16巴洛克时期工艺美术

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外国工艺美术史第9章 巴洛克时期工艺美术

外国工艺美术史第9章 巴洛克时期工艺美术

紫檀漆绘文件柜 法国 1765年
11
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
扶手椅 意大利
12
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
花鸟纹青花陶盘 荷兰 德尔夫特窑 1675年
13
外国工艺美术史
第9章
巴洛克时期工艺美术
出版社 艺术分社
1
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
布尔镶嵌式写字台
2
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
壁挂《路易十四加冕式》 1665年~1680年 法国巴黎 戈贝兰美术馆
3
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
高 脚 玻 璃 杯
4
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
彩釉浮雕天使纹陶盘 意大利 米兰 17世纪
5
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
阿拉伯风格织物局部 法国 17世纪中期
6
ห้องสมุดไป่ตู้
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
散花纹丝织物局部 意大利 17世纪中期
7
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
拼木镶嵌柜
8
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
多门橱柜
9
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
中国式小柜子
10
外国工艺美术史
出版社 艺术分社

《巴洛克工艺美术》课件

《巴洛克工艺美术》课件
塞佩·托马斯·马丁尼的作品。
案例二:法国路易十四时期的陶瓷艺术
总结词
精致、华丽、宫廷风格
VS
详细描述
法国路易十四时期的陶瓷艺术以其精致、 华丽和宫廷风格为特点。这一时期的陶瓷 工艺品多采用金边装饰,图案华丽,具有 强烈的宫廷气息。代表作品有法国塞弗尔 瓷器,其精致的工艺和华丽的装饰深受当 时上层社会的喜爱。
03
提供了丰富的设计灵感
巴洛克工艺美术为现代设计师提供了丰富的设计灵感,尤其是在珠宝、
家具、建筑等领域。
对工艺美术教育的启示
重视技艺传承
巴洛克工艺美术强调手工技艺的传承 ,这启示了现代工艺美术教育应重视 技艺的传承和发展。
培养创新思维
跨学科合作
巴洛克工艺美术涉及到多个领域,如 建筑、绘画、雕塑等,这启示了现代 工艺美术教育应注重跨学科合作,培 养学生的综合素质。

贵族与宗教的推崇
巴洛克工艺美术在当时受到了贵 族和宗教的推崇,广泛应用于建 筑、雕塑、绘画和工艺品等领域 。它的艺术风格成为了欧洲宫廷
和教会的重要代表。
02
巴洛克工艺美术的代 表作品
家具
总结词
豪华、繁复、动感
详细描述
巴洛克家具以豪华和繁复的设计著称,常常采用昂贵的材料如黄铜、象牙、珍珠 等装饰。其设计风格充满动感,曲线和曲面广泛运用,营造出一种富丽堂皇的氛 围。代表性的家具包括大型壁炉、雕花床架和华丽的沙发等。
《巴洛克工艺美术》ppt课 件
contents
目录
• 巴洛克工艺美术概述 • 巴洛克工艺美术的代表作品 • 巴洛克工艺美术的影响 • 巴洛克工艺美术的未来发展 • 巴洛克工艺美术的案例分析
01
巴洛克工艺美术概述

外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术

外国工艺美术史  第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术

路易十五时期的家具工 艺吸收和发展了摄政时 期的一切成就,并在倡 导豪华而优雅装饰风尚 的宫廷庇护下使洛可可 式家具工艺日趋成熟。 这一时期洛可可家具的 特点是新型家具的不断 出现和新的装饰形式的 运用。这些家具的装饰 手法也相当出色,除一 般采用珍木贴片或多彩 的方形、菱形贴木装饰 以外,丝带或花叶的雕 饰也极为工细,有的家 具还采用色彩绮丽的刺 绣或丝缎包衬,极尽豪 华高贵之能事,特别是 镀金铜饰的运用比摄政 时期更加广泛(图14-11)
• 17世纪末18世纪初英国的 家具工艺还受到欧洲大陆的 强烈影响。尤其是崇尚法国 式的豪华家具。但不久便伴 随着英国资产阶级势力的勃 发,家具工艺越来越明显地 反映出民族的特色。
• 18 世纪英国最杰出的家具 设计家和制作家是托马 斯·齐彭代尔(Thomas Chippendale,1718— 1779),他对各国的家具 工艺都做过广泛的研究,尤 其是对法国哥特式和洛可可 式的家具以及中国式的家具 研究颇为精深,并探索过 “中国风格洛可可化”的可 能性。齐彭代尔的设计丰富 多彩(图 14-12),仅“齐 彭代尔式座椅”就有三种样 式。
• 路易十四时期“豪华型家具”在 桌、椅、床的设计上反映最为明 显。凡尔赛宫路易十四寝室里的 《权威之床》、大厅里的《正义 之床》和贵妇人用的《公妃之床》 等几乎都罩以华丽的织锦,四柱 和天盖也镂刻精细。
• 总之,17世纪法国的家具工艺是 取得了独特成就的,尽管它更多 地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛 的某些特点,但在设计或制作工 艺方面都是极为卓越的,并具有 一定的影响(图14-7)
(二)法国 17世纪的路易 十四时期是法 国家具工艺的 鼎盛时期,欧 洲家具史上此 时的所谓法国 “豪华型家具” (图14-6)已 几乎在装饰形 式的发展上超 越了巴洛克式 的界限。

