最新美术教学理念

生：好！

师：听的时候，比比谁的小耳朵灵，看谁能听出我歌里唱的是什么？

师唱：找啊，找啊，找朋友，找到一个新朋友，敬个礼呀，握握手，你是我的新朋友。

导入环节把美术和音乐结合起来。学生首先感到原来美术老师也会唱歌。当听到是自己熟悉的《找朋友》时，便自然而然的跟唱起来，师生在合唱的愉悦声中拉开了本课的序幕。但部分同学因此而忘了仔细听歌词，所以老师再请同学听最后一句，唱时强调“新”字，学生马上听出了歌里原来唱的是“找新朋友”，由学生的回答揭示了课题，随即教师顺着学生的回答提问：“那──你有新朋友吗？”

生1：没有。

师：没有？其实人与人第一次见面就是新朋友了，譬如谢老师今天刚跟你们认识，我们就是新朋友了。

生2：有。

师：那是不是我们班的同学呢？先别告诉我是谁，让我来猜，告诉我他长的啥样呢？

老师边猜边引导学生把自己的新朋友观察得更仔细，描绘得更详细。

新朋友是胖胖的，还是瘦瘦的？

脸长的什么样？有没有什么很特别的地方？

头发怎样的？

是男孩儿还是女孩儿？

穿什么衣服呢？……

通过描述引导学生对新朋友的外形给予关注，而不是从性格入手，因为小朋友最容易表达的是外形。随着老师猜出是谁，学生觉得非常好玩，争着也要来猜。老师改变游戏方法：请一位同学描述，另一位同学来猜。这一次描述外形时，学生已掌握方法，甚至把新朋友的典型特征：额头上有一颗大痣也描绘了出来。

更多的同学举手想参与游戏，为了不打击大家的积极性，也为了让更多的同学练习观察和描述，老师再次改变游戏方法：

师：这么多同学想玩这个游戏，好，老师给每个同学一个机会猜，（学生欢呼雀跃）──请同座位的同学互相猜，你猜猜我的新朋友是谁，我猜猜你的新朋友又是谁呢？

学生互相热烈的猜着，虽然只是小范围讨论，但大家描绘得都很细致，听的同学也很认真，有的甚至离开座位，跑到新朋友旁边指给同桌看，自己猜的对不对。尽管教室里看似嘈杂，但都是学生认真投入的结果。

师：好，你们有没有都猜出来的，来，为自己的聪明鼓鼓掌！

师：那有没有谁把谢老师当成你的新朋友了？

这句话一下子就把教师的地位降低了，教师和学生处在了同一高度，创设了一个平等和谐的教学环境。

学生有的点头有的大声而充满感情的喊：“我！”

教师非常高兴：能成为你们的朋友我很开心。

2.精讲博览

师：谢老师今天还为大家带来了一些新朋友，大家欢迎吗？好，我们一个一个把他们请出来。

教师出示一系列8K范例给学生欣赏。

一年级的欣赏是小学欣赏活动的入门，而且也是对美的事物产生审美意识的萌芽阶段。就这层意义而言，应该特别的加以重视。阿恩海姆说：“鉴赏应从具体作品中可以看到的东西出发。这是感性关照法的根基，尤其年龄愈小其感受性愈真实，愈有弹性，所受的影响也愈深远。”欣赏的同时教师根据图片引发一连串启发性的问题，引导同学的讨论和理解，一步步深入教学。

出示图片（一）

师：这位朋友给你留下了什么印象？（看到图片学生不由自主的爆发出笑声，并踊跃举手作出一连串不同回答）生1：头发乱乱的。生2：像乱稻草。生3：眼睛是三角形的，挺好玩的。生4：还往下斜呢！（尽管只把图片在学生面前出示了几秒钟，但可以看出学生的观察能力很强，只看三秒比看三分钟更能见效。）（以下图片都快速展示）

师：我们再请一位，这位朋友让你什么地方记得最牢？（图片二）

学生反映更强烈，再次爆笑，一个接一个举手回答：

生1：脸好大哦，却戴着一副小眼镜。生2：嘴巴像蛤蟆嘴了，咧着在笑呢！

生3：一颗颗牙齿像珍珠米塞满了嘴巴。师：你们记得最牢的地方就是这位新朋友的最大特点，是他跟其他人不同的地方。你如果要画新朋友，可也要把他的最大特点画出来哦！

师：还想认识吗？好，再请一位！（图片三）

学生发出更响亮的笑声，在大家的笑声中老师随便指一位学生问：你笑什么？

生：脸黑黑的像黑人了。

师：如果把你的脸涂成这样你喜欢吗？

生：不喜欢。

师：那你知道他为什么这样画吗？

没有人回答。教师代小画家做介绍：因为这个小朋友他认为自己太喜欢自己的这位朋友了，如果颜色涂的不够深，就表示不出他对朋友的喜爱。世界著名的大画家毕加索就用这种方法画人物的（出示《戴帽子的女人》）。毕加索认为人脸是高低不平的，就应该画不同的颜色。那他用了哪几种颜色画人物的脸部呢？

