书法鉴赏-寒食帖
如何赏析苏东坡寒食帖
如何赏析苏东坡寒食帖
苏东坡的《寒食帖》是一幅极具艺术价值的绘画作品，以下是如何欣赏它的方法：
1. 看线条：寒食帖的线条流畅而有力，展现了苏东坡的笔墨功力。
观察线条的变化和强度，可以感受到作者的情感表达和画面的气息。
2. 看色彩：寒食帖的色彩非常淡雅，以黑、白、灰三色为主，又夹杂着淡淡的绿色。
这种色彩的运用体现了苏东坡崇尚自然的艺术理念。
3. 看构图：寒食帖的构图独特，左侧是一只瘦骨嶙峋的树干，右侧是一束含苞待放的花枝，中间则是一个字。
这样的构图体现了苏东坡对自然的热爱和对生命的珍视。
4. 看文字：寒食帖的文字字迹清晰，墨色深浅有致，字体也独具特色。
观察文字的排列和大小，能够感受到苏东坡对细节的关注和对文字艺术的追求。
在欣赏苏东坡的《寒食帖》时，不仅需要了解作者的生平和艺术理念，还要注重细节的观察和对画面的情感体验。
只有这样，才能真正领略到这幅作品的艺术魅力。
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书法赏析 《黄州寒食帖》
书法赏析-------【黄州寒食帖】(苏轼)13录音XXX 提到中国书法史上的“三大行书〞，不得不提及苏轼的【黄州寒食帖】。
【黄州寒食帖】是由位居宋“四大家之首〞的苏轼所作。
他才华横溢，他的书法作品大都是建立在他渊博的文学根底之上的，类似于【黄州寒食帖】，不仅有“天下第三行书〞的美名,而且其艺术水平也是相当高的。
苏轼在写这个作品时，正是被贬职流放，处于人生的低潮时期。
所以从作品中能够看出他的感情起伏波动，或冷如死灰，或悲愤激昂。
在开篇之时，行文工整，书写平缓，字体端正；到了中间局部，字体变大，笔画变粗，笔势急促，行文紧凑；到了结尾，又逐渐回归开篇的平缓，端正。
短短的几行字，显示了苏轼情感变化的特点。
特别是在中间高潮局部，感情犹如洪水扑来，一发不可收拾，到后面又逐渐重归平整，也可以看出苏轼的文学造诣之高。
在整体布局方面，前后文行距比拟开阔，中间局部与【兰亭序】相比行间距还是比拟开阔的。
如此布局，使得全文暗含浑厚、洪大的气势。
这对于仕途失意的苏轼来说，就是当时他内心最真实的写照，也反映了他沉怨、郁愤的复杂心情。
在字体方面，苏轼的笔法，有楷书的规整，横平竖直，又有行书的流畅自然，潇洒飘逸。
在字形上，他的字宽博质朴，字体的包围结构方正伸展。
在构字上，笔画粗细不一，参差不齐。
同一个字，便能看出他的轻描淡写和浓妆艳抹，粗细相间。
在笔画的安排上，也可以看到他的字，有的是上密下疏，有的是上疏下密。
在笔法上，明显能看到苏轼的字侧锋较多，他在下笔时并非下笔立直，而笔锋是略像左侧斜出来的。
正是他的笔锋的这种侧重性，才使得【寒食帖】力透纸背，姿态横生，气势纵横。
从字体、字形、笔法方面就能看出苏轼把每一个字每一笔划都融入了自己的情感，从某种角度也可以说，他写的不是字，是情感。
【黄州寒食帖】不只在字体、布局方面出神入化，它的书法艺术也别具一格。
前七行，苏轼的性情平和，书写也是中规中矩。
随着情感的逐渐升华，用笔也就随之沉着痛快，字形出现了正斜交替变化，用笔随意奔放、挥洒。
寒食帖鉴赏
1，鉴赏
《寒食帖》是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
此卷用笔或清俊劲爽，或沉着顿挫，字体由小渐大，由细渐粗，有一种徐起渐快，突然终止的节奏。
历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至，称道这是一篇旷世神品。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，变化万千。
世人将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”。