巴洛克艺术的特点及美术史意义

巴洛克艺术的特点及美术史意义

巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一:巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等,内涵也极为复杂。

但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派,注重强烈情感的表现,气氛热烈紧张,具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

解释二:巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。

它的名称由来,说法不一,一说来自葡萄牙或西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义。

总的来说这个名称在当时含有贬意,是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。

巴洛文艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。

当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。

17、18世纪的工艺美术(巴洛克 洛可可) 大学内部资料

17、18世纪的工艺美术(巴洛克 洛可可) 大学内部资料

陶瓷烛台 德国麦森 窑 东方风情
船长像 早期麦森窑
彩绘堆雕盖 罐 德国麦 森窑
金饰瓷瓶 德国
黄地多彩的高瓶 德国 麦森窑 维也纳匠师赫 罗尔特制
瓷雕人物 德国麦森窑 坎德勒制
瓷雕人物 坎德勒制
浪花纹茶杯与碟 法国
塞弗尔窑瓷瓶 法国
东方式装饰花瓶 法国 塞弗尔窑 软质瓷
• 1、社会背景 • (1)、1640年英国资产阶级革命爆 发,1566---1609尼德兰革命爆发. • 17世纪,随政治经济实力更加增强.富 裕的新兴资产阶级出现追求舒适的享乐 主义审美倾向,要求豪华精美的艺术品.
• 4、从美术到设计

绘画雕塑等美术形式影响到室内装修、 器皿等等设计领域。
• 鲁本斯的油画艺术特色
洛可可式艺术
17、18世纪的法国美术
• 洛可可艺术 • • 华多 布歇 弗拉戈纳尔
• 一、概述
• 1、罗可可(Rococo) • 原意是贝壳饰物,后被用于形容18世纪中期欧 洲各国的装饰样式(法国从1715年就开始了); • 特点:纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性, 多用C形、S形和涡卷形曲线和艳丽浮华的色彩 做装饰构成。 • 巴洛克,豪华大气;罗可可,精致小巧 • 2、罗可可风格形成的深层原因:三点;罗可 可风格又称“路易十五式”
• 王宫 贵族府邸为代表
• 凡尔赛宫的镜厅为例子
• 凡尔赛宫(Versailles)位于巴黎西南18公里的凡 尔赛驰名世界是人类艺术宝库中的一颗绚丽灿 烂的明珠。
当年轻的“太阳王”路易14一声令下要建 造“有史以来最大最豪华的宫殿”后法国经历 29年时间倾尽人力、物力和财力构筑一座举世 闻名的凡尔塞宫。面积1600公顷 ,1979年被联 合国教科文组织作为文化遗产列入《世界遗产 名录》。凡尔塞宫代表了法国整个黄金时代的 顶峰 .

