戏剧欣赏论文——我对以梅兰芳为代表的程式化表演体系的认识
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
戏歌《梅兰芳》是中国传统戏曲剧种之一的京剧的代表作之一，由中国京剧大师梅兰芳创作并演唱。
它以梅兰芳的生平为主线，讲述了梅派表演艺术的传承和发展，展示了梅派特有的唱腔特征和审美意蕴。
唱腔特征方面，戏歌《梅兰芳》的唱腔风格深受梅派的影响，具有独特的风格和韵味。
梅派唱腔以婉转柔美、内敛细腻为主要特点，注重音韵的表现和情感的抒发。
《梅兰芳》中的唱腔以梅派的经典唱段为基础，有着悠扬的旋律和凄厉的高音，给人以深深的艺术享受。
戏歌中的唱腔还具有梅派的独特技巧，如喉音、哭腔、颤音等的使用，使唱腔更加传神、生动。
审美意蕴方面，戏歌《梅兰芳》体现了梅派戏曲的审美特点和精神内涵。
梅派戏曲注重情感表达和艺术修养，以情景交融、韵律优美为核心，追求形式和内容的统一。
《梅兰芳》通过艺术的创作和表演，展现了梅派艺术家对生活的感悟和对艺术的追求。
戏歌通过回顾梅兰芳先生的一生，反映了他对戏曲艺术的热爱、对人生的思考和对传统文化的继承与发展的责任感。
观众在欣赏戏歌的过程中，不仅可以感受到梅派戏曲独特的审美情趣，还可以领略到梅派艺术家对于艺术和人生的理解和追求。
戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴都具有浓厚的梅派风格。
唱腔风格婉转柔美、内敛细腻，注重情感表达和音韵的表现，具有独特的技巧和韵味；审美意蕴体现了梅派戏曲的核心价值观，即情景交融、韵律优美、追求形式和内容的统一。
通过《梅兰芳》这一作品的演唱和呈现，观众不仅能够欣赏到高水平的艺术表演，还能够感受到梅派戏曲的深层次内涵和审美魅力。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌是中国传统戏曲艺术中的一种形式，它将歌唱和表演结合在一起，富有独特的表现力和魅力。
《梅兰芳》是一部以梅兰芳为原型创作的戏剧作品，通过描绘梅兰芳一生的艺术追求和人生经历，展现了中国京剧的独特魅力。
本文将从唱腔特征和审美意蕴两个方面来试论戏歌《梅兰芳》。
戏歌《梅兰芳》的唱腔特征具有独特的表现力和技巧。
戏歌的唱腔是戏曲的核心之一，它通过音乐的表现力和声音的技巧来展现角色的性格和情感。
《梅兰芳》中的唱腔特征主要表现在以下几个方面：1. 高亢激昂的音调。
《梅兰芳》中的唱腔常常使用高亢激昂的音调来表达剧中人物的激动和坚毅。
这种音调的使用给人一种强烈的冲击力和震撼力，使观众产生共鸣。
2. 独特的音色和音域。
戏歌演唱时，演唱者不仅要展现出独特的音色，还要具备较广阔的音域，以便能够更好地表现各种角色的性格特点。
《梅兰芳》中的唱腔通过独特的音色和音域，使观众能够更好地感受到梅兰芳的艺术魅力。
1. 对艺术的追求和坚持。
梅兰芳作为京剧艺术的代表人物，他对艺术的追求和坚持体现了一种崇高的精神境界。
通过描绘他艺术追求的过程，观众能够感受到艺术对人生的积极影响。
2. 对人生的思考和感悟。
《梅兰芳》通过展现梅兰芳一生的艺术追求和人生经历，让观众思考人生的意义和价值。
观众可以从中看到梅兰芳对人生的独特见解和感悟，从而对自己的人生产生思考。
3. 对传统文化的传承和发展。
作为中国传统文化的重要组成部分，戏歌《梅兰芳》传承了京剧艺术的优秀传统，同时也具有现代审美的特点和风格。
观众在欣赏《梅兰芳》时，既能够感受到传统文化的魅力，又能够感受到现代审美的多样性和创新性。
戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴从唱腔的表现力和技巧以及对艺术追求和人生思考的审美传递两个方面展开。
通过对戏歌的分析，我们能够更好地欣赏和理解《梅兰芳》的艺术魅力和内涵。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴《梅兰芳》是一部香港电影，讲述了著名京剧表演艺术家梅兰芳的传记，著名的戏歌曲目《梅兰芳》则是以此为主题所创作的。
其唱腔特征与审美意蕴值得一探究竟。
一、唱腔特征1. 京剧影响《梅兰芳》是由京剧改编而成的戏歌，因此在唱腔上有着明显的京剧影响。
首先，整个曲子的音调高亢清脆，旋律婉转优美，采用了京剧中的“小宫调”，这使得曲子显得更加舒缓与悠扬。
其次，在歌曲高潮处，经常采用京剧中的“咬字唱腔”，使得唱腔更具有较强的表现力。
最后，曲子中特别强调了京剧中的“看”以及“身段”这两大要素，要求演唱者在演唱时需要把握好情感的表达以及身体的配合。
2. 流行音乐元素虽然歌曲中带有京剧的影响，但是在形式上，这首歌曲也加入了一些现代音乐的元素，比如在和声和编曲上，能够看到一些流行音乐的影响。
尤其是在编曲上，那种巧妙地融合了京剧、流行音乐和西方音乐的风格，使得整曲既有现代化的感觉，同时也不失经典感。
3. 主题式唱腔因为《梅兰芳》是一首纪念梅兰芳的曲子，所以在唱腔上也采用了主题式唱腔的形式，整个唱腔建立在对梅兰芳的描述和赞美上，从而使得曲子的主题更为明确和突出。
二、审美意蕴1. 传承与发展《梅兰芳》这首戏歌曲目表达了对京剧传统文化的尊重与延续，并且在保持传统唱腔技巧和编曲特色的同时，还加入了一定的现代音乐元素。
也因此，这首歌曲的创作和演唱不仅具有简单地模仿和复制的风格，还有着承续和发展京剧文化的深远意义。
2. 情感表达在《梅兰芳》这首歌曲里，表达出的是对梅兰芳这位传奇人物的景仰和感恩之情。
歌曲通过对其艺术成就和个人品格的赞美，使得听者们对梅兰芳这位京剧大师的感情得以情感共鸣和传达。
3. 情景再现这首曲子很好地再现了京剧舞台上梅兰芳“三板斧”的经典唱段，同时也描绘了梅兰芳的艺术之路和人生轨迹。
它将舞台上和生活中梅兰芳的形象联系起来，使整首歌曲更具有生动感和感染力。
综上所述，《梅兰芳》这首戏歌曲目在唱腔特征和审美意蕴方面都具有独特的特点。
梅兰芳范文
梅兰芳范文梅兰芳，中国京剧艺术家，被誉为“京剧一代宗师”，是中国文化界的重要人物之一。
他的艺术成就和艺术风格对于中国戏曲艺术的发展和传承有着深远的影响。
在他的演艺生涯中，他不仅创造了许多经典的角色形象，还留下了许多珍贵的艺术遗产，成为了中国戏曲艺术的代表人物之一。
梅兰芳的艺术成就梅兰芳的艺术成就主要体现在他的表演艺术上。
他的表演风格独具特色，深受观众喜爱。
他的表演技巧精湛，能够将角色的性格特点和情感表现得淋漓尽致。
他的表演风格以细腻、精致、含蓄为主，不张扬，不浮夸，但却能够让观众感受到他所表达的情感和内心世界。
梅兰芳的艺术成就还体现在他的创作上。
他不仅创造了许多经典的角色形象，还创作了许多优秀的剧目，为中国戏曲艺术的发展和传承做出了重要贡献。
他的创作风格以传统为基础，融合了现代的艺术元素，使得他的作品更具有时代性和现代感。
梅兰芳的艺术成就还体现在他的教育工作上。
他是一位优秀的教育家，对于中国戏曲艺术的传承和发展做出了重要贡献。
他的教育理念以传统为基础，注重培养学生的综合素质和创新能力，使得他的学生在戏曲艺术领域取得了许多成就。
梅兰芳的艺术风格梅兰芳的艺术风格以细腻、精致、含蓄为主，不张扬，不浮夸，但却能够让观众感受到他所表达的情感和内心世界。
他的表演技巧精湛，能够将角色的性格特点和情感表现得淋漓尽致。
