苏轼《黄州寒食帖》赏析
苏轼《寒食帖》原文及作品赏析
苏轼《寒食帖》原文及作品赏析
苏轼简介：字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
《寒食帖》
苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。
他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。
这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。
《寒食帖》原文：自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
来源）。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭涂穷，死灰吹不起。
欣赏苏东坡的《黄州寒食帖》,写段艺术评论
欣赏苏东坡的《黄州寒食帖》,写段艺术评论《黄州寒食帖》是苏东坡的一首明末清初的诗歌，创作以黄州为背景，记叙了在寒食节当天，早晨清晨的水洗衣童的情景。
拥有简洁的诗句，淡淡的抒情，犹如一幅传达出祥和气氛的油画。
《黄州寒食帖》有着特殊的文学性，一开始先从重音的点睛之笔，着重强调“清晨”一词，以及“杨柳”，“鸳鸯”，“云彩”，“芙蓉”，“荷”，这些中国传统符号暗合当时社会上的秩序。
这几乎可以谓是一场文学实验，诗歌中暗含着深刻的人物性格，而重音更像是影片里的配乐，给这种人物性格强调出一种特殊的气氛。
比如，诗歌中描绘的水洗衣童“黄衣衣”，它不仅是一直在洗衣的童子，也是苏东坡的形象的暗示，象征着苏东坡社会里的伦理价值观。
诗歌中清新的句子，放映出一种柔和的景象，芦苇荡，柳暗花明，是一种清新的抒情情调，让读者陶醉其中，在心旷神怡之中看着水洗衣童上演的一幕静谧又唯美的景象。
《黄州寒食帖》也反映了苏东坡对当时社会状况的思考，诗歌中穿插着另一个主题，讲述的是在军队军官的政治和经济上的牺牲，而苏东坡的文学作品中提到的“南郭老将军”，其实就是当时的历史人物，而“江湖客”则是当时受到剥削的武士和士兵们的代称，而苏东坡对当时社会中士兵们受到剥削的气息已变得更加清楚。
苏东坡的《黄州寒食帖》，不仅有着强烈的抒情性，也有着独特
的文学特征和深刻的历史意义，它无论从文学角度还是历史角度，都值得深思。
这首诗歌中最精彩的部分，莫过于其中涵盖的历史与文学知识，并且有着浓浓的历史渊源，一切构成一种细腻的、低调的、祥和的气氛。
书法名帖《寒食帖》全文赏析
书法名帖《寒⾷帖》全⽂赏析《寒⾷帖》⼜名《黄州寒⾷诗帖》或《黄州寒⾷帖》。
是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘⽶，纵18.9厘⽶，⾏书⼗七⾏，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最⼤的⽂字狱，被贬黄州第三年的寒⾷节作了⼆⾸五⾔诗：“⾃我来黄州，已过三寒⾷。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年⼜苦⾬，两⽉秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕⽀雪。
暗中偷负去，夜半真有⼒，何殊病少年，病起头已⽩。
”；“春江欲⼊户，⾬势来不已。
⼩屋如渔⾈，蒙蒙⽔云⾥。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒⾷，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万⾥。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
”此帖是苏轼⾏书的代表作。
这是⼀⾸遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒⾷节所发的⼈⽣之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的⼼情。
