巴洛克美术PPT

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西方美术史PPT课件

17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、绘画、音乐等艺术领域。其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”，这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

西方服装发展史巴洛克洛可可时期课件

• 蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。其服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、蕾丝，整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。
三、洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
• （一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰 • 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使整个服装风格
巴洛克前期的男子服装
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
荷兰时期特征主要是领子。因为那时荷兰盛行的大的披在肩上带花边的方形领子。称为拉巴（rabat）。
这个时期男子的外套是繁多装饰性强的排扣，同时裤子到膝盖的长度，裤腿包裹着大腿,下面是长袜。
近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
英国王室儿童
近代前期服装
巴洛克时期
女子服饰
摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的裙撑，腰线上移，收腰不十分明显，使女子外形变得平缓、柔和和圆浑。
上衣有的是齐脖子的花边大领，有的完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。
• 荷兰风格的婚礼服饰
近代前期服装
巴洛克时期
巴洛克艺术的兴起
•
源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意思是变异的珍
珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺.泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是违背自然规律和古典艺术标准的事物。
• 巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛于17世纪，18世纪开始逐渐衰落，前后持续大约150年。
在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此被称为瓦托罗布。

巴洛克罗可可时期美术课件

克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年是画家的一位朋友。女占卜者形象来自于下层的吉普赛妇女，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。真实的再现了当时的社会生活。
巴洛克罗可可时期的美术作品
第四课人间生活
巴洛克罗可可时期艺术作品特点
罗可可：指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；体现了纤巧华丽的贵族趣味，经常不厌其烦地表现玲珑的珠宝或者风流的爱情。巴洛克：欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装 17 饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡。它打破了均衡和谐的古典艺术准则，追求宏大的效果以及出其不意的变化。尽管风格有所不同，但它们都通过令人眼花缭乱的描画，表现了当时奢华生活的许多细节。
皮埃尔·奥古斯特雷诺阿秋千皮埃尔奥古斯特·雷诺阿 —秋千奥古斯特
在这幅作品中，对女子娇羞神态的刻画，十分令人着迷。此画是应银行家朱利安男爵的要求而创作的木版画。画中画了一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍，女人正兴致勃勃地荡着秋千，她故意把鞋踢进树丛中，引得其夫四处忙乱地找寻。雷诺阿的作品表现着18世纪资产阶级上层社会那种纸醉金迷的奢侈生活。

巴洛克洛可可课件

《巴洛克,洛可可》PPT课件
典型人物：库利尼
• 库利尼设计的圣罗伦索教堂是巴洛克样式和哥特火焰样式的综合。在平面设计上追求多样化的统一，八角形的装饰因素别出心裁。
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典型人物：尤瓦拉
• 尤瓦拉是晚上巴洛克建筑的最后一个代表人物，代表作有都灵郊外的斯伯卡尔修道院。教堂令人又感到古典的朴素，又看到巴洛克的华美。
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法国的洛可可
• 洛可可式建筑风格（Rococo Style）以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
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奥地利的巴洛克
• 华丽雍容的巴洛克建筑徐徐展开一段华彩乐章，建筑师希尔德布兰特创作的巴洛克建筑的代表作贝尔维第宫是巴洛克建筑的典范，整座建筑宏大而庄严，颇有法国路易十四时代所弘扬的凝重典雅的皇家风格，但奥地利的巴洛克还是有着自己的艺术特色：建筑师在贝尔维第宫正面上方用30余组巴洛克雕塑和变形的屋檐装饰相结合，华丽而富于变化。特别是正门上方的门楣，采用了活泼的曲线而非法国巴洛克严谨的直线，对应紧邻的广阔湖面，使得奥地利的巴洛克建筑多了几分活泼趣味和音乐的流动感。
写在前面
• 巴洛克艺术诞生是16世纪末的文化现象，在17世纪初期开始兴盛起来，直到17世纪开始兴盛起来，直到18世纪“巴洛克”这一称呼才开始流行。它在艺术上被称为一个时代的标志，是指1630-1750年间的欧洲文化，其主要流行区是意大利。巴洛克艺术抛弃了严谨和谐的古典风范，致力于创造出富丽堂皇、丰满写生、富于强烈的动感和饱和色调的艺术境界。

巴洛克风格_PPT

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文学上的巴洛克
巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。
巴洛克文学代表作《痴儿西木传》它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有
文化修养的人创作。有意在艺术上刻意雕琢，内容上偏向写信仰危机和悲观的思想。这类作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰·多恩，法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等。
六是浓重的宗教色彩；
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
八优雅与浪漫。
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再见！
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D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）德国：
帕赫贝尔（Johann Christoph Pachelbel, 1653-1706）巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）
亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）法国：
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巴洛克风格的特点
一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；
三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；
四是关注作品的空间感和立体感；
五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

