高中美术教学范式
创新高中美术鉴赏课教学模式探析

创新高中美术鉴赏课教学模式探析随着时代的发展和社会的进步,教育模式也需要不断的创新与改进。
在高中美术鉴赏课教学中,也需要我们去探索新的教学模式,使学生能够更加有效地掌握知识,提升学习效果,因此本文将对高中美术鉴赏课教学模式进行探析。
一、问题导向的教学模式问题导向的教学模式是一种以问题为导向的教学方式,它与传统的以教师为中心的教学模式相比,更加注重学生的主体性和探究精神。
在高中美术鉴赏课中,采用问题导向的教学模式,可以更好地引导学生探究艺术,激发学生学习兴趣和掌握知识的积极性。
二、情境化的教学模式情境化的教学模式是一种让学生处于特定的情境中进行学习和思考的教学模式。
在高中美术鉴赏课教学中,可以通过观察、实践、体验等方式,将学生置身于艺术创作、展览、艺术品鉴赏等具体的情境中,使学生更深入地了解艺术,掌握美术鉴赏知识。
三、探究式的教学模式课堂互动式的教学模式是一种以学生为中心,以课堂互动为基础的学习方式。
在高中美术鉴赏课教学中,采用课堂互动式的教学模式,可以让学生在自由的学习氛围中充分展现个性,增强互动性和实用性,减少单一的知识传递,更能提高学生的听说读写的能力。
多样化的教学模式是一种创新性的、追求个性化的教学方式。
在高中美术鉴赏课教学中,通过多样化的教学模式,根据不同学生的兴趣、能力和学习方式,提供多种方式的美术课教学,使学生更全面、深入地了解美术的本质,提高学习效果。
综上所述,高中美术鉴赏课教学模式的探索不仅可以使学生更加全面、深入地了解艺术,同时也可以创新教学方式,提高学生的学习效果。
为了更好地给学生创造一个更好的美术课堂,我们需要不断探索和创新。
高中美术四大领域教案模板

一、教学目标1. 知识与技能:使学生了解和掌握高中美术四大领域(绘画、雕塑、设计、建筑)的基本概念、历史发展、艺术风格和表现手法。
2. 过程与方法:通过观察、分析、讨论、实践等方式,培养学生独立思考和解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观:激发学生对美术的兴趣,提高审美素养,培养学生对美术文化的尊重和热爱。
二、教学重点与难点1. 教学重点:- 理解高中美术四大领域的概念和特点。
- 掌握四大领域的主要艺术风格和表现手法。
- 分析典型作品的艺术价值。
2. 教学难点:- 理解不同领域之间的相互关系和影响。
- 对美术作品进行深入分析和评价。
三、教学过程1. 导入新课:- 利用多媒体展示美术四大领域的代表性作品,激发学生的兴趣。
- 提问:你们对美术四大领域有哪些了解?2. 新课讲授:- 绘画领域:介绍绘画的定义、历史发展、艺术风格(如写实、表现、抽象等)和表现手法(如线条、色彩、构图等)。
- 雕塑领域:介绍雕塑的定义、历史发展、艺术风格(如写实、抽象、象征等)和表现手法(如造型、质感、空间等)。
- 设计领域:介绍设计的定义、历史发展、艺术风格(如现代、传统、创意等)和表现手法(如图案、色彩、形态等)。
- 建筑领域:介绍建筑的定义、历史发展、艺术风格(如古典、现代、后现代等)和表现手法(如结构、材料、空间等)。
3. 案例分析:- 选择具有代表性的美术作品,引导学生分析其艺术价值、风格特点、表现手法等。
- 引导学生思考:这些作品是如何体现不同领域的艺术特点的?4. 实践活动:- 分组讨论:让学生选择一个自己感兴趣的领域,进行深入研究,并制作一份简单的作品展示。
- 作品展示与评价:各小组展示作品,其他同学进行评价,教师进行总结。
5. 总结与反思:- 回顾本节课的学习内容,总结高中美术四大领域的特点和联系。
- 引导学生思考:学习美术对我们有什么意义?四、教学评价1. 课堂表现:观察学生的参与度、回答问题的情况等。
论高中美术鉴赏课的教学模式

论高中美术鉴赏课的教学模式一、引言美术鉴赏课(Art Appreciation)是高中美术课程中的重要组成部分,它的目标是培养学生欣赏、理解和评价美术作品的能力,提高学生的艺术修养。
