云南当代花鸟画风格
当代写意花鸟画创作中的情感表达分析
90理论广角Arts circle文 / 鲁松敏【摘 要】在中国绘画史上，写意花鸟画占有非常重要的地位。
其中在中国写意花鸟画的绘画过程中，通过对自然物象进行客观描绘是最基本的表现手段，而“寓情于景”则是写意花鸟画的重要表达方式。
基于此，本文主要对当代写意花鸟画创作中的情感表达进行分析，并提出今后写意花鸟画创作中的情感表达方向。
【关键词】花鸟画；创作；情感表达；写意当代写意花鸟画创作中的情感表达分析一、当代写意花鸟画创作中的情感表达生活是艺术创作的重要源泉。
因此，画家在写意花鸟画的创作过程中，需要对所要描绘的对象有真情实感，对客观的自然物象的形象和结构做到心中有数。
从古到今，艺术家都认为情感因素在绘画创作中发挥着非常重要的作用。
其中，情感因素在现代写意花鸟画创作中具体表现在以下三个方面：（一）寄情于景物中在中国写意花鸟画的创作过程中，大部分画家注重自身情感的抒发。
画家将自己生活中的思想情感融入到写意花鸟画中，便赋予了作品生命力，观众欣赏画作的过程实际就是和画家进行情感交流的过程。
因此，画家一般在进行绘画之前，都应该先有自己的思想意愿，也就是“意在笔先”，以便将自己的思想灵活融入到作品中。
从古到今，文人酷爱梅兰竹菊，所以在写意花鸟画中也有非常突出的表现。
其中在写意花鸟画画家的创作过程中，梅兰竹菊元素已经不仅仅具有自然界中的景物形态之美，其灵动自如、坚韧挺拔的特点显然成为了作家表现高风亮节情操的重要象征元素。
因此，写意花鸟画的作品中所包含的物态形象，也能够在一定程度上让人们的思想和情感得到升华。
（二）透过景物造型蕴情意和象并不是中国写意花鸟画创作中的简单融合，而是画家主观意识和客观事物高度结合的重要产物。
古代花鸟画作品造型都具有非常深刻的寓意，其主要是画家将景物造型与自身的情感有效融合起来的结果。
其中在写意花鸟画创作中的景物造型，表现出来的“不似之似”，不仅是画家的思想意识呈现，也是忘乎景物情感的重要表达形式。
云南明清以来书画简述
明末清初之际，云南涌现出大量善书之僧人，如洪如、无住、担当、本元、过峰、大错、中峰、妙地、学蕴、通明、介庵等。这些僧人，在研修佛教的同时，对书画艺术亦十分投入。洪如书颇为秀逸，无住书闲淡自如，学蕴书甚得晋唐笔法，通明书高古另具气象。其中以担当名声最盛，流传下来的作品也最多。担当书初法董其昌，后多草势瘦劲清奇，隽永儒雅而有禅意，把历经世事沧桑的出世化于笔端，终成为一代大家。清初介庵（湛福）精工楷隶，尤精篆刻，在京师颇有名声，为方苞所重，姚鼐、翁方纲等人所用印章多出其手，与苍雪、担当号称“滇南三僧”。
民国时期因受到海派和岭南派的影响，出现了新的局面。周霖的花鸟，先师法青藤（徐渭）、白阳（陈淳），后又受到任伯年、吴昌硕及岭南诸家的影响，融汇贯通，形成自已的面目，在云南现代花鸟画坛独领风骚。肖士英留学日本，专攻没骨花卉，其画笔法严谨细致，造型准确生动，设色艳而不俗。廖新学远赴法国学西画，归国后将西画技法融入中国画中，别具一格。袁晓岑早岁学岭南画派，其花鸟、走兽颇得高奇峰、高剑父精髓，后亦以写意孔雀成一大家。
3、人物
（1）明末清初
这时期人物画家较少，主要有担当、朱昂、温聿新、方正阳等。担当的人物笔简意赅，主要有两种面貌，一是兼工带写的，另一种是纯写意，点缀于山水中，以两小圆点表示人眼，线条极简，但很生动。温聿新的骑驴人物，线条亦简，但栩栩如生。方正阳工于白描人物，用笔刚劲，线条流畅，清雅耐观，有“吴带当风”之韵。
一、书法
云南明代书势仍承赵孟頫之余波，后期又出现了董其昌，二人书法一直影响到清代乾嘉时期。明代云南文人名于世者不多，史料记载也相对简单，传世作品较少，而杨一清、李元阳、傅宗龙等无疑是个中翘楚。安宁杨一清，成化壬辰进士，历官成化、弘治、正德、嘉靖四朝，出将入相。正德中官至吏部尚书华盖殿大学士，嘉靖六年为首辅，谥文襄。有《石淙诗钞》、《西征日录》等传世。楷书法多宝塔，行草苍古有奇气。大理李元阳，嘉靖丙戌进士，曾为监察御史，归乡编郡志及《云南通志》。书法温润淡雅，郡中碑文榜书多出其手。昆明傅宗龙，万历庚戌进士，历官蓟辽总督、兵部侍郎，复迁兵部尚书、陕西总督，与李自成军战，军溃被执，不屈，殉职项城，谥忠壮。书法雄伟遒厚，大气磅礴，见称于世。其他如姚安陶珽，明万历十八年进士，官至武昌兵备道，其书清新淡雅，自成一格。昆明王来仪，明万历二十八年举人，官应州知州，书法宗阁帖，严守法度。善书者还有张桥、郭之建、康诰、任仁等等。
