(李斯特 改编舒伯特版)Auf dem Wasser zu singen (Schubert) 原版 五线谱 钢琴谱 正谱
钢琴改编曲,《弄臣》赏析
李斯特改编钢琴曲《弄臣》赏析弗朗兹·李斯特（Franz Liszt1811-1886 ）是欧洲浪漫主义时期一位享有特殊地位的音乐家，他的名字与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。
但最先给李斯特带来名声、名望的当属“钢琴家”的称号。
作为钢琴家他那炉火纯青、登峰造极的演奏技巧使其成为了时代骄子，他极大地开发了钢琴技巧的表现力，对当时整个欧洲钢琴界的演奏风格产生了巨大的影响。
作为钢琴作曲家，他用一种全新的语言来挖掘钢琴的巨大潜能，在这件“乐器之王”身上塑造出一个令人叹为观止的音乐世界，使钢琴成为“万能乐器”。
李斯特的钢琴作品主要分为独创曲与改编曲两大类，他的钢琴改编曲范围包括歌剧、交响曲、室内乐，幻想曲、变奏曲、练习曲等等。
而大量优秀的钢琴改编曲的问世为李斯特赢得了“改编大师”的美誉。
李斯特生活在一个歌剧高度繁荣并不断追求变革的时代，在他人生的75 年时光中，欧洲伟大的歌剧作曲家群星灿烂，优秀的歌剧作品层出不穷，如韦伯有《自由射手》，瓦格纳《汤豪舍》，古诺《罗密欧与朱丽叶》，比才《卡门》，威尔第《里格莱托》《茶花女》《阿依达》等。
这些优秀的歌剧作曲家和歌剧作品，使歌剧艺术空前繁荣。
作为钢琴创作和钢琴演奏上有杰出贡献的音乐家，李斯特也深受歌剧影响并一直保持着对歌剧的狂热兴趣。
为了制造轰动的演出效果，李斯特经常在音乐会中作即兴演奏。
而人们提供给他即兴演奏的旋律多为歌剧旋律。
通过对人们熟知的歌剧旋律进行系统改编或创作，会使作品更具打动人的力量和强烈的亲切感。
这样人们就会自然而然地进入音乐的意境，就会顺利地跨越时空与演奏者、作曲家心灵碰撞而产生共鸣，由于以上原因，李斯特根据歌剧主题进行改编的工作一直持续到他的晚年。
李斯特用钢琴为当时歌剧推广起到推波助澜的作用，李斯特的钢琴就是一部戏剧艺术的钢琴李斯特是一位改编大师，在他手中改编过的经典曲目不计其数，而经过他所改编的曲子也都成为了经典。
舒伯特声乐套曲--美丽的磨坊女（Die
舒伯特声乐套曲--美丽的磨坊⼥（Die schone Müllerin）赏析 《美丽的磨坊⼥》是舒伯特从德国浪漫主义诗⼈缪勒的同名长诗⾥，选出其中⼆⼗⾸谱写成的声乐套曲。
作于 1823 年。
舒伯特著名的声乐套曲《美丽的磨坊⼥》,是浪漫主义题材声乐套曲的典范。
它不仅是舒伯特⾃⼰的经历和内⼼真实情感的写照,更是他对艺术歌曲的热爱和执着追求的更⾼形式上的成果,对这⼀体裁的形成起了重要作⽤。
长诗所描述的主⼈公是⼀个朝⽓蓬勃满怀幻想⾛向⽣活旅程的青年。
在孤独流浪中，他被雇为磨⼯，并深深地爱上了磨坊主⼈的⼥⼉。
但是，他的忠诚并没有打动磨坊主⼥⼉的⼼，她却爱上了⼀个猎⼈。
爱情的不幸使青年磨⼯陷⼊极度的悲观和苦闷之中，最后他投进清澈的河⽔，到⽔底去寻找慰藉。
这部具有鲜明抒情风格的套曲，富有深刻的哲理性和强烈的戏剧性，它反映了当时在奥地利反动统治下的⼩资产阶级知识分⼦的郁闷、悲愤和对于光明幸福的热切期望，在⼀定程度上反映了⼗九世纪欧洲封建复辟时期的社会现实。
同时，这部套曲也表达了作者对⾃⼰的命运和社会现实的不满和怨恨。
套曲中除了青年磨⼯（第⼀⼈称）的形象之外，还有辅助的形象。
⼀个是⼈格化了的⼩河，它是主⼈公的忠实朋友、伴侣和唯⼀的安慰者；另⼀个是主⼈公的情敌——猎⼈。
它们都是在钢琴伴奏中加以体现的。
故事的结局是不幸的，但是整个套曲的情绪却是明朗、抒情的。