本文将探讨高中美术鉴赏课的教学模式,旨在帮助教师更好地为学生开展鉴赏活动。
二、传统教学模式的问题在过去,高中美术鉴赏课的教学模式通常采取“教师讲解、学生听讲”的形式。
教师重点介绍艺术家的生平、创作背景和艺术风格,引导学生用专业术语描述作品,并灌输对艺术作品的评价标准。
这种模式存在以下问题:首先,学生缺乏主动性。
因为教师占据了主导地位,学生被动地接受知识,缺乏对艺术作品的深入思考和个人见解的培养。
其次,学生对课堂内容的记忆程度有限。
传统的只有听讲和记忆的教学方式难以激发学生的学习兴趣,并且学生对于讲解内容的记忆往往也反应不深。
三、现代教学模式针对传统教学模式中存在的问题,我们需要借鉴现代教育理念,以学生为主体,通过互动与合作的方式,激发学生的学习兴趣和主动性。
1.创设多样化的学习环境要营造良好的学习氛围,教师可以在课堂中引入艺术作品、解说视频、音频等多媒体教学资源,利用现代技术手段呈现艺术作品的细节,增强学生对作品的感受力。
同时,教师也可以邀请艺术家来校园开展讲座和展览,让学生与艺术家进行面对面的交流。
2.引导学生主动探究学生应该主动参与到鉴赏活动中。
教师可以提前布置作业,让学生自主选择一幅或多幅艺术作品进行鉴赏和写作,培养学生自我学习的能力和解决问题的能力。
在课堂上,教师可以引导学生讨论,分享个人的感受和见解,通过交流和合作,提高学生的思维能力和创造力。
3.注重跨学科的整合美术鉴赏课可以与其他学科进行有机的整合,拓展学生的视野和认识面。
例如,在历史课上可以结合艺术发展史对作品进行解读,从而让学生了解作品的历史背景和社会意义;在语文课上可以通过分析艺术作品的表现手法,培养学生的文学鉴赏能力;在地理课上可以研究不同地域的艺术风格等等。
论高中美术鉴赏课的教学模式

论高中美术鉴赏课的教学模式随着教育体制改革的不断深入,高中美术鉴赏课已逐渐开始强调培养学生的审美能力和艺术修养。
然而,由于美术鉴赏涉及到艺术史、文化、艺术理论等复杂的知识体系,传统的教学模式往往难以激发学生的兴趣和热情。
本文将从专业性和趣味性两个方面探讨高中美术鉴赏课的教学模式,以期提高教学效果。
一、专业性教学模式1.系统化知识传授高中美术鉴赏课涉及到艺术史、文化、艺术理论等广泛的知识,因此在教学中应注重系统的知识传授。
教师可以采用讲授、展示、讨论等方式,引导学生了解不同时期、不同地域的艺术特色、艺术家的创作思想以及作品的风格特点,有助于学生形成对艺术发展演变的整体认识。
2.互动式教学互动式教学是一种主动参与的学习方式,可以增强学生对课程的理解和记忆。
在高中美术鉴赏课中,教师可以借助多媒体、艺术品复制品等教具进行讲解,引导学生观察、分析、讨论作品,让学生参与到课堂中来。
同时,可以引导学生在教师的指导下自主学习,培养学生的主动学习能力。
3.作品欣赏与比较作品欣赏是高中美术鉴赏课中的重点内容,通过观赏不同类型、不同风格的艺术作品可以培养学生的艺术审美情趣。
教师可以要求学生对作品进行分析、评价,进一步提升学生对艺术作品的认知和理解。
同时,教师还可以组织学生进行作品比较,对比同一主题或不同艺术家的作品,帮助学生发现和理解艺术作品的差异与相似之处。
二、趣味性教学模式1.实践性学习高中美术鉴赏课应该注重实践性学习,通过实践培养学生的观察能力和表现能力。
教师可以组织学生用素材进行临摹、模拟艺术家的创作过程、设计艺术作品等活动,让学生在实践中体验艺术的魅力和创造的乐趣。
2.创意教学创意教学是一种激发学生创造力和想象力的教学方法。
在高中美术鉴赏课中,教师可以引导学生根据作品中的元素、主题等进行创意发散,鼓励学生进行艺术创作,培养学生的艺术表达能力。
3.文化体验活动艺术是文化的重要组成部分,高中美术鉴赏课可以通过组织学生参观艺术展览、美术馆等文化场馆,让学生亲身感受和理解艺术与文化的关系。
论高中美术鉴赏课的教学模式