他的表演风格注重细节，注重形象的塑造，能够将角色的形象和性格特点表现得淋漓尽致。
梅兰芳的艺术风格还体现在他的创作上。
他的创作风格以传统为基础，融合了现代的艺术元素，使得他的作品更具有时代性和现代感。
他的作品注重情节的设置和人物的塑造，能够让观众在欣赏戏曲的同时，感受到现代社会的生活和情感。
梅兰芳的艺术风格还体现在他的教育工作上。
他的教育理念以传统为基础，注重培养学生的综合素质和创新能力，使得他的学生在戏曲艺术领域取得了许多成就。
他的教育方法注重实践和理论相结合，注重学生的个性发展和创新能力的培养。
梅兰芳的艺术遗产梅兰芳留下了许多珍贵的艺术遗产，成为了中国戏曲艺术的代表人物之一。
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌是中国传统戏曲的一种表演形式，以其独特的唱腔风格和表现手法，吸引了广大观众的喜爱。
《梅兰芳》是中国京剧戏曲中的一部经典作品，通过梅兰芳这一著名京剧表演艺术家的生平故事，展现了他的艺术追求、家国情怀以及对艺术的热爱。
戏歌《梅兰芳》的唱腔特征体现了京剧音乐的独特风格和表演特点。
唱腔在音乐上要求高亢豪放、雄浑豪放，以这种表演方式来展示人物的性格和情感。
唱腔的特色在于其高亢豪放的音色和音调的高低起伏，常用的音调有高平、低平、上升、下降等，以此来表现人物的情感和内心世界。
节奏的处理与京剧的舞蹈有紧密的联系，唱腔的节奏处理突出，有一定的规律性。
唱腔的演唱技巧非常独特，常常运用断字、颤音、大齿音等独特的喉音技巧来突出演唱的表现力。
戏歌《梅兰芳》的审美意蕴体现了中国传统文化的精髓和艺术追求。
这个戏歌通过梅兰芳这一著名京剧表演艺术家的生平故事，展示了他对艺术的追求和对舞台生涯的执着，表现了他对艺术的热爱和追求卓越的精神。
戏歌中的音乐和唱腔将梅兰芳的情感和内心世界表现得淋漓尽致，通过唱腔的表达和音乐的搭配，将人物的情感和内心世界传递给观众，引发观众对艺术的共鸣和情感的激荡。
戏歌中的细节处理和造型设计也体现了梅兰芳这一艺术家的个性和艺术追求，刻画了他对艺术的痴迷和追求卓越的态度。
戏歌中的表演形式和技巧展现了中国传统戏曲的艺术魅力和独特风格，通过戏歌的表演形式，展现了中国传统文化的瑰宝和独特风貌。
《梅兰芳》这一戏歌作品通过独特的唱腔特征和审美意蕴，展现了梅兰芳这一著名京剧表演艺术家的艺术追求和个性魅力，同时也展现了中国传统戏曲的独特风格和艺术魅力。
通过这一作品，观众不仅可以享受到精妙绝伦的唱腔风格和音乐艺术的震撼，还能感受到梅兰芳对艺术的热爱和追求卓越的精神，体味到中国传统文化的魅力和深沉内涵。
梅兰芳的艺术成就成为了中国戏曲艺术体系的代表和标志
学习《梅兰芳》有感
梅兰芳先生是我国杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。
他自幼刻苦学习昆曲、练武功，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
他是中国京剧史上鼎盛期和新中成立后繁荣时期承上启下最具有代表性的人物，梅兰芳的一生是创造美的一生，是追求光明的一生，是热爱祖国，热爱人民的一生。
众所周知，梅兰芳先生在舞台上是唱旦角的，为了演出的需要，他总是把胡子剃得干干净净的。
但是，在他的一生中，却有8年是留着胡须的。
这是为什么呢？原来，这都是“小日本儿”干的好事。
日本侵略者知道梅兰芳先生是举世闻名的京剧表演艺术家，所以他们总想逼迫梅兰芳演戏。
可梅兰芳大师却有一颗真挚的爱国之心，无论如何也不可能给日寇演戏。
他一次又一次的拒绝了日本侵略者，就是故意让自己感冒，险些丢掉了性命，他也不给日本人演出，一直坚持到抗日战争胜利，表现了一位艺术家崇高的民族气节。