这说明当时舒伯特虽然处在苦闷、彷徨和悲观失望中，但他对⽣活却仍抱有幻想、充满希望。
他认为“悲痛使⼈的辨别能⼒敏锐起来，使⼈们的精神坚强起来”（1824 年 3 ⽉ 25 ⽇⽇记），“我的⾳乐作品是从我对⾳乐的理解和对痛苦的理解中产⽣的，⽽那些从痛苦中产⽣的作品，将为世⼈带来幸福”（1824 年 3 ⽉ 22 ⽇⽇记）。
《美丽的磨坊⼥》这部声乐套曲在创作思想上和作曲家所追求的理想是⼀致的。
歌词 1.流浪 流⽔是我们的好榜样，流⽔是我们的好榜样， 它们⽇⽇夜夜在奔流，不停奔流向远⽅， 学流⽔好榜样，好榜样。
浅谈舒伯特艺术歌曲中歌词与音乐的关系——以《水上吟》为例
北方音乐Northern Music浅谈舒伯特艺术歌曲中歌词与音乐的关系——以《水上吟》为例韩立民（陕西师范大学，陕西 西安 710000）【摘要】在舒伯特的歌曲中，诗歌（歌词）和音乐是紧密结合在一起的，为了有效表达诗的内容和境界，舒伯特扩大了旋律与和声的表现力，并提高了钢琴伴奏的作用。
不管是歌唱者还是钢琴伴奏者，都要充分理解作品，特别是歌词，准确理解原作者之表达，不要仅凭自己的感觉去演绎。
【关键词】舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；音乐【中图分类号】J613.2 【文献标识码】A奥地利早期浪漫派作曲家舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）在短短十几年的创作生涯中，写了各种体裁作品将近一千件，其中数量、质量最高的是600多首艺术歌曲。
舒伯特的歌曲创作，主要是从18-19世纪德国诗篇中获得灵感。
为了能精准地将诗词的内涵与情感通过音乐的形式传递，舒伯特拓展了旋律与和声的表现力，并改变了钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色地位，用更丰富的技法和乐器诠释诗歌德内涵与情感，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
所以，我们在表演艺术歌曲时，要充分了解和感受歌曲中歌词的内涵以及歌词与音乐的关系。
一、歌词对情感表达的影响艺术歌曲与咏叹调作品相比在长度和体裁上偏小，但是其音乐结构和乐曲情感表达的内容却不亚于其他形式声乐作品。
学习艺术歌曲之前，对艺术歌曲的学习除了要尊重普遍对声乐作品学习的规律之外（如了解作品的背景、乐曲音乐结构等），更重要的是要考虑到艺术歌曲有区别于其他体裁的声乐作品的地方—诗词，即艺术歌曲歌词的取材。
就舒伯特的大部分艺术歌曲为例，创作灵感来源主要是取自于18、19世纪德国的诗人，所以说，艺术歌曲不仅仅是在音乐艺术方面有极高的维度，它更是结合了极高文学艺术的内涵，从一名音乐艺术初学者的角度来看，不管我们是作为歌唱者还是钢琴伴奏者，在学习艺术歌曲时要准确理解原作者所想表达的情感和意境，不要仅凭自己的感觉去演唱。
舒伯特圣母颂钢琴曲
舒伯特圣母颂钢琴曲简介舒伯特圣母颂钢琴曲是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）创作的一首钢琴独奏曲。
这首曲子被认为是舒伯特最著名的作品之一，展现了他细腻的情感表达和优雅的钢琴技巧。
背景舒伯特是19世纪早期维也纳古典乐派的代表人物之一。
他生活在一个动荡的时代，作品的风格和情感受到了浪漫主义的影响。
舒伯特虽然早逝，但留下了大量的作品，其中舒伯特圣母颂钢琴曲被认为是他最有代表性的作品之一。
曲式分析舒伯特圣母颂钢琴曲采用了典型的波兰舞曲形式，包括舞曲序曲、主题与变奏和尾声。