学生很容易就答出：“红、黄、白。”

师：这样几种颜色画的人物的脸给人一种光亮的感觉。

这张大师的作品，左脸红色，右脸由黄、白二色涂成，色块并置所构成的画面常常可以打破儿童画中形象关系分离的弊端，使学生迅速形成完整的画面意识，让学生体会大师在色彩上的追求，在自己的绘画中“复兴”。

师：身上的其他地方也可以装饰呀，画出五颜六色的头发既好看又有趣。

以上的教学环节，引导学生要大胆的用颜色画画，这可以作为我们对小学新生发出的第一个号召，事实上在没有展开色彩知识的具体教学之前，色彩感觉的训练已有计划的拉开了序幕。

师：接下来这位朋友就更有趣了，想不想认识？一，二，三，把他请出来，瞧这头发，摸摸看，这位朋友跟前面几位有什么不同？

学生边摸边说：“用纸做的。”

师：怎么做的？

生：撕成纸条贴上去的，旁边还剪了几朵小花贴在了头发上。

师：哦，原来除了画还可以撕撕、剪剪、贴贴。

从进入欣赏环节，课堂的气氛非常好，每张范例出现学生都爆发出笑声，包括听课的老师也被一张张稚拙的范例和学生的笑声所感染，跟学生一起边欣赏边盈盈浅笑，最重要的是学生通过这些范例学到了表现事物的观察方法。

师：老师又有一个问题要问大家了：你平时和你的新朋友在一起干什么呢？

此时教师利用问题即时把学生的兴趣重心转移，把过于激动的情绪拉回到对问题的思考上。

生1：一起上学，放学一起回家。

生2：一起做游戏，他当大灰狼，我做小红帽。

生3：到我家吃我的生日蛋糕。

师：的确，跟新朋友在一起我们还可以讲讲悄悄话（图片四）女孩子在一起“你可以帮我梳个头，我帮你扎个小辫”，如果你有许多新朋友（图片五）大家还可以在一起唱歌跳舞呢！（图片六）

只有前面的方法的介绍和情感的引导是不够的，让学生经历各种感情的体验，绘画可以重温这些感情，获得体认，使他们确立绘画的主题，这样就有了故事和场景。结合前面的两个环节构成了完整的体系，情感+方法+场景=表现。最后作业就丰富了，每张作品可以呈现出不同的表现内容。

3.切磋创新

师：这些新朋友都被留在了纸上，你们想不想也把自己的新朋友在纸上留住呢？

生：充满信心地齐声说：想！

师：其实，画新朋友的方法还有很多，不信我们瞧瞧书上第10课，请你拿着书到你的新朋友那儿去一起聊聊，有哪些方法呢？你准备用什么方法呢？

讨论好了，请带上你的绘画工具到你的新朋友桌上去，边商量边画，也可以两人一起画。

以上环节学生会自觉分两步进行。第一步讨论书上范作绘画方法时，教师要参与其间，听到有较好的发现，要及时表扬；有的同学一时找不到新朋友，要帮其配对。并引导总结书上的绘画技法：这张是剪出许多新朋友，胶水粘住小手跳圆圈舞；这张是把自己的照片剪下来贴到画好的新朋友的旁边，这样的作业肯定会挺有趣的……

中学美术教学方法

中学美术教学方法摘要：传统的中学美术教学存在诸多弊端，如教学方式单一枯燥，不能调动初中生的绘画兴趣；美术课堂管理流于形式，学生我行我素。而且，中学生对美术课的重视不足，认为美术学不学都可以，反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下，中学美术教师要改进教学方式，培养中学生的审美观念和创新精神，锻炼初中生的表达能力和绘画水平，促进中学生全面可持续发展。关键词：中学生；中学美术；绘画；教学方法；审美情趣中学美术教学具有实践性和人文性的特点，可以丰富中学生的精神世界，调动中学生的审美情趣和生活态度，培养中学生良好的思想观念和道德品质，使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么，中学美术教师应该如何发挥其主导作用，提高美术课堂教学效率？下面，笔者根据实际教学的经验进行详细论述。一、优化教学设计，挖掘学生潜力中学美术教师要改变传统的教学方式，优化教学设计，根据中学生的实际特点，选择具有差异化的教学策略，促进中学生得到更加全面的发展。同时，教师还要善于挖掘中学生的学习潜力，给中学生提供广阔的发展空间，让中学生能够全身心地投入到美术学习中，养成良好的学习习惯。比如，讲中学美术《优美的校园》，教学目标是引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感；结合校园建筑物，了解平行透视和成角透视的基本知识；指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点，采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等，让学生看、听、说、画，加强与学生之间的交流，而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后，我让学生拿出笔和纸，选定位置和角度，在校园中进行景物速写，充分调动中学生的绘画天赋。二、构建教学情境，激发学习兴趣中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点，所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情，构建具有趣味性和开放性的教学情境，给中学生带来全新的绘画体验，从而激发中学生的绘画兴趣，促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候，需要中学生的日常生活，选择具有生活化的教学内容，提升中学生的审美感受。比如，讲中学美术《实用又美观的生活用品》，让中学生学会从不同