这一事件也成为神州大地感人的佳话，在中华儿女中广为传颂，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗战的决心和信心。
学习了《梅兰芳》这篇课文，我深深地为梅兰芳先生的精神而感动，我不仅敬佩他高超的表演技术，更敬佩他在民族存亡的关键时刻，所表现出的高尚的民族气节。
他是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲和光荣。
作为一名中国人，我们能不爱自己的祖国吗？我们一定要像梅兰芳先生那样，用一颗赤诚的拳拳报国之心，来建设好我们伟大的祖国！。
梅兰芳戏曲作品观后感
梅兰芳戏曲作品观后感梅兰芳是我国优秀的戏曲表演艺术家，他的戏曲作品给人留下了深刻的印象。
近期我有幸观赏了梅兰芳表演的一场京剧，深深地被他的才华和演技所折服。
这场京剧以《桃花扇》为主题，讲述了智勇双全的诸葛亮与曹操智斗的故事。
梅兰芳在剧中扮演诸葛亮，他的演绎让我刮目相看。
一开始，梅兰芳出场时带着稳重的神态，配合着婉转的唱腔，真实地展现了诸葛亮的聪明才智。
诸葛亮在剧中不仅折扇如意，更是用智谋化解了危机，使得曹操不得不佩服他的智慧。
梅兰芳通过丰富的表情、生动的动作和精湛的唱腔，完美地塑造了这一角色，使观众们仿佛看到了真的诸葛亮。
除了诸葛亮，梅兰芳还在表演中扮演了其他角色。
他凭借不同的化妆和表演技巧，将每个角色都演绎得栩栩如生。
其中最令我印象深刻的是他扮演的曹操。
曹操在剧中是一个狡猾而阴险的反面角色，梅兰芳通过细腻的表演，将曹操的阴险和狡诈展现得淋漓尽致。
他的眼神、动作和声音都给人一种强烈的冷峻感，让我不禁想起历史上的真实曹操。
除了演技的精湛，梅兰芳在舞台上的姿态和风度也给我留下了深刻的印象。
无论是站立、行走还是跳跃，他都恰到好处地捕捉到了角色的特点和情感。
每个动作都经过精心的设计和培训，使得观众们在观赏时能够感受到他角色的内心世界。
此外，梅兰芳的唱腔更是让我大开眼界。
他的声音高亢激越，富有感染力，将戏曲的情感表达地淋漓尽致。
无论是高亢的歌唱还是低沉的念白，他都能驾驭自如，使得观众们为之动容。
通过观看梅兰芳的戏曲表演作品，我不仅领略到了京剧的独特魅力，更对梅兰芳这位伟大艺术家有了更深刻的了解。
他的才华、演技和专业精神让他成为了一代宗师，他的作品永远会被后人铭记。
我深深地被他的表演所打动，梅兰芳的戏曲作品将成为我热爱京剧的契机和动力。
梅兰芳观后感800
梅兰芳观后感800梅兰芳观后感梅兰芳是中国京剧界的著名表演艺术家，也是中国京剧的代表人物之一。
不久前我有幸观看了他的一场精彩演出，并获得了深刻的触动。
在观后的思考和感悟中，我想分享一些关于梅兰芳及其表演艺术的观点。
首先，梅兰芳的表演风格独特而卓越。
他以其精湛的声腔和优美的身段赢得了全球观众的赞誉。
在此次演出中，我瞩目于他的细腻情感表达和精准动作控制。
无论是高亢的戏曲唱腔，还是优雅的身体舞蹈，他都能将剧中人物的性格、心理状态等细节通过表演展现得淋漓尽致。
他的表演真实而自然，给人以极大的观赏享受。
其次，梅兰芳对角色的演绎力也令人叹为观止。
在这次演出中，他扮演了几个不同性格的角色，包括忠厚老实的孟文昌、机智幽默的李鸿章等。
每个角色都有着独特的个性和情感，而梅兰芳能够准确地诠释出每个角色的特点，使观众能够深入了解角色的内心世界。
他的表演技巧和情感共鸣打动了观众，让我们更加投入到剧情之中。
此外，梅兰芳的舞台呼吸和节奏感也是他表演艺术的一大特点。
他巧妙地运用身体语言和音律，将戏曲中的动作与节奏有机地结合，使得整个演出具有独特的艺术感染力。
