设计美学论文
美学与设计美学范文
美学与设计美学范文美学是一门探讨人类审美和艺术的学科，而设计美学则是研究设计的美感和审美价值的学科。
美学和设计美学的研究对于我们理解艺术和设计的本质、产生和变化的原因以及对人类审美体验的影响有着重要的意义。
美学作为一门学科，最早起源于古希腊。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德就对美学进行了深入的探讨。
柏拉图认为美是一种超自然的实体，是理念的投射。
而亚里士多德则认为美学可以通过感官经验来感知，是一种感性的经验。
这两种观点对后世的美学发展产生了重要的影响。
随着时间的推移，美学的研究越来越丰富和多样化。
现代美学的范畴涵盖了对美感、审美经验、审美判断和审美价值的研究。
在美学的范畴内，存在着一系列的理论和概念，例如美学经验、美学观念、美学标准等。
这些理论和概念提供了一个框架，使我们能够理解和解释美的本质和特征。
与美学相伴而生的设计美学，研究的是设计的审美特征和价值。
设计美学将美学的理论和概念应用于设计领域，旨在探索设计是如何产生美感和艺术效果的。
设计美学的研究内容包括设计的形式、构图、色彩、材料等方面，以及设计作品对人们感官和心理的影响。
设计美学在实际应用中有着广泛的影响。
设计美学的研究可以帮助设计师理解和应用审美原则，使设计更具吸引力和感染力。
同时，设计美学的研究也可以为人们提供更好的审美体验，使人们对设计作品有更深入的理解和欣赏。
设计美学的应用范围非常广泛，涉及到建筑、艺术、工业设计、传媒等领域。
美学和设计美学的研究对于我们的生活和文化有着重要的意义。
美学研究可以帮助我们理解并欣赏艺术和设计作品，提高我们的审美能力。
同时，美学也为我们提供了认识世界和美好的途径，增强了我们的审美体验和快乐感。
设计美学的研究则可以促使设计创新和优化，提高设计作品的质量和效果。
总之，美学和设计美学的研究是对人类审美和艺术的探索。
它们帮助我们理解美的本质和属性，探索美的产生和变化的原因，为我们提供美的体验与享受。
通过美学和设计美学的研究，我们可以更好地理解和欣赏艺术和设计作品，提高我们的审美能力，创造更美好的视觉和艺术体验。
优秀的设计美学论文范例鉴赏(共3篇)
优秀的设计美学论文范例鉴赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：浅谈设计美学与创意产品设计的关系一、引言中国的工业设计史从石器时代就已经开始了萌芽，早期的旧石器时代，原始人类制作石器用于生存使用，石器的制作时已经有了明确的目的性和一定的标准化，人类对于设计的概念也由此萌发。
随着时代的进步，经济的飞速发展。
人们对于物质生活质量的要求也日益提高。
而为人们生活提供便利的产品的性能与形状也随着发生系列的改变。
时代的变迁使产品设计的内涵更加多元化也具有更多的创意与含义。
二、创意产品设计与设计美学的概念创意（Creat）：创意是神秘的。
古往今来，学者们对创意的认识不同，所做的定义也各不相同。
赖声川先生说：创意是看到新的可能，再将这些可能性结合成作品的过程。
创意在我们的生活中是处处可见的，大到威武宏伟的高楼大厦，小到随身携带的生活用品；一包纸巾、一根牙签、一把遮阳伞等。
创意让我们在使用产品时增添了更多的趣味性。
产品（Product）：产品是指能够提供给市场，被人们使用和消费，并能满足人们某种需求的任何东西，包括有形的物品、无形的服务等我们生活在一个被产品设计包围的世界，穿的衣服，住的房子，使用的生活、工作用品无一不是产品在我们眼前的呈现。
设计（Design）：从词源的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。
因此设计的基本概念是：人为了实现意图的创造性活动。
它有两个基本要素，一是人的目的性，二是活动的创造性。
设计从人类发展的伊始就已经开始了它前进的步伐，几千年的岁月斗转星移，朝代更替，人们的思想也开始发生转变，设计跟随着人们的思维改变而发生变化。
并更加的融入了我们的生活中。
21世纪新时代新发展。
无论是经济还是教育亦或是设计界，都随着人们对生活的诉求不同而作出了相应的改变以求生存与发展。
关于设计美学的论文
关于设计美学的论文美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。
完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。
当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。
因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
关键词：美学室内设计秩序和谐整体环境如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。
现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。
创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。
一、室内设计中的美学要素就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。
从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：1、空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
2、美学色彩要素：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。
科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。
设计之美论文
设计之美论文引言设计作为一门艺术与科学相结合的学科，无论在工业界还是学术界都具有重要地位。
设计的美是一种给人以愉悦感觉、满足实用需求的特质。
本论文将探讨设计之美的概念、重要性以及在不同领域中的应用。