小学美术课堂创意教学策略初探

小学美术课堂创意教学策略初探摘要：美术课堂教学是中小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”。是发展自我实现创造力的有效途径。本文对美术教学第一线的教师具有针对性、可操作性和指导性的意义。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。关键词：美术论文小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以发展学生为本，注重培养学生的审美力、感知力、想象力、表现力等各方面的能力，注重培养创新精神，提倡个性发展与全面发展。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、“评价宽容化”，这是发展自我、实现创造力的有效途径。所以，在小学美术课堂上，开展创意教学，强调个性表现，提倡独出心裁，在孩提时代，培养学生的观察力、想象力和创造力。一、小学美术课堂开展创意教学的意义 “重教有余，重学不足;灌输有余，启发不足;复制有余，创新不足。”这是应试教育中存在的弊端，是传统美术教学课堂上的现象，它特别不利于学生思维的扩散，严重影响了学生的创新意识。小学生，原本是很有想象力的一个群体，对于他们的这种想象力与创造力，我们应该给予保护与鼓励。孩子是可爱的，每一个孩子就像是一株充满生机的小树苗，需要我们精心呵护、浇灌。但是，传统的美术课堂上的教学方式，只是单纯地临摹，这种做法只会压抑儿童创造力的发展，忽视艺术中的多元化表现，局限了学生的思维发展，而开展创意教学模式，就是在科学地对待学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。创意教学，强化了学习内容的启发性与趣味性，顺应了学生的成长规律，符合不同学生的发展需要，有利于智力的开发和技能的提高，将祖国的花朵培养成适合新时代发展需要的高能型人才。二、小学美术课堂创意教学的实施策略 1.创设情境，导入新课美术，其本身代表的就是一种美，如何让学生意识到它的这种美，并且主动去学习这种美?这是小学美术课堂上老师首先需要去解决的问题。美术课堂，重要的是氛围，如果上课伊始，老师就能将学生引入这节课的情境中，激发他们的学习兴趣，接下来的时间里，学生自然就会沉浸在课堂学习中。例如，教师在给学生上《青花》这一课时，首先，就要给学生们展示那些漂亮的瓷器，让学生知道这些美丽的瓷器有一个美丽的名字，叫做“青花”，视觉上就给学生一种美的享受。接下来告诉学生，2007年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上，一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交;而2008年北京奥运会的颁奖礼仪小姐的礼服，其设计灵感也来自于这完美的青花瓷。围绕“青花”，从欣赏图片到实际事例，感受青花之美，调动学生的审美体验，激发他们的学习兴趣。 2.因势利导，及时启发因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键，创新是美术的精神，艺术贵在创新。小学阶段是思维和认识活动最活跃的时期，小学生善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为，在他们身上，创新意识往往处在潜在状态，萌芽状态，所

儿童美术教育理念

儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。儿童美术教育的目的： 1.学习美术基本技能 2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。 3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。儿童美术教学理念：想象力的培养一、设置教学情景激发想象二、运用现代教学手段启发想象三、开发潜在意识创造想象四、积累生活素材促发灵感想象思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。

尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。我们从孩子来，最后回到孩子那里去！那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老师，就是儿童本身。思考3：尊重个性：自由第一，秩序只是其次。传统教育强

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》初中美术教学计划（一）：初中美术教学计划美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下：一教学原则：结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。二、学情指导：本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

初中美术教学方法

浅谈初中美术教学方法摘要：本文以如何提高初中美术成绩为中心，通过提高学生自信心，加强对于课堂工作的组织管理，对待学生应本着热情、热心等原则方法，通篇记述了初中美术的学习方法。并在学习中通过增强师生感情等方法，使学生美术成绩不断得到提高。关键词：初中美术教学；原则；提高美术教育启发了学生的思维与能力，培养了学生的想象力。提高美术技能，有助于为学校培养特长人才，有助于学生自我价值的实现。在美术教学中，教师应注意以下方法：一、发现“美” 根据学生的年龄特征，教师要有步骤、有计划指导学生发现“美”。在学习兴趣提高的同时，注重个性发展，依照美学特征，让学生享受美，创造美。在此，教师应多鼓励学生发挥想象力，培养学生的艺术潜力，指导学生完成作品。只有学生不断地发现美、认识美、探索美，才能在一定程度上拓宽学生对于美的认识。二、培养学生的动手能力美术学习中培养学生的动手能力，有助于提高学生自身的意识与能力，有助于锻炼学生的整体协调性，有助于提高学生的创造能力，使学生在学习知识的同时获得丰富的实践经验。教师应鼓励学生积极主动地学习、操作。三、培养学生的感知与创造能力感知是人类的基本能力，情感智慧的发展延续。在学生自主学