论高中美术鉴赏课的教学模式高中美术鉴赏课是一门重要的艺术类课程,旨在培养学生对美术作品的观察、分析和欣赏能力,提升审美情趣和艺术修养。
然而,目前高中美术鉴赏课的教学模式存在某些不足之处,例如重视理论知识而忽视实践操作、单向传授而忽视学生互动等。
因此,如何探索一种更优秀的教学模式成为了当前高中美术鉴赏课教学改革的重要课题。
传统的高中美术鉴赏课教学模式主要以教师讲授为主,学生被动听课,缺乏实际操作与互动交流。
这样的教学方式导致学生对美术作品的理解和欣赏能力存在一定的局限性。
因此,我们应该转变教学模式,从以教师为中心转向以学生为中心的教学模式,注重培养学生的主动学习能力。
首先,可以通过开展丰富多样的实践操作来提升学生的鉴赏能力。
通过实际操作和亲身体验,学生可以更直观地感受艺术作品的魅力,理解艺术创作的过程和原理。
可以组织学生参观美术馆、画展等艺术活动,现场观摩名家作品,并进行互动交流,学生可以亲自动手创作,通过实践来提升对艺术作品的理解和欣赏能力。
其次,可以采用启发式教学方法,激发学生的思维和创造力。
传统的教学模式强调知识的灌输,学生被动接受,而启发式教学强调学生的主动参与和思考能力。
教师可以通过提问、讨论、案例分析等方式,引导学生主动探索,培养学生的观察、分析和判断能力。
再次,要注重学生之间的互动交流,营造良好的学习氛围。
在课堂上,教师可以组织小组讨论、展示汇报等活动,让学生之间进行交流和合作。
学生可以互相分享自己的见解和经验,从不同的角度来审视同一件艺术作品,从而拓宽自己的视野,提升自己的鉴赏水平。
此外,要结合当下社会的发展,融入当前的艺术创作形式和流派。
传统的美术鉴赏以欣赏传统艺术作品为主,而鉴赏当代艺术作品相对较少,因此应该加强对当代艺术的鉴赏教育。
可以邀请当代艺术家来课堂上进行讲座和交流,让学生了解当代艺术创作的背景和特点,培养对当代艺术作品的欣赏能力。
此外,应该充分利用现代信息技术手段,改变传统教学方式。
高中美术的教学方法

高中美术的教学方法美术教学在高中阶段扮演着重要的角色,不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还有助于他们的综合素质提升。
为了提高高中美术课的教学效果,教师们需要采用一些有效的教学方法。
本文将探讨几种适用于高中美术教学的方法,并阐述其优点和实施步骤。
一、启发式教学法启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法,强调学生的主动参与和思考。
在美术教学中,教师可以采用启发式教学法来激发学生的创造力和想象力。
具体来说,教师可以提出一个问题或者给出一个情景,鼓励学生进行思考、讨论和创作。
通过这种方式,学生能够自主地发现美术作品的内涵和形式,并充分展示自己的艺术才能。
二、示范教学法示范教学法是一种通过教师的示范来引导学生学习的方法。
在美术教学中,教师可以选择一幅经典的艺术作品进行解析和示范,让学生通过观察和模仿的方式来学习。
示范教学法有助于学生掌握绘画的技巧和风格,培养对艺术作品的欣赏能力。
此外,通过观摩名家作品,还能够拓宽学生的艺术视野,启发他们的创作灵感。
三、项目式教学法项目式教学法是一种将学习内容组织成项目的教学方法。
在美术教学中,教师可以设计一系列的艺术项目,让学生通过自主选择和实践的方式来完成任务。
例如,教师可以要求学生设计一个展览主题并完成相关的艺术作品,或者要求学生团队合作完成一个艺术装置。
通过项目式教学法,学生能够综合运用所学的知识和技能,提升他们的艺术表达能力和解决问题的能力。
四、交互式教学法交互式教学法是一种通过师生之间的互动来促进学习的方法。
在美术教学中,教师可以与学生进行互动讨论,共同解读艺术作品。
另外,教师还可以组织学生之间的合作学习活动,鼓励学生相互交流和互相学习。
通过交互式教学法,学生能够在教师的引导下,积极参与课堂,拓展他们的思维和知识领域。
