最新美术教学理念
2024年小学美术教学工作计划（五篇）
2024年小学美术教学工作计划新的学年已然开启，我将承担四年级和五年级共两个班级的美术教育任务，以确保本学期的教学目标和任务得以圆满达成。
现制定如下工作计划：一、教学理念1. 深入理解和研习美术新课程标准，更新教学观念，运用最新理论指导日常教学。
精心准备每一节课，确保每一节课的教学质量。
2. 精准把握学校的工作重点，迅速筹备建立美术兴趣小组，完善美术教室设施，为学生提供优质的学习环境。
通过兴趣小组活动，促进学生美术特长的发展，增强他们对美术基本知识的理解，培养观察力和创新思维，提升审美素养。
二、学情分析每个年级包含两个班级，学生们的绘画素质因个体差异而有所不同。
因此，需要我以耐心和智慧引导，激发他们的学习潜力，缩小各层次学生在课堂理解能力上的差距。
三、教学目标与要求学生将通过个人或团队的方式参与美术活动，体验各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述技巧，丰富视觉和触觉经验，享受美术学习的乐趣，保持持久的学习兴趣。
同时，使他们理解美术语言，表达个人情感和思想，运用美术美化生活。
在学习过程中，激发创新精神，发展实践能力，形成美术基础知识，培养审美情操，完善个人品格。
四、教学策略1. 紧密联系学习内容与生活经验，强调美术知识和技能在日常生活中的应用，让学生在实际生活中理解美术的价值。
2. 通过多元化的教学方式，让学生在广泛的文化环境中认识美术的特性、表现多样性以及对社会的特殊贡献。
同时，培养他们对祖国优秀文化和世界多元文化教育的热爱和尊重。
3. 注重培养学生的思维灵活性、流畅性和独特性，激发创新潜能，同时注重实践能力的培养，使学生能将创新意识转化为实际成果。
4. 实施个性化和多级化的评价方式，适应不同个性和能力的学生，反映他们的美术学习进步。
无论在低年级还是高年级，都要鼓励学生积极参与，培养他们自主学习和解决问题的能力，激发自由思维。
作为教师，我将积极参与教学研讨和教研活动，不断学习，提升自我，成为学生发展的有力支持者、顾问和引导者，共同参与教学过程，共同探索和解决问题。
初中美术教学的艺术理念(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的艺术理念第一篇范文：初中美术教学的艺术理念在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文旨在探讨初中美术教学中的艺术理念，以期为美术教育工作者提供有益的参考。
二、艺术理念的内涵1.人文性：美术教育应以人为本，关注学生的个性差异，充分尊重学生的审美兴趣和创作意愿，引导学生认识人类文化，传承民族优秀艺术，培养具有人文素养的现代公民。
2.创造性：美术教育应注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于表达自我，发挥想象力和创造力，通过绘画、设计、雕塑等形式，创作出具有个性和时代特色的作品。
3.实践性：美术教育应以实践为基础，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高审美品位，培养审美判断力。
4.综合性：美术教育应注重学科交叉，融合文学、哲学、音乐等艺术门类，拓宽学生的艺术视野，提高综合素质。
三、艺术理念在初中美术教学中的应用1.激发学生兴趣：教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求，设计富有创意的美术课程，激发学生的学习兴趣，让他们在愉悦的氛围中感受艺术魅力。
2.注重个体差异：教师应关注每个学生的个性差异，给予个性化的指导，鼓励学生大胆表达自我，培养独特的艺术风格。
3.创设实践平台：教师应为学生提供丰富的实践机会，如绘画、手工制作、摄影等，让学生在动手实践中提高美术技能，培养审美品位。