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势在当代中国艺术界，工笔花鸟画在传统绘画中占据着重要的地位，它在表现形式、意境和审美价值方面都有着自己独特的魅力。
在国内外的艺术市场上，当代工笔花鸟画作品也备受追捧，很多艺术家通过这一形式展现了自己的艺术才华和审美追求。
当代工笔花鸟画作为传统绘画形式，其发展现状主要表现在以下几个方面。
现代技术手段的运用。
随着科技的发展，当代工笔花鸟画在创作上开始借助于现代技术手段，如计算机和数码绘画等。
这些新的创作手段为艺术家提供了更多的想象空间和表现手法，使得作品在形式和表现上更加多样化和丰富化。
题材和风格的多样化。
传统工笔花鸟画在题材和风格上往往受到一定的限制，但在当代，艺术家们开始尝试用当代的审美观念和表现手法来创作花鸟画，使得作品的题材更加多元化，风格更加个性化。
融合西方艺术元素。
在当代工笔花鸟画的创作中，不少艺术家开始尝试将西方绘画风格和表现手法融入到传统的花鸟画中，创作出具有独特韵味的作品，这种跨文化的融合为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
国际化的视野。
随着全球化的进程，中国的工笔花鸟画作品开始走向国际舞台，受到更广泛的认可和欢迎。
许多当代工笔花鸟画家都积极参与国际艺术交流活动，展示自己的作品，从而促进了当代工笔花鸟画在国际艺术市场上的影响力。
在当代艺术的大背景下，工笔花鸟画无疑是一个有着广阔发展前景的领域。
在未来的发展中，我们可以看到当代工笔花鸟画的发展趋势主要包括以下几个方面。
以传统为基础，勇于创新。
传统工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，它有着丰富的历史积淀和文化底蕴。
但在当代，艺术家们需要以传统为基础，同时勇于接受和尝试新的艺术观念和表现手法，进行创新实践，打破束缚，形成自己独特的艺术语言。
注重文化传承和创新表达。
工笔花鸟画的发展需要同时注重对传统文化的传承和创新表达。
艺术家们在进行创作时，要深入挖掘传统文化内涵，同时结合当代社会的审美需求和文化情境，进行新的表现和创新，使得作品更具时代感和社会关联性。
云南张士金简介
云南张士金简介
张士金的花鸟画则以精细入微的描绘和鲜明的色彩为特点。他善于捕捉花鸟的神态和动态 ，通过细腻的笔触和逼真的色彩，展现了花鸟的生动和灵气。
张士金的作品多次参加国内外艺术展览，并获得了多项奖项和荣誉。他的作品被国内外众 多收藏家和艺术爱好者所珍藏。
张士金是云南画派的重要代表人物之一，他的艺术成就对于云南画派的发展和推广起到了 积极的推动作用。他的作品不仅展现了云南的自然风光和文化特色，也传递了他对生活的热 士金（1951年-），云南省昆明市人，中国画家，云南画派代表人物之一。
张士金自幼酷爱绘画，师从云南画派著名画家贺廷翔学习，深受其影响。他擅长山水画和 花鸟画，作品充满了浓郁的云南地域特色和独特的艺术风格。
张士金的画作以其独特的笔墨运用和色彩表现而闻名。他善于运用湿墨、干墨和水墨的变 化，创造出丰富的层次和质感。他的山水画以烟云缭绕、峰峦叠翠的景象为主题，通过细腻 的笔触和流畅的线条，展现了云南山水的壮丽和神秘。
当代工笔重彩花鸟画的设色——以蒋采苹绘画作品为例
当代工笔重彩花鸟画的设色——以蒋采苹绘画作品为例
当代工笔重彩花鸟画是中国传统画的一种重要的流派之一，它以鲜艳、明亮的颜色为特点，采用细致的描绘技法，追求表现花鸟的细节和生动感。
蒋采苹是当代著名的工笔重彩花鸟画家，她的作品代表了当代这一流派的成果和精华。
蒋采苹的工笔重彩花鸟画设色非常注重色彩的对比和协调。
