浅析巴洛克时期工艺美术的宗教性
巴洛克艺术的辉煌与宗教狂热
巴洛克艺术的辉煌与宗教狂热巴洛克艺术是欧洲文艺复兴后期至18世纪中期的艺术风格，它的艺术形式以艺术家对细节的追求和音乐与建筑中的独特特征为特点。
它充满了戏剧性和运动感，同时也与宗教狂热有着密切的联系。
本文将深入探讨巴洛克艺术的辉煌和宗教狂热之间的关系，并分析其对欧洲艺术的重要影响。
首先，巴洛克艺术的辉煌在于其对细节的关注和追求。
在绘画、雕塑、建筑和音乐等方面，艺术家们展现出对细节的极致关注，追求每一个线条和色彩的完美表达。
巴洛克绘画中的人物形象通常是肌肉发达、姿态夸张的，以突出表达情感和展示主题。
雕塑中，艺术家们追求雕塑作品的仿真度，以至于观者很难分辨真实人体与雕塑之间的区别。
此外，巴洛克艺术借用了强烈的对比和明暗的处理，营造了一种强烈的光影效果，使作品更具戏剧性和运动感。
这些对细节的关注和追求，使得巴洛克艺术成为了一种高度精细且独特的艺术形式。
其次，巴洛克艺术与宗教狂热之间有着紧密的联系。
巴洛克时期是基督宗教的鼎盛时期，艺术家们受到了宗教的启发和支持，大量的艺术作品以宗教题材为主题。
这些作品通过视觉效果的夸张和凝固动作的呈现，将宗教意象与观众之间建立了一种强烈的情感共鸣。
巴洛克绘画中的圣母玛利亚、基督耶稣的形象以及圣经故事的描绘，都是艺术家们表达宗教情感和狂热信仰的媒介。
巴洛克建筑中的教堂和修道院，以其华丽壮观的外观和内部艺术装饰，也彰显了基督宗教的崇高和力量。
巴洛克艺术的辉煌和宗教狂热对欧洲艺术产生了重要的影响。
首先，巴洛克艺术对欧洲文化的发展起到了推动作用。
通过对细节的关注和追求，艺术家们在艺术创作中展示了技术上的突破和创新。
他们的作品鼓舞了更多的艺术家去追求卓越，并对后来的艺术流派产生了积极的影响。
其次，巴洛克艺术通过宗教题材的表现，加深了人们对宗教的理解和信仰。
它通过强烈的感官体验和情感共鸣，使人们对基督宗教的故事和教义有了更深入的认识。
巴洛克艺术继续对欧洲宗教建筑和艺术产生了影响，同时也成为了文艺复兴之后的重要艺术风格。
巴洛克艺术的特点及美术史意义
巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
巴洛克绘画艺术风格研究
巴洛克绘画艺术风格研究巴洛克绘画艺术风格研究巴洛克艺术风格是十七世纪欧洲艺术的主导风格，它的特点是深厚的情感、夸张的表现、动感和装饰性强，并且突出了宗教和贵族的主题。
正是基于巴洛克风格的特点，巴洛克绘画艺术产生并相应的发展壮大。
本文将对巴洛克绘画艺术风格进行研究探讨。
巴洛克艺术风格的产生巴洛克艺术风格产生于罗马，起源于天主教对艺术的影响。
它的基本表现形式是大量的运用奇特、富有动感的构造形式，强调装饰和雕塑效果。
考虑到人性的弱点和天堂的荣耀，并且采用了宏伟、壮观的场景，以突出宗教主题的神圣性。
巴洛克绘画艺术特点1、造型丰富巴洛克艺术风格的一个重要特征是造型的丰富性。
它强调了对物体的体积、形状和纹理等要素的关注，通过极具浓厚的颜色表现出物体的形态，使画面更加富有生命力。
2、情感表现凸显巴洛克艺术风格在表现艺术品的同事，也决定了它在情感方面的重视。
在巴洛克绘画艺术中，艺术家运用表情、动作、手势、色彩等手段，以及形象和角色的塑造等方面进行情感的表达。
3、装饰性强巴洛克艺术风格对于装饰性的追求也是极为明显的。
它将艺术品本身的价值和情感体现，放置在艺术品的装饰效果中，凸显出艺术本身的价值，在增强绘画吸引力的同时，也强化了艺术品表达的目的与价值观。