4.融入跨学科教学：教师可将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，让学生在跨学科的学习中，拓宽艺术视野，提高综合素质。
5.培养审美评价能力：教师应引导学生学会欣赏艺术作品，培养审美判断力，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
总之，在初中美术教学中，教师应把握艺术理念，关注学生个体差异，创设实践平台，融入跨学科教学，培养学生的审美评价能力，从而提高美术教育的质量和水平，为培养具有全面素质的现代公民做出贡献。
第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景《美术鉴赏》是初中美术课程的重要组成部分，旨在培养学生对美术作品的欣赏能力、审美判断力和创新能力。
新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：
新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：（1）以学生的发展为本的课程价值观。
在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。
（2）科学与人文整合的课程文化观。
在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。
（3）回归生活世界的课程生态观。
打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能：学习美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
本身上来，使课程的空间增大（4）创新与发展的课程实施观。
发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，让她们从原有的状态下解放出来，共同成为教学的主人。
（5）民主化的课程政策观。
体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。
在课程培训中队课程标准和教学大纲有了新的认识。
课程标准与教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。
教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足，跟多地反映出一些“市场计划”的特征。
下面，我们将课程标准与教学打工的旨向对应起来看一看：课程标准教学大纲以学生的全面发展为目标一教师的教学工作为重点关注基本素质的全面提高侧重学生知识和技能的获得是多数学生能达到的“最低标准”是教学应实现的“预期目标”学生学习结果与过程的表述教学内容纲要和教学工作的提示间接的、指导性的、弹性的“规范”直接的、统一的、硬性的“控制”两者的不同和区别一目了然。
在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学习方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。
教育和从事教育的人们要从人未来发展的骄傲度来看代教育的意义，以学生的个人成长作为教育的出发点。
高中美术新课程标准
21.1建立资源管理机制：规范课程资源的管理，确保资源的有效利用和合理分配。
21.2定期更新资源：根据课程发展和教学需求，定期更新教学资源，保持资源的时效性和实用性。
21.3鼓励教师参与资源建设：鼓励教师积极参与课程资源的开发与更新，提升资源的质量和教学效果。
二十二、课程实施的支持与保障
24.2建立评价机制：建立健全课程实施的评价机制，对教学过程和结果进行全面评价，确保课程目标的实现。
24.3反思与改进：根据评价结果，进行深入反思，制定具体的改进措施，不断提升课程质量。