巴洛克绘画精品PPT课件

巴洛克(Baroque)
1585-1750
简介
巴洛克(Baroque)巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
• 巴洛克(Baroque)是 17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。
巴洛克风格油画的特征
• 1：不同国家有着不同欣赏要求和实际情况 • 2：不同天才有着不同的性格和信念。 • 题材：更乐意选择圣经故事.神话传说中的
“巴洛克”风格：文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格起源：——意大利中心____法国
起源或者是出处
葡萄牙语baroco 西班牙语barrueco
﹜ “畸形之珠”. “不合常规”
中世纪拉丁文德“baroco”-------”荒诞的思考” 繁神学”。
意大利文德“barocchio”----”暧昧可以的买卖活动“.
《戴珍珠耳环的少女》创作者】约翰内斯·维米尔（荷兰） 1665年
被称为北方的蒙娜丽莎。画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。

高中美术人美版(2019)美术鉴赏西方古典绘画——巴洛克绘画课件 ( 27张ppt)

《水果篮》Basket of Fruit 意大利米兰安布罗画廊
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（1571-1610）意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。
“喜欢打架斗狠的画家”
在米兰和警官打架，卡拉瓦乔从米兰逃到罗马。在罗马他成了杀人犯，受到通缉。35岁的卡拉瓦乔流落到马耳他岛，但因他跟当地的骑士发生纠纷并把对方打成重伤而入狱，他又从马耳他逃到西西里岛，身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马，染上致命的寒热病，于1610年7月 18日抱憾客死异乡，年仅 39岁的大师，永远诀别了绘画。没有人知道他的墓在哪里。
• 只要翻开罗马警局1600一1606年之间的刑案记录，他犯下的各式案件达14件之多，这其中还包括一件杀人案。别怀疑，他就是画家卡拉瓦乔。脾气暴烈的卡拉瓦乔，每画个15天画，就要带着剑在街头游荡个15天。在街上争强斗狠，打个架，再闹上法院，算不上什么新鲜事。再看看他究竟闯下什么“祸事”：不外乎用下流诗句破坏他人名誉、将一盘菜砸在酒保脸上、侮辱警察大人、非法携带武器“剑”、攻击公证人等等。这位“混”街头的画家，为何有这一连串的暴力行为呢？据说，与他的宗教画和祭坛画遭受各方非难有关。
构图根据螺旋形下降的动作，从右边举起双臂
的女人开始，到下垂于画之底部的床单边缘的褶皱止，把这六个角色连成一个整体的群组。
画中并没有可见的光芒，以黑暗烘托出强烈的明暗对比。
• 幼小的耶稣见到一条蛇要去踩死它，圣母见此情景，先将蛇头踩住，让小耶稣踩在她自己的脚背上，以免被毒蛇咬伤。圣母的打扮是17 世纪富裕家庭主妇的装束。右边的圣安娜画得苍老一些，以象征老少三辈的家庭关系。
这幅团体肖像画每个人都掏了钱，所以力求伦勃朗把他们的脸都画清楚，也就是说，大家都想成为这幅画的主人公。所以我们看到画中的他们并没有好好“上课”，视线都聚焦在别的地方。

巴洛克风格-PPT

许多当代艺术家和设计师受到巴洛克风格启发，将其元素融入自己的作品中，推动其传承和发展。
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梅尔克修道院
总结词
梅尔克修道院是奥地利的著名古迹之一，以其精美的建筑外观和丰富的历史背景而闻名。
详细描述
梅尔克修道院位于奥地利的梅尔克市，是一座天主教修道院建筑，以其精美的建筑外观和丰富的历史背景而闻名。建筑外观采用了石材和雕刻，细节处理精致，展现出巴洛克风格的庄重和壮丽。修道院内部装饰精美，包括壁画、雕塑和彩色玻璃窗等。此外，梅尔克修道院还与奥地利的历史和文化紧密相关，是奥地利的著名旅游景点之一。
动态和戏剧性的表现
丰富的装饰和细节
强烈的明暗对比和光影效果
复杂的曲线和流动的形状
02 巴洛克风格建筑代表作品
茨温格尔宫
总结词
茨温格尔宫是巴洛克风格的杰出代表，其宏伟壮观的建筑外观和丰富的装饰细节令人叹为观止。
详细描述
茨温格尔宫位于德国的茨温格尔市，是一座宫殿建筑群，其设计充满了巴洛克风格的华丽和宏伟。建筑外观采用了大量的雕塑和装饰，细节处理精致，给人留下深刻的印象。内部装饰同样华丽，使用了大量的壁画、镀金和雕刻，展现出巴洛克风格的奢华和繁复。
服装设计
巴洛克风格的华丽和独特性对服装设计产生了影响，尤其在高级定制和时尚品牌的设计中。
巴洛克风格的当代传承
艺术与设计教育
许多艺术与设计学院将巴洛克风格作为教学案例，让学生学习和传承其艺术精髓。
当代艺术家和设计师
文化交流与传播
随着全球文化交流的加强，巴洛克风格的传播范围更广，成为世界各地艺术家和设计师学习和借鉴的重要艺术流派。