她常常运用对比色来增强画面的立体感和鲜艳度，如绿色与红色、紫色与黄色等。
同时，她也注重颜色的协调和渐变，以使画面更具层次感和丰富性。
在画鸟的时候，她用不同的颜色来表现不同的羽毛细节，使鸟的形态更加逼真。
在画花的时候，她运用丰富的颜色来表现花瓣的质感和光泽。
此外，蒋采苹的工笔重彩花鸟画设色还有一个特点就是用色大胆而不失秩序。
她在运用鲜艳的颜色的同时，也非常注意整体的色调平衡和色彩的统一性，使画面显得和谐而不失活力。
总之，蒋采苹的工笔重彩花鸟画设色在追求色彩鲜艳、细节描绘等方面非常注重，以使画面更加生动、细腻、丰富和有艺术感染力。
当代工笔花鸟画的空间表现
皆画 ，环 境交 代 的很 清 楚 。如 分科 进行 比较 的话 ， 山水 画对应 风 虚 更 淡的 花也 没用 必 要 画 ，这 里 作者 只 是要 表达 画面 的 一种 纵深 景 画 ，人 物 画相 同 ，花 鸟 画对应 静 物 画 。 山水 画有 三 远法 表现 意 的空 间关 系 ，这 也是 他作 品的一 个特 点 ，善 于表 现 一个 具体 的 空
法，光影 明暗法等 。 关键 词 ： 空 间 ；间 隔 法 ； 透视 法 ； 色彩 发 ；光 影 明 暗
制，１ ９ ８ ４ 年创 作 的 《 鹤 乡恋 歌 》芦 苇与 鹤也 是这 样绘 制 。李 蒸 蒸 ２ ０ ０ ４ ２ ０ ０ ４ 年 创作 的 《 落 霞 》， 画面 中孔 雀 与树 的 比例 ， 以及 画面
致 的轮廓 ，对 于物 像 的体 积与 所 处 的具体 空 间 ，还 不具 备表 现 的 用西 方 的观 点来 看 就是 物体 出了有 近 大远 小 的透视 外 ，还 有空 气 能力 ，所 描 绘物 象 的前 后 空 间关 系主 要靠 其 所 处画 面 中的遮 挡 关 透视 和 隐没 透视 。空气 透视 指 地球 周 围的 大气 层 ，地 球周 围不 是 系和 上 下位 置 关系 来确 定 。但 随 着 时间 的推 移和 绘 画 能力 的提 升 真 空 ，有依 次 大气 包裹 ，即是 物质 就 不会 绝对 透 明 ，所 以我们 看 以及 科 学 的进 步 ，中 西方 绘 画对 于 画面 空 间的 表现 和 处理 ，渐 渐 远 处 的物 象 时 ，就 不会 像 在面 前那 么 清楚 ，而 是越 远 越模 糊 ，直
按 固定 的程 式 比划等 等 。而 这些 西 方一 般 要用 真实 背 景表 现 时空 当代 的工 笔花 鸟画 却 主要 考虑 的 是物 象所 处 的空 间关 系 ，如 荣子 性 ，道 具 一般 也 真实 而全 面 。在 传 统绘 画 中就 是大 家 熟知 的 中 国 林１ ９ ９ ８ 年 创作 的 《 崇 光香 雾 》从 传统 的 画面 章法 来看 ， 不需 要把 画 一般 不 画背 景 ， 留有许 多 空 白让 观者 去 想象 ，而 西 画则 是满 纸 画 面左 下 角 以及上 边 、右 边 的花 画得 比较 淡 而虚 下去 ，稍 远 处更
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势当代工笔花鸟画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，经过几千年的发展，形成了独特的艺术风格和审美体系。
随着社会的不断变迁，当代工笔花鸟画也在不断创新和发展，展现出丰富多彩的现状和潜在的发展趋势。
本文将对当代工笔花鸟画的发展现状及趋势进行探讨。
1. 传统与创新并存传统工笔花鸟画是中国绘画史上的珍贵遗产，它融合了中国绘画的审美理念和绘画技法，形成了独特的艺术风格。
在当代，一些画家继承和发扬传统工笔花鸟画的技法和精神，创作出一些传统造型、传统内容的花鸟画作品，受到了广泛的认可和欢迎。
与此也有一些画家通过创新的手法和理念，打破传统的束缚，创作出具有时代气息和个性鲜明的作品，为传统工笔花鸟画注入了新的活力。
2. 风格多元化当代工笔花鸟画的发展使其风格多元化，涌现出了各种各样的绘画风格和表现手法。