高中美术新课程标准的制定与实施，旨在培养学生全面的美术素养，强化实践性教学，拓展文化视野，提升自主学习能力。通过课程内容的丰富与教学方法的创新，结合教师专业发展和课程评价体系的完善，我们致力于构建一个科学、高效、具有国际视野和本土特色的美术课程体系。同时，通过课程资源的管理与更新、学习环境的优化、学生指导与支持、教师培训与发展等多方面的努力，确保课程的有效实施和持续改进。最终，我们将通过课程的品牌建设与推广，以及定期的评价与反思，不断提升美术教育的质量，为学生未来的艺术生涯奠定坚实基础。
11.2开发校本课程：结合学校特色和地方文化，开发具有校本特色的美术课程，丰富课程内容。
11.3利用信息技术：运用信息技术手段，如网络资源、在线教学平台等，拓展课程资源，提高教学效率。
十二、学习环境的优化
12.1营造艺术氛围：通过校园文化建设，营造浓厚的艺术氛围，激发学生的艺术灵感。
12.2优化课堂教学环境：创设宽敞、明亮、舒适的教学空间，为学生提供良好的学习条件。
12.3强化实践场所建设：完善美术实践场所，如画室、雕塑室等，满足学生实践创作的需求。
十三、学生指导与支持
2024美术新课标解读_OK
3.创新研发：鼓励教师开展教学研究和创新实践，开发具有学校特色和地域特色的美术课程资源，丰富新课标的实施内涵。
4.社会参与：积极引进社会资源，如邀请艺术家、设计师等参与学校美术课程建设，提升课程的实践性和时代感。
十九、实施成效与反馈
1.学生发展：通过实施新课标，学生美术素养显著提升，审美能力、创新意识和实践技能得到全面发展。
2.教学成果：教师教学水平不断提高，课堂教学质量得到提升，为新课标的深入实施奠定了基础。
3.课程评价：建立完善的学生评价体系，使评价更加科学、合理，有效促进了学生的成长和发展。
4.社会认可：新课标的实施得到了社会各界的广泛认可，为我国美术教育的改革与发展奠定了良好基础。
十三、宣传推广与交流合作
1.宣传推广：通过各种渠道，如教育报刊、电视、网络等，广泛宣传新课标的重要意义和实施成果，增强社会各界的认同和支持。
2.交流合作：加强与国际国内同行间的交流合作，借鉴先进的教育理念和教学方法，不断提升新课标的实施水平。
3.展示活动：定期举办新课标实施成果的展示活动，通过学生作品展览、教学案例分享等形式，展示新课标实施成效。
2.强化课程整合：新课标提倡跨学科教学，鼓励教师将美术与其他学科相结合，提高课程的综合性、实践性和创新性。
3.体现时代特征：新课标强调紧跟时代发展，关注当代美术领域的最新动态，使学生在学习过程中能够接触到多元化的美术形式和观念。
4.尊重学生个性差异：新课标注重因材施教，提倡个性化教学，鼓励教师根据学生的兴趣、特长和需求进行教学设计。
4.政策支持：积极争取政策支持，为新课标的宣传推广和交流合作提供必要的保障，营造良好的社会氛围。
中国美术教学理念
中国美术教学理念：
中国美术教学理念主要体现在以下几个方面：
1.面向全体学生，以全面育人为教学观。
这意味着美术教学要尊重每一个学生学习美
术的权利，关注他们在美术学习中的表现和发展，并根据学生的特点采用因材施教的方法，有针对性地采用教学方法和手段，让每一个学生都能学有所获。
2.强调对学生进行审美能力的培养。
美术是视觉艺术，美术教育就应当重视审美能力
的培养。
3.鼓励大胆质疑，激发学生的创新积极性。
在美术教学中，鼓励学生向老师挑战，向
课本挑战，向权威挑战，大胆提出自己的疑问和观点。
4.注重思维开发。
思维是美术创作的灵魂，美术教学要引导学生发挥自己的主观能动
性，主动思考如何丰富自己的创作思维，提高艺术审美能力。
5.结合本国社情出发，走出有特色的美术教育之路。
这意味着美术教育在吸收国际先
进教育理念和方法的同时，也要注重结合中国的实际情况和文化传统，形成具有中国特色的美术教育体系。
美术课板书标题的设计理念
美术课板书标题的设计理念
《发现美的力量》。
在美术课上，学生们不仅仅是在学习绘画和色彩，更重要的是在发现美的力量。
美术课的板书设计理念是要引导学生们通过观察、思考和创作，发现美的存在和影响力。