巴洛克与洛可可的工艺美术风格

巴洛克与洛可可的工艺美术风格

巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是,对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。

外形自由,追求动态,富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩,穿插着曲面和椭圆形空间。

非常的震撼。

巴洛克(Baroque)一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”,巴洛克(Baroque)一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。

意大利语(BAROCCO)中有奇特,古怪,变形等解释,意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。

直接起源于,大概在16世纪末至17世纪初期间,后来扩展到整个,至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地;是一种复杂、奢侈与的艺术。

最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。

后来为史学界所沿用,单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。

来为史学界所沿用。

巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格,19世纪初,一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。

在法国主要是指摄政期(1715—1723)和路易十五时期(1723—1774):在英法德均指18世纪中期。

二者都属于贵族艺术。

巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称,到了18 世纪,轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格,成了全欧洲艺术风格的主流。

洛可可(ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式,由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇,也被称为路易十五艺术风格。

巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合,一反文艺复兴艺术的平静和克制,而表现为戏剧性、豪华与夸张。

洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性,但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。

巴洛克艺术的特点及美术史意义

巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一:巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等,内涵也极为复杂。

但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派,注重强烈情感的表现,气氛热烈紧张,具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

解释二:巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。

它的名称由来,说法不一,一说来自葡萄牙或西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义。

总的来说这个名称在当时含有贬意,是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。

巴洛文艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。

概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。

当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。

中外工艺美术史大纲

《中外工艺美术史》教学大纲适用专业:艺术设计专业环艺方向课程编号:总学时:48 课内练习:32 学分:6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程,通过本课程的讲解,能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏,使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统,热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。

2.教学目标通过本课程的学习,使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解,并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解,并在实践中能运用所学知识借古鉴今,推陈出新。

二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展,深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点,以及材料与加工对工艺美术的影响。

正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点,本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。

掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。

三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核(岀勤情况)占20%,日常考核(含沟通情况、学习态度等)占40%结课考核(结课作业质量)占40亂三者合计,90分以上为优:80-90分为良:70-80分为中,60-70分为及格,60分以下为不及格。

2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。

四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题,选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。

2、主要包括:青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。

巴洛克时期工艺美术史拓展


阿波罗与达芙妮
阿波罗与达芙妮的爱情故事
• 宙斯 他有一个儿子和一个女儿 儿子,叫"阿波罗" 他是一个俊美 的男生,他力大无比 是专门掌管太阳的"太阳神" 女儿则是掌管月 亮的"月亮女神" 有一天 阿波罗接到父亲的指示去射杀一个妖怪 ~ 在回来的路上看到一个小孩在玩弄一张弓 他就走到孩子的面 前说:"你们小孩不可以玩弓"并提起射杀得的妖怪给他看~`~~好 说了很多轻蔑的话~ 那个小孩就是就是掌管爱的伊烙克 也有人 叫他丘比特 丘比特因啊波罗的话十分生气 就说:"你信不信我回 会用我的箭射中你." 阿波罗当然不相信 于是丘比特对着天空射 出了两支特别的箭 第一支箭会使人深深陷入爱河 第二只箭则使 人不会对异性动心~~~~~ 第一支箭射中了阿波罗 第二只箭 射中了河神的女儿,一个名叫达芙妮的美丽少女他是神界中第一 大美女 阿波罗一看到达芙妮就深深爱上了她 他对她的爱就像疾 病一样无法控制。 他如影随形地跟着达妮芙 不过那名少女崇尚 月亮女神,想追随她成为一个永恒的处女,因此对男 性非常排 斥,根本不理会阿波罗的追求。~
• 可啊波罗并没有放弃 一天啊波罗在树林里见到了达芙 妮 就走过去想向他表白 可是因为丘比特的箭的作用 她 不停的逃开他~达芙妮越跑越惊慌,因为这一次阿波罗 是铁了心肠不让她离开,就在他快要追到的 时候 终于 她停住了,因为他被一条大河拦住了达芙妮向他前面的大 河喊救 :"爸爸你请你张开大口把我吞下去吧." 河神向来 疼爱这个美丽的女儿,因此施展河神将她变成一株月桂 树.阿波罗看到了变成月桂树的达芙妮,感到懊悔万分, 他轻拥着月桂树向她道歉,并且言明虽然她无法成为自 己的妻子,但他对她的爱慕永远不变,他要用她的木材 做他的 竖琴,用她的花朵装饰他的弓箭,让她永远青春 永驻,不必担心衰老。 后来取下月桂枝编织成桂冠,赐 给一切有成就的人,这就是“桂冠”的由来。

巴洛克美术PPT



巴洛克美术突破了文艺复兴以来古典艺术的那种理性、匀称、 静止、典雅的风格。它在油画、建筑、装饰艺术、绘画和雕 塑上都很有特点。
• • • •
油画 建筑 装饰艺术 绘画和雕塑