此诗的书法也正是在这种⼼情和境况下，有感⽽出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照⼈，⽓势奔放，⽽⽆荒率之笔。
《寒⾷诗帖》在书法史上影响很⼤，被称为“天下第三⾏书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
书法释⽂：⼀⽈：“⾃我来黄州，已过三寒⾷，年年欲惜春，春去不容惜。
今年⼜苦⾬，两⽉秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕⽀雪。
闇中偷负去，夜半真有⼒。
何殊病少年，病起须已⽩。
”⼆⽈：“春江欲⼊户，⾬势来不已。
⼩屋如渔⾈，蒙蒙⽔云⾥。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒⾷，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万⾥。
也拟哭途穷，死灰吹不起”。
释⽂诠释：⾃从我来到黄州，已经度过三次寒⾷节了。
每年都惋惜着春天残落，却⽆奈春光离去并不需要⼈的悼惜。
今年的春⾬绵绵不绝，接连两个⽉如同秋天萧瑟的春寒，天⽓令⼈郁闷。
在愁卧中听说海棠花谢了，⾬后凋落的花瓣在污泥上显得残红狼藉。
美丽的花经过⾬⽔摧残凋谢，就像是被有⼒者在半夜背负⽽去，叫⼈⽆⼒可施。
这和患病的少年，病后起来头发已经衰⽩⼜有何异呢？春天江⽔⾼涨将要浸⼊门内，⾬势袭来没有停⽌的迹象，⼩屋⼦像⼀叶渔⾈,飘流在苍茫烟⽔中厨房⾥空荡荡的，只好煮些蔬菜，在破灶⾥⽤湿芦苇烧着，本来不知道今天是什么时候，看见乌鸦衔着纸钱，才想到今天是寒⾷节。
如何赏析苏东坡寒食帖
如何赏析苏东坡寒食帖
苏东坡的《寒食帖》是一幅极具艺术价值的绘画作品，以下是如何欣赏它的方法：
1. 看线条：寒食帖的线条流畅而有力，展现了苏东坡的笔墨功力。
观察线条的变化和强度，可以感受到作者的情感表达和画面的气息。
2. 看色彩：寒食帖的色彩非常淡雅，以黑、白、灰三色为主，又夹杂着淡淡的绿色。
这种色彩的运用体现了苏东坡崇尚自然的艺术理念。
3. 看构图：寒食帖的构图独特，左侧是一只瘦骨嶙峋的树干，右侧是一束含苞待放的花枝，中间则是一个字。
这样的构图体现了苏东坡对自然的热爱和对生命的珍视。
4. 看文字：寒食帖的文字字迹清晰，墨色深浅有致，字体也独具特色。
观察文字的排列和大小，能够感受到苏东坡对细节的关注和对文字艺术的追求。
在欣赏苏东坡的《寒食帖》时，不仅需要了解作者的生平和艺术理念，还要注重细节的观察和对画面的情感体验。
只有这样，才能真正领略到这幅作品的艺术魅力。
- 1 -。
赏析苏轼《寒食诗帖》
赏析苏轼《寒食诗帖》《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。
无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
诗品其诗，苍劲沉郁，饱含着生活凄苦，心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力；论其书，笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，毕现苏轼“我书意造本无法,点画信手烦推求”、“自出新意，不践古人”的精髓。
诗稿诞生后，几经周转，传到了河南永安县令张浩之手。
由于张浩与“苏门四学士”之一的黄庭坚相熟识，元符三年（1100年）七月，张浩携诗稿到四川眉州青神县谒见黄庭坚。
《黄州寒食诗帖》赏析
《黄州寒食诗帖》是宋代文豪苏轼的书法代表作之一，被誉为“天下第三行书”。
此帖体现了苏轼的文学造诣、书法技艺和思想深度，是苏轼被贬黄州时所写的一组五言诗，表达了他对生命的感悟和对自然的敬畏。
在诗帖中，苏轼以寒食节为背景，通过书写自己的情感和思考，将内心的郁结和苦闷以文字的形式展现出来。
诗帖采用行书体，笔触流畅自然，起伏跌宕，给人以强烈的视觉冲击力。
帖中的每一个字都有独特的韵味，笔画的轻重、快慢、曲折等都恰到好处。
整篇诗文布局合理，字形大小富于变化，章法独特，充分展现了苏轼的书法功力和才华。
从文学角度来看，《黄州寒食诗贴》不仅是一篇具有深刻哲理的诗文，更是苏轼在经历政治挫折和生活困苦后，对生命的感悟和对未来的希望。