美术课的板书设计通常以艺术作品、艺术家的生平和风格等内容为主题，通过
精美的图片和简洁的文字，激发学生们对美术的兴趣和热爱。
这种设计理念不仅仅是为了美化教室环境，更重要的是为了启发学生们的艺术感知和创造力。
美术课的板书设计理念还强调了美的多样性和包容性。
通过展示不同风格、不
同时期的艺术作品，让学生们了解到美术的丰富多彩，不同文化背景下的美术表现形式也各具特色。
这种设计理念有助于拓宽学生们的视野，培养他们对多元文化的尊重和理解。
除此之外，美术课的板书设计理念还注重激发学生们的创造力和想象力。
通过
展示一些艺术作品和艺术家的创作过程，鼓励学生们勇于表达自己的想法和情感，培养他们的艺术表达能力。
这种设计理念对于培养学生们的创造性思维和创作能力起到了重要的作用。
总的来说，美术课的板书设计理念是要引导学生们通过观察、思考和创作，发
现美的力量。
这种设计理念不仅仅是为了美化教室环境，更重要的是为了激发学生们对美术的兴趣和热爱，培养他们的艺术感知和创造力。
希望学生们在美术课上能够体验到美的魅力，感受到美术的力量，从而在未来的生活中更加热爱艺术，发现美的存在和影响力。
美术大单元教学理念
美术大单元教学理念
美术大单元教学理念是一种基于学生主体、以任务为驱动、注重综合能力培养的教学模式。
它强调美术教学应该围绕主题展开，例如“自然风光”、“城市建筑”、“人物肖像”等，每个主题可以涵盖多个单元，每个单元围绕一个具体的任务进行设计和实施。
与传统的课程设置不同，美术大单元教学注重整体性和连贯性，通过主题的延伸和扩展，让学生在不同的单元中逐渐深入了解主题，并逐步提高自己的绘画技能和综合能力。
同时，这种教学模式还注重学生的自主性和创造性，通过给予学生足够的自由度和探索空间，来激发学生的学习热情和创造力。
此外，美术大单元教学还注重跨学科的融合，通过将美术与其他学科相结合，例如语文、社会、科学等，来促进学生对知识的综合理解和应用。
总之，美术大单元教学理念是一种注重任务和主题的教学模式，它能够有效提高学生的绘画技能和综合能力，同时也能够激发学生的创造力和学习热情。
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最新美术教学理念生：好！师：听的时候，比比谁的小耳朵灵，看谁能听出我歌里唱的是什么？师唱：找啊，找啊，找朋友，找到一个新朋友，敬个礼呀，握握手，你是我的新朋友。
导入环节把美术和音乐结合起来。
学生首先感到原来美术老师也会唱歌。
当听到是自己熟悉的《找朋友》时，便自然而然的跟唱起来，师生在合唱的愉悦声中拉开了本课的序幕。
但部分同学因此而忘了仔细听歌词，所以老师再请同学听最后一句，唱时强调“新”字，学生马上听出了歌里原来唱的是“找新朋友”，由学生的回答揭示了课题，随即教师顺着学生的回答提问：“那──你有新朋友吗？”生1：没有。
师：没有？其实人与人第一次见面就是新朋友了，譬如谢老师今天刚跟你们认识，我们就是新朋友了。
生2：有。
师：那是不是我们班的同学呢？先别告诉我是谁，让我来猜，告诉我他长的啥样呢？老师边猜边引导学生把自己的新朋友观察得更仔细，描绘得更详细。
新朋友是胖胖的，还是瘦瘦的？脸长的什么样？有没有什么很特别的地方？头发怎样的？是男孩儿还是女孩儿？穿什么衣服呢？……通过描述引导学生对新朋友的外形给予关注，而不是从性格入手，因为小朋友最容易表达的是外形。
随着老师猜出是谁，学生觉得非常好玩，争着也要来猜。
老师改变游戏方法：请一位同学描述，另一位同学来猜。
这一次描述外形时，学生已掌握方法，甚至把新朋友的典型特征：额头上有一颗大痣也描绘了出来。
更多的同学举手想参与游戏，为了不打击大家的积极性，也为了让更多的同学练习观察和描述，老师再次改变游戏方法：师：这么多同学想玩这个游戏，好，老师给每个同学一个机会猜，（学生欢呼雀跃）──请同座位的同学互相猜，你猜猜我的新朋友是谁，我猜猜你的新朋友又是谁呢？学生互相热烈的猜着，虽然只是小范围讨论，但大家描绘得都很细致，听的同学也很认真，有的甚至离开座位，跑到新朋友旁边指给同桌看，自己猜的对不对。