• 巴洛克画家的典型代表是法蘭德斯的鲁本斯、荷兰的伦 勃朗、西班牙的委拉斯蓋茲、英国的凡·戴克、意大利的 贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体动势生动大胆,色 彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调 人文意识。 • 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈,色彩鲜明;伦勃朗 的画作如同在舞台上,人物面部处于高光部位,与周围的 阴影有强烈的对比;委拉斯开兹的“宫女”,背景中在窗 外射入光线下工作的织女,曾经对后期浪漫主义画派画家 产生很大的影响
• 宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩 法),戏剧性的构图,起伏波动,体现无限的空 间,加以理想光的对比,使画面产生统一协调如 舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色
影响 评价
• 一方面,巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜, 也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自 由的世俗思想,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。 • 另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘 气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此,巴洛克建 筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲。有些巴洛克建筑过 分追求华贵气魄,甚至到了繁琐堆砌的地步。
装饰艺术
• 巴洛克风格装饰以烘托宏伟、生动、热情、 奔放的艺术效果为目的 巴洛克家具利用多 变的曲面,采用花样繁多的装饰,作大面 积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理,并 在坐卧类家具上大量应用面料包覆。
绘画 雕塑
• 它不再遵循文艺复兴重素描结构的方式,而是广 泛采用垂直线、水平线追求稳定,并在作品中强 调激情、运动感和戏剧性,追求光线和色彩的表 现,广泛采用曲线、弧线,偏爱复杂多变的结构 等。
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维米尔(J.Vermeer, 1632年~1675年) 取材于罗马神话的样稿
1685
大 法 官 的 壁 毯
年 卢 浮 宫
壁挂《路易十四加冕式》 1665年~1680年 法国巴黎 戈贝兰美术馆
路 易 十 四 加 冕 式 ( 局 部 )
西 班 牙 神 父 弥 撒 礼 服 的 后 背
主 教 礼 冠
受到法国的强烈影响: 《椅子》
代表作品 《带书橱的办公桌》
中国明式家具的影响: 对中国式家具弯腿形式的摹仿
二、法国 鼎盛时期:路易十四时期(17世纪) “豪华型家具” 种类:碗橱、珍品橱、桌、椅、床、柜
爵床叶形、槲树、橡树
装饰纹样
狮、羊 王家标记
路易十四的文字组合
装饰技法: 包铜、镶嵌、人体浮雕、青铜铸像
贴金花饰 垂花雕刻
天鹅绒或织物包衬
2. 威廉三世(WilliamⅢ)和安妮皇后时期: 独特的民族风格
橱式写字台、四门碗橱、五斗橱、珍品橱 主要种类 圆形折叠餐桌、八腿门廊陈列桌
编藤靠背椅
装饰手法
贴木技术 镶嵌细工
纹样繁密、色彩高雅和技艺高超 共同特点
镶嵌纹样与底木平高,毫无凸凹、粗疏之感
镶嵌细工的两种主要形式: a.“彩石式”(Pietradura)镶嵌细工: 在黑白底子上的黄褐色木或象牙为材料, 作各种花鸟纹样的镶嵌装饰
巴洛克时期工艺美术
第一节 概 述
“巴洛克”(Baroque)风格:
文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段 以及17世纪整个欧洲的艺术风格
起源——意大利
中心——法国
“巴洛克”出处有三:
葡萄牙文的“barroco” “畸形之珠”、“不合常规”
西班牙文的“barorueco” 中世纪拉丁文的“baroco”——“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨 意大利文的“barocchio” ——“暧昧可疑的买卖活动”