巴洛克绘画艺术家1、卡拉瓦乔卡拉瓦乔是浪漫主义诗人们极为喜爱的画家之一，他是巴洛克绘画的代表人物之一。
卡拉瓦乔的《圣母子》是一件典型的例子，他通过对性感和意象的描绘来表现社会转变和对人类现实、历史的反思，使其画面充满了动感和情感，表达出人类历史的顶峰。
2、雷姆布兰特在荷兰巴洛克绘画艺术家中，雷姆布兰特也是一位知名的画家，他的风格受到了卡拉瓦乔的影响，作品多突出神秘、梦幻的感觉比如我们看到的《夜巡》和《牛郎星女》都是其代表作。
他通过对墙壁、桥梁等构造的接近，使画面产生立体感，在表现中一直注重对人物情感的塑造。
总结巴洛克绘画艺术风格在艺术史上占据着十分重要的地位。
它以夸张的形式和情感的表现，强调艺术的装饰性，使巴洛克绘画艺术呈现出宏大、富有明亮色彩的画面，充满了活力和情感。
浅谈巴洛克艺术与宗教的联系
荣誉和地位 ，而贝尼尼也为教 皇宣传其威信 和地 位做 出了最大
的 贡献 。 圣彼得大教堂的广场及柱廊就是 贝尼尼设计 的。它是罗马
教廷举行大型宗教活动的地方 ， 把广场设计为椭 圆形 ， 地面用黑 色小方块铺砌而成 ， 两侧 由两组半 圆形大理石柱廊环抱 ， 犹如教
皇伸出两只手把信徒拥人怀中 ， 给信徒安心温暖 的感觉 ， 激发信
徒对天 主教 的敬仰之情 。 整个广场气 魄宏伟 ， 像是庄严肃穆 的天
主教皇在欢迎每个信徒的来临。 广场 中间高耸着一座方尖碑 ， 两 边各一个喷水池 ， 周 围有 ２ ８ ４根多利安柱式 的圆柱 ， 圆柱上面是
１ ４ ０ 尊圣人雕塑 ， 以此追求富丽 的装饰性雕 刻 ， 看起来 既有严格 的统一 ， 又富有变化 ， 整个广场充 满着 曲线 的动感 和韵律 ， 是一
宗教宣扬着 巴洛克艺术 ， 巴洛克艺术又服务着宗教 ， 它们是 相互渗透和利用的。 ｌ ７世纪 ， 宗 教守旧势力与宗教改革运动展 开了激 烈的较量 。 教会 为了捍卫权威 ， 试 图消除文艺复兴带来 的 思想观念影 响， 选择 了巴洛克艺术为宗教改革服务 。 巴洛克风格
世 界 文 艺
浅谈 巴洛克艺术与宗教 的联 系
孙 曼 曼
（ 青 岛科技 大学 艺术 学院， 山东 青 岛 ２ ６ ６ ０ ６ １ ）
摘 要： 巴洛克 艺术是为 了满足 罗马教廷树立正统威信和 宗教地位的要 求而产生发展 的艺术。十七世 纪 ， 欧洲列强在
海外的殖 民地战争 中， 得到 了巨大的财富， 而罗马教廷通过各 国君主的“ 朝贡” 变得异常 富有 。他们要求艺术品必须是
身份和地位的 象征 ， 因此 巴洛克风格 具有 与生俱来的 宗教属性和奢华炫耀的形式特征。
巴洛克艺术与宗教的链接试论17世纪巴洛克艺术的特色
巴洛克艺术与宗教的链接——试论17世纪巴洛克艺术的特色马方胜每当回顾起西方美术发展的脉络，就会总有那么几个熟悉的字眼在眼前浮现，罗马式、哥特式、巴洛克、洛可可------，它们就像是艺术史链条上的一颗颗珍珠，在属于自己的区间里闪烁着独特的耀眼的光芒。
而其中的巴洛克更是以它的历史和时代背景，无与论比的综合性，向后人展现了无法抗拒的魅力。
芬克斯坦在《艺术的现实主义》一书中写到：“巴洛克不仅包含了新兴民族的现实主义，”“也包含着一种由反宗教改革所激发的反动运动，企图使艺术重新首先成为神学的奴婢，同时也是最有钱的豪商和专制宫廷的仆从。
”巴洛克艺术包含了太多的内涵，充满了辨证的特性。
更为我震撼的是它和宗教的链接所具有的风格，以及由此而留给后人的丰富财富。
本文试图从巴洛克艺术的宗教色彩展开，站在前人研究成果的平台上，搜求自己一丝一毫的见解，并以此梳理历史，完善自我。