作品以一个悠扬的序曲开始，引入了主题的基本元素。
接着是一系列的变奏，每一变奏都对主题进行了巧妙的变化和发展。
最后，作品以尾声结束，回顾了全曲的主题和变奏。
情感表达舒伯特圣母颂钢琴曲的情感表达非常细腻而深沉。
作品通过琴键的细微变化和音乐的动态变化，表达了作曲家内心深处的情感。
这首曲子中旋律的起伏和和声的丰富性，使得听众能够感受到强烈的情感冲击。
钢琴技巧舒伯特圣母颂钢琴曲展示了舒伯特卓越的钢琴技巧。
曲子中有许多高难度的乐句和琴键的跳跃，要求钢琴家具备出色的技巧和灵活性。
演奏这首曲子需要对琴键的掌控力和音乐的表现力都有较高的要求。
演奏和演绎演奏舒伯特圣母颂钢琴曲需要钢琴家具备良好的音乐理解力和表现力。
通过对曲子的深入理解和感受，钢琴家可以展示出自己对作品的独特解读和表达。
同时，演奏这首曲子还需要有出色的指法和演奏技巧，才能真正将作曲家的意图传达给观众。
影响与传承舒伯特圣母颂钢琴曲作为舒伯特最著名的作品之一，对后世的音乐创作产生了重要的影响。
这首曲子无论从曲式上还是情感表达上，都为其他作曲家提供了灵感和借鉴的对象。
许多钢琴家都将舒伯特圣母颂钢琴曲作为音乐会的经典演奏曲目，传承了舒伯特音乐的精髓和艺术。
结语舒伯特圣母颂钢琴曲以其细腻的情感和卓越的钢琴技巧，成为了舒伯特音乐中的经典之作。
通过对曲子的分析和理解，我们可以更好地欣赏和体会这首曲子所蕴含的情感和美感。
门德尔松作品目录（5）
门德尔松作品⽬录（5）0167 5. Heute so ihr seine StimmehoretChœur, pour ténor et chœur(SATB), en sol mineur, avecorchestre(2 flûtes, 2 hautbois, 2clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2trompettes, timbales, 2 violons,alto, violoncelle et contrebasse)Andante 5．惟愿你们今天听他的话。
合唱曲，为男⾼⾳和合唱队（混声合唱）及管弦乐队⽽作。
（长笛2，双簧管2，单簧管2，⼤管2，圆号2，⼩号2，定⾳⿎，⼩提琴2，中提琴，⼤提琴和低⾳提琴）⾏板0168471839Gesange (6) pour voix avecaccompagnement de piano 为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲6⾸。
016911839Minnelied: Wie der Wuell solieblich klingetgesang, en la majeur, pourvoix avec accompagnementde pianoTexte: Ludwig Tieck Andante1．爱之歌：为何喷泉的声⾳这么可爱A⼤调为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲。
歌词：路德维格·蒂克⾏板017021839Morgengruss: Ueber dieBerge steigt schon die Sonnegesang, en ré majeur, pourvoix avec accompagnementde pianoTexte: Heinrich Heine Andantino2．早晨的问候：太阳已经升上⼭顶D⼤调为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲。