观众能够随着他的节奏感和舞台呼吸，进入到戏曲的世界中，与演员共同完成一次奇妙的心灵交流。
这种和谐的节奏感让整个演出更加流畅自然，触动了观众的情感。
在观看梅兰芳的演出时，我也意识到他的辛勤付出和对艺术的深爱。
多年来，梅兰芳一直不懈地钻研戏曲艺术，努力追求自我突破和创新。
他在表演中付出了巨大的心血和努力，为了完美的演出，他不仅要练习声腔和舞蹈技巧，还要研究剧本和历史背景等。
他对于舞台艺术的执着和热爱使他成为了一名杰出的表演艺术家。
最后，观看梅兰芳的演出给我带来了对传统文化的思考。
京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，凝聚了中国久远的历史文化和智慧。
梅兰芳所演绎的京剧作品，通过形象生动的表演方式，将古老的传统故事和价值观传递给现代观众。
在今天这个快节奏和浮躁的社会中，我们也需要回归传统文化，感受其中的智慧和力量。
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我对以梅兰芳为代表的程式化表演体系的认识
戏曲表演在舞台上必须遵循一定的程序规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。
一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、典型，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式，即程式。
程式是中国戏曲艺术特有的表现形式。
它具有这样的特点: 不是把生活的本来面
貌原封不动地搬上舞台，而是对生活的自然形态进行艺术加工，主要通过精选、装饰这两道重要工序的处理，使之成为一种规范化的表现形式。
程式把生活表象
的东西加以提炼, 使它高于生活, 美于生活。
它夸张变形又虚拟取神, 使之形神
兼备。
程式中直接运用生活的动作有：开门、关门、进门、出门、上楼、下楼、饮酒、骑马、刺绣等。
表演程式还根据美学原则和规律，从大自然各种物类的形象中汲取灵感。
身段中如：“兰花手”“山膀”“托月”“坐如钟、站如松、行如风”；技巧中有：“虎跳”“卧鱼”“双飞燕”“扑虎”“搅豆汁”等等。
戏曲程式的特性有：（1）人物类型的程式化。
令人印象深刻的是电影《霸王别姬》中，袁四爷问演项羽的段小楼：“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？”。
戏曲中演员的每一个动作都严格按照程式进行。
（2）时空灵动性。
在同一场景，通过演员的程式动作，可以从一个环境迅速转换为另一个环境，一个圆场便可表现人行千里路，马过万重山。
（3）戏曲的音乐程式。
由于各个曲牌的句数、句式、旋律、节奏、宫调的不同，可根据不同的剧情和人物性格，广泛地选择运用。
京剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。
著名京剧艺术大师梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。
世界上有“三大表演流派”或者“三大表演体系”的说法，即斯坦尼的体验派、布莱希特的间离派和梅兰芳的梅派。
作为一个体系来讲，梅派是京剧表演的精华，代表的是京剧表演体系。
而京剧表演体系，就在于它的表演程式。
下面就以梅兰芳为代表的梅派艺术，谈谈对程式化表演的认识。
梅派表演，或者不如说京剧表演，是一套很完整而严谨的演剧体系。
这个体系有剧本、行当、脸谱、行头、表演基本功、表演程式、音乐唱腔、表演流派、京剧教学、演出管理等等。