尽管教室里看似嘈杂，但都是学生认真投入的结果。
师：好，你们有没有都猜出来的，来，为自己的聪明鼓鼓掌！师：那有没有谁把谢老师当成你的新朋友了？这句话一下子就把教师的地位降低了，教师和学生处在了同一高度，创设了一个平等和谐的教学环境。
学生有的点头有的大声而充满感情的喊：“我！”教师非常高兴：能成为你们的朋友我很开心。
2.精讲博览师：谢老师今天还为大家带来了一些新朋友，大家欢迎吗？好，我们一个一个把他们请出来。
教师出示一系列8K范例给学生欣赏。
一年级的欣赏是小学欣赏活动的入门，而且也是对美的事物产生审美意识的萌芽阶段。
就这层意义而言，应该特别的加以重视。
阿恩海姆说：“鉴赏应从具体作品中可以看到的东西出发。
这是感性关照法的根基，尤其年龄愈小其感受性愈真实，愈有弹性，所受的影响也愈深远。
”欣赏的同时教师根据图片引发一连串启发性的问题，引导同学的讨论和理解，一步步深入教学。
出示图片（一）师：这位朋友给你留下了什么印象？（看到图片学生不由自主的爆发出笑声，并踊跃举手作出一连串不同回答）生1：头发乱乱的。
生2：像乱稻草。
生3：眼睛是三角形的，挺好玩的。
生4：还往下斜呢！（尽管只把图片在学生面前出示了几秒钟，但可以看出学生的观察能力很强，只看三秒比看三分钟更能见效。
）（以下图片都快速展示）师：我们再请一位，这位朋友让你什么地方记得最牢？（图片二）学生反映更强烈，再次爆笑，一个接一个举手回答：生1：脸好大哦，却戴着一副小眼镜。
生2：嘴巴像蛤蟆嘴了，咧着在笑呢！生3：一颗颗牙齿像珍珠米塞满了嘴巴。
师：你们记得最牢的地方就是这位新朋友的最大特点，是他跟其他人不同的地方。
你如果要画新朋友，可也要把他的最大特点画出来哦！师：还想认识吗？好，再请一位！（图片三）学生发出更响亮的笑声，在大家的笑声中老师随便指一位学生问：你笑什么？生：脸黑黑的像黑人了。
师：如果把你的脸涂成这样你喜欢吗？生：不喜欢。
师：那你知道他为什么这样画吗？没有人回答。
教师代小画家做介绍：因为这个小朋友他认为自己太喜欢自己的这位朋友了，如果颜色涂的不够深，就表示不出他对朋友的喜爱。
世界著名的大画家毕加索就用这种方法画人物的（出示《戴帽子的女人》）。
毕加索认为人脸是高低不平的，就应该画不同的颜色。
那他用了哪几种颜色画人物的脸部呢？学生很容易就答出：“红、黄、白。
”师：这样几种颜色画的人物的脸给人一种光亮的感觉。
这张大师的作品，左脸红色，右脸由黄、白二色涂成，色块并置所构成的画面常常可以打破儿童画中形象关系分离的弊端，使学生迅速形成完整的画面意识，让学生体会大师在色彩上的追求，在自己的绘画中“复兴”。
师：身上的其他地方也可以装饰呀，画出五颜六色的头发既好看又有趣。
以上的教学环节，引导学生要大胆的用颜色画画，这可以作为我们对小学新生发出的第一个号召，事实上在没有展开色彩知识的具体教学之前，色彩感觉的训练已有计划的拉开了序幕。
师：接下来这位朋友就更有趣了，想不想认识？一，二，三，把他请出来，瞧这头发，摸摸看，这位朋友跟前面几位有什么不同？学生边摸边说：“用纸做的。
”师：怎么做的？生：撕成纸条贴上去的，旁边还剪了几朵小花贴在了头发上。
师：哦，原来除了画还可以撕撕、剪剪、贴贴。
从进入欣赏环节，课堂的气氛非常好，每张范例出现学生都爆发出笑声，包括听课的老师也被一张张稚拙的范例和学生的笑声所感染，跟学生一起边欣赏边盈盈浅笑，最重要的是学生通过这些范例学到了表现事物的观察方法。
师：老师又有一个问题要问大家了：你平时和你的新朋友在一起干什么呢？此时教师利用问题即时把学生的兴趣重心转移，把过于激动的情绪拉回到对问题的思考上。
生1：一起上学，放学一起回家。
生2：一起做游戏，他当大灰狼，我做小红帽。
生3：到我家吃我的生日蛋糕。