歌词：海因⾥希·海涅⼩⾏板017131839Fruhlingslied: Durch denWald, den dunklen, gehtgesang, en si bémol majeur,pour voix avecaccompagnement de pianoTexte: Nikolaus Lenau Allegro assai vivace3．春之歌：穿过森林，⿊暗来临b G⼤调为⼈声和钢琴伴奏⽽作的歌曲。
舒伯特所有著名艺术歌曲曲目名称和中文对照
舒伯特所有著名艺术歌曲曲目名称和中文对照为了方便自己整理和记忆舒伯特大量的艺术歌曲我就把歌曲曲目整理了一下。
今天先把三大套曲整理了。
其实把这些整理成文本是很需要的，最关键的原因就是一大堆德语，看也看不懂有时候无论是网上还是CD看到的很多资源都是原文字没有中文这对于寻找和整理资源形成了巨大的困难。
所以整理是很有必要的就是。
太多了。
美丽的磨坊女 D795以米勒的20首诗谱曲，选自诗集《一个林中漫游号手的遗诗》1 Das Wandern 流浪2 Wohin 何处去3 Halt 停步4 Danksagung an den Bach 感谢小溪5 Am Feierabend 工余6 Der Neugierige 疑问7 Ungeduld 忍不住8 Morgengruss 早晨的问候9 Des Mullers Blumen 磨工之花10 Tranenregen 泪雨11 Mein 我的12 Pause 休止13 Mit dem Grunen Lautenbande 绿色的琴带14 Der Jager 猎人15 Eifersucht und Stolz 嫉妒与骄傲16 Die Liebe Farbe 可爱的颜色17 Die Bose Farbe 讨厌的颜色18 Trockne Blumen 憔悴的花朵19 Der Muller und der Bach 磨工与小溪20 Des Baches Wiegenlied 小溪催眠曲-----------我是作品分割线-------------- 冬之旅 Winterreise D911据米勒的24首诗谱曲。
1 Gute Nacht 晚安2 Die Weterfahne 风标3 Gefrome Tranen 冻泪4 Erstarrung 冻僵5 Der Lindenbaum 菩提树6 Wasser Flut 泪河7 Auf dem Flusse 在河上8 Ruchblick 回顾9 Irricht 鬼火10 Rast 休息11 Fruhlingstraum 春梦12 Einsamkeit 孤独13 Die Post 邮车14 Der Greise Kopf 白发15 Die Krahe 乌鸦16 Letzte Hoffnung 最后的希望17 Im Dorfe 在村中18 Der Sturmische Morgen 风雨的早晨19 Tauschung 迷惘20 Der Wegweiser 路标21 Das Wirtshaus 旅店22 Mut 勇气23 Die Nebensonnen 虚幻的太阳24 Der Leiermann 街头艺人------------我是作品分割线--------------Schwanengesang 天鹅之歌 D957舒伯特死后出版的歌曲遗作，故命名。
舒伯特作品目录（20）