习中，利用现有条件，培养学生的感知能力。引导、强化学生的体验感受，鼓励学生大胆自由地表达感情。同时，在素描学习中，注意学生创造能力的发挥，培养学生的创造能力，突出教学个性对于美术教学进行创新。四、培养学生的鉴赏能力培养学生的鉴赏能力是学习美术课程的重要动力。美术新课标提出针对学生的学习能力给予学生评价。教师从调动学生学习积极性入手，针对学生的美术作品进行评价，给予学生一定的指导意见。通过培养学生的鉴赏能力，增加学生对于美术学习的意识与兴趣，提高鉴赏能力。五、培养学生的交流能力培养教师与学生的交流能力。青少年的心理因素决定学生不会主动表达、流露自己的情感。提高青少年的情感表达，有利于学生增加对美术的学习兴趣。针对学生的美术作品，教师应注意表达方式，突出整体与综合评价，切莫以偏概全，紧盯缺点。初中美术教学应以鼓励为主，不断提高学生对于美术学习的兴趣，不断提高学生对于美术学习的自信心。通过师生交流，提高学生的美术成绩与艺术品位。六、增加个性指导 1.帮助学生解决学习美术中存在的各种问题在美术教学中教师应给予学生帮助。在泥塑制作环节中提示学生水的问题。在手工剪纸环节中，应提醒学生剪纸构图结构问题，

我的教学理念的改变

我的教学理念的改变随着课程改革的逐步深入，教师的教学观念、教学方式都在发生我的着变化。教师的观念在逐渐更新，教师的角色在悄悄变化，学生的主体地位在慢慢凸显。以培养学生“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”的三个维度为目标的“自主、合作、探究”的学习方式正逐步走向教学前台。在我不到两年的语文教学过程中,有过困惑，有过思考，也取得了一定的进步。现把自己平时的一点心得拿出来与大家一起交流，希望大家能给予指导与帮助。一、让课件成为渲染课堂气氛较有效的武器课件图片能发展人的思维,能给人以最大限度的联想,并且给人无限的美感，让人尽情想象，思索，潜移默化地发展思维能力．在语文课堂教学中适当地添加些图片，或配乐课件，甚至一段录像，不仅能调节课堂气氛，给人轻松愉快的感觉，还能调动学生的积极性．二、让学生积极参与故事的发展意识．当今，课堂教学中，师生双方的交流构成课堂主阵地，但学生是学习的主体，教师只是引导者。教学效果的好坏，关键看学生掌握了多少知识，对小学生来讲，如果能采用一种调动其积极性有效的教学方法，将会起到事半功倍的效果．孩子的天性就是活泼好动，我们在教学中如果能利用这一点做文章，有时会收到意想不到的效果．三、适当安排绘画，增添课堂情趣．语言文字是一种抽象的符号形式，美术却是直观的艺术形式，而且美术在启发人的形象思维能力和抽象概括能力等方面有其独到的效果．在语文课堂教学中合理地安排学生进行绘画，不仅能很好的调动学生的学习热情和积极性，而且能更深地理解课文的内容． “教学不仅仅是一种告诉，更多的是学生的一种体验、探究和感悟”。给孩子多大的舞台，他就能跳出多美的舞蹈。课堂是什么啊？课堂是激情燃烧的动感地带，是他们求知、创造、展示自我、体验成功的平台。是学生健康成长的地方。学生的潜力是无限的，关键在于教师是否给了学生足够大的平台。