师：的确，跟新朋友在一起我们还可以讲讲悄悄话（图片四）女孩子在一起“你可以帮我梳个头，我帮你扎个小辫”，如果你有许多新朋友（图片五）大家还可以在一起唱歌跳舞呢！（图片六）只有前面的方法的介绍和情感的引导是不够的，让学生经历各种感情的体验，绘画可以重温这些感情，获得体认，使他们确立绘画的主题，这样就有了故事和场景。
结合前面的两个环节构成了完整的体系，情感+方法+场景=表现。
最后作业就丰富了，每张作品可以呈现出不同的表现内容。
3.切磋创新师：这些新朋友都被留在了纸上，你们想不想也把自己的新朋友在纸上留住呢？生：充满信心地齐声说：想！师：其实，画新朋友的方法还有很多，不信我们瞧瞧书上第10课，请你拿着书到你的新朋友那儿去一起聊聊，有哪些方法呢？你准备用什么方法呢？讨论好了，请带上你的绘画工具到你的新朋友桌上去，边商量边画，也可以两人一起画。
以上环节学生会自觉分两步进行。
第一步讨论书上范作绘画方法时，教师要参与其间，听到有较好的发现，要及时表扬；有的同学一时找不到新朋友，要帮其配对。
并引导总结书上的绘画技法：这张是剪出许多新朋友，胶水粘住小手跳圆圈舞；这张是把自己的照片剪下来贴到画好的新朋友的旁边，这样的作业肯定会挺有趣的……第二步学生作业的形式采用了开放式教育，让学生自由选择。
这样的作业方式激发了他们的创作欲望，而且边与新朋友交谈，边画会使画面更丰富、有趣，在相互启发、密切合作中体会合作的“好处”与快乐。
作为统领全局的教师应该清楚知道孩子们在干什么，提醒他们避免绘画中的太小则“空”和太大则“憋”的现象。
4.巡回指导5.作业点评也采用摄像的方式，让学生上来介绍创作作品的思路和经过。
生1：这是我和新朋友一起坐着公交车到水上乐园去玩。
生2：这是我和新朋友XX一起画的，这是他画的我，这是我画的他。
我们晚上一起看星星。
生3：XXX当小老师，在帮我背拼音。
生4：我们把自己的照片剪下来贴在一起，再添点风景，多好看！生5：……我还用白颜色画了XXX在流鼻涕呢！当有反面作业出现时，教师不能盲目批评他表现的内容不好，不能这样画，而应巧妙地引导：“那你是不是该在他手上画块手帕，让他把鼻涕擦干净，这样你的新朋友就是个人见人爱的爱清洁的小孩了。
”6 教学延伸大家画的新朋友太让我喜欢了，你们画的开心吗？问问你的新朋友喜欢你画的他吗？其实生活中还有许多东西都可以成为我们的新朋友。
妈妈带回家一只可爱的小猫，你也可以和它做朋友；爸爸的同事叔叔来家做客，你还可以和他做朋友；甚至可以把雪人、大树、娃娃都当成你的朋友。
但我们现在首先要学会和班里的每一位同学友好相处，让每位同学都成为你的好朋友，好吗？生活中处处有朋友，愿你们今后能结交更多的新朋友！七、课后反思“孩子的画是性格差异被形象化的结果，是可以窥探其心灵的。
”当我面对学生们大胆随兴画出的造型各异，内容各异的作品时，我深深的感染了。
低年级的儿童虽然以表现活动为主，但并不表示他们对欣赏作品漠不关心。
他们会欣赏美术作品中表现的很有趣和特别美丽的地方。
当他们发现欣赏作品是一件乐趣无穷的事情时很快就引起他们表现的兴趣与欲望。
他们也会大胆尝试，选择自己认为好看的鲜艳颜色，进行涂抹，竭尽全力表现自己的感受。
对于本课的人文目标：加强团结，增进友谊，本课在每个环节都不露痕迹的实施着：通过猜朋友加强对朋友外形的观察；同桌互相猜时，在交谈中加强了彼此的友谊；介绍和新朋友一起做什么时，和新朋友一起讨论作业形式、共同完成作业且合作的作品更是达到完美的契合；在课后延伸中提示让学生可以和生活中的人、物结交朋友，扩大朋友概念。
学生的感触会由浅入深，体味会由淡到浓。
但是观察一下全班学生的情况，就能发现总有一些孩子不能投入到绘画中，当时因为时间的关系没有给予太多的指导。
现在想来，应让他们知道自己与活动有关，是活动的主人，充分调动他们的积极性，让他们轻松明朗起来，然后再进行具体方法的指导。
当然这也是一件磨合善需的工程，根据学生在造型能力和兴趣方面的差异，一步步用长远的目光加以指导。
回顾整节课，学生时不时的沉浸在笑声中，他们的欢乐产生的巨大涟漪不仅激荡在第一节美术课上，还将延续到他们今后的美术课。
老师和学生对每节美术课将会共同用心的去感悟，倾心的去创造！。