水墨画赏析
中国水墨山水画剖析
追寻中国水墨山水的足迹——《名画百篇赏析》第二章第二节一、教学设计思路艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。
从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。
因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。
从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。
这些内容井然有序。
从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。
因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。
二、教学目标1.知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。
2.能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。
3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。
三、教学重难点1.重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。
2.难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。
如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。
便会难以达到教学目标。
四、教法与学法：1. 教法（1）情景教学法（2）引导探究法2．学法（1）自主体验法（2）合作讨论法五、课时/教具准备1．课时：2课时2．教具准备：多媒体设备六、教学过程第一课时（一）比较式导入屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。
问题一：绘画发生了什么变化？学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画问题二：绘画的手法上有什么区别？学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。
而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。
图1：导入图示设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。
水墨山水画赏析
水墨山水画赏析水墨山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，它以山水为主题，运用水墨技法表现自然风光，将山、水、云、树等自然景物融合在一起，形成独特的艺术风格。
水墨山水画在中国绘画史上有着悠久的传统，它不仅是中国绘画的代表之一，也是中国文化的重要组成部分。
在中国绘画史上，水墨山水画有着独特的地位和影响，它不仅在中国国内有着广泛的影响，也对世界绘画艺术产生了重要的影响。
水墨山水画的特点在于它以山水为主题，通过水墨技法表现自然景物，追求意境的表现和笔墨的韵味。
水墨山水画强调意境的营造，追求笔墨的韵味，通过简练的线条和淡雅的墨色，表现出山水的形态和气韵。
水墨山水画的创作注重笔墨的运用和构图的安排，通过线条的运用和墨色的渲染，表现出山水的气势和神韵。
水墨山水画的创作追求形神兼备，既要表现出山水的形态，又要表现出山水的气韵，通过笔墨的运用和构图的安排，表现出山水的意境和情感。
水墨山水画的创作技法主要包括勾勒、渲染、点染等技法。
勾勒是勾勒山水的轮廓和形态，通过简练的线条表现出山水的形态和轮廓。
渲染是用墨色渲染山水的形体和气韵，通过淡墨浓墨的渲染，表现出山水的神韵和气势。
点染是用墨点和墨迹表现山水的纹理和质感，通过点染的技法，表现出山水的纹理和细节。
水墨山水画的创作技法主要是以勾勒为基础，以渲染和点染为辅助，通过这些技法的运用，表现出山水的形态和气韵。
水墨山水画的创作题材主要包括山川、江河、湖泊、瀑布等自然景物，以及山水间的人物、建筑等元素。
山水是中国传统绘画的重要题材之一，它不仅是中国自然风光的代表，也是中国文化的重要象征。
水墨山水画通过对山水的描绘，表现出中国文化的精神和气质，通过对山水的表现，表现出中国人对自然的敬畏和热爱。