解析小学美术课堂创意教学策略

解析小学美术课堂创意教学策略发表时间：2018-01-04T15:11:48.247Z 来源：《素质教育》2017年12月总第255期作者：宋萍[导读] 在小学美术教学的过程中，应当促使其进一步地发展和完善，促进美术课堂创意教学，促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究，促进学生美育教育。宋萍新疆裕民县第一小学834800 摘要：在小学美术教学的过程中，应当促使其进一步地发展和完善，促进美术课堂创意教学，促进美术教学改革的深入。本文对小学美术课堂创意教学的策略进行探究，促进学生美育教育。关键词：小学美术课堂创意教学策略随着新课程改革的不断深入，小学美术教学有了新的使命和要求。美术作为艺术类学科的重要部分，对学生的美育教育具有重要的作用和意义，因此应当受到学校的重视。但是，由于受到教学观念、教学方式等各方面因素的影响，小学美术课堂教学存在一定的问题，学生缺乏学习积极性，课堂教学效率较低，不利于学生创新能力和思维的培养。因此，应当促使教学观念的革新，采取科学合理的教学方式，开展创意教学，促进学生创新能力的提高。一、结合学生的差异性，开展美术课堂教学小学阶段的学生具有好玩、好动、好奇性强、想象力丰富和注意力不集中的特点，但是由于家庭环境、性格以及智力等各方面因素的影响，不同的学生有着不同的兴趣爱好，学生之间存在一定的差异性。新课程改革要求在教学的过程中，应当以学生为本关注每个学生，尊重学生的个性化特点，正确看待学生之间的差异性，根据学生的实际情况对课堂教学进行设计，开展小学美术课堂教学。在小学美术教学的过程中，教师应当提高认识，促进教学观念的革新，尊重学生之间的差异性，结合学生的实际对课堂教学进行设计，打造高效的课堂教学，提高美术课堂教学的质量。例如，在人教版小学美术四年级下册《卡通画》的教学中，教师可以引导学生利用以往知识内容进行平面形象的绘制。针对部分学生空间感和立体造型能力较弱，教师可以借助相应的优秀动画或者卡通人物如虹猫、葫芦娃等，促使学生对卡通的艺术特点和制作进行了解，然后把不同风格的卡通形象放在一起，进行相应的分析和评书，促使学生能够对卡通的特征进行掌握，促使学生鉴赏能力和水平的提高。在此基础之上，按照学生的差异对学生进行合理的分组，促使学生采取合作的方式制作不同难度的卡通画，促使学生之前相互合作，促使学生能够在原有的基础上有所进步。通过这样的教学方式，促使学生对卡通作品的色彩和造型美感进行感受，提高学生对卡通作品的欣赏能力，促进学生创新能力的培养。二、促进教学内容的丰富，促进教学方式的创新在传统的美术课堂教学中，只有在美术鉴赏课程的时候才能接触到课外的内容，教师和学生之间缺少互动和交流。传统的教学方式不利于学生美术的学习，不利于学生创新能力的培养。因此，在小学美术教学的过程中，不需要设置过多的条条框框，应当注重学生美术学习兴趣的培养，促进学生创新能力和想象能力的锻炼，为学生的学习奠定基础。因此，在美术教学的过程中，教师可以借助现代化信息技术对美术资源进行有效整合，促进教学思想和教学方式的转变，激发学生的学习兴趣，为学生的发展和创作提供更广阔的空间。例如，在人教版小学美术三年级上册《梦幻中的城堡》的教学中，教师可以根据课堂教学的内容，对多媒体进行有效的利用，在课前制作相应的多媒体课件。在教学的过程中，对各种类型的城堡进行展示，并且对其外形特点进行分析，同时借助多媒体向学生讲述如何制作城堡，引导学生进行材料的选择、剪裁和粘结。之后引导学生以小组的方式进行城堡的制作，并且为城堡取出名字，对城堡中发生的故事进行想象。学生在制作的过程中，教师应当给予指导，完成之后促使学生之间相互交流，促使作业更加的完美。通过这样的创意教学，丰富课堂教学的内容，培养学生的动手操作能力和自主学习能力，提高学生的创新能力。三、注重学生的体验，营造良好的学习氛围小学阶段的学生身心处于发展的初级阶段，各方面不够成熟，对于一成不变的东西缺乏兴趣，但是学生对游戏和故事充满好奇。游戏和故事能够为学生营造良好的氛围，满足学生的情感需求，并且游戏和故事能够给学生切身的体验，更加有利于学生的学习。因此，在小学美术创意教学的过程中，应当注重学生的体验，营造良好的学习氛围，促使学生在玩的过程中学习知识内容，更加具有教学的效果。在小学美术教学开展的过程中，教师应当以生为本，突出学生的个性化，满足学生的心理需求，采取灵活的方式营造轻松和谐的课堂教学氛围，加深学生的学习体验，调动学生的学习积极性，提高课堂教学的效果。四、结语随着新课程改革的深入，素质教育观念的不断发展，美术作为美育教育的重要内容，对学生的教育具有重要的作用。创意教学符合素质教育的要求，也是小学美术教学发展的趋势。因此，在小学美术教学的过程中，教师要打破传统的教学观念，促进教学方式的革新，开展创意教学，促使学生在良好的氛围中掌握知识，从而提高学生的综合素质。参考文献 [1]吴宝茹小学美术课堂创意教学策略管窥[J].考试周刊，2017，（24）：179-180。 [2]马静小学美术课堂实施创意教学的策略研究[J].新课程（小学），2016，（05）：20-21。