一，巴洛克艺术与宗教的最初结缘今天，说起“巴洛克[Baroque]”，研究艺术史的人或者较有文化素养的人，大概都不会陌生。
它产生于16世纪末期，广为流行于17世纪，但当时并非就叫这个名称，那个时代的人们给了它不同的称谓，有说来自葡萄牙语[Barroco]或西班牙语[Barrueco]，意即不圆的珠子，也有说源自意大利语[Barocco]，有奇特，古怪，变形的意思。
真正使用巴洛克这个名称，则是18世纪的古典主义理论家为了表述和他们的古典主义相对，而向它发起攻击时所采用的。
关于巴洛克，有人说它是一种堕落的艺术，也有人说它具有积极的因素。
时代的变迁和观念的变化，往往不断地让历史掩盖了真实的面目，巴洛克自然也不例外。
不论翻开西方的历史，铺开世界的地图，还是欣赏达?芬奇的《蒙纳丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》，“意大利”这个词都会提醒我们，世界的西方有它书写的神话，灿烂的艺术有它重要的一席之地。
回头看一下文艺复兴和中世纪，意大利的名字更是写在最最重要的位置，巴洛克产生在这里也就不足为奇了。
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术是17世纪至18世纪初兴起于欧洲的一种艺术流派，以其豪华、夸张、精美和宏伟的风格而闻名。
这一艺术风格在绘画、雕塑、建筑和音乐等领域都有着广泛的影响，成为欧洲文艺复兴后艺术发展的一次重大飞跃。
巴洛克艺术为后世的艺术创作留下了丰富的遗产，并对后来的艺术发展产生了深远的影响。
一、巴洛克艺术的起源巴洛克艺术起源于17世纪初的意大利，当时欧洲经历了宗教改革和反宗教改革的冲突，人们对宗教的热情和对神秘主义的追求达到了顶峰。
巴洛克艺术正是在这种宗教热情和神秘主义的背景下产生的，它强调感情与理性相统一，探索宗教和灵魂深处的真理。
巴洛克艺术对艺术家的要求也更加严格，他们要求通过艺术作品来表现宗教上帝的光辉与威严，以此达到教化和启迪人们的目的。
二、巴洛克艺术的特点1. 豪华夸张巴洛克艺术强调对色彩、形式和构图的运用，注重鲜艳的色彩搭配、夸张的比例和动态的构图。
在绘画和雕塑作品中，艺术家们追求体现群体和场面的宏伟胜景，刻画人物和事物的细节和情感，使作品的综合效果达到极致的夸张和豪华。
2. 宗教主题宗教主题是巴洛克艺术的重要元素，宗教画是巴洛克绘画中最为重要的部分之一，从圣经故事到宗教圣徒的传奇故事，都成为巴洛克画家创作的重要题材。
绘画中所表现的场面和人物多是神话中的英雄与圣徒，他们或是战胜邪恶，或是忍受苦难，表现了信仰者对于神圣力量的敬畏和崇拜。
3. 动感和戏剧性巴洛克艺术追求在静态的艺术作品中表现出动感和戏剧性，人物形象的姿态和装饰都要富有动感，构图和情节都要富有戏剧性。
这种戏剧化的表现方式，使得巴洛克艺术作品更具有吸引力和感染力，观众可以从中感受到更加丰富多彩的情感和内涵。
4. 装饰性和精美巴洛克艺术追求对细节的极度雕琢和精心处理，无论是绘画、雕塑还是建筑，都能够看到艺术家对每个细节的精心呵护和设计，使得作品更加精美和充满装饰性。
这种装饰性的处理使得巴洛克艺术作品显得更加丰富多彩，给人以视觉上的享受和感受。
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术流派是17世纪至18世纪欧洲艺术进程中的重要阶段之一。
这段时期的艺术作品极其绚丽，造型夸张，富有浓郁的宗教性质和戏剧性的表现力。
它是由意大利的文艺复兴艺术风格和上古罗马文化的继承演变而来的。
本文将从艺术风格、表现手法及其文化背景方面谈一谈巴洛克艺术流派。