2. 西班牙 发展时间: 菲利浦四世(PhilipⅣ)和卡洛斯二世(CarlosⅡ)时期 直接受到意大利和法国巴洛克式家具工艺的影响
主要种类:橱柜、桌椅、床
造型单纯整体 风格特征 黑檀、象牙和龟甲镶嵌装饰
植物、人物和涡卷纹样的雕刻装饰
尼德兰——单纯朴素 各国风格不尽相同 法国——豪华奢丽
17世纪法国家具工艺的独特成就:
更多地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛的某些特点 在设计或制作工艺方面都是极为卓越的,并具有一定的影响
三、德国
出现时间:1660年以后 发展
鼎盛时期:17世纪末和18世纪初
1. 早期:受到了荷兰的影响 特点:生动活泼、注重装饰、风格新颖
南部 制作中心:纽伦堡 代表作品:双门衣柜
散 花 纹 丝 织 物 局 部 意 大 利 世 纪 中 期
17
阿 拉 伯 风 格 织 物 局 部 法 国
世 纪 中 期
17
第三节 木工艺
主要种类:家具
特征
与巴洛克式整体风格不尽相同 新材料的运用 新技术的发明 在“构成要素”上考虑到适用的需要 以加强整体结构和装饰的效果来 代替繁复华丽的局部或表面装饰
一、佛兰德斯与荷兰 1. 佛兰德斯 出现时间:17世纪20年代
大型橱柜 典型作品 橡木四门碗橱
双门供桌 制作材料:黑檀、红木或其他染色木材
2. 荷兰 特征: 单纯、严谨 在细部装饰上具有丰富华丽的效果
早期——主材橡木 紫檀、红木等进口贵重木材作为装饰
后期——主材胡桃木 装饰工艺渐趋华丽:象牙镶嵌、模塑带饰
《权威之床》 《正义之床》 代表作品 《公妃之床》 《豪华型椅子》
安德列·夏路·布尔 (Andre Charles Bourd,1642年~1732年)
“布尔镶嵌法”:
将金属片和龟甲重叠在一起 刻成一样的图案 镶嵌在橱柜家具的表面
发明时间:约1680年
代表作品:《布尔镶嵌法式的衣柜》
作用:对法国其后的家具工艺和邻国的家具工艺 产生了深远的影响
气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放 艺术特征 庄严高贵、豪华壮观
打破旧艺术风格的常规
教堂 重要成就
宫殿
追求:把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体
室内装饰 工艺美术主流 家 具
壁毯工艺
第二节 染织工艺
时间:始于14世纪,17世纪盛况空前
法国巴黎 繁盛地 佛兰德斯的安特卫普
荷兰的阿姆斯特丹
1. 法国巴黎的织锦工艺
17世纪末期: 受到中国明代家具的影响 传统的后扭式直腿为中国式的弯腿所代替 漆绘家具出现
四、英国 1. 查理二世(CharlesⅡ,1630年~1685年)以后的半个世纪:
兴起和繁盛时期 种类: a.受荷兰影响的在民间流行的风格素朴的胡桃木家具 b.具有奢华精美风格的宫廷珍木家具
透雕细工
装饰手法
b.“海草式”镶嵌细工: 以黄色贴木为底, 用深褐色木材作精细的蔓藤花饰镶嵌
18世纪初期:受到中国漆绘或雕花家具的影响
五、意大利和西班牙
1. 意大利
兴盛时间较早,影响阿尔卑斯山以北地区
特征:
外形的对比
获得较强的装饰性 技艺的工细
效果的豪华
代表作品:橱柜和桌子 底部深沉而上部轻盈 饰刻裸体雕像、狮、鹰或卷轴、莨苕叶形 雕刻技法娴熟 某些局部采用富丽的油漆和贴金装饰
写实花卉纹样织锦壁毯 以著名画家的作品为蓝本 构图繁密,色彩丰富
制作技术:竖机织造
经线——麻或棉 材料
纬线——丝或毛/加金线或银线
装饰工艺:纬线起花
2. 佛兰德斯和荷兰的织锦壁毯工艺
兴盛时间:17世纪 其成就与17世纪欧洲高水平的绘画艺术关系密切
鲁本斯(R.Rubens, 1577年~1640年) 《罗马皇帝的故事》样稿
耳形雕饰
装饰手法
叶簇装饰 旋木圆柱
波形模塑
北部 制作中心:汉堡、汉沙 早期家具受荷兰影响强烈甚至直接摹仿
2. 17世纪和18世纪:风格确立 南部
注Байду номын сангаас优美曲线的运用 特点
实木和贴木的模塑技艺达到较高水平
代表作品:法兰克福式碗橱
北部 代表作品:汉堡式双门或四门大型碗橱
装饰手段: 摹仿建筑式半附柱、柱头、饰带和山形墙 莨苕叶饰、花果雕饰
“戈贝兰织物所” 时 间:始于1662年 组织者:路易十四的宰相戈培尔 目 的:为宫廷服务 负责人:宫廷画家夏尔·勒布伦
(Charles Lebrun,1619年~1690年)
代表作品: “戈贝兰式花壁毯”(Gobelins tapestry) 《国王的故事》 《亚历山大的故事》 《十二个月》 《路易十四加冕式》
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