综上所述,高中美术教学方法的选择应根据学科特点和学生需求而定。
启发式教学法能够培养学生的创造力和想象力;示范教学法有助于学生掌握绘画技巧和欣赏能力;项目式教学法能够综合运用知识和技能;交互式教学法可以促进学生的思维和合作能力。
论高中美术鉴赏课的教学模式

论高中美术鉴赏课的教学模式高中美术鉴赏课教学模式是美术教学中的一种重要形式,它通过对美术作品的深入剖析,培养学生欣赏艺术作品的能力,提高其审美修养。
然而,在实际教学中,仅仅停留于课堂讲解、作业布置的传统模式已经无法满足多样化的教学需求。
因此,如何将教学模式进行创新与提升,对于高中美术鉴赏课的教学效果以及学生的艺术修养提高至关重要。
一、创设丰富多样的教学环境创设丰富多样的教学环境是提升高中美术鉴赏课教学模式的重要方向之一。
传统的教室布局可能会限制学生对于艺术作品的欣赏,因此可以考虑将课堂搬到美术馆、画廊等真实的艺术展览场所。
与此同时,可以邀请专业的艺术家、美术讲师来进行现场讲解,给予学生更多对作品背后的意义和艺术表现方式的深入解读。
通过这种方式,学生能够更加直观地感受到艺术作品,激发他们对于艺术的兴趣,培养他们的创造力和想象力。
二、引入多媒体技术辅助教学借助多媒体技术进行教学是提高高中美术鉴赏课教学模式效果的重要手段。
随着科技的发展,多媒体技术已成为现代教育教学的重要工具,它能够以生动形象的方式展现艺术作品的细节和特点。
例如,通过使用投影仪来放映高清晰度的艺术作品图片,让学生在细节中寻找美的感受;或者使用视频教学来解读艺术家创作背后的故事和意义,加深学生对于作品的理解。
多媒体技术的引入能够提升教学的趣味性和交互性,同时丰富了教学资源,满足学生的多样化需求。
三、开展多样化的课堂活动开展多样化的课堂活动是提高高中美术鉴赏课教学模式的重要途径之一。
传统的课堂模式注重教师的讲解和学生的听讲,缺少学生的参与和主动性。
因此,可以引入一些互动性强的课堂活动,如艺术创作、艺术品鉴赏、艺术品评论等。
学生可以通过进行艺术创作来表达自己的情感和观点,通过艺术品鉴赏和评论来加深对艺术作品的理解。
这些活动可以让学生参与其中,激发他们的创造力和思维能力,提高学生的艺术素养。
四、个性化的评价和指导方式个性化的评价和指导方式是提高高中美术鉴赏课教学模式的重要手段之一。
创新高中美术鉴赏课教学模式探析

创新高中美术鉴赏课教学模式探析在当今信息化高速发展的时代,高中美术鉴赏课对于学生的学习与素养的影响越来越重要。
传统的高中美术鉴赏课程模式要求学生大量的逐字逐句地背诵认知不同形式的艺术作品和艺术家作品背景。
这种模式虽然重点在于学生对作品简单的了解和重新掌握,然而却难以激发学生的学习积极性,形成自主学习意愿。
因此,在高中美术鉴赏课的教学中,创新式的教学模式显得尤为必要。
一、基于实践与实验性教学模式高中美术鉴赏课程应该以实践、实验等方式进行教学。
例如,学生可以采用社会调查、文献阅读等方式,从社会的角度、作品的背景等各个方面获取知识。
针对不同的艺术作品和艺术史阶段,可以设计实验课或者专题研究,引导学生结合实际情况从艺术作品的形式、色彩、线条等各个方面进行实验,以实验为基础进行美术鉴赏教学,将理论知识与实践相结合,以提高学生的美感判断能力和对艺术作品的理解。
二、基于互动式教学模式传统教学模式注重教师的单向传授的方式,学生只做听课的一方。
而互动式教学模式则可以鼓励学生积极参与课堂讨论,创造出一个开放的交流平台。
为了更好地达到互动教学的目的,教师应该采用合适的话题,让学生以小组形式合作完成分析、评价与演示等学习任务,以此提高学生的口头表达和表现能力,同时也让学生积极参与课堂的交流、讨论、发言,增强互动、交流的氛围。
现代技术的进步,使得高中美术鉴赏课程更具有现代化和全球化特点。
例如,学生可以打开电子表格,结合单元主题,搜集艺术作品的信息,进行筛选、排序、比较与分析。
教师可以采用多媒体课件展示艺术作品,将知识读入学生的大脑。