首先，巴洛克艺术的特点是形式夸张，造型富有浓重的宗教性质。
它像是一座华丽的宫殿，其装饰艺术极其丰富。
巴洛克艺术对色彩的运用尤为奇妙，它将鲜艳的色彩与清晰的线条结合，并在强烈的光照下表现出艺术家对光影的独特感悟。
同时，不规则的线条、刻意催化的造型、追求视觉上极度的张力基本上可以说是贯穿了所有巴洛克艺术作品的标志。
其中，神圣追求可以说是巴洛克艺术的标志之一，艺术家们常将宗教题材作为作品的主题，以讴歌上帝或抒发个人宗教情感。
在这种视觉上充满意象记忆的艺术风格中，人物与背景的关系非常重要，艺术家注重塑造人物形象，使之更加生动逼真。
这样才能更好地表现出宗教主题所带来的力量感和情感价值。
其次，巴洛克艺术表现手法缤纷多彩。
这种艺术风格通过在画面中加入各种元素与色彩组合，以表现情感波动和精神冲击。
当然了这需要大量的图像创作和丰富的画面叙事技法的运用。
这时的画面风格通常非常繁复且内容丰富，具有明显的表现和情感呈现的特色。
因此，巴洛克艺术作品大多是非常富有表现力和令人难以忘怀的视觉体验。
最后，巴洛克艺术流派背后饱含着当时欧洲文化及政治背景。
在17世纪至18世纪的欧洲，宗教矛盾犹如火山喷发一般不断激烈，国家道德及整体价值观不断被挑战。
在这种文化背景的影响下，巴洛克艺术家们以前所未有的方式和手法表达对信仰、救世、荣耀和政治权力的追求，也可以说是一种推崇心理，同时他们探讨生命意义、灵魂人性等哲学话题。
总之，巴洛克艺术流派在欧洲17世纪至18世纪期间兴盛了数百年，它独特的艺术气息和表现方式赢得了众多艺术爱好者的青睐，并对欧洲艺术风格发展和文化的传承产生重大影响。
浅论巴洛克艺术
浅论巴洛克艺术一、巴洛克艺术的形成西班牙帝国的卡洛斯以天主教国王兼神圣罗马帝国皇帝的身份于16 世纪洗劫了罗马，意大利的很多其他文艺复兴重镇也是难逃战火和动乱的洗礼。
从此，文艺复兴以来，相对统一的审美情趣、艺术风格逐渐变得混乱和复杂，单一的价值观和审美观也为各种各样纷至沓来的多元价值观和审美观所取代。
文艺复兴以来，人文主义的过分膨胀，导致其逐渐变化为个人主义。
加之资本主义城市纷纷崛起，金钱的罪恶、人性的贪欲点燃了欧洲各封建王国与天主教廷腐化奢靡之风。
意大利大量装饰华丽的教堂、法国奢豪的凡尔赛宫、西班牙的商业绘画无不是这种社会背景的产物。
从 16 世纪下半期开始，实际上以意大利为中心的文艺复兴运动已经开始从繁荣阶段走向了衰退。
政治的变迁、宗教信仰的多样化、战争的离乱、资产阶级城市的崛起、一批文艺复兴时期艺术大师的谢世都暗示着整个欧洲即将面临一个相当复杂和混乱的时期。
在各种思想、流派经历了相互的斗争之后，学院派艺术、巴洛克艺术和现实主义艺术逐渐取得了优势。
动荡无疑是这一时期的代名词，进入到 17 世纪艺术家的分化更加明显，各种艺术思想的彼此摩擦也更加激烈。
这又同当时的政治、经济以及哲学领域的斗争是密切联系的。
就是在这样的情况下，意大利北部的传统现实主义艺术被卡拉瓦乔带到了罗马，卡拉契兄弟把学院派艺术也带到了罗马与随后发展起来的巴洛克艺术汇合起来。
由于巴洛克艺术迎合了教会和宫廷的口味，受到了教皇和贵族们的支持，最终在罗马占据了上风并盛极一时。
二、巴洛克艺术的特征对于“巴洛克”这一名称的由来，说法不一，在宝石学中的意思是不圆的珠子，在意大利语中，有奇特，古怪，变形或推论错误的含义，对于18世纪新古典主义的评论家来说，它又是无节制和低劣鉴赏力的代名词。
巴洛克艺术在当时还有一些特别的名称，如独特的，古怪的，狂想的，创新的，现代的等等。
只是这些名称没有留下来。