巴洛克,洛可可-PPT课件

典型建筑：罗马耶稣会堂
巴洛克建筑的第一标记就是1568年开始建筑的罗马耶稣教堂的正立面，由德拉挬他和建筑理论师维狸奥拉设计的，是巴洛克建筑表现动感的开端，引起广泛效仿。正面带有柱式 2层，上部2侧有2对大涡卷，正面上的檐角和山花做成重叠弧形和三角形。这就是巴洛克风格的最早表现。
• 库利尼设计的圣罗伦索教堂是巴洛克样式和哥特火焰样式的综合。在平面设计上追求多样化的统一，八角形的装饰因素别出心裁。
典型人物：尤瓦拉
• 尤瓦拉是晚上巴洛克建筑的最后一个代表人物，代表作有都灵郊外的斯伯卡尔修道院。教堂令人又感到古典的朴素，又看到巴洛克的华美。
洛可可：写在前面
各地巴洛克,巴洛克
• 意大利的巴洛克代表作：耶稣会教堂
圣卡罗教堂
意大利的洛可可
• 以涡旋为标志的洛可可风格是今天仍旧比较适合家具生活的一种室内设计风格。这种风格让家具和装饰相得益彰，一些洛可可风格的家具，孤立看已经很美，但在洛可可风格装饰的室内，这件家具会产生更佳的装饰美感。虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者，但法国人在洛可可风格上取得的成就更大。
巴洛克，洛可可
• 王媛 • 10113804
写在前面
• 巴洛克艺术诞生是16世纪末的文化现象，在17世纪初期开始兴盛起来，直到17世纪开始兴盛起来，直到18世纪“巴洛克”这一称呼才开始流行。它在艺术上被称为一个时代的标志，是指1630-1750年间的欧洲文化，其主要流行区是意大利。巴洛克艺术抛弃了严谨和谐的古典风范，致力于创造出富丽堂皇、丰满写生、富于强烈的动感和饱和色调的艺术境界。 • 洛可可艺术于18世纪诞生在法国，并且很快就在欧洲许多地区传播开来。这种风格充满了异国情调和奇思妙想，追求自由舒展、轻快活泼的自然情调。在国内，它与古典主义有过很长时间的相互交错影响。

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• 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
巴洛克美术
欧洲17世纪时的一种艺术风格，运用夸张的运动性和清晰可辨的细节在雕塑、绘画、建筑、文学、舞蹈和音乐等领域来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。
历史起源
• 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克(Baroque)一词的来源至今仍不甚明确。它可能来自以下三词：意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的baroc-chio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖理怪奇之意，因此自18世纪以来，它们都可能被对巴洛克美术怀有偏见的人当作讥讽的称呼。这种贬意甚重的称谓不仅表示了古典主义学派的偏见，也说明当时对巴洛克美术研究甚少，了解不多。 19世纪后期以来，巴洛克美术才得到积极评价。巴洛克美术热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪文艺复兴盛期时美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。[ • • • •
装饰艺术
• 巴洛克风格装饰以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果为目的巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，作大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。
绘画雕塑
• 它不再遵循文艺复兴重素描结构的方式，而是广泛采用垂直线、水平线追求稳定，并在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的结构等。
建筑
• 建筑造形方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。 • 西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。 • 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆兴以来古典艺术的那种理性、匀称、静止、典雅的风格。它在油画、建筑、装饰艺术、绘画和雕塑上都很有特点。
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油画建筑装饰艺术绘画和雕塑
油画
• 巴洛克画家的典型代表是法蘭德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯蓋茲、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。 • 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响
• 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色
影响评价
• 一方面，巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。 • 另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。