诗文情感真挚，语言简练，给人以深刻的启示。
此外，《黄州寒食诗贴》也是苏轼书论和实践相结合的代表作品。
他所推行的尚意之风影响深远，强调个性、情感和意境的表达，开创了中国书法史上的新篇章。
总的来说，《黄州寒食诗贴》不仅展现了苏轼卓越的书法技
艺和文学才华，更表达了他对生命的敬畏和对未来的希望。
它是中国书法史上的经典之作，对于研究中国文化和艺术具有重要意义。
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼的黄州寒食诗帖赏析
苏轼，字子瞻，宋朝大诗人。
其风度潇洒，诗文才情深厚，成就斐然，功略无穷。
他一生著述不计其数，其中《黄州寒食诗帖》受到世人高度赞赏。
《黄州寒食诗帖》为苏轼以游记形式，记录了他赴黄州参加清明寒食祭祖活动
的所见所闻，游览虎丘山、调查原野生物，描写濒海魂断湖泊和调研祭典礼仪活动等。
文章内容丰富，情节详实，展示出苏轼走近民间的慈祥，融会贯通山水物语的才能。
此文以厚实质感的语言，观况豁达的写作和手笔斑斓的书法，穿梭在眾多信息
之间，灵动抒情，妙趣横生，勾勒出博大精深的中国传统文化，受到后人赞赏。
《黄州寒食诗帖》以苏轼正直廉洁和不已宽厚的品德赢得世人尊敬，其中展现
出苏轼当时朝政稳健，改革民生，令官员都以躬行效尤；表彰普度家宴奉公清廉，令百姓荣辱与共，大家共建一个和谐朝野的善良社会。
今天，苏轼的作品传承下来并演绎不已，他的精神和文风对当代的新生代诗人
仍然有着极其重要的因素作用。
我们身处黄州，有幸拥有苏轼所赐，能够细领文脉，从中得到无尽收获。
《寒食帖》解读
苏轼《寒食帖》艺术特色《寒食帖》，全称《黄州寒食诗帖》，纸本、行草书墨迹，十五行共一百廿九字。
作于元丰五年，是苏东坡被贬到黄州做团练付使时所写，全诗为二首。
在情感上，诗中自叙在黄洲三年，生活清苦，每为寒食、清明之雨所苦，但觉萧瑟难受抑郁的心绪．始则慢声细诉娓娓道来，继则放任声腔，或孑然饮泣，或凄然长啸．书法与诗相得益彰，满纸身世颠沛之悲，家国不宁之苍，字字含泪，给人以深刻的感受。
通观全帖，由缓起渐快的节奏，也有由大及小的字体，复有由细变粗的笔姿，更有“始淡终浓”的墨趣．以行书起笔写洒脱奔放，笔墨与心境相起伏流转，如滔滔江河泻之于纸卷上，是苏轼兴到而书的神来之笔，是诗文与书法结合的千古佳作之一！在笔法上，丰厚粗壮的点画渊自颜体新法。
笔法善用侧锋较多，从东坡墨迹看，他下笔确实不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生。
《寒食帖》的结字相近于汉、北碑，结体取横势，体势宽博质朴，横平竖直，包围结构较为方整伸展。
另外，苏字最显著的特征是结构的参差变化，或左重右轻或右重左轻；有的上密下疏，有的上疏下密。
在大智若愚、诙谐的风格中流露出天真。
此帖彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
在章法上，行笔恣意自然，不拘一格，全凭其情，亦如天成。
“情牵笔走，恣意而行”，充分体现了效法、知法、驭法、变法的苏东坡书法作品的书法要领，点、横、撇、捺不仅保留了“苏体楷书”的基本形态，而且富于变化，频生意趣整幅《黄州寒食帖》字距紧密，行间有疏有密，间有倚斜。
字的线条运动节奏和行距间变化的节奏，相互融合，相互映衬，或抑或扬、或顿或奔、或张或弛，或流畅、或艰涩、或凝重、或箫疏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
苏轼《黄州寒食帖》赏析
作者：杨阳
来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期
摘要：作为文人书法的代表人物，苏轼自小接受传统儒家教育，在思想上融会贯通，博学而不死学，在文章上大有建树，影响了北宋文坛。
作为一名丈人，书法是其日常生活中的一部分，却不是其在意的地方，他认为书法是丈人的一部分，无意于书。
虽是如此，他却很好地将书法融于综合修养，其修养也直接影响了他的书风。
关键词：《黄州寒食帖》；文人书法；书风；情感
中图分类号：1207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0005-01