设计之美的概念美是主观的、多变的概念，而设计之美则是在满足功能需求的基础上，通过艺术性的处理和创新的表现展现出来的。
设计之美同时考虑外观和功能，追求在形式和功能上的完美结合。
它引导人们的情感、体验和思考，使产品或作品融入日常生活之中并获得认可和喜爱。
设计之美的重要性设计之美的重要性不可忽视。
首先，优秀的设计能够吸引人们的注意力并激发兴趣。
在商业领域，独特而吸引人的产品设计可以增加销售额并提升品牌形象。
其次，设计之美可以提高使用者的满意度和使用体验。
一个外形精美、操作简便的产品往往更受用户欢迎。
此外，设计之美还可以提升生活品质，创造美好的环境和体验。
在建筑、城市规划等领域，优秀的设计可以塑造宜居的空间。
设计之美在不同领域中的应用产品设计产品设计是设计之美应用最为广泛的领域之一。
在产品设计中，设计师需考虑产品的外观、功能、人机交互等方面，以满足用户使用需求。
设计师需要通过创新的方式，将功能性与美学完美结合，使产品在市场竞争中脱颖而出。
建筑设计建筑设计是将设计之美应用于创造空间和环境的领域。
建筑设计不仅要满足基本的使用需求，还要考虑人们的情感体验和审美需求。
通过巧妙的空间布局、材料选择和形式表达，建筑师可以创造出令人赞叹的建筑作品。
平面设计平面设计是应用设计之美于平面媒体的领域。
平面设计包括标志、海报、包装、美术作品等各类视觉媒体的设计。
平面设计师通过排版、色彩、图形等元素的组合，创造出美观、吸引人的视觉效果。
用户界面设计用户界面设计是应用设计之美于软件和应用程序界面的领域。
用户界面设计要求简洁明了、操作便捷，同时兼顾美感和功能性。
通过合理的布局、吸引人的图形和动画效果，用户界面设计师可以提升用户的操作体验。
美学与景观设计关联解析论文
美学与景观设计关联解析论文第1篇：美学与景观设计关联解析论文景观设计与现代美学的渊源在人类历史上，任何设计和艺术都是分不开的，美国的汤姆林逊在其20世纪的园林景观设计中－始于艺术，也在开篇就提到“在整个西方世界的历史上，园林设计的精髓表现在对同时期艺术、哲学和美学的理解”。
意大利文艺复兴之后西方园林有着天翻地覆的变化，从圆厅别墅巴西利卡，从法国凡尔赛宫到英国画家园林都是当时社会、经济、艺术、绘画、雕塑等的间接体现。
其中更是有千丝万缕的关系，很大程度上每个时期的艺术风格决定了当时园林景观的设计手法和表现形式。
从同时期的艺术风格中获取灵感也不失为当时景观设计的一大灵感来源。
各个时期的景观园林设计都受到了当时美学思潮的影响。
当代国外的景观设计中多可找到绘画上的抽象主义，印象派，后现代主义，结构主义等思潮影响的痕迹。
而我国的景观设计也与国画、书法等有着不解之缘。
例如我国古代名园至今仍是旅游胜地的拙政园即使明朝画家文徽明为王献臣设计的一处私家园林，处处体现着国画之美艺术之精粹。
要想充分认识乃至理解一个成功的景观设计必须先了解设计年代的文化背景、艺术背景、社会背景、人文背景等等，没有一个成功的景观设计师是一个毫无艺术修养，孤陋寡闻的白丁。
那些已经成名的景观设计大家无不是对多种学科涉猎广泛，造诣颇深的。
现代艺术影响下的景观设计现代艺术对景观设计的影响主要未完，继续阅读 >第2篇：室内设计与生态设计关联解析论文室内设计中的生态文明的体现早期生态设计主要看家具、饰品等产品的材料是否环保，是否采用自然原生态的原料。
而现在，人们发现设计中的环保、生态因素还只是在后期成品上可以看到，这不够深刻，应该是在整个设计过程中的每一个环节和细节充分利用绿*概念，甚至利用电脑辅助设计以节省草稿纸张。
于是，后期生态设计的总体原则注重的是全方位地关注、保护环境，尽量使用当地材料以减少运输中的能源消耗，产品包装要可以全部回收再利用以减少垃圾的产生和资源的浪费等一些要求和规定相继问世。
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）第一篇：浅析产品设计中的美学鉴赏论文人们的生活离不开审美活动，设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。
虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。
“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击，提升产品的审美体验。
就产品设计而言，我认为可以从以下三个方面进行美学鉴赏。
一、功能美——第一性设计原则产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。
我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则，产品的设计和生产必须满足人们某种使用功能的需求，功能美是产品最基本的属性，也是产品设计的核心。
在产品的设计与生产过程中，功效与美是联系在一起的。
产品是适应实际生活需要的产品，合目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。
从古至今，物的功能都是设计所要考虑的首要因素。
索尼公司的产品在当今世界已成为最优秀产品的同义词。
它“创造市场”的产品设计和开发的八大原则的第一原则就是：“产品必须具有良好的功能性。
产品的功能必须在产品处于设计阶段时就给予充分考虑，不但要在使用上具有良好的功能，并且还要方便保养、维修、运输等。
”这些例子无不说明产品设计作为一种“为人造物”的活动，它不可能完全忽视产品的功能价值。
产品的功能之美，能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感，无论社会生活如何从物质性社会向非物质性社会转变，产品的功能永远是产品设计的核心，它体现着社会生产的目的性。
作为人们生活和文化需要的产品设计，强调产品功能价值仍然是设计的基本逻辑，它是产品的文化意味和美学价值得以生长的基点。
二、材料美——新材料与工艺的运用材料是产品的构成要素，是产品设计的物质载体。
各种材料都有着各自独特的品格和特性，它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体，在设计中起着举足轻重的作用。