还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。
它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
2，书写表达
随着时代的进步和高科技的发展，有人认为告别纸和笔的时代已经来临，于是对学习书法的意义产生了怀疑。
现实证明，无论过去，现在还是将来，学习书法都具有深远的历史意义和重要的现实意义。
赏析苏轼《寒食诗帖》
赏析苏轼《寒食诗帖》《黄州寒食诗帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。
无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
”(《黄州寒食诗跋》)董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。
《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
诗品其诗，苍劲沉郁，饱含着生活凄苦，心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力；论其书，笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，毕现苏轼“我书意造本无法,点画信手烦推求”、“自出新意，不践古人”的精髓。
诗稿诞生后，几经周转，传到了河南永安县令张浩之手。
由于张浩与“苏门四学士”之一的黄庭坚相熟识，元符三年（1100年）七月，张浩携诗稿到四川眉州青神县谒见黄庭坚。
《黄州寒食诗帖》赏析
《黄州寒食诗帖》是宋代文豪苏轼的书法代表作之一，被誉为“天下第三行书”。
此帖体现了苏轼的文学造诣、书法技艺和思想深度，是苏轼被贬黄州时所写的一组五言诗，表达了他对生命的感悟和对自然的敬畏。
在诗帖中，苏轼以寒食节为背景，通过书写自己的情感和思考，将内心的郁结和苦闷以文字的形式展现出来。
诗帖采用行书体，笔触流畅自然，起伏跌宕，给人以强烈的视觉冲击力。
帖中的每一个字都有独特的韵味，笔画的轻重、快慢、曲折等都恰到好处。
整篇诗文布局合理，字形大小富于变化，章法独特，充分展现了苏轼的书法功力和才华。
从文学角度来看，《黄州寒食诗贴》不仅是一篇具有深刻哲理的诗文，更是苏轼在经历政治挫折和生活困苦后，对生命的感悟和对未来的希望。
诗文情感真挚，语言简练，给人以深刻的启示。
此外，《黄州寒食诗贴》也是苏轼书论和实践相结合的代表作品。
他所推行的尚意之风影响深远，强调个性、情感和意境的表达，开创了中国书法史上的新篇章。
总的来说，《黄州寒食诗贴》不仅展现了苏轼卓越的书法技
艺和文学才华，更表达了他对生命的敬畏和对未来的希望。
它是中国书法史上的经典之作，对于研究中国文化和艺术具有重要意义。
《品苏轼〈寒食帖〉,领略千古书法之美》
《品苏轼〈寒食帖〉，领略千古书法之美》《品苏轼〈寒食帖〉，领略千古书法之美》在书法艺术的浩瀚星空中，苏轼的《寒食帖》犹如一颗璀璨的明珠，散发着独特而迷人的光芒。
这幅被誉为“天下第三行书”的杰作，承载着苏轼在特定历史时期的情感与心境，历经岁月的洗礼，至今仍让人为之倾倒。
一、创作背景与历史价值苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，在黄州的第三个寒食节，他写下了这两首饱含人生感慨的诗作并以书法的形式呈现，成就了《寒食帖》。
当时的苏轼，生活困苦，心境苍凉。
然而，正是在这样的困境中，他的艺术才情却得到了更为深刻的激发。
《寒食帖》不仅是苏轼书法艺术的巅峰之作，更是研究苏轼生平、思想和艺术成就的重要史料。
它见证了苏轼在人生低谷时的坚韧与豁达，具有极高的历史价值和文化内涵。
二、书法风格赏析1.字体形态《寒食帖》的字体形态独具特色。