舒伯特作品⽬录（20）1084891106/4Gesang ("Was ist Sylvia, . . . "), songfor voice & piano("An Sylvia")Text: Ferdinand Mayerhofer vonGrünbühel after WilliamShakespeare (1564-1616), transEduard von Bauernfeld (1802-1890)歌曲（“谁是西尔维亚……”），A⼤调为⼈声和钢琴⽽作的歌曲。
歌词：费迪南德·迈耶霍菲尔·冯·加昂布赫尔根据威廉·莎⼠⽐亚（1564-1616）作品⽽作，爱德华·冯·鲍恩菲尔德（1802-1890）翻译A major18261085892posth.134Nachthelle ("Die Nacht ist heiter. . ."), for tenor, male voices & pianoText: J. G. Seidl夜光（“宁静的夜……”），为男⾼⾳独唱，男声合唱队和钢琴⽽作。
1826 091086893Grab und Mond ("SilberblauerMondenschein")quartet, forunaccompanied male voicesText: Johann Gabriel Seidl (1804-1875)⽉亮和坟墓（“银⾊的⽉亮”），为⽆伴奏男声⽽作的四重唱。
歌词：约翰·加伯利尔·塞德尔（1804-1875）1826 091087894078Piano Sonata No. 18 ("Fantasy")G⼤调第18钢琴奏鸣（幻想）。
G major1826 101088895070Rondo, for violin & piano ("RondeauBrillant")b⼩调为钢琴和⼩提琴⽽作的回旋曲（辉煌的回旋曲）。
理查·施特劳斯艺术歌曲的创作与演唱特色——以《小夜曲》《明晨》为例
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ理查 施特劳斯艺术歌曲的创作与演唱特色以«小夜曲»«明晨»为例王㊀娅[摘㊀要]作为晚期浪漫派杰出的代表作曲家ꎬ理查 施特劳斯在艺术歌曲创作领域有着卓越的成就ꎮ本文从其生平㊁三个历史阶段的艺术歌曲创作及具体歌曲的演唱分析三个部分进行阐述ꎬ以期更好地把握其晚期浪漫派艺术歌曲的创作及演唱特色ꎮ[关键词]理查 施特劳斯ꎻ艺术歌曲ꎻ创作特征ꎻ演唱[中图分类号]Ｊ６５２ ５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－００８９－０３[收稿日期]２０２０－１２－１１[作者简介]王㊀娅(１９７５ ㊀)ꎬ女ꎬ南通大学艺术学院副教授ꎮ(南通㊀２２６００７)㊀㊀一㊁理查 施特劳斯 晚期浪漫派艺术歌曲的代表作曲家理查 施特劳斯(ＲｉｃｈａｒｄＳｔｒａｕｓｓꎬ１８６４ １９４９)ꎬ是１９世纪与２０世纪之交德国最有影响力的作曲家ꎮ他出生于慕尼黑一个充满音乐氛围的家庭中ꎬ其母亲是啤酒商的女儿ꎬ父亲是当地宫廷歌剧院乐队首席圆号手ꎬ富有良好的教养与音乐才华ꎮ在这样的家庭环境影响下ꎬ施特劳斯自幼便学习钢琴和小提琴ꎬ在梅耶尔门下又学习和声㊁对位和配器ꎬ为后来的音乐创作奠定了坚实的理论基础ꎮ其音乐创作早期专注于标题性交响音乐ꎬ代表作有«意大利交响幻想曲»ꎬ交响诗«麦克白»«死与净化»«唐璜»等ꎮ１９００年后创作重心转向歌剧ꎬ其主要代表作品有«莎乐美»«埃勒克特拉»«玫瑰骑士»«没有影子的女人»等ꎬ成就非凡ꎮ不过正是这样一位被誉为李斯特交响诗㊁瓦格纳歌剧传人的作曲家ꎬ对艺术歌曲这种小型音乐体裁却是情有独钟ꎬ甚至其一生的音乐创作可以说是以歌曲开始ꎬ以歌曲结束ꎬ与其个人生活紧密联系在一起ꎬ是作曲家本人最细腻的内心情感的表达ꎮ施特劳斯所创的２００多首艺术歌曲在声乐发展史上具有承前启后的重要地位ꎬ既承接了浪漫主义时期舒伯特㊁舒曼等人的传统ꎬ又深受瓦格纳的影响ꎬ带有鲜明的晚期浪漫主义色彩ꎮ他充分发挥了自己在管弦乐及歌剧创作上的天赋ꎬ将其恰当地运用在歌曲创作中ꎬ使这种原本精致抒情的小型音乐体裁充满了歌剧咏叹般的戏剧性和震撼力ꎬ显示出诗意与戏剧性巧妙结合的独特风格ꎬ使艺术歌曲的创作ꎬ继勃拉姆斯㊁沃尔夫㊁马勒之后又向前推进了一大步ꎮ二㊁理查 