通过互联网素材的获取、编辑处理与展示方式,教师可将课堂资料与现实情况有效融合,在多角度上展现艺术美,并为学生提供更丰富的资源与渠道。
此外还可以通过移动设备、大数据等技术手段,让学生在自己的时间与空间上更加灵活自如地进行学习。
总之,对于高中美术鉴赏课程教学模式的创新,不仅可激发学生的学习热情,提高学生的综合素质,还可以帮助学生积累更多知识,扩展学生的视野。
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美术“情景导学”教学范式第一部分 策略概要现在高中美术课堂教学中“满堂灌”的现象普遍存在。
老师是整个教学过程的主宰,学生则处于被动接受老师灌输知识的地位,这就是传统教学结构的最大弊病,很难有突破。
所以,高中美术鉴赏课堂教学应在“以创新精神”为核心和“学生本位”观念的指导下,打破原有教学模式的束缚,树立“开放教学”观念,根据创造性学习的需要,为学生提供开放、自由的教学环境,最大限度地提高学生学习活动的自由度,让每个学生的创造个性都得到充分的发展。
如何解决这一问题,构建《美术课程标准》理念下的课堂教学模式,是解决这一问题的最好途径。
因为新型的教学模式既能体现教师的教学理念,又能体现教师组织教学的技能和方法,是教学实践与理论相结合的桥梁。
以《美术课程标准》的理念为指导,通过对数次教学案例理论上的分析和多次反复实验,我们概括出“激趣导入、自主探索、合作探究、展示交流、拓展延伸”的美术课堂教学模式。
通过五步“情景导学”教学范式的活动,建构学生在美术鉴赏课堂中的主体地位,同时要体现教师在教学活动中是学生学习的促进者的作用,将知识和技能的传授渗透在美术教学的过程之中。
第二部分 范式概览一、基本流程二、策略解读(一) “创设情境,激趣导入”激趣导入是教师通过各种途径创设情境,以激发学生主动参与美术教学活动的兴趣,做好积极学习新课的心理准备的教学环节。
学生的兴趣总是在特定的情境中发生的,离开了一定的情境,学生的学习兴趣、愿望就会成为无源之水、无木之本。
因此,在教学中,教师首先须将本节课需要解决的重点问题带到一定的情境中去,以激发学生的探求兴趣。
由于美术具有形象性、情感性等特点,教师创造问题情境时可根据教学内容和学生的实际,选择情绪感染力强,美术形象鲜明的作品来营造课堂的氛围和问题的情境,迅速集中学生学习的注意力,并激发学生的学习兴趣和学习愿望。
此环节是实现“感受鉴赏美术”的必要条件。
当然教师可根据课题的特点和学生实际,通过设疑激趣、鉴赏激趣、情景激趣、故事激趣、视频激趣等手段创设情境,激发学生的学习兴趣,导入课题,在上课的伊始就为学好美术鉴赏知识及技能作好铺垫和伏笔,唤起学生鉴赏美的欲望。
创设情境,能激发学生学习兴趣,调动学生学习的积极性,为学习新课做好良好的情感铺垫;让学生领会新课学习的意图,并以跃跃欲试的心态投入到学习中。
比如在欣赏毕加索的《格尔尼卡》的时候,首先观看有关揭露德国法西斯入侵的短片,引起学生对法西斯罪行的痛恨,产生共鸣。
然后在背景音乐中出现《格尔尼卡》的画面,学生思考“画面的内容是什么,表现了画家怎样的情感?”如此通过问题情境的设置并提出问题,激发学生了解毕加索的《格尔尼卡》的背景和画面内容,以及画家的表现手法等。
(二)“设疑引导,自主探索”在美术欣赏中,我们知道学生只有主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。
教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。
因此学生要在教师指导下认真感受作品内涵,积极主动探索对作品的印象和直觉,先由教师启发引导,学生自己去分析,可以从意境、色彩、线条等因素去细致地体味面前的作品。
在探索过程中教师要适时提示,教师在整个教学过程中说的话很少,但是对学生建构意义的帮助却很大,充分体现了教师指导作用与学生主体作用的结合。