从总体上来说，巴洛克这个名称在当时含有贬义，他们认为巴洛克艺术是一种堕落的，奢侈的，瓦解的艺术。
巴洛克艺术与文化现象分析
巴洛克艺术与文化现象分析巴洛克时期是欧洲文化史上特殊的艺术现象，它打破了文艺复兴时期的理性主义和规范，将艺术变成了一种具有丰富想象力和感性情感的艺术形式。
它在许多方面都与当时的文化现象紧密相连，值得我们深入探究。
一、艺术和宗教巴洛克艺术最早出现在16世纪的罗马天主教教堂中，它融合了宗教和艺术的元素，成为一种宏伟、华丽、富有感染力的形式。
巴洛克艺术在宗教建筑中得到了很好的体现，其中最著名的是圣彼得大教堂。
这里的壁画、雕塑和装饰品都表现出了巴洛克的繁荣和壮美，创造了神圣、感人的氛围。
巴洛克艺术中最显著的特征是宏伟和丰富的细节。
这些大型的作品在宏伟的基础上，依然能够保留精致的细节，这也反映了当时受到基督教教义的影响。
基督教强调人对理性的崇尚和追求完美，而巴洛克艺术是对人类精神的一种扩展和改善，这也使得巴洛克艺术获得了广泛的认可。
二、文化和荷兰人巴洛克风格的出现与荷兰文化密切相关。
荷兰人在17世纪成为了欧洲文化的重要中心，他们以自然为主题的画作特别受到了巴洛克艺术家的欣赏，同时，荷兰人对绘画和手工艺也有深刻的涉猎。
荷兰收藏家向欧洲各地收购了丰富的工艺品和绘画，它们被认为是18世纪的巴洛克风格的重要因素。
荷兰艺术家瓦特在他的作品中，标志性地描绘了著名的巴洛克建筑，并受到了许多欧洲王室和贵族的赞赏。
对于贵族们而言，巴洛克艺术和家居装饰品是一种繁荣和奢华的象征。
因此，欧洲的贵族们成为了巴洛克艺术和文化的主要赞助者和消费者。
三、巴洛克和古文学古典文学是巴洛克文化中不可或缺的一部分，巴洛克艺术作品中常常可以看到对古代文学的影响。
早期的巴洛克艺术家在诗歌、戏剧和故事等方面寻找灵感，而在对古典文学的理解和探究方面，尤其是在意大利，有一些巴洛克艺术家推广了他们的文化财富和作品。
最著名的是尼古洛·泽诺，他是一位文艺复兴时期的著名画家，也是巴洛克艺术家的引领者和先驱。
尼古洛·泽诺在绘画中注重人物肖像和人物关系的表达，同时他的作品突出了一种强烈的表现主义。
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术流派是盛行于17世纪至18世纪的一种艺术风格，它在欧洲持续了近一个世纪的时间，留下了许多精美的艺术品和建筑，对后世艺术产生了深远的影响。
巴洛克艺术以其奢华、复杂和宏伟的风格而闻名，它呈现出了极度的表现力和感情表达，成为了艺术史上一段重要的篇章。
巴洛克艺术的特点之一是它的奢华和复杂性。
巴洛克艺术在建筑、绘画、雕塑和装饰艺术等领域都有着明显的表现。
在建筑方面，巴洛克建筑以其华丽的外观和复杂的结构而著称，充分展现了建筑师们的设计才华和艺术创造力。
其中最具代表性的建筑之一就是梵蒂冈圣彼得大教堂，这座巴洛克建筑堪称是世界建筑史上的杰作，其壮丽的建筑风格和雕塑装饰令人叹为观止。
在绘画领域，巴洛克画家们常常采用明暗对比、夸张的动作和表情来表达主题，创作出了许多栩栩如生的画作。
巴洛克雕塑更是以其精美细致的工艺和栩栩如生的塑像而闻名，代表作品有伯努因的《圣特雷莎像》和伯克尼尼的《巴尔达奇诺神父纪念碑》等。
巴洛克艺术在各个领域都表现出了其奢华和复杂的一面，成为了当时欧洲艺术界的主流。
除了奢华和复杂性外，巴洛克艺术还以其宏伟和表现力著称。
巴洛克建筑常常被设计成宏伟壮观的形式，以表现统治者的权力和地位，同时也为上帝的荣耀而建。
这种宏伟的建筑风格在当时被广泛应用于宫殿、教堂和庄园等建筑中，成为了巴洛克艺术的一个突出特点。