京剧演出样式都是程式化的和规范化的：表演的程式化、音乐的程式化，以及服装化妆的规范化等等。
以人物类型的程式化为例，京剧的行当划分为生、旦、净、丑四大类型，比较简化精炼，但每个大类之中，又包含若干小类，十分细密严谨。
“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。
青衣，花旦和刀马旦这三者原本代表不同性格的女性，有不同的唱腔，身段，化装方式，服饰，演出剧目和情绪，“青衣专重唱工，对于表情、身段是不甚讲究的。
面部表情，大多是冷若冰霜”，而“花旦的重点在表情、身段、科诨”，二者习惯上不可以交错。
梅兰芳说了这样一段话：“已故前辈王瑶卿先生和我感到以往青衣和花旦的
分工过于严格，局限了人物的性格和表演艺术的发展，因此，根据剧情需要，尝试着将青衣、花旦的表演界限的成规打破，使青衣也兼重做工，花旦也较重唱功，更吸收了刀马旦的表演技术，创造了一种角色——花衫，使他们能更多的表现不同的妇女性格。
”梅兰芳借用舞蹈将这三者的界限完全打破，这是一个了不起的艺术创造。
1913年和1914 年，梅兰芳两度到上海演出，受到了空前的欢迎，上海戏曲界改良的热潮也给了他巨大的冲击。
当时上海走在开放的前沿，流行的时装戏、话剧、歌曲，尤其是新的舞台都是当时北京所没有的。
回到北京后，梅兰芳便开始了他持续一生的京剧改良。
1915 年至1918 年梅兰芳自编自演了五部时装戏，多半是抨击封建制度和破除封建迷信的故事，比如：时装戏《一缕麻》、《邓霞姑》等，在当时获得了强烈的剧场效果和社会反响。
由此可见程式并不是呆板、僵化、一成不变的，每一代优秀的表演艺术家都会根据当时时代的潮流而进行程式的新改革、新创造，都在为戏曲程式宝库中添加新的血脉和宝藏。
但程式的改革创新不能背离了传统的戏曲美学原则。
梅兰芳先生有句名言，叫做“移步不换形”。
他认为：“京剧改革在技术原则上应该让它保留下来，古典艺术有几千年的传统，更得慎重。
改要改得天衣无缝，让人家看不出一点痕迹来，不然的话，就一定会生硬、勉强，这样它所得到的效果也就变小了。
俗话说：‘移步换形’，今天的戏曲改革工作却要做到‘移步’而‘不换形’。
”“移步”即改革创新。
要“移”得“不换形”，这里的“形”应指的是戏曲的美学规律及其最基本的程式元素，“不换形”指的是不脱离传统程式的内在规律和组成戏曲程式的基本元素，也就是“技术保留”，使创新的元素糅化于传统的程式规律之中，达到“天衣无缝”。
这是创新必须把握的“度”。
由于程式通俗易懂，目的明确，富于表现力和形式美，同时它又为观众留有想象的余地，甚至可以激发观众的想象能力。
所以从戏曲艺术观众中心论的角度看来，程式化是戏曲最理想的艺术形式。
守住了程式就是守住了戏曲。
程式是戏曲的命脉，是发展底根源，对于戏曲来说它起到了至关重要的作用，对于程式的继承和发展，我们应该把握好一个度，我们始终要保持“取其精华”的原则。
程式化的优点是规范化和生活化的结合，剧种特点鲜明；其缺点是形式呆板、僵化，千篇一律，单调乏味，内容易受形式束缚。
随着时代的进步和发展，戏曲程式也应随时代的发展而发展。
使其跟上时代的步伐而不断进步不断完善。
参考资料：
（1）刘娟娟《戏曲程式化浅谈》——《戏剧综论》2010年06月
（2）常赤岩《浅谈戏曲程式化表演》——《大众文艺》2012年06月
（3）赵婷婷《精雕细琢的身段艺术，跨文化的身体语言，技术的身体表演——对梅兰芳舞台上身体语言的新理解》——《中国戏剧学院学报》
2013年08月
（4）沈阳《论梅兰芳对戏曲人物造型改革带来的启示》——《戏曲研究》2011年03月
（5）娄际成《对京剧程式化表演体系再认识》。