浅谈当代“美术教育”观念的转变

浅谈当代“美术教育”观念的转变程小莉（深圳市宝安中学）摘要：美术教育者要适应社会发展变化，转变美术教育观念，提高自身的艺术教育素质；要更新美术教育观念，加快美术教学改革；具备创新精神，开展丰富多样的美术教育活动。关键词：素质教育；美术教育；观念转变美国学者伯恩斯坦在完成一项对150篇科学家传略文章的研究后得出一个结论：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作者。”这一结论表明艺术学科与人的创造性人格形成之间的内在相关性。美术教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。21世纪是高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名21世纪的美术教育者必须适应社会发展需要，更新美术教育观念，使中学美术教育发挥其作用，培养学生的审美能力，让学生的动手能力、抽象思维力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去，在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界，面向未来。当前，学校的教育改革的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨。近几年，学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识，美术教育也出现了前所未有的好势头，但其间也存在着某些令人思考的问题。如今，我国的绝大多数学校存在着旧的美术教育观念：一种是片面追求升学率只重基础教育，以单一的只重视知识文化的教育而忽视了美术教育；一种是片面追求专业技术的培养，只重视美术教育而忽视了知识文化教育，培养出来的学生多数是高分低能型的，更有个别学校误认为搞几个活动就是素质教育。就是由于这些旧的教育观念，背离了全面发展的原理，也就不可能培养出德、智、体、美、劳全面发展的学生来。如今是知识化、信息化、快节奏的社会，社会需要的素质全面的专业化人才，因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变，只有树立正确的教育观念，才能摆脱应试教育的影响，逐步步入到素质教育的轨道上来，如若在中学就忽视了知识的全面性，又何以让中学生升入大学接受专业化的教育呢？学生缺乏必要的知识是发展知识技能的最大障碍，中学生一经掌握有发展认识能力潜在价值的知识技能，就能在发展自己的认识能力上起作用。因此，要使学生的认识能力得到发展，就必须以知识技能来武装自己，护卫自己的视野，使其在原来的基础上都有一定的提高，真正地做到转变教育教学观念，认真地把美术教育放在素质教育的首位，并真正认识到适应社会发展，必须转变美术教育观念。一、美术教育者要适应社会发展变化，提高自身的艺术教育素质纵观当代社会，我们要按一代人的时间来思考，世界从来没有像现在变化得如此之快，产生这一现象的原因是技术变化的速度之快前所未有的。可以预料，这种变化的速度还会加快，而且越来越具有全球的性质，这种急剧变化与终身教育的经济意义相结合，正催化着第一世界国家里终身教育文化的发展，其它国家也将越来越如此。现代产品和服务依靠对知识产品和来自艺术，人文自然和社会科学，技术的资源的综合运用，为了创造新的产品和服务，一个现代的专业劳动者，例如一个设计人员或工程师，必须能综合各个领域的知识。在现代经济中，艺术在创造财富方面同科学与技术一样重要。艺术家通过诸如计算机，辅助设计和计算机辅助制造等先进技术出售他们的艺术能力以创造新产品和新服务的情况越来越多。他们不再用她们的技能生产19世纪甚至20世纪的那种传统产品和服务。所有这一切都说明，在当前社会发展变化之快的21世纪，作为素质教育中的美术教育工作者，首先适应社会发展变化，提高自身美术教育系统，特别是作为中小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织地教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、