施特劳斯艺术歌曲创作的三个主要阶段作为德国晚期浪漫主义乐派的重要作曲家ꎬ理查 施特劳斯精通德奥音乐的传统ꎬ谙熟欧洲音乐的成果ꎬ有着高超的作曲技巧ꎮ从他六岁开始创作出平生第一部歌曲«圣诞之歌»至逝世前一年为女高音与管弦乐团所创作的«最后四首歌»ꎬ共完成２００多首艺术歌曲ꎬ这些歌曲可谓是多姿多彩㊁风格各异ꎬ既有感情充沛气质热烈的抒情歌曲ꎬ又有蕴含高度演唱技巧㊁充满戏剧性张力的深刻作品ꎮ总之ꎬ施特劳斯艺术歌曲中ꎬ自由流畅的旋律㊁精妙卓越的和声和新颖精巧的配器ꎬ让歌曲充满了 意大利式的温柔㊁绮靡ꎬ同时又兼有日耳曼的雄浑与严肃 [１]ꎬ无愧为德奥艺术歌曲中的瑰宝ꎮ纵观其创作的风格趋向ꎬ可大致分为三个时期ꎬ早期(１８７０ １８８４)ꎬ中期(１８８５ １９０６)ꎬ晚期(１９１８ １９４８)ꎮ(一)早期创作阶段施特劳斯早期写下了４０多首歌曲ꎬ不过多数已经遗失ꎮ这一时期的歌曲创作主要是模仿１９世纪早期艺术歌曲的风格ꎬ如分节歌㊁通谱歌及民歌等风格ꎮ一部分是为了家庭式社交音乐会而写的ꎬ另一部分是送给经常鼓励他创作的舅妈乔安娜 普秀尔的ꎮ由于受到其父亲对古典时期作曲偏好的影响ꎬ施特劳斯在此时期的艺术歌曲创作手法上较为保守ꎬ歌曲结构较为简短ꎬ音乐重于抒情ꎬ在调性上多为近关系转调模式ꎬ与中㊁晚期的歌曲调性比较显得单纯㊁平易ꎮ在诗词的选择上ꎬ这一时期的歌曲多以自然㊁超自然力量㊁幻想㊁死亡等为主题ꎬ大部分为１８世纪晚期至１９世纪中期的诗人诗作ꎬ如歌德㊁海涅㊁伯恩斯㊁拜９８０伦㊁克鲁波㊁史提勒等ꎮ施特劳斯在以史提勒的诗词所作的«红玫瑰»(ＲｏｔｅＲｏｓｅｎ)一曲中ꎬ以织度厚实的和弦为伴奏ꎬ配以谐和的和声及抒情的旋律ꎬ传达出诗中的热情ꎬ唱出玫瑰在太阳下绚丽绽放的美丽景象ꎮ(二)中期创作阶段从１８８５年至１９０６年间ꎬ施特劳斯创作完成１００多首艺术歌曲作品ꎬ占其艺术歌曲总量的一半左右ꎬ这也是作曲家在艺术歌曲创作上空前的成熟期ꎮ这个时期的歌曲旋律美妙抒情ꎬ既沿袭了浪漫乐派舒伯特㊁舒曼等人在诗词与音乐密切结合上的传统ꎬ又接受了新德国乐派的影响ꎬ如在歌唱旋律中加入变化半音和朗诵式旋律以增加歌曲的戏剧性等ꎮ１８８５年根据诗人Ｈ 吉姆的诗作创作的«万灵节»ꎬ诗词描写在每年五月 万灵节 这天ꎬ能与死去爱人的灵魂相会ꎬ以表达恋人间的相爱不渝ꎬ施特劳斯在此曲充分使用了半音变化技法ꎬ微妙地表现出现实生活与往昔回忆之间动摇的情绪ꎬ歌曲深邃的意境㊁执着的情感ꎬ使其成为艺术歌曲中的经典之作ꎮ根据吉姆另一首诗创作的«忍耐»ꎬ作曲家以级进或同音反复的宣叙调式旋律ꎬ表达了诗作中对逝去的年轻岁月的无奈感伤ꎬ曲调极其伤感优美ꎮ施特劳斯在这一时期的诗词选材较为特别ꎬ在１８８５年至１８９０年间ꎬ其歌曲取材多自较少为人所知的诗人的诗作ꎬ如达恩㊁吉姆㊁夏克等ꎮ而１８９１年后ꎬ作曲家又开始对当代诗人诗作产生兴趣ꎬ如亨克尔㊁戴梅尔㊁麦克等ꎬ歌词内容大都以表现爱情为主ꎬ情感真挚细腻ꎬ非常适合演唱ꎬ作曲家精心的创作为原本无名的诗作增添了光彩ꎮ施特劳斯这一时期创作的歌曲大都清新流畅ꎬ旋律线条悠长ꎬ充满歌唱性ꎬ无论是和声手法ꎬ伴奏织体ꎬ还是调式调性的变化ꎬ都较之早期有了很多新的突破ꎮ在１９世纪末ꎬ他开始用管弦乐队为他以前创作的歌曲进行配器ꎬ使歌曲的情感幅度较之先前有了更大幅度的扩展ꎮ施特劳斯这一创作鼎盛时期的代表作品可谓精彩纷呈ꎬ如以吉姆诗集«最后的叶片»中的八首诗创作了作品编号 