的逃开他~达芙妮越跑越惊慌，因为这一次阿波罗 是铁了心肠不让她离开，就在他快要追到的 时候 终于 她停住了,因为他被一条大河拦住了达芙妮向他前面的大 河喊救 :"爸爸你请你张开大口把我吞下去吧." 河神向来 疼爱这个美丽的女儿，因此施展河神将她变成一株月桂 树.阿波罗看到了变成月桂树的达芙妮，感到懊悔万分， 他轻拥着月桂树向她道歉，并且言明虽然她无法成为自 己的妻子，但他对她的爱慕永远不变，他要用她的木材 做他的 竖琴，用她的花朵装饰他的弓箭，让她永远青春 永驻，不必担心衰老。 后来取下月桂枝编织成桂冠，赐 给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。
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德 尔 ห้องสมุดไป่ตู้ 特 窑 陶 板
巴洛克时期玻璃工艺
分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。 分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。 威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂的缠枝纹。 威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂的缠枝纹。 德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现。 德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现。
巴洛克时期工艺美术
Art & Craft of Baroque
词源
巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco” 巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班 牙文“barorueco” 意为“畸形珍珠” 不合常规” 牙文“barorueco”，意为“畸形珍珠”和“不合常规”。 最初是新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利艺术风格。 最初是新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利艺术风格。 17世纪意大利艺术风格 后来为史学界所沿用，单指整个17世纪的欧洲艺术。 17世纪的欧洲艺术 后来为史学界所沿用，单指整个17世纪的欧洲艺术。
风格特征
表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。 表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。 创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。 创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。 注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。 注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
德尔夫特窑陶工艺
受东方陶瓷的影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶 受东方陶瓷的影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶 世纪后半期 工艺开始领先于全欧洲。 工艺开始领先于全欧洲。 用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而 用本地软质陶仿制远东硬质瓷， 设计。 设计。
戈贝兰式花壁毯
1662年 1662年，路易十四的宰相戈培尔将分散在巴黎的织锦壁毯 作坊集聚起来，成立了戈贝兰织物所。 作坊集聚起来，成立了戈贝兰织物所。 负责人为宫廷画家夏尔.勒布伦（ Lebrun， 负责人为宫廷画家夏尔.勒布伦（Charles Lebrun， 1619—1690）， 戈贝兰式花壁毯” 1619—1690）， “戈贝兰式花壁毯”（Gobelins tapestry）即由此而来。 tapestry）即由此而来。 戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作， 戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作，尤以勒布伦 的样稿最受推崇。 的样稿最受推崇。
路易十四加冕壁毯
巴洛克式家具
巴洛克时期家具的设计和制作表现出与整个巴洛克艺术 风格不尽相同的特征。 风格不尽相同的特征。 巴洛克式家具十分简洁，功能上符合适用的要求，形式 巴洛克式家具十分简洁，功能上符合适用的要求， 上具有统一、整体的效果。 上具有统一、整体的效果。
扶手椅
布尔镶嵌法
安德列·夏路·布尔（ Bourd，1642～1732） 安德列·夏路·布尔（Andre Charles Bourd，1642～1732） 路易十四时期最优秀的家具工艺家。 路易十四时期最优秀的家具工艺家。 1680年左右，他将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的 1680年左右，他将金属片和龟甲重叠在一起， 年左右 图案，然后镶嵌在家具的表面，人称“布尔镶嵌法” 图案，然后镶嵌在家具的表面，人称“布尔镶嵌法”。
布 尔 镶 嵌 橱 柜
巴洛克时期金属工艺
此时，欧洲的金属工艺又进入了一个空前辉煌的时期。 此时，欧洲的金属工艺又进入了一个空前辉煌的时期。 整个欧洲兴起了以金属工业为核心的工艺美术生产高潮。 整个欧洲兴起了以金属工业为核心的工艺美术生产高潮。 同时涌现出许多著名的生产中心。 同时涌现出许多著名的生产中心。
雄鹿型酒器
圣 洛 伦 佐 教 堂 室 内 装 饰
凡 尔 塞 镜 厅