幼儿园创意美术教学策略浅析

幼儿园创意美术教学策略浅析摘要：艺术教育作为幼儿园日常教学的一部分，在幼儿早期教育中具有特别重要的意义。艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。通过艺术教育的方式，可以开发幼儿的艺术本能，使幼儿获得对世界事物最基本的感知和认知。关键词：创意美术教学策略浅析艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义。通过艺术的教育，能开发幼儿对游戏和艺术本能，能使幼儿感知到世界的多种形式。一、创意美术教育的重要性在幼儿园的美术教学活动中，最基本的教学活动无非就是美术作品欣赏，让幼儿了解图片里面有什么，怎么样，之类的简单素材，要么就是简单的剪纸活动、涂鸦、橡皮泥制作等，长此以往，使得幼儿对于美术课的兴趣逐渐降低，相对于传统的教学思维模式，我们的教师应该另辟蹊径，打开新的具有创新意识的教学思路，使幼儿在新的教学活动中不断地认识和创造新的作品，尝试和体验新的教学玩法，好使幼儿对于美术教学活动的兴趣能长期地持续下去，并且有增无减。创意美术不仅对幼儿的视觉上具有冲击力，并且在教学的玩法上也有了新的尝试和突破，使得幼儿在不断尝试和玩的过程中培养了坚毅专注勇敢的品质。二、创意美术教学策略 1.不断丰富完善教学资源，让美术课创意无限。传统的美术教学素材和教学模式，时间久了就使得幼儿失去学习的兴趣，因此，不断地推陈出新，设计具有创新意识的教学活动是吸引幼儿热情高涨参与活动的前提，比如以往的剪纸活动，老师们总是先给幼儿提供简单的图样，让幼儿照猫剪虎地去照着完成，没有一点新意，幼儿即使在完成了老师布置的作业时也没有什么成就感和满足感，更别说获得愉悦感了。但是如果老师在剪纸活动前，做足功课，把教学素材换成幼儿喜闻乐见的动画形象，比如喜洋洋、灰太狼，海绵宝宝，奥特曼，巴拉拉小魔仙，或者自己熟悉的爸爸、妈妈，爷爷、奶奶之类的，让幼儿在剪纸活动的过程中，打开幼儿的表现欲和创造欲，使得幼儿能更好地完成作品，并且期待着回家能得到父母的认可和鼓励甚至是赞扬。这样幼儿参与的积极性也就变得更高了。老师可以不定期地开展一些创意美术的比赛活动，让幼儿自己评选点评出自己喜欢的小伙伴们的创意作品，比如跟节假日有关的手工制作，废旧物品的创新玩法，轮胎的创意涂鸦，墙体创意彩绘，树叶拼接画，家里的五谷杂粮的粘贴画，毛线的粘贴画，小组吹画等等。让幼儿在美术课上学到的不仅仅是美术知识，更有团队协作的快乐感，互相帮助的成就感，比赛的优越感和满足感等。这些精神方面的满足感，就是幼儿在美术课堂教学中老师最应该重视的方面。 2.拓展幼儿的美术思路，让幼儿成为课堂的主导者。老师和幼儿对于美术的认识，最基本的就是以画为主，其实不然，美术要学习的面其实是很宽泛的，画画只是其中的一小部分，还有很常见的泥塑、彩陶制作、橡皮泥制作、小木工制作等，都是美术衍生的教学领域，美术教学就是为了打开幼儿的思维模式，让幼儿形成良好的手脑协调并用的习惯，提高幼儿的动手能力，培养幼儿专注力、审美能力、色彩感等，因此，老师们的教学范围也不能只局限在画画的方面，适时的让幼儿们利用身边的报纸、塑料袋、树叶、花草之类的，进行服装设计展示比赛等，既让幼儿们尝试了新的教学模式，也帮幼儿们打开了新的美术思路，拓展

新课程理念下的美术教学

新课程理念下的美术教学倡导“一切为了学生的发展”为理念的新课程改革给各学科教学带来重新整合的机遇，美术课怎样才能走出过去的泥沼，恢复它应有的面目？需要我们用素质教育的眼光尺度对传统美术课教学重新审视，纠其偏失，对新时期美术课程的目的任务及教学模式进行新的定位，用适应素质教育要求的措施手段改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力，发挥其基础性作用。关键词：新课程理念改革美术教学正文：当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，应该抓住这次新课改契机，以新的教育理念创新教学模式，使美术教学走出应试教育的阴影，回归它本来的地位，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考。一、当前学校美术课教学存在的问题和不足由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在，应试教育思想还深入人心，并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面，素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想。考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝。在这种教育体制的笼罩下，各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱，美术学科也必然难逃边缘化的命运。美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，师资缺乏，教学设备缺少投入；美术课为主课让路，成了自习课或机动课，教师教学缺少热情，学生学得乏味；教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，重技法轻素养，缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，以个别掩盖整体，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路

浅谈中学美术教学的地位和作用

浅谈中学美术教学的地位和作用推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国，要实施素质全面教育，美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要途径，是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力，能推动学生在德、智及其他方面的全面发展，能提高全民族的科学文化水平及修养，对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用，但现在整个社会、学校、家长和学生，普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习，对艺术学科方面的学习较轻视，导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响，学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展，对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力，艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课，特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已，更别说美育。有些中学干脆不开美术课，即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数，甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育，缺乏审美修养，美丑不辩，良莠不分，往往把优秀的作品当作毒草。美术不仅现在有极其重要的地位，而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了，在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中，逐步培养造型技能，萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受，他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。在当今的社会发展形势，美术（审美艺术、造型艺术）更为重要，现在物质文明建设已达基本要求，精神文明建设尤为重要，人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识，警如要盖一栋大楼，设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问，若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗？再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等，若都不考虑“美”那会出现怎样的情况，不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。

中学美术教育的特点和教学方法

中学美术教育的特点和教学方法美术教育通过对美的感受，进化为对美与丑的分辨能力，潜移默化地使人的精神在愉悦和操作中得到升华，在学校教育中，它可以起到帮助学生树立正确的人生观的作用。一、中学美术教育的特点 1.教学内容的广泛性美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程，新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。丰富多彩的学科内容使学生能在学习中全面地了解美术学科涵盖的领域，开拓学生关注生活的视野，拓展学生思维想象的空间。毫无疑问，这对学生的全面发展有一定的积极意义，但如何把庞杂多样的教学内容、目标与任务贯注于每一堂课的教学中，如何在教学设备有限的条件下强化课堂教学的可操作性，是我们每一位教师和教学管理者必须深入思考和解决的问题。 2.在美术教学中渗透审美教育