十 的艺术歌曲:«奉献»«夜»«大丽斯»«秋水仙»«万圣节»等ꎬ还有作曲家献给新婚夫人保丽妮的«平静ꎬ我的心灵»«瑟西莉»«秘密的邀请»和«明晨»ꎬ这些作品如今都已成为艺术歌曲史上的精品之作ꎬ得到了广泛的流传ꎮ(三)晚期创作阶段施特劳斯的晚期艺术歌曲包含从１９１８年至１９４８年间的创作ꎬ此时期的艺术歌曲作品在音乐风格上已经发生了巨大的转变ꎬ其创作手法以结合新古典乐派花腔式旋律与新德国乐派的半音及朗诵式旋律为主ꎬ巧妙地把１８世纪的优美典雅与１９世纪后期的丰饶多姿合为一体ꎮ旋律创作上深受瓦格纳㊁李斯特的影响ꎬ常是短小动机的连续ꎬ音域宽广开阔ꎬ爱好以跨音域大跳的方式来延展戏剧的张力ꎻ和声上多采用较多复杂或不和谐的手法ꎬ转调频繁ꎬ造成了调性模糊甚至是无调性的效果ꎬ使大小调体系走到了崩溃的边缘ꎬ也为２０世纪无调性音乐的出现奠定了坚实的基础ꎻ歌曲的篇幅与情感幅度也较之早㊁中期的创作有了较大㊁较深的扩展ꎬ很多歌曲都有前奏㊁间奏和尾奏ꎬ情绪起伏更大ꎬ内涵更丰富ꎮ如«最后四首歌»中的«在晚霞中»ꎬ就长达１０分钟左右ꎮ而管弦乐队的伴奏ꎬ更使得这些歌曲具有了歌剧咏叹调般的戏剧性和震撼力ꎮ此阶段施特劳斯在歌词的选择方面ꎬ除选取许多知名诗人的诗创作外ꎬ也增添了多部翻译自外国的诗作和东方诗集ꎬ更有倾向于对古希腊㊁古犹太传说描写的ꎬ表现出其创作意识中强烈的主观主义和唯美主义倾向ꎮ这一时期的主要代表作品有«最后四首歌»以及«我要编花束»«坏天气»等ꎮ意义非凡的«最后四首歌»是为女高音和管弦乐而作ꎬ这套作品被认为是其最重要的声乐作品之一ꎬ 也是除了马勒的作品以外ꎬ艺术歌曲由管弦乐伴奏的典范:气势磅礴㊁旋律飞扬㊁乐句特长㊁高潮一个接一个ꎬ有时热情有时温和平静ꎬ有细致的描述也有热情的颂扬ꎮ施特劳斯的早期歌曲有时会被批评为矫揉造作ꎬ旋律迁就和声ꎬ但这套作品却被认为无比诚恳动人ꎬ充满深沉的个人情感 ꎮ[２]三、两首代表作品的演唱分析(一)«小夜曲»这首旋律欢快㊁充满青春活力的小夜曲是理查 施特劳斯于１８８６年去意大利旅行时根据ＦｒｉｅｄｒｉｃｈｖｏｎＳｃｈａｃｋ的诗作谱写而成的ꎮ这是一首甜蜜的爱情诗歌: 草地上脚步轻轻ꎬ微风吹拂着树枝ꎬ我在这花园中等着你ꎬ溪水静静地流着ꎬ万物都睡了ꎬ而我的爱却醒着ꎮ 作曲家用细腻生动的音乐把情人间炙热的心情和月色下梦幻㊁朦胧的情景描绘得淋漓尽致ꎮ此歌为二部曲式ꎬ全歌在愉快的呼声中展开ꎬ速度很快ꎬ情绪活泼而又柔和ꎬ采用了６/８和９/８拍子ꎬ而且几乎每一个乐句都是由最后一个八分音符起唱ꎬ演唱者在唱时要有每一小节二拍或三拍的感觉ꎬ做到在活跃的基础上大线条地演唱ꎬ这样才不至于使句子显得支离破碎ꎮ第一部分为两小段ꎬ各有２２小节ꎬ描述一对恋人相约的情景ꎬ因钢琴部分已做了很好的描绘和铺垫ꎬ所以要求演唱者的声音既激动又不能随意放大音量ꎬ整个力度需控制在ＰＰꎬ即使是大幅度的音程跳动ꎬ高音也不要太突兀ꎬ乐句要交代得清楚ꎬ把诗词清晰地念唱出来ꎮ在第二小段末尾小节演唱需做一点渐慢的处理ꎬ然后钢琴间奏再回原速ꎬ为转入下一部分作好准备ꎮ第二部分通过转调ꎬ音乐转入另一意境(见谱例１):在朦胧的夜色中ꎬ恋人依偎在菩提树下ꎬ甜蜜拥吻ꎬ沉浸在梦幻般爱情的喜悦里ꎮ此段增加了许多的临时变化音ꎬ要求演唱者在连贯歌唱的同时掌握好音准ꎮ随着音乐的不断发展ꎬ演唱者的情绪及音量要逐渐加强ꎬ最后达到歌曲最高㊁最饱满的＃Ａꎬ不过力度在此时还要有所控制ꎬ要符合作曲家 ｍｆ (中强)的要求ꎬ歌曲最后４小节又恢复到轻声ꎮ０９０当代音乐 ２０２１年第５期㊀㊀谱例１:此曲的演唱难点在于音符快ꎬ歌词多ꎬ由于是小夜曲ꎬ又不能完全放声ꎬ即使音区较高ꎬ所以要求演唱者具备较高的弱声演唱技巧和良好的音乐感觉ꎮ演唱时尤其要重视气息的支持ꎬ避免用轻声演唱高声区时声音发虚ꎮ本曲适合于轻型抒情或花腔女高音演唱ꎬ舞台效果很好ꎮ(二)«明晨»１８９４年理查 施特劳斯在他３０岁时创作了四首具有重要意义的套曲Ｏｐ.