水墨山水画的创作题材丰富多样，既有对山水的描绘，也有对山水间的人物、建筑等元素的描绘，通过这些题材的表现，表现出山水的神韵和气势。
水墨山水画在中国绘画史上有着悠久的传统，它不仅是中国绘画的代表之一，也是中国文化的重要组成部分。
徐渭《墨葡萄图》赏析
徐渭《墨葡萄图》鉴赏艺文学院文化产业管理刘丽200907283徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍兴）人。
明代文学家、戏曲家、书画家。
传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。
主要艺术特色表现在：内容上的文人画物质和形式上的水墨大写意技法。
文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。
牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒胸襟，抒写自己的怀才不遇。
横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。
诗书画的三结合也是其文人画的特质。
徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高度，还强化了文人画特色。
他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所标榜的“逸笔草草，不求形似”。
徐渭的《墨葡萄图》，“半生落魄已成翁，独立书斋啸。
晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
诗句给这幅传世名画笼罩上了一层伤感的色彩，画家徐渭身世坎坷，为人狂放不羁，其画喜用泼墨勾染，水墨淋漓，以其特有的风格，开创了一代画风。
《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。
老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。
水墨画的特点有哪些
水墨画的特点有哪些
水墨画是中国传统绘画的一种形式，具有独特的艺术特点。
以下是水墨画的一些主要特点：
1.墨色纸白：水墨画强调“墨色纸白”的表达，即通过运用浓淡明暗的墨色和留白，使画面产生深远的空间感。
画家在白纸上运用墨色，以白纸作为画面的一部分，表现光影和空间。
2.墨的流动性：水墨画中的墨具有良好的流动性，画家通过掌握水墨的稠度、湿度和笔触的轻重来表达不同的线条和阴影效果。
流动的墨汁形成独特的渲染和晕染效果。
3.写意和留白：水墨画追求“写意”，即通过简练的笔法和意境的表达来揭示事物的本质。
画家通常以留白的形式表现意境，通过未画之处来引发观者的联想。
4.意境的追求：水墨画注重画家对自然和人生的情感表达，追求画面的意境。
画家通过墨色、线条和构图的安排来表达内心感受，强调情感的表达而非事物的写实。
5.点、线、面的结合：水墨画中点、线、面的表达是协调统一的，点线面相互渗透、交融，通过简单的线条和点的表达来形成丰富的画面。
6.极简主义：水墨画追求简练、淡泊、含蓄的艺术风格。
画家通过简单而有力的笔触来表达自己的思想和情感，避免过多的繁琐细节。
7.情趣和意境：水墨画追求画面的意趣和情感，强调对自然景物和生活情境的感悟。
画家通过构图和墨色的处理来传达独特的艺术情感。
8.山水、花鸟、人物：水墨画的传统题材主要包括山水、花鸟、
人物等，这些题材在水墨画中有着深厚的传统，画家通过不同的表现方式展现出各自独特的艺术风格。
总体而言，水墨画以其独特的审美理念、表现手法和艺术追求，形成了独具中国文化特色的绘画艺术形式。
无山之道——吴建军水墨画读析
有论 者说吴 建军 “ 索 意向是 多元 的” 探 ， 我看确 实如此 。 在很大程度 上得力于他是 这
■邓福 星
水墨画无 山
吴建军 ， 笔名 、 山 ， 无 山东莱芜 生人 。在
这 ， 是建 军水 墨 画给人 的直 感 ， 便 便 也 注 意到画面 上的一些特 殊效果 ， 比较尝试 是画家本人 执意的境界 。 也 运 用一些像 工艺一样 的技法 ， 这又反 映 出与 求丹青 精蕴 ， 非潜心 艺事不 可 。建 军 习