论美学在服装设计中的应用论文
论美学在服装设计中的应用论文何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看，设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。
以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展，促成了其基本理论的形成;再者，设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。
今天店铺要与大家分享的是：论美学在服装设计中的应用相关论文。
具体内容如下，欢迎参考阅读：一、对设计美学的探讨1.1 对设计美学的初步认识设计美学是在现代的设计理论和应用的基础上，结合美学和研究艺术的理论而发展起来的一门新学科。
设计是一门以艺术和技术为基础，并在运用中将二者相结合的新兴学科，它有别于传统的艺术学科。
设计美学作为其中一个独特的分支与传统的美学研究区别很大。
因此，它不仅具有自身的特点，而且在应用中也有独特的要求。
在这里我们通常讲的设计美学一般指的是设计艺术美学，即与技术美学相通的。
设计美学包括俩个部分，即产品的设计和产品的艺术美感，俩者缺一不可，密不可分。
设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
设计美学的研究以审美和艺术理论为基础。
设计美学不但是现代社会人类对设计需求的产物，而且也是美学和艺术理论发展的必然结果。
随着设计在人们生活中的广泛应用，设计美学已经学科化了，它应用范围广泛。
设计美学理所应当受到人们的关注和重视，研究设计美学在服装设计中的应用的意义就在于，把已经大众化，生活化的艺术美更进一步的融入到审美教育和实际操作中。
更好的与现代服装设计相结合。
1.2对设计美学的探讨与分析从理论研究和现实应用出发，对设计美学的学科定位和学科特点等问题进行探讨和分析。
任何一门学科都必须有明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看，设计美学的产生和发展与现代设计发展是同步的。
以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生与发展，促成了其基本理论的形成;再者，设计美学的研究立足在审美和艺术理论上。
设计美学应用教学思路特征体现论文7篇
设计美学应用教学思路特征体现论文7篇设计美学应用教学思路特征体现论文7篇设计美学应用教学思路特征体现论文7篇第1篇：浅论现代设计美学在服装设计中的体现在我们的学习中，我们把设计分为了各个不同的专业，如平面设计、环艺设计、染织设计、服装设计等。
但我所认识的设计时不分家的，不同设计之间都是相通的，存在着普遍的共性，因为它们都被艺术所串连，因为设计与艺术原本的渊源关系，使它本身获得了美学价值。
其次要认识什么是美学。
在我们的生活中美是无处不在的，俗话说：“爱美之心人皆有之。
”美是人的天性，美的艺术是人类大脑、心灵和技艺的共同结晶。
古往今来人们从没停止过对美的追求，人类有了审美的意识，在一代一代人的精神相濡中不知不觉的形成。
美学就是审美意识的流变史，美学就成了研究人们对现实审美关系的学科。
设计美学是研究设计美的科学，对现代设计美学的认识也不能完全照搬生吞传统的美学理论，因为人的审美的变化和发展，设计是有别于传统的绘画和装饰的。
一、方便、自然最初服装的实用性体现在遮蔽身体、抵抗严寒，并没有过多的设计。
然而在生活节奏如此之快的今天，这最基本的实用功能已经不能满足人们对服装设计人性化的要求。
我们生活在高楼林立的城市生活中，每天面对着繁重的工作，强大的压力，远离了最初的生活状态。
在忙碌的拼搏环境中，人们开始倾向更加简洁方便的服饰，简洁的服装更方便工作，同时也可以是人在繁忙的工作之余有个更放松的生活状态。
金井政明认为，“现在的社会太注重外表了，我们需要返璞归真的简单和朴素。
”简单同样是当今服装设计时尚的风向标，因为设计不是一味的做加法，也可以做减法，减法的设计更具革命性、创新性。
另外在钢筋何水泥构建的都市环境下，人们尽管有了宽裕的物质生活，但难以有亲近自然感受自然的条件，因此紫醉金迷的繁华更勾起了人们返璞归真的欲望。
我们从现代人们的着装风格上不难看出，休闲风盛行。
人们不仅喜好穿起来自然舒适的服装，并且在服装的颜色图案上同样喜爱贴近自然，现代的服装设计中自然色系也就相当流行，摒弃了原本纷繁发杂，种类繁多的色彩。
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设计美学论文
The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
设计美学课程论文
题目：浅谈设计美学的运用
学生姓名：汪XX
学号：3130106XXX
专业班级：工业设计1301
指导老师：邱XX老师
2016年5 月22日
设计美学论文
设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。
设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。
设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。
设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。
设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。
设计美是社会性劳动成果的结晶。
它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。
设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。
产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。