２７ꎬ他将这套作品作为新婚纪念送给了保丽妮ꎬ诗词由ＪｏｈｎＨｅｎｒｙＭａｃｋａｙ创作ꎬ«明晨»是四首歌曲中最后一首ꎬ也是其中最为珍贵的一首ꎬ它向人们展现了一个充满光明的幸福梦境ꎬ也是处于爱情幸福中的施特劳斯内心的真实写照ꎮ此曲为带前奏和尾奏的一部曲式ꎬ歌曲开始的１３小节由钢琴单独出现ꎬ理查 施特劳斯把乐思和诗意融合在他钢琴伴奏中ꎬ表达出早晨宁静㊁清纯的意境ꎬ演唱者最好能把这十几小节钢琴弹奏的旋律铭记于心ꎬ以便让自己更好的进入歌曲的意境之中ꎮ人声在第１４小节的弱拍似宣叙调般插入ꎬ与伴奏声部步调并不一致ꎬ这与福列的«月光»有异曲同工之妙ꎮ歌声与琴声同时在唱ꎬ有时甚至把主要旋律给了伴奏ꎬ如果离开表现丰富的伴奏部分只唱旋律ꎬ演唱者不容易抓到要领ꎬ甚至可能会觉得旋律没有那么好听ꎬ所以伴奏与人声的相互融合显得尤为重要ꎮ曲末的１３小节是全曲最为动人之处(见谱例２)ꎬ同音反复的旋律ꎬ音程变化很小ꎬ人声被要求一直保持安静且平稳的轻吟ꎬ钢琴伴奏部分被作曲家用了几个和弦带来微妙温暖的色彩变化ꎬ把歌声衬托得极为迷人ꎬ演唱者要用心去感受伴奏中所蕴含的深意ꎬ体味歌词表达的意境ꎬ歌声力度要轻ꎬ唱出连绵悠长的声乐旋律ꎬ细致入微地表现出一位沉浸在幸福回忆中的情人的喃喃自语ꎮ㊀㊀谱例２:此歌虽然简单ꎬ但要求歌唱者气息要沉着ꎬ声音连贯㊁均匀平稳ꎬ随着音乐的起伏音量可有所变化ꎬ但整个力度都必须控制在轻声的范围内ꎬ既使在＃Ｆ或Ｇ这两个较高音的地方都不能用强音演唱ꎬ绝不能破坏宁静的气氛 ꎮ[３]演唱者在演唱时还要注意语气的变化ꎬ把握好语言的强弱规律ꎬ避免生硬呆板ꎬ同时注意与伴奏的配合交流ꎬ把作曲家沉浸于爱情幸福之中的内心情感完美地表现出来ꎮ结㊀语理查 施特劳斯的艺术歌曲ꎬ在德国浪漫主义艺术歌曲的发展史中占有着重要的地位ꎬ西方音乐界给与了他很高的评价ꎬ他的作品被认为是用音乐来体现德语诗篇所饱含的诗情的典范ꎮ其艺术歌曲创作不拘泥于任何一种形式ꎬ作品既具备传统的高贵㊁典雅气质ꎬ又像一首首充满极强戏剧张力的交响诗ꎬ 他非常巧妙地将１８世纪的高雅情致和瓦格纳式的丰富多彩融合为一体 ꎮ[４]歌曲中 简明抒情的旋律㊁丰富多彩的和声㊁变化多端的节奏以及精湛的配器技巧ꎬ将诗词的美和热情用音乐淋漓尽致地抒发了出来ꎬ达到了内容与形式的完美统一 ꎮ[５]施特劳斯把艺术歌曲从家庭音乐会或小型聚会的小世界引领入了一个由大乐队伴奏ꎬ从而获得更多掌声㊁吸引更多观众的广阔天地ꎬ他用自己独特的方式在古典与现代㊁传统与革新之间走出了一条与众不同的创作道路ꎬ为晚期浪漫派艺术歌曲画上了绚烂的一笔ꎮ注释:[１]赵梅伯.唱歌的艺术[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ１９９９:１４０. [２]席慕德.有心如歌 席慕德谈歌艺[Ｍ].上海:文汇出版社ꎬ１９９９:２１１.[３]储声虹ꎬ徐㊀朗ꎬ余笃刚.外国艺术歌曲选[Ｍ].北京:人民音乐出版社ꎬ２００４:１４３.[４]王大燕.艺术歌曲概论[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ２００９:２１０. [５]同[３].(责任编辑:张洪全)１９０王㊀娅:理查 施特劳斯艺术歌曲的创作与演唱特色 以«小夜曲»«明晨»为例。