在绘画和雕塑方面，巴洛克艺术家们常常通过夸张的造型和动作来表现主题的宏大和力量感，他们将情感和感情表现得淋漓尽致，给人以强烈的视觉冲击力。
这种表现力强烈、宏伟壮观的艺术风格成为了巴洛克艺术的又一特色，影响了后世艺术发展的方向。
巴洛克艺术还以其宗教性和精神性而著称。
在巴洛克时期，教会对艺术的影响力大大增强，宗教题材成为了当时艺术创作的主流。
巴洛克艺术家们以其丰富的宗教想象力和表现力，创作了大量以基督教故事和圣经为主题的作品。
这些作品不仅在艺术表现上富有创意和表现力，更重要的是它们将宗教情感和神秘主义情调融入了艺术中，使得巴洛克艺术成为了一种具有精神性和宗教意味的艺术形式。
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浅析巴洛克时期工艺美术的宗教性
作者：田燕余如燕
来源：《大观》2016年第08期
摘要：不同时期宗教的信仰、地位、活动、仪礼制度等方面的变化，在一定程度上影响到了工艺美术的创作，工艺美术也因此具有了宗教性。
十七世纪起源于意大利的巴洛克艺术，就与当时的宗教有着紧密的联系。
关键词：巴洛克；工艺美术；宗教
宗教是一种社会意识形态，伴随着人类社会发展而出现，并随着社会的发展进步而演变。
无论是原始宗教还是现代宗教，主流宗教还是时兴宗教，不同时期宗教的信仰、地位、活动、仪礼制度等方面的变化，在一定程度上影响到了工艺美术的创作，工艺美术也因此具有了宗教性。
巴洛克艺术是指17世纪流行于欧洲的一种艺术风格，起源于意大利，它的兴起与当时的宗教有着紧密的联系，新的造型、类别、题材的工艺美术品的出现必然有其鲜明的时代特征。
一、宗教现状对巴洛克时期工艺美术的影响
从15世纪末年到17世纪末这两百年间，欧洲发生了许多重大变革，如文艺复兴运动，宗教改革运动，科学的新认识，新大陆的发现等等。
在人文主义的影响下宗教变得更加世俗化，宗教元素也被更多的运用到了工艺美术中。
16世纪的欧洲，出现了由基督教发起的宗教改革运动，中央君主专制集权被加强，天主教的权威性受到了严重冲击，严重威胁到罗马天主教会在西欧的社会和政治地位。
罗马天主教为了达到改变现状、清除弊端、整肃内部以巩固其地位的目的，审时度势地采取了一些手段，工艺美术也成为这些手段之一。
为了渲染宗教的神秘气氛、加强感官刺激、突出其超现实性和神圣感，巴洛克时期宗教性工艺美术作品的造型打破了稳定、平衡、严肃等宗教艺术的常规，出现了一种追求具有线条变化、丰富动感、对比强烈等特点的，不合常规、新奇的艺术效果。
对这种艺术效果的追求在圣物盒、圣物箱、袖珍祭坛、宗教雕像等等的造型上都有所表现，尤其在石工艺上表现得尤为明显。
如雕塑大师贝贝尼的作品《阿波罗与达芙妮》借希腊神话为题材来歌颂人类的理想与爱情，阿波罗与达芙妮两人运动中的状态和少女的惊恐的表情等都被生动的描绘出来，作品整体线条优美、造型轻盈动感十足。
同样在贝贝尼的作品《普洛托和珀尔塞富涅》中也能看出对具有动感和曲线美的造型形式的追求与偏爱。
同时宗教在社会中的现状成为了艺术表现的题材，大量的神话、宗教以及历史题材被表现到艺术作品中去。
这种现状在绘画艺术中体现的更加明显，反映到工艺美术之上，主要表现在
教堂的内部装饰、各种器皿的浮雕装饰和染织工艺上。
如勒布伦所创作的壁毯《国王的故事》《亚历山大的故事》《十二月》等等。
二、传教活动对巴洛克时期工艺美术的影响
1492年，意大利人哥伦布发现了美洲新大陆，并为西班牙带来巨大的财富，在这种诱惑下，一股淘金热在欧洲澎湃汹涌而来，欧洲人开始了乐此不疲的开辟新航路。