本环节教师可以先利用课件中的优秀美术作品指导学生进行观察,请学生从整幅画中找感觉:找画了些什么,表达什么意思等,让学生逐步感受艺术作品的魅力。
接着请学生再进一步观察,从作品中逐步发现构图的方法、色彩的运用、作品的技巧等,逐步体会到美术作品的每一个细节无一不是画家娴熟技巧的体现,无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。
通过这一步步地观察,学生们接受了美的熏陶,体会到作品的情趣,找到鉴赏美术作品的方法和途径,这个时候教师可以用同样的方法和途径去分析一幅新的美术作品,并且发表自己对这种艺术作品的感受。
这部分练习教师是针对全体学生的,要求每个人用自己的方法去鉴赏和分析同一幅作品。
与此同时,请几个有代表性的同学讲讲自己鉴赏的方法,让他们充分展示自己的鉴赏能力和水平。
这样的鉴赏激趣增强了学生鉴赏美术作品的兴趣,在强烈兴趣的趋使下学生们对探究美的欲望油然而生,他们会感到鉴赏美术作品并不难,自己完全可以去试一试。
(三) “合作探究,点拨指导”通过上一环节的练习,学生对欣赏美术作品已初步了解,但欣赏美术作品不能只停留于作品的表面,而应该对作品所蕴涵的情感作深层的体验。
必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,以发挥学生的自主性,并为班级交流欣赏成果作准备。
这样的欣赏活动则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
同时教师指导学生在个人自主探索的基础上进行小组协商、交流、讨论等学习活动,进一步完善和深化对作品的意义和内涵,并通过不同观点的交锋,补充、修正、加深每个学生对当前问题的理解。
通过这种合作和沟通,学生可以看到问题的不同侧面和解决途径,从而对知识产生新的洞察。
教师在指导学生进行“活动”学习时,必须注意处理与“自主学习”的关系,把学生的“自主学习”放在第一位。
教师要积极参与到学生的活动中,尽量多走动和观察、倾听,必要时可进行干预,教给学生一些探索、发现的方法,不断引发学生思维碰撞,把学生的探索引向深处。
当学生遇到学习障碍时,教师适当运用各种点拨方式使学习进一步深入。
例如倪瓒的《六君子图》为例来分析,初看上去这幅画没有什么特别的地方,只是画面景色显得气象萧疏,近乎荒凉。
学生也是一看而过,这时教师就要启发思考:“为什么要画六君子?”“画家想表达什么情感?”“如果你想表达这种情感你会如何表现?”等等。
让学生在活动过程中自主参与,小组讨论寻求解决问题的方案。
这幅画可以从黄公望的题诗中了解,其画的意境可见一斑,诗曰:“远望云山隔秋水,近看古木拥坡陀,居然相对六君子,正直特立无偏颇。
”前两句诗是写画中的景象,后两句显然是借景抒情,表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。
加上元代山水画的用笔,普遍带有个性特征,所以,把这一时期的山水画理解为“有我之境”,即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。
(四) “展示交流,释疑解惑”本环节是学生展示,学习和交流的重要一环。
在小组活动中,每个小组成员都充分参与,发表自己的意见和看法,表现自己的发散思维能力,大胆地去想、去思考、去讨论。
在集体展评中,可采用灵活多样的形式,在班级大集体的环境下亮出组内观点,小组之间相互交流思路,扩大同学间的影响范围,使同学通过多种渠道获得信息。
同时教师应该及时点评,并释疑解惑,多用激励性评价,要充分尊重学生,保护学生的自尊心,保护学生的创造热情。
对于学生的各种想法,教师都应认真对待,而且要鼓励学生善于和敢于想象,而不能有心不在焉、应付、不在意的态度,更不能责怪学生;一些好的想法,教师要及时充分的肯定,适当的奖励,即使不好,也不要马上否定。