有的画家继承中国传统工笔花鸟画的绘画技法和审美观念，力求在继承传统的同时保持个性鲜明；有的画家则启发于西方绘画的理念和表现方式，探索出符合当代审美需求的新的风格和表现手法。
这些不同的风格和表现方式给当代工笔花鸟画注入了新的生机和活力。
3. 技术手段的革新随着科技的发展，当代工笔花鸟画的创作逐渐摆脱了传统的绘画工具和材料的限制，广泛运用了数字绘画、计算机绘图等新的技术手段。
这些新的技术手段为画家提供了更多的创作可能性，使得当代工笔花鸟画在表现形式上更加丰富和多样化。
4. 国际化视野随着全球化进程的加速，中国传统工笔花鸟画也向国际舞台走去，受到了越来越多的国际艺术家和收藏家的关注和喜爱。
一些中国当代工笔花鸟画家也积极参与国际艺术交流活动，将中国传统工笔花鸟画的艺术魅力传播到世界各地，为当代工笔花鸟画的国际化发展打下了坚实的基础。
二、当代工笔花鸟画的发展趋势1. 复兴传统在当代艺术创作中，一些画家通过回归传统，深入挖掘和研究传统工笔花鸟画的艺术内涵和技法精髓，致力于复兴传统工笔花鸟画。
他们不仅在传统的造型和题材上做文章，还在绘画技法和审美理念上进行创新，使得传统工笔花鸟画在当代得以继承和发展。
云南画派总结
云南画派总结简介云南画派是中国美术史上的一个重要派别，它兴起于20世纪30年代，以云南省为主要活动基地。
这一派别以其独特的风格和创新的表现形式，对中国美术界产生了深远的影响。
云南画派的艺术家们致力于将西方绘画技法与传统中国画的精神融合，创造出独一无二的艺术形式。
艺术风格云南画派的艺术风格独特，它的特点是融合了传统中国画的抽象表现力和西方绘画的写实技法。
云南画派的画家们运用了传统水墨的技法，同时吸收了西方绘画的透视、光影和色彩的表现方式，使作品更加立体饱满。
他们注重对自然的观察和描绘，渲染出了云南地区特有的山水、花卉和人物形象，形成了鲜明的地域特色。
云南画派的画家们对色彩的运用也非常独特。
他们往往使用鲜艳的色彩，强调色彩的纯净和饱和度，使作品更加生动活泼。
同时，云南画派的艺术家们还善于运用构图和布局手法，使画面具有很高的艺术价值。
代表作品云南画派的代表作品众多，下面列举其中几幅具有代表性的作品。
《红土地上的收成》这幅作品是云南画派的创始人之一赵无极所创作的。
他在画中运用了抽象的画风，将云南的土地与农民的劳动形象结合在一起，表达了对农民耕耘付出的赞赏和敬意。
《丽江之春》这幅作品是云南画派的代表人物张大千所创作的。
他以他特有的丹青技法，描绘了丽江古城的美丽风景。
画中的建筑和山水融为一体，给人以宁静、祥和的感觉。
《尔玛娜娜》这幅作品是云南画派的艺术家尚勇所创作的。
他以精湛的绘画技巧，描绘了云南少数民族女孩尔玛娜娜的形象。
画面中的女孩眼神明亮，生气勃勃，展现出了少数民族的纯真与活力。
影响云南画派的出现对中国画坛产生了深远的影响。
它的艺术风格独特，既吸取了传统中国画的精髓，又注入了西方绘画的元素。
云南画派的画家们以其独特的艺术表现形式，推动了中国画的现代化进程。
云南画派的影响也超越了国界。
它的作品多次在国际艺术展览中展出，并受到了国际艺术界的广泛关注和认可。
云南画派的艺术家们通过与国际交流，使云南的艺术更好地融入了世界艺术的大家庭。
欣赏云南版画的基本艺术特征
欣赏云南版画的基本艺术特征【收藏】云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。
如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。
云南现代版画，于三十年代末始有出现。
四十年代民主运动中发挥过战斗作用。
五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。
六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。
文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。
自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。