苏轼的书法以丰腴雄浑著称，在这幅作品中，字体宽扁，左低右高，给人一种沉稳而不失灵动的感觉。
点画肥粗丰腴，却又不失力度，仿佛蕴含着苏轼内心深处的坚韧与不屈。
2.笔法运用苏轼在《寒食帖》中运用了丰富的笔法。
笔画粗细变化自然，起笔、行笔、收笔皆有法度。
中锋用笔为主，侧锋为辅，使得线条圆润饱满，富有立体感。
同时，苏轼巧妙地运用了提按、转折等笔法，使字体形态更加丰富多样。
3.布局结构从布局结构上看，《寒食帖》疏密相间，错落有致。
字与字之间、行与行之间的呼应关系处理得恰到好处，营造出一种和谐的韵律感。
整幅作品既有大气磅礴之势，又有细腻婉约之美。
三、情感表达《寒食帖》不仅仅是一幅书法作品，更是苏轼情感的宣泄与表达。
诗中“自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
”等语句，流露出苏轼对时光流逝的感慨和对人生的无奈。
而书法的线条与字体形态，则将这种情感进一步升华，让观者仿佛能感受到苏轼当时的心境。
四、对后世的影响《寒食帖》对后世书法艺术的发展产生了深远的影响。
它的独特风格和艺术魅力，启发了无数书法家的创作灵感。
寒食帖 书法赏析
寒食帖书法赏析《寒食帖书法赏析》在中国书法的浩瀚星空中，《寒食帖》就像是一颗璀璨而独特的星。
这帖啊，就像一个有血有肉的人，带着苏轼的情感，向我们缓缓走来。
你看那字的笔画，就好像是一个人在走路。
有的笔画长而舒展，就像一个人在大步流星地向前走，充满了力量和自信。
像“年”字的那一竖，直直地拉下来，仿佛是一个人挺直了脊梁，坚定地站在那里。
而有些笔画呢，又短而急促，就像是人在小步快走，有点局促不安的感觉。
这字里行间啊，就像是一个人在讲述自己的故事，笔画的长短粗细变化，就如同故事里的起起伏伏。
这《寒食帖》的布局也很有意思。
它不像有些书法作品规规矩矩地排列，倒像是一群人在聚会。
字与字之间的间距有宽有窄，宽的地方像是人们在互相礼让，有了一定的空间感；窄的地方呢，就像是人们凑在一起窃窃私语。
整个布局给人的感觉不是那种刻板的整齐，而是一种充满生活气息的随性。
这难道不就像我们的生活吗？充满了各种变数和偶然。
从用笔的轻重来看，重的笔画就像是重重的叹息，像是苏轼把心中的郁闷和愁苦都灌注在笔尖，狠狠地压在纸上。
比如“破灶”这两个字，笔画的厚重感扑面而来，仿佛能看到他当时生活的困苦和内心的压抑。
而轻的笔画呢，像是轻轻的叹息，或者是一丝希望的闪现。
这就如同生活里，即使在最艰难的时候，也还是会有一些微弱的光亮。
再看那字体的形态。
有些字歪歪斜斜的，这可不是苏轼写不好字哦。
这就好比一个人喝醉了酒，脚步有点踉跄，但却有一种别样的韵味。
这种歪歪斜斜反倒让字有了一种灵动的感觉，就像是一个人在风中摇曳，虽然不稳，却充满了生命的活力。
它和那些规规矩矩的楷书不一样，楷书像是正襟危坐的君子，而《寒食帖》里的字更像是放荡不羁的文人墨客。
这帖里的墨色变化也值得玩味。
浓墨之处，像是深沉的夜色，压抑而厚重，可能是苏轼在书写到自己内心最痛苦的地方，墨也变得浓稠起来。
淡墨之处呢，就像是清晨的薄雾，有一点朦胧，有一点希望的感觉，也许是他在困苦中偶尔看到的一点曙光。
《寒食帖》解读
苏轼《寒食帖》艺术特色《寒食帖》，全称《黄州寒食诗帖》，纸本、行草书墨迹，十五行共一百廿九字。
作于元丰五年，是苏东坡被贬到黄州做团练付使时所写，全诗为二首。
在情感上，诗中自叙在黄洲三年，生活清苦，每为寒食、清明之雨所苦，但觉萧瑟难受抑郁的心绪．始则慢声细诉娓娓道来，继则放任声腔，或孑然饮泣，或凄然长啸．书法与诗相得益彰，满纸身世颠沛之悲，家国不宁之苍，字字含泪，给人以深刻的感受。
通观全帖，由缓起渐快的节奏，也有由大及小的字体，复有由细变粗的笔姿，更有“始淡终浓”的墨趣．以行书起笔写洒脱奔放，笔墨与心境相起伏流转，如滔滔江河泻之于纸卷上，是苏轼兴到而书的神来之笔，是诗文与书法结合的千古佳作之一！在笔法上，丰厚粗壮的点画渊自颜体新法。