吴建 军 ，笔名无 山 ，９ ２ 生于 山东莱 １６ 年 或如 横空之流 云 ，或 如笼 罩之沉雾 ， 或 芜 。９５ １８ 年毕业 于山东工艺美 术学院工艺绘 如蒸腾之 朝气 ， 或如弥漫 之暮霭 …… 开卷 即 画 系 。就工艺绘 画这个 科 目来 说 ， 际上就 有一种茫茫 气象 扑面而来 。 实 但见 幅间山林溟 是绘 画 ， 工艺 只是一个 为 了需 要 的招 牌 。吴 蒙 、 云天 霏微 ， 间万 象莫 不为 水 墨渗 化混 世 建军 在他后来 的发展 中 ，虽然 专事 国画 ， 却 融 ， 颇富超然 幽渺之逸趣 。 表 现出来与 工艺 的一些 关系 ， 就是 他 比较 那
■ 吕品 田
态。
诚如他 取用 的一个 画题 “ 虚生万景 ” 所
烟 林 苍 茫 ， 其 中 潜
— —
表达 的深 刻含义 ， 敢信 “ 虚” 怀 的建 军定 能取 得丰硕的艺术成 就 。
水墨画手绘名家赏析
水墨画手绘名家赏析
水墨画是中国传统绘画的一种，具有浓郁的文化特色和艺术魅力。
在中国历史上，有很多著名的水墨画家，他们的作品受到广泛的欣赏和赞誉。
以下是几位知名的水墨画手绘名家及其代表作的赏析：
1. 张大千：中国著名的画家、书法家、篆刻家，其作品造诣颇高，尤其是他的山水画、花鸟画和人物画备受推崇。
其代表作品《千里江山图》、《鸳鸯戏水图》、《葵花宝典图》等，皆具有深厚的文化内涵和艺术价值。
2. 潘天士：擅长山水画，尤其是以水墨画为主，笔墨流畅，具有浓郁的诗意和意境。
其代表作品《寒山拾得图》、《秋山峡谷图》、《诸峰竞秀图》等，皆具有高度的审美价值和艺术性。
3. 齐白石：中国现代著名画家、书法家、篆刻家，擅长花鸟画、山水画、人物画等多种绘画形式，其作品风格独特，具有强烈的个性特征。
其代表作品《石渠宝笈图》、《菊花图》、《牡丹图》等，皆为中国古典水墨画的经典之作。
4. 汪俊：中国当代著名画家，其作品以人物画、山水画、花鸟画为主，具有强烈的视觉冲击力和艺术表现力。
其代表作品《秋色渔舟图》、《春水碧波图》、《白鹤图》等，皆为中国当代水墨画的代表作之一。
5. 董希文：中国著名画家、书法家，以山水画为主，其绘画风格独特，具有深厚的文化内涵和艺术价值。
其代表作品《黄山云海
图》、《太行山水图》、《岭南山水图》等，皆为中国山水画的瑰宝之一。
总之，水墨画手绘名家的作品具有丰富的文化内涵和深厚的艺术价值，受到广泛的欣赏和赞誉，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析
靳埭强先生是集艺术家与设计师双重身份的大师级人物 ，他善于将中国传统文化元素应用于平面 设计 中，他很多优秀的平面作品中都运用 了中国的水墨元素 ，水墨与宣纸的融合 ，晕染出意味悠长、
类实 物演 变成形 式符号 ，并通 过 中国水 墨 画方式 加 以表 现 ，成 为 自己独特 水墨，现代时尚的意境之美 水墨元素一直给人古朴典雅的感觉，但靳先生笔下水墨的运用却有着一股非常时尚的韵味。传统 元素在先生的笔下赋予了新的生命力 ，朝气蓬勃的气息扑面而来。如他为北京 ２０ ０８奥运所设计的作 品——运 动、阳光与健康 （ １ 图 ）就很好地体现了这种美。
水墨艺术有着简洁的形式语言和朴素的黑 白形象。水墨元素是平面设计 中一种诗化 了的设计语 言 ，运用毛笔的书法性线条和渗化感 的水墨效果 ，营造出简约的画面 ，给人以诗一样的意境 ，同时展 现了创作者的修养，显示了高雅 的文化品位和中式的人文情怀 ，是 中式文化独特的视觉语言。 意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来 的境界和情调，是作 品中呈现出的情景交融、虚实相
厦 门 理 工 学 院学 报
二 、靳 埭 强 平面 设 计 作 品 中 的水 墨 意境 美
日本著名设计大师田中一光曾经这样评价靳埭强作品中水墨的运用 ：“ 靳埭强的海报是极富东方
色彩的。他每一张作品都流露 出中国传统上的风格 ，静盈而端庄 ，简洁清亮 ，毫不纷乱，常见一大片 留白，整洁中如清风拂过 ， 成为海报的主题 ， 构图简约。笔和墨描画出来的不是甚么绘画 ，也不一定
运用 了水墨这一媒介 ，根据主体意识运用设计手段营造出美的意境 。在他的作品里 ，我们可以清晰地
水墨画赏析[整理版]
水墨画赏析墨色盈动，水韵诗意，在黑白鲜明的基调中，勾陈险山峻岭、星河罗布的江山之独调；书画唯美江南、辽阔北国的地域之风韵；调谐春淡夏苍、秋明冬惨的四季之斑驳；漫染烟波浩渺、霜晨微露的辰时之变幻。
水墨画里自成一世界，形形色色、各式各样，再现世间的万物众生。
这一世界里的每一笔一划都寓意深刻、饱经沧桑，因此真正看透品彻一幅水墨画，仍需付出更多更多。
始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展的水墨画，在历史的长河里，成就了诸多的传世画家，诸多的画家也成就了水墨画在中国画里的地位。