地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。
放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。
是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。
在这片原野上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。
“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。
”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。
在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势当代工笔花鸟画是中国画的一支重要派别，起源于明代，至今已有近六百年的历史。
近年来，随着社会、经济的发展，以及艺术市场的需求，当代工笔花鸟画得到了新的发展和壮大。
本文从发展现状和趋势两个方面，来分析当代工笔花鸟画的现状和未来发展方向。
一、当前发展现状1. 传承和创新并重当代工笔花鸟画在传承传统技法的同时，还注重创新表现形式和风格。
传统的工笔花鸟画以传统文人画和鲜明的工笔之间的平衡为特点，而当代工笔花鸟画则更加注重艺术家的个性表现，强调对现代社会的反思和思考。
2. 多元化的题材和表现手法当代工笔花鸟画在画面内容和表现手法方面都比传统工笔花鸟画更加多元化。
画家们通过对不同的鸟兽花卉主题的表现和自由运用线条，色彩和形式，使得画面更加生动的表达了生动的想象和感受。
3. 大师和新生力量并存当代工笔花鸟画继承和发扬了以黄宾虹、齐白石等大师为代表的工笔花鸟画传统，不仅有一批老一辈的画家，如高超、王琳、张建礼、汤崇煦等，而且还蕴含着一大批新生代画家的创作成果。
二、发展趋势1. 多元化、个性化表现特点更加突出随着社会的快速发展和艺术市场的日益成熟，当代工笔花鸟画在表现形式和思想内涵方面将更加突出多元化和个性化。
画家们将深入挖掘鸟兽花卉主题背后的丰富内涵，通过多样化的表现手法，展现出自己独特的思想理念和文化背景。
2. 技术和理念的结合当代工笔花鸟画不再局限于传统技法，而更加注重技术和理念的结合。
画家们会通过与其他媒介的结合和新材料的运用，将创作推向更高的技术高度，以及更为深刻的思想内涵。
3. 国际化趋势更加明显当代工笔花鸟画的国际化趋势已经逐渐浮现。
随着艺术市场的日益成熟和全球化趋势，当代工笔花鸟画将更加注重与国际市场的接轨，通过参加国际艺术展，获得更多的国际认可和市场机会。
总之，当代工笔花鸟画经历了传承、创新、多元化等阶段的发展，未来将更加注重个性化和深度表现的探索，更多的运用新技术和新材料，不断进化和创新，以适应时代的发展和艺术市场的需求。
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云南当代花鸟画风格
作者：管阳
来源：《艺海》2019年第01期
〔摘要〕云南地处我国西南边陲地区，自然景观独特，动植物资源丰富、民族特色文化浓厚，成为近代中国画创新发展的突破口。
二十世纪七八十年代，先后有诸多艺术家汇聚在云南进行采风与创作，云南花鸟画蓬勃发展起来，并在一批中国画画家的艺术探索中得到了丰富，形成了多样的形式与风格并存的局面。
本文从袁晓岑、王晋元、丁绍光三位具有代表性的云南花鸟画家入手，简述了云南当代花鸟画风格概况。
〔关键词〕云南；花鸟画；地域特色；发展
二十世纪末，云南花鸟画艺术风格进入基本定型、趋于稳定和逐渐成熟的阶段，涌现出了大量的独具云南地域特色的花鸟画作品和一批具有影响力的云南花鸟画家，共同奠定了云南花鸟画繁荣的格局。
例如：以滇韵笔意画孔雀为代表的袁晓岑、表现雨林题材“全景花鸟”的王晋元、“云南画派”的代表丁绍光等。
袁晓岑①以写意孔雀闻名全国。
他热衷于表现自然状态下的孔雀，清新、优雅充满了勃勃生机和生活情趣。