1497年葡萄牙人达·伽马从里本斯出发，沿非洲南岸航行最终来到了印度，东方航线就此开辟。
葡萄牙人于1517年踏上了中国的土地并于1557年在澳门建立贸易据点。
从澳门建立贸易点到十七世纪葡萄牙人独享丰厚的利益，使里本斯成为欧洲的商业中心。
1573年西班牙人也来到了中国，并以菲律宾为贸易据点。
1602年荷兰建立了荷兰东印度公司加入到东方贸易中，且以今雅加达为据点，一时称霸海上。
1635年英国商船出现在了广州港但贸易未果，直到十八世纪，形势对英国才变得变得有利，英国逐步建立了海上霸权。
十七世纪后期法国的东印度公司的船只开始走上东方航线。
越来越多的欧洲国家陆续加入到海上贸易中，东方航线变得繁茂起来。
东方航线的贸易将中国、日本以及东南亚等地的“东方”艺术风格带回了欧洲。
与此同时，在东方航线中出现了一些特殊的人——传教士。
一方面，在航海探险的热潮地影响下，为自身争取更多的人灵的教会不愿错失良机，一心要把福音传到天涯海角，因此派遣传教士随船前行；另一方面，随着越来越多的国家走上东方航线开展海上贸易，国与国之间的的矛盾也随之而来，为了争夺利益专属区，殖民主义开始发展，作为一种文化殖民的手段，传教士被殖民主义者派遣随船前行。
传教活动兴起，促进了东西方的文化交流，促使工艺美术出现了“中国风”设计。
这种“中国风”设计并不是全新的创造。
“一方面，为了适应欧洲的生活环境以及设计师与生俱来的文化背景，必然对欧洲本身的传统体系有所借鉴；而另一方面，为了迎合市场流行，又必须在外观上借鉴进口的东方艺术品，刻意营造一种异国情调的氛围”①。
因此具有“中国风”的工艺美术创作是一个多元化的集合体。
这种集合体的表现是多方面的，大体可以分为三个方面：
对于东方工艺美术品外形的模仿。
虽然当时新航路的开辟架起了东西沟通的桥梁，但由于海上运输的周期长、风险大等缺点，西方对东方的了解还只停留在东方外销的工艺品上，东方世界在西方人眼中仍然是非常神秘的。
为了营造这种神秘的异国情调，许多工艺都出现了中国风的造型。
如木工艺对中国家具外形的模仿，在伦敦V&A博物馆便藏有一件17世纪的日式漆器橱柜上面刻有马扎林家族的徽章。
对于东方传统题材纹饰图案的采用。
同样，中国传统的纹饰图案也具有营造这种神秘的异国情调的作用。
“中国瓷器的纹样，如龙、凤、麒麟、虎、鹿…动物纹样，山水园林、风俗故事…风景人物纹样，以及程式化的云纹、水波纹等，代尔夫特釉陶等欧洲的中国风产品
上”②。
如十七世纪英国人罗伯特·鲁宾逊设计的东方味十足的壁毯。
东西方在工艺美术技术上的相互借鉴和改进。
这种借鉴应是以对东方漆工艺和瓷工艺的学习为主的。
具有光洁亮丽的釉色和富贵奢华纹饰的中国瓷器的工艺生产技术对于欧洲人一直是一个难解之谜。
直至1709年欧洲第一件真正的硬度瓷才由伯特格尔在德国的萨克森公国首府烧制成功。
十七世纪末在德国出现了由大量瓷器装饰的房间，被称为“瓷宫”。
直到今天，欧洲人对于瓷工艺疯狂的热爱一直被延续着。
在工艺美术的发展中，宗教是一个不可避免的影响因素，它既促进了工艺美术的发展，也在一定程度上限制了它的进步。
宗教使得不同时期、不同地域、不同民族的工艺美术更具有自身特色。
因此，对于宗教因素的分析有利于我们更加深入地了解某种艺术。
巴洛克艺术带有神秘的宗教色彩，它身上的宗教性体现得更加明显，是欧洲工艺美术近代过度的重要标志。
【注释】
①袁宣萍.十七至十八世纪欧洲的中国风设计[M].北京：文物出版社，2006：51.
②袁宣萍.十七至十八世纪欧洲的中国风设计[M].北京：文物出版社，2006：61.。