中学美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径，除了传授美术技能基础之外，还可作为审美教育的主体，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化和身心等全面素质提高的目的。中小学美术教育的任务和目标经历了由注重美术教育的德育化、智育化的倾向到当前课程改革后重新强调美术教育。这个转变过程，提出了综合学科的理念，将美术学科纳入艺术领域的大环境中，与音乐、戏剧、舞蹈等艺术门类相互呼应，使学生在学习过程中视野更宽阔、思维更活跃，在较大的艺术磁场中感受到审美欣赏和创造的愉悦。 3.侧重培养学生素质社会的需要和人的发展这两个方面决定了我国的美术教育应以受教育者的全面发展为基本点。小学的素质教育的主要环节还是在课堂里，学校的美术教育除了传授美术的基础教学外，还应向学生展开全面的人生素质教育，在各个教学环节中向他们渗透思想品德教育、审美教育和爱国主义情感教育等。我们知道，素质教育意味着人的知识的统一性和人的全面、和谐、自由发展，素质教育的落实不能忽视学校的美术教育，这不仅是信息社会里我们需要更精致的审美眼光和更强的视觉形象，而且也是因为未来人类的社会生活品

谈幼儿创意美术教学的有效策略

【关键词】幼儿教育；创意美术教学；策略【中图分类号】 g613.6 【文献标识码】 a 【文章编号】 1004―0463（2016）14―0123―01 创意美术教育能提高幼儿的观察力和想象力，能激发幼儿对美术的兴趣，逐步形成个性化发展。因此，开展创意美术教育非常重要。下面，笔者就如何开展创意美术教育谈谈自己的经验。一、创意美术的内涵创意美术是相对于传统的美术教学而言的，创意美术的特点就在于其“创意”性的体现，主要教学思维的创意性突破传统既定的教学模式，在关注幼儿专业美术机能的同时，提高幼儿的创造性审美能力。也就是说，所谓的幼儿园的创意美术就是这样的一项美术教学活动：以幼儿的技能发展和个性发挥为核心，以教师的引导为基础，以课程的主体为线索的通过结合多元化的美术表现方式，促使幼儿进行创造性美术设计的活动，它同时注重对于幼儿情感的陶冶和自我探索能力的提升。可以看出，创意美术活动反对对幼儿机械性地灌输美术技能，那种填鸭式的教学显然与创意美术的宗旨相违背，“创意”的重点在于在幼儿现有的技能基础上为幼儿创意性的发挥提供全方位的支持，充分鼓励幼儿想象力、创造力及动手实践能力的发展。在美术教师正确合理的引导下，充分运用各种美术材料和新的美术表现形式进行个性化的创造，并且在这个新的美术创作过程中能够使幼儿获得成就感及美的情感方面的真实体验。二、如何开展创意美术教育 1. 转换思想，更新理念。教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师可有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好的自由表达而插上飞行的翅膀。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面。可利用文学作品、音乐作品，引导幼儿欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。 2. 学玩结合，激发兴趣。孩子天性爱玩，常常提出“玩”，时时念着“玩”。从幼儿兴趣入手，把玩的要素渗透到学习中，更能调动幼儿参与学习的积极性，如在画“人物动态画”教学活动中，我们不是先忙于让孩子去画，而是先让孩子们先玩，如组织孩子参与游戏、大型玩具等活动，在孩子玩的同时要求他们认真观察，记住主要特征，并帮助孩子们分析“人”在做不同运动时，身体会有什么不同的变化，孩子们在对比观察中逐渐掌握了做不同运动时人物的动态。游戏后，再组织幼儿绘画，此时孩子们就会把观察到的人物动态画下来。由于观察的角度，内容不同，孩子们作品表现的方式也不同，绘画结束后，你就会发现，孩子们的画，人物形态各异，活灵活现。虽然有的孩子画得不形象，但是让孩子们通过自己的感受观察表现已获得非常宝贵的经验，对丰富幼儿的想象力非常有帮助。 3. 主题情景结合，启发拓展想象。主题与情景结合，是根据一定的主题内容进行想象而完成的情景绘画。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着社会进步，并且是知识进步的源泉。”因此，笔者在美术特色活动中，会通过交流探讨来拓展幼儿的思维，启发构思。如，在《猫和老鼠》的创作中，分析了猫和老鼠的基本图形结构后，展开主题式讨论，幼儿们各抒己见，效果非常不错。 4. 给予肯定评价，让幼儿爱上创意美术。评过程比评结果更为重要。在创意美术活动中，笔者常遇到这样的情况：一些孩子在画好的画面上添上些什么，甚至是乱涂几笔，把好好的一幅画面给毁了，从画面效果上看，确实乱七八糟，但成品是否漂亮并不重要，重要的是幼

少儿美术理念

儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2 岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。 ●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。 ●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。 ●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此 ●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。 ●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。 ●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。