美术听课心得体会
美术听课心得体会（精选6篇）
美术听课心得体会美术听课心得体会（精选6篇）当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，就很有必要写一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。
应该怎么写才合适呢？以下是小编收集整理的美术听课心得体会（精选6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术听课心得体会1上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。
这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。
从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：（一）教学环节的设计思路清晰。
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”，邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
（二）采用“互助互动”的学习方式。
“互助互动”的学习可以增进同学之间的信息交流，邱老师在本节课的教学过程及最后的展示评价中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。
教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
（三）重视“双基”教学，绘画指导扎实。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。
而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
2023美术赏析课听课心得精选5篇
2023美术赏析课听课心得精选5篇2023美术赏析课听课心得篇1美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。
经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。
同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。
通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞，自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。
活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。
美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。
在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。
我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。
美术学习心得体会五篇
美术学习心得体会范文一近期我参加了县组织的小学美术新课标教学研讨会，会上组织了两位教师的示范课，说课，还有专家讲座。
通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。
这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。
但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。
转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。
帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。
而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。
在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。
当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
每次学习课标，每次都有新的感悟和体会，感受到了我们这集体的温馨向上的力量，在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们爱上我的美术课，爱上每个欢乐的40分钟。
美术学习心得体会(15篇)
美术学习心得体会(15篇)美术学习心得体会1随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：一、对美术课程的特征理解修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。
”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。
感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。
单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。
审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。
修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。
比实验稿更全面、更准确一些。
凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。
我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。
作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。
作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。
美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。
”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。
趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
美术课听课心得3篇
美术课听课心得3篇美术课听课心得第一篇在这一节美术课中，我学到了很多有关绘画的基本知识和技巧。
老师通过简单明了的讲解和实际示范，帮助我们了解了绘画的构图、色彩运用、线条处理等方面的要点。
首先，老师强调了构图的重要性。
一个好的构图能够有力地传达出作品想要表达的意境。
我们研究了如何遵循比例原则，如何在画面中寻找重点和主题，并如何利用对比和对称来增加作品的美感。
其次，我们研究了色彩运用的技巧。
色彩是绘画中十分重要的元素，能够给作品带来丰富的感觉和表达力。
老师教给了我们如何运用不同的色调和明暗度来创造出色彩的层次感，以及如何运用色彩的对比和补色来增强作品的视觉效果。
最后，我们还研究了线条处理的方法。
线条是绘画的基础，能够在画面中引导观众的目光和营造出不同的情绪。
老师教给了我们如何运用不同的线条质感和笔触来表现物体的形状和质感，以及如何运用线条的方向和流动感来创造出动态和静态的效果。
通过这节美术课，我深刻地认识到绘画是一门需要细心观察和不断实践的艺术。
我会继续努力研究和探索，提升自己的绘画技巧，创作出更有表现力和独特性的作品。
美术课听课心得第二篇这次美术课上我们研究了水彩画的基本技法和应用。
水彩画是一种使用水溶性颜料制作的绘画作品，具有独特的透明质感和流动性。
在课堂上，老师首先向我们介绍了水彩画的基本工具和材料。
我们研究了如何正确使用水彩颜料、画笔、水彩纸等。
老师强调了调和颜色的重要性，教给了我们如何在调色盘上混合不同的颜料，以获取所需的色调和明暗度。
接着，老师向我们展示了水彩画的涂抹技巧和技巧。
我们研究了如何使用湿润的刷子在湿润的纸上进行色块的覆盖，以及如何运用湿润与干燥的变化来创造出丰富的质感和层次感。
我们还研究了湿润漫溢和湿画法来表现水彩画独特的渐变效果和柔和的色彩过渡。
在实践环节中，我们根据老师的示范，尝试了一些简单的水彩画创作。
通过自己的亲身实践，我更加理解了水彩画的特点和技法，并逐渐掌握了一些基础的水彩画技巧。
美术课程心得体会6篇
美术课程心得体会6篇美术课程心得体会篇1本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，本人尽职尽责，力争完成学校交给我的每一项任务。
作为一名教师，我积极参加各种形式的学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。
作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。