他的作品线条简洁有力，多用方笔直线，以精简有效的笔墨描绘“写出”对象，显示出旺盛的生命力。
如果说袁晓岑以写意孔雀这一具有明显云南地域特征的创作对象开启了当代云南花鸟画的先声，王晋元②则确立了云南地域花鸟画的审美取向，使得处于弱势地位的云南花鸟画，有了属于自身的艺术语汇和绘画样式。
1964年王晋元来到云南并扎根于此。
面对云南独特的人文生态和丰富的雨林植物群落，王晋元发现传统花鸟的构图方式无法表达云南植被繁盛的景象，他要寻找一种新的形式来满足对云南花鸟画创作的需要。
王晋元一反中国画传统的位置经营，创作出“繁、大、满、密”的全景式构图，将花鸟和山水相结合、工笔与写意相结合以及泼墨与重彩相结合，并且配合使用勾勒、点染、没骨、泼墨、揉纸、撒明矾、背面烘托、渲染等多种技法，充分表现出雨林古树参天、花朵绚丽鲜妍、藤蔓缠绕交错、蕨类纠葛相生、苔藓地衣斑斑驳驳的苍茫景象，创造性地展示出雨林生态美的特征。
形成了个性鲜明的艺术风格，由此奠定了他作为云南热带雨林画派领军人物的地位。
作品《舞龙蛇》是王晋元艺术比较成熟时期的作品。
采用截断式构图，布景满密、色墨浓重。
画中景物延伸到画面之外，使画面具有更大的张力。
画面下半部背景的墨色达到了“计黑当白”的效果，衬托出前面的植物和藤蔓。
画面上部的布白形成了一种纵深的空间感，后面浅淡的植物烘托出前部墨色浓重的藤蔓，形成又一个层次。
一只向左上一飞冲天的小鸟使整幅画
充满了向上了蓬勃的朝气。
这幅作品抓住了云南植物群落的特点，充分表现出了云南雨林植物繁盛茂密的景象。
二十世纪八十年代初，一批年轻画家将东方的绘画语言、云南民族地方特色与古今技法熔于一炉，创作出了一系列具有浓郁云南特色的重彩画、现代版画等作品，被称为“云南画派”，丁绍光③便是“云南画派”的重要代表。
丁绍光将他的艺术道路总结为“一根三结合”。
“一根”，即根在云南，在中国。
丁绍光曾在云南艺术学院执教18年，后来定居美国，但是云南的风土人情和历史文化给他留下了不可磨灭的印象。
丁绍光说：“如果没有云南生活就没有我的今天，我在世界的好几个重要画展都与西双版纳有关。
”“三结合”即东方与西方结合，古典与现代结合，具象与抽象结合。
丁绍光依托云南当地独特的自然人文资源，在艺术创作中融入西方装饰设计的理念，画面中大量地借鉴、吸收了西方绘画造型与构成中的“点、线、面”元素。
不仅如此，画面的色彩运用上也大量借鉴了西方绘画中的色彩学原理，如对比色、互补色的大量使用，设色上大胆组合、搭配带来了全新的视觉冲击力。
其艺术造型是云南花鸟画大胆借鉴、创新“西为中用”的成功范例。
丁绍光的作品多是以具有东方特色的少数民族少女或者仕女为主体，兼容古代与现代，西方与东方之美。
以线条和色块的叠加分割来表现出丰富的层次感。
浓重的装饰风格营造出一种轻松、抒情、浪漫的意境。
我们可以清楚地感受到，丁绍光的作品中既有东方的艺术审美特
点，又融合了西方的美学构成原理；既借鉴了传统壁画的表现形式，又结合了现代装饰画的风格；既是具体生动的形象，又经过了抽象、变形等艺术提炼加工。
近年来，越来越多的画家以云南自然资源和人文资源为基础，创作了大批优秀的花鸟画作品。
例如张志平、孙建东、刘涌、杨卫民、郭巍、吉瑞森等一批活跃在当今花鸟画坛上优秀的画家。
他们在师承前人的基础上继续开拓，持续地进行着各种艺术上的探索，不断丰富着云南花鸟画的语汇，促进着现代中国花鸟画的不断发展。
（责任编輯：牧鑫）
注释：
①袁晓岑（1915-2008年），雕塑家、中国画画家。
生于贵州省普定县。
曾参与组织谷风画社。
受到徐悲鸿指点，擅画孔雀、仙鹤、马。
②王晋元（1939-2001年），河北省乐亭县人，1961年考入中央美术学院国画系，师从李苦禅、郭味蕖、田世光。
1964年到云南省群艺馆工作。
③丁绍光（1939- ）山西运城人，1962年毕业于中央工艺美术学院，1962-1980年任教于云南艺术学院，1980年赴美定居，以现代重彩画闻名于世。
参考文献：
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