一、逆境的洒脱——《黄州寒食帖》其文
《黄州寒食帖》，苏轼撰并书，墨迹素笺本，行书17行，129字，现藏台北故宫博物院。
此帖是苏轼行书的代表作，被誉为“天下第三行书”。
元丰三年（1080年）二月，45岁的苏轼由于“乌台诗案”，被贬黄州团练副使。
这是苏轼第一次被贬，由大学士被贬黄州，这一落为大落之势。
这样的贬谪，无论是官职的变迁，地方的适应，还是从精神上，对于苏轼都存在太多的反差。
纵观其一生来看，初次被贬是难以接受的。
政治抱负上郁郁不得志，在生活上也是过得非常潦倒。
宋神宗元丰五年（1082年），也是其被贬黄州的第三年，四月寒食节那天，苏轼写下了两首寒食诗，诗中发人生之叹，属于遣兴的诗作。
诗的内容也是被贬的这三年经历，因为种种遭遇，苍凉、惆怅成为了这文中的主调。
在这种心境和环境下，有感而发，让这两首诗意味耐人寻味，不过遗憾的是，因为苏轼这件作品的书名所累，两首诗的内容却少有人问津。
这当中的内容意义深远，是研究苏轼生平重要线索和论证。
诗中天寒连雨，满景荒凉，或许苏轼并没有所说的这么凄惨，或许他别有用意。
毕竟艺术来源于生活而高于生活。
诗文作为一门艺术亦不离其中。
而看其在黄州三年的日子倒也自在，职位虽小但空闲，自清荒地，开垦种植，荷月带锄归，又有爱妾朝云相伴，日日诗书畅言，研究吃食，“东坡肉”即从此出。
可他又为什么如此形容他的处境呢？因为是人生中的第一次被贬，心境上是想不开的。
只是还有一个原因，新党排斥，不想让他太舒坦，所以在诗文方面则一改之前《赤壁赋》的洒脱，多几分伤感忧郁。
这或许是故意写给那些不喜的人听的。
二、理性的率意——《黄州寒食帖》其书
《黄州寒食帖》横34.2厘米，纵18.9厘米，129字大小不一，最大者与最小者对比相差甚远，却依然气息流畅，富于变化跌宕。
全帖展现了苏轼特有的造字处理方法，无意于笔法，点画信手本烦推求，却又使得技法丰富，使后人多为推求。
这种我行我素的书风特点，总让人有太多的敬佩。
如仙人之气，道家无为，意气丰富。
有人评苏轼“多病笔”，却说字虽肥，而展现了“短长肥瘦各有度”的自信，这种自信多得益于他的经历与修养。
“石压蛤蟆”的字形，遇到了宋人尚意的意气洒脱，而使《黄州寒食帖》由此相传。
书法的创作，一般都遵循书法的自然规律，这当中包含文人的载体，情感的变化深入，书法创作的自然元素等。
由缓入急，由平渐急，而至于笔墨酣畅处，则为书法化时，是为高潮也。
从一开始思考这三年的经历让苏轼写下了第一笔，单纯以为凭借一腔抱负而国富民强的心受到了强烈的打击，这个打击来得太意外，最终以迫不得已来接受。
因为有这一情感的升华，在一个寒雨连绵的夜里，写下了这两首诗。
本来只是篇草稿，片纸闲情，都以为会烟消云散，率真之处，可见一斑，相较于《祭侄文稿》而言，则表现出了更多的理性。
诗稿一般只是作为誉抄的对象，而使有大小错落，各种线方向的转变也是无意的，是率意的，可千百年后的今天，再去细细品味其中韵味，多有沧桑的美感，有些地方太多的技巧无法复制。
叹服之间却也不得不佩服，有率真的同时，也会理解出这种率真又有不少的理性。
从重叠的那几个字来看，轻轻一点即表现出了作者的停顿节奏，轻缓有致，错落有间。
再相比《祭侄文稿》而言，因为文体的不同，也注定了作者的情感不同，颜鲁公急愤，更加悲切。
所以在错误处，苏轼则选择了更加理性的右边点点式，属于文人的范畴。
与颜鲁公不同，他的修改方式服务于他的书风和线条的感觉，在行文、结字、用笔及修改的细微之处，共同演绎着宋人尚意的和谐乐章。
《黄州寒食帖》中，苏轼以极具魅力的艺术创造力展现了其过人的长处，正如其所说，“各有度”的处理下，则更加体现了一个艺术家过人的创造力。
因为在艺术的创造中，除去技法之外，能够体现艺术升华的就是对“度”的把握，有了很好的状态和感觉，安排下来的面貌则是和谐平静又耐人寻味，内有乾坤的变化。
所以这样的作品出示人面，苏轼自信地认为“谁敢憎”，独立、自信，这种融于一体的进发是成功的，对艺术的一种无为的创造。
要达到艺术的设计，便需要艺术家的率意。
而苏轼的这种理性中的率意，则是更好地把握一个度，这也是《黄州寒食帖》的独特魅力所在。
欣赏此帖，往往能看见苏轼的内心和经历对其的情感变化，由此引发出来书法创作是直观的，最真的。