笔法善用侧锋较多，从东坡墨迹看，他下笔确实不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生。
《寒食帖》的结字相近于汉、北碑，结体取横势，体势宽博质朴，横平竖直，包围结构较为方整伸展。
另外，苏字最显著的特征是结构的参差变化，或左重右轻或右重左轻；有的上密下疏，有的上疏下密。
在大智若愚、诙谐的风格中流露出天真。
此帖彰显动势，洋溢着起伏的情绪。
诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。
苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
在章法上，行笔恣意自然，不拘一格，全凭其情，亦如天成。
“情牵笔走，恣意而行”，充分体现了效法、知法、驭法、变法的苏东坡书法作品的书法要领，点、横、撇、捺不仅保留了“苏体楷书”的基本形态，而且富于变化，频生意趣整幅《黄州寒食帖》字距紧密，行间有疏有密，间有倚斜。
字的线条运动节奏和行距间变化的节奏，相互融合，相互映衬，或抑或扬、或顿或奔、或张或弛，或流畅、或艰涩、或凝重、或箫疏。
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《黄州寒食诗帖》
--论书法的美
在笔法上，其笔画以浓墨大笔为主，点画丰满肥厚，一反北宋多以瘦劲为主的风格。
其笔法善用侧锋，下笔不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，充分运用了中锋与偏锋，才使得《黄州寒食诗帖》力透纸背，姿态横生。
其笔法，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点：
一是方圆兼备。
可以概括为落笔出峰而运笔圆润，这个特点贯彻在整个帖的字里行间。
细细观察每一个字，大多数情况下起笔都是以出峰开始，而在运笔过程中力求圆润，显得起伏不大，而动感十足。
二是回峰用得较少。
特别是横画非常突出。
很多横画是不假思索利用笔峰的右侧直接落笔在纸上挥运，显得更加自然天成。
如第一首诗的“春”、“去”、“苦”字和第二首诗的“知”、“破”字的横画，皆是如此。
三是铺毫用得很多。
纵观苏轼的这幅作品，几乎把毛笔的上中下三个部位都用得很好，尤其是铺毫用的最为精彩。
如第二首诗的“重”、“屋”、“寒”等字。
正因为铺毫使用的好，使苏轼的这幅字犹显示出沉闷、苍凉、凝重的意境。
其结字，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点：
一是扁平。
就苏字的整个特点来看倾向于扁的趋势。
但是这幅字把扁的结构用到了极致。
如“云”、“空”、“雨”等字。
二是长处精彩。
纵观苏字以短画为主而少长画。
而这幅作品把字的长画使用的非常有特点。
如“年”、“中”、“苇”、“纸”字的竖画、“破”字的撇、“过”字的走之等，给人行云流水之感。
三是错落。
苏轼在这幅作品中，使用错落的结字方式非常值得玩味。
如“惜”、“春”、“秋”、“有”、“头”等字。
《黄州寒食诗帖》以行书起笔，开始笔画字形规整，但随著情思起伏变化，用笔逐渐奔放，字形大小长扁出神入化，全然不可捉摸，反差对比强烈，配合字里行间的疏密错落，与墨色浓淡呼应，沉痛心情跃然纸上。
东坡放任情感走笔，用笔轻重交错，轻者如如飞燕掠空而过，重者沉著顿挫重如蹲熊，表现出声音节奏之美。
书写到后面,越发恣肆挥洒,特别是“哭涂穷”这三个字,字形猛然放大,突兀地出现在读者面前,产生了令人心惊胆战的视觉冲击力。
伴着“死灰吹不起”的心境，苏轼在手稿的结尾，仅写下了“右黄州寒食二首”便结束了——这在苏轼的传世作品中绝无仅有，恰如一首悲怆的乐章．意尽曲止，余韵悠悠。
正如苏轼所说：“常行于所当行，常止于不可不止。
”。