材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。
除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。
结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色
彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。
形式美要素，形式美是那些色彩、声音、形体可以倾诉出来的美的情感感受，在均衡、比例、节奏、韵律等方面可以成为美的对象，是由一定的线条、形体、质地、音响等可以为人们直接感知到的物体属性所构成的整体美。
依据上面所说的材料美和结构美来说，形式美是两者的外在表现。
它是一种符号和信息的载体。
功能美要素是和前面三要素分不开关系的，材料的选择组合，形成结构，表现出相应的形式，进而产生特定的功能，功能美本质是符合特定目的的直观体现。
我们对于功能的理解应该要站在更宽泛的角度来看，站在产品和人的关系，交互作用关系，人类精神和物质需求上的把握，都是功能美的表现。
下面介绍两个体现设计美构成要素的例子。
一、着名的流水别墅
1.功能美方面，流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连
成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内设计偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。
赖特的设计，使建筑物的主要部分悬浮于瀑布之上，这座建筑已经超越了它本身，其中所含的技术美足以让后来的人们仰头惊叹。
2.形式美与造型美方面，从其看似简单却蕴含无限张力的外观我们可以读出那些
水平伸展的地坪要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围延伸，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。
3.材料美方面，流水别墅是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。
石的
水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有的混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，赋予了建筑最高的动感与张力。
4.结构美方面，流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳和坚定
效果。
二、唐代曲辕犁
1、功能美方面，在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用
功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。
2、形式美和造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效
果。
唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不变形的均衡；
从色彩上看，木材的颜色是冷色，而铁也是冷色的，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V型，是一种对称，可以给人舒适、庄重、严肃之感，对称本身亦是一种均衡。
稳定，则表现在实际稳定和视觉稳定两方面，无论从造型上还是视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。
3、材料美方面，唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁，二者皆为冷色，极易达
到平衡。
而且在唐代的时候冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。
这样，唐代曲辕犁的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓
的购买和使用。
而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。
4、结构美方面，唐代曲辕犁，虽有直线的犁底、侧额、犁箭和曲线的犁辕、
犁梢，但它们的连接方式是相同的，且主题以直线为主，在变化中寻找统一，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态感觉，起对比和烘托作用。
下面分析一件我个人比较喜欢的作品-----“零”听。
“零”听是一款MP3，该MP3用坚硬的不锈钢作外壳，表面覆盖着透明的有机玻璃。
不锈钢和有机玻璃皆为冷色，整体容易达到平衡。
两种材料都给人冷硬的感觉，而音乐给人的感觉却是舒适温暖，两者既对立又统一，不会让人感觉不舒服。
这款ＭＰ３上下各有一个耳机插口，在你欣赏音乐的同时还可以随时与他人分享，增进朋友间的友谊；这款ＭＰ３采用了０的形状来作为产品的外形，曲线的圆滑给人柔和的感觉，而产品的结构采用对称的形式来体现，能给人简单、大方、舒适的感觉。
当把耳机插在上面的插口的时候，可以把MP3挂在胸口前，就像一条高贵的项链
把该MP3通过旋转变形，把她挂在你心爱的包包上，她又摇身一变，成为你闪亮的包包挂饰。
她还可以变成一个大力士，帮你“提”东西：当你拿着重重的袋子或者杂物去坐公交车的时候，把她旋转打开成“S”状，然后把她挂在公交车的座椅背扶手或者吊环上，再把重物挂在她的勾勾上，她硬朗的铜皮铁骨足够承受一定的重量，这又赋予了该产品另外的功能，更加优化了人－机－环境之间的关系，体现了产品的功能美。
而隐藏式的透光按钮充满科技的美感，在关机的时候看不到按钮，看到的是简洁高贵完美造型的挂饰，开机的时候就会看到透着炫丽亮光的按钮，神秘且有科技时尚感。
在我看来，审美它不是固定的，它时时都在变化，因人而异，因时而异，因地而异。
但总的来说，美的作用就是提高人的精神追求，促使人生审美化。