总之,要以“激励为主要目的”的学习评价,使每一个学生在他的最近发展区内得到发展,享受到成功的快乐,并提出合理建议,使他们的方案更为完善。
例如在欣赏《百老汇的爵士音乐》这一件作品时,有的学生说画的是桌布,有的说是街道,有的学生说是窗帘、有的说是棋盘等,学生之间不断的谈到新奇的想法,就连平时少言寡语的同学也都参加到了讨论的行列,课堂气氛空前热烈,学生之间的自主交流自然而深刻。
通过这些交流,学生张开了想象的翅膀,活动本身就深化了教学效果,学生之间合作学习、一起探讨、一起深思、一起创造、一起体会收获的点点滴滴。
(五) “点评总结,拓展延伸”在鉴赏课结束前对学生的讨论结果进行点评,是鼓励学生继续拓展和探索美的最好方法。
最后的总结还要延伸到他们的生活中去,让他们学会在实践中认识美、鉴赏美、创造美。
这个过程时间虽短,但是教师画龙点睛式的总结,既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化,又能使其结晶升华,产生新的飞跃。
如民间美术欣赏课之后,组织学生分组研究临沂地区的民间特色美术,它们的种类有哪些?特点是什么?美在哪里?传承的价值等等。
甚至让学生去研究此民间美术的起源、历史、文化变迁、文化内涵等等。
把调查所得编成研究报告,再分组交流。
这样学生把掌握的欣赏技能充分运用于现实环境中,充分发挥了学生的主动性,促进了学生实践能力的提高,发展了学生的个性,培养了学生的创造思维,提升了教学的层次与品位。
俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。
教学方法是综合化的,教学过程是多样化的,“激趣导入、自主探索、合作探究、展示交流、拓展延伸”五步“情景导学”教学模式可以灵活运用,特别是在时间的分配上要因“课”而宜,这样可以使教学达到更优化,也可以根据不同的“课型”而灵活运用,选择要力求激发学生学习的主动性、合作性和探究性,但必须要做到“自由、开放、自主、高效”。
美术鉴赏课程的教学是以有效完成教学任务为中心,需要教师在教学中不断地思考、发现与创造。
随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。
这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。
新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式要打破旧的传统模式,创新教学才能粉墨登场。
三、策略实施原则1.主体性原则:以学生为主体,教师为主导的课堂教学思路,是开展“活动式”教学的有力依据;重视学生主动投入或参与教育、教学过程,使学生成为“活动式”教学的主体。
2.主动性原则:以活动教学为主线,倡导学生主动参与整个审美活动,充分发挥自己的审美潜力综合于自己的创作活动中,使学生真正主动的投入到审美教学活动中。
3.探究性原则:要求教师不是把现存知识生吞活剥地照搬给学生,而是要在激发学生创新兴趣的基础上,启发学生思考、质疑,鼓励学生去探究,在探究中学会学习,学会创新。
4.活动性原则:学生创新能力的培养离不开活动,只有让学生主动参与,才能激发创新兴趣,增长创新才干,发展创新人格。
四、“情景导学”课堂教学模式的特点开放----教学方法和组织形式的开放,采用小组讨论、合作的活动形式进行。
它提倡在教学过程中构建师生之间、生生之间多边的互动结构,注重培养合作精神,激励竞争,调动每一个学生的学习积极性,促进每位学生必须对自己的学习负责,主动去探索、判断,得出自己的独立见解,从而让不同层次的学生得到应有的发展。
活动----在进行开放活动式创意教学时,一般的讲授法、自学法、示范法等都是难以达到本研究的作用,需供助发现法、暗示法、角色法等现代教学法的优化组合来进行课堂教学的整体设计,即在教师的启发引导下,发挥学生的主体作用,在自由、开放的课堂环境中去讨论、探究、合作、交流,以体验成功的喜悦。