阅读报刊杂志，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。
回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。
一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。
我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。
具体体现：1、以兴趣为主线，优化课堂教学。
如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介，强化课堂教学。
紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨，深化课堂教学。
采用多种形式进行作业展评。
如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。
加强与学生的交流，促进学生发展。
为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。
4、以反思为手段，促进个人成长。
本学期我积极撰写论文、反思并在教学中促进了自身的成长。
二、特长培养，坚持不懈。
我除了认真上好一周12节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。
课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。
有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。
美术课听课心得体会(精选6篇)
美术课听课心得体会(精选6篇)美术课听课心得体会（篇1）从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。
然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。
美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。
认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。
理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。
适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。
平老师讲授的是《象形文字的联想》一课。
象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。
本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。
教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。
这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。
听完平老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦!在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。
通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常大的帮助!美术课听课心得体会（篇2）如今的美术课堂学生作品还能完全体现教师的教学水平吗?回答是否定的!因为我们在很多课堂中都能发现一个这样的现象：教师课堂教学不是很理想，但是从学生的课堂作品中却反映出来效果很好，为什么?我们不难发现，如今的学生已经不是我们少时的学习环境，也不是我们以前的教学环境，更不是我们过去的生活环境，因为现在的学生不仅仅只有在美术课堂中去学习美术技法了，所以现在的美术课堂学生作品不能体现教师实际的课堂教学水平。
美术课心得体会精选5篇
美术课心得体会精选5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术精品课心得体会
双阳区齐家镇中心小学
张杰
美术精品课心得体会
张杰
在多年的美术教学中我一直都在不断的问自己：怎样的课算是一节好课？我们要怎么去上好每一节课？如何与学生在课堂上进行互动，怎样去调动学生的兴趣？每当上完一节课我都在内心向自己不断的提出这些问题，并且在美术课堂上不断去寻找答案。
这次的双阳区美术课堂大赛让我对这些问题又有了新的感悟。
怎样的课算是一节好课？一节好课要有严谨的教学过程，要有活跃的课堂气氛，当然也要有良好的教学效果。
美术课堂注重对学生审美能力的培养。
在教学中，遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。
教师通过比较、讨论，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
龙丽丽老师的《我喜欢的鸟》一课给我留下了深刻的印象。
龙丽丽老师的课堂由导入到引导欣赏再到学生创作环环相扣紧密结合非常自然的完成了教学。
在她的课堂上没有刻意的提问与研究，只有润物细无声的提示与引导。
在教学过程中教师时时注意与学生的互动，让学生来感受鸟的特点概况鸟的基本型，语言生动不落痕迹非常自然的引导了学生的思路。
学生在老师的引导下积极的思考问题课堂气氛非常活跃。
有好的教学过程就会出好的教学效果，在这样活跃的氛围中学生也愿意去积极的展示自己。
师生之间的密切配合让这堂绘画课成为一节好课。
我们要怎么做才能上好每一节课？要上好每一节课就要求教师做好充分的准备利用一切能够得到的资源为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，引导学生投身到美术创作活动中。
杨艳老师在《一张奇特的脸》的创作环节中激励学生“把你们创作的作品拍成照片上传到网络中”就充分的利用现代化的电子设备“数码相机和传媒网络”来调动学生的积极性创造性，并且在学生的整个创作过程中不断为学生作品拍照，鼓励学生，让学生的创作热情空前的高涨。
带动了整个课堂气氛。
要上好美术课也可以创设一定的文化情境，增加文化含量, 加学生深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
渗透优秀的传统文化，涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。
张丽娜老师的创设课《青花瓷》以中国传统艺术青花瓷为载体让学生体会中国瓷器艺术品的魅力。
为了配合教学内容张丽娜老师在着装上以蓝白相间的服饰，略带严肃的语调，简练的提示语和在课件中展示大量的青花瓷图片来引导学生去品味瓷器艺术的严谨、大气、和谐和美丽。
如何与学生在课堂上进行互动，怎样去调动学生的兴趣？学生是教学活动的主题，在美术教学中，学生的主体作用，应该是主动地参与美术课堂，在动手过程中体验美术的乐趣。
在《一张奇特的脸》一课中老师把课堂在主动权交给学生，老师只是一位引导者。
宋艳辉老师给人朴实无华、亲切和随和的感觉。
在上课开始宋老师就以高涨的热情、欢快的语调积极的与学生进行互
动，她的课就像她的人一样，看上去朴实无华却含义深刻。
宋老师的课可以用一个“实”字来概括，她把自己的姿态放得很低，试图用孩子式的语言与学生沟通，去激发学生的兴趣，与学生一同激情一同游戏一同快乐。
学生喜欢这样的课堂，喜欢这样务实的老师，他们愿意积极的配合教师去完成每一个教学活动，学生自然全身心的投入到了课堂当中。
兴趣是最好的老师，只有激发了学生探求的欲望，学生才能以乐于参与的心态学习和活动。
为了激发学生的积极性每一位教师都在寻找着各自的办法和措施。
李英红老师在《艳丽的大公鸡》一课中开展了选美比赛让学生来评价“谁的实力最强？会得冠军?为什么？”这样学生就有兴趣去分析原因积极的寻找答案，带着兴趣给公鸡涂色。
既掌握了冷暖色对比的使用方法，也学会了色彩的观察方法。
情感交流永远是拉近师生关系最好的方法。
在《手型的联想》这节课中老师在板演手型画法后提出了问题“小鱼为什么哭了？”这个问题一提出就得到了学生的积极响应，带着对小鱼的喜爱之情孩子们积极的回答问题，整个课堂始终萦绕在温馨的氛围中。
这次听课让我收获良多，同时也有遗憾。
个别参赛作品设计环节生硬错误频出致使一节好课成了失败的课。
《有趣的树枝》一课教师语言风趣，学生配合默契，课堂气氛活跃，但在环节的设计上却出现了一个很大的失误。
在学生实际操作折剪树枝进行组合制作这个环节完成之后本应该是作品展评环节，可是教师却插入了一个介绍树叶和树根的用途的拓展环节，给人一种教师把
前一个环节丢失又在此补充的感觉，让整个课堂环节不再紧凑和谐，教学以失败而告终。
在这次的美术课堂大赛中作为一位学习者我受益匪浅。
让我深深的体会到美术课是传播美的课堂，让每一位学生都学会去欣赏美、创造美、传播美是我们美术教师的责任。
为了这份责任我将继续去探求、去思考、去体会、去学习，努力提高自己的能力，创设更好的学习环境，与我的学生共同进步。