在水墨画的发展过程中，水墨画形成了单调性、象征性、自然性的特征。
传统的水墨画，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵。
笔法要求：平、圆、留、重、变。
墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。
正所谓“夫欲善其事，必先利其器”，上等的水墨画必须要上等的笔墨纸砚方能勾画出本质神韵。
笔能将墨的神韵最好的发挥出来，毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
水墨画多用宣纸，宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。
宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。
砚是磨墨用的。
要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。
笔墨纸砚的完美搭配，加上画家呕心沥血的付出和精湛纯熟的技艺，才有一幅幅流传千古的画作遍传人世间。
和张规臣水墨梅五绝赏析
和张规臣水墨梅五绝赏析摘要：一、引言：介绍和张规臣水墨梅的背景及意义二、和张规臣水墨梅的构图与技法分析1.梅花的布局2.墨色的运用3.枝干的线条描绘三、和张规臣水墨梅的意境解读1.梅花寓意2.水墨风格四、和张规臣水墨梅的艺术价值1.历史价值2.文化价值3.审美价值五、结论：总结和张规臣水墨梅的独特魅力及对后世的影响正文：【引言】在中国绘画史上，水墨梅花作为一种独特的艺术形式，一直以来都备受画家们的喜爱。
和张规臣的水墨梅五绝便是其中佳作。
这幅画作以简约的笔触和意境深远的表现力，彰显了梅花的高洁品质，成为一幅传世名篇。
【和张规臣水墨梅的构图与技法分析】和张规臣水墨梅在构图上讲究梅花布局的和谐与自然。
画家巧妙地将梅花分为五个部分，分别寓意五行，寓意天地万物的和谐共生。
在梅花的描绘上，张规臣运用了丰富的墨色变化，既有浓墨勾勒出的花朵，也有淡墨渲染出的花瓣，使梅花层次分明、生动活泼。
此外，枝干的线条描绘也是和张规臣水墨梅的亮点之一。
画家运用流畅的线条，表现了梅花枝干的自然之美。
在枝干的描绘中，张规臣将梅花的特点表现得淋漓尽致，既有坚韧不屈的品质，又有优雅高洁的风骨。
【和张规臣水墨梅的意境解读】和张规臣水墨梅的意境深远，寓意丰富。
梅花作为中国的传统花卉，自古以来便有象征坚韧、高洁、傲骨的品质。
在这幅画作中，梅花在寒冬中绽放，展示了生命的顽强和坚韧。
同时，水墨风格的表现手法使画作更具禅意，让人感受到淡泊名利、清心寡欲的品质。
【和张规臣水墨梅的艺术价值】和张规臣水墨梅具有很高的艺术价值。
首先，从历史角度看，这幅画作是研究我国古代水墨梅花绘画的重要实物资料。
其次，从文化角度看，这幅画作传承了中华民族优秀传统文化，彰显了梅花精神。
最后，从审美角度看，和张规臣水墨梅具有极高的审美价值，让观者感受到梅花之美、水墨之韵。
【结论】总之，和张规臣水墨梅是一幅具有深远意境、独特魅力和丰富艺术价值的水墨佳作。
它不仅展现了梅花的高洁品质，还传递了画家对生活的感悟。
10幅中国古代山水画赏析
10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。
画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。
此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。
后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。
最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。
整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。
山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。
李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。
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水墨画赏析
墨色盈动，水韵诗意，在黑白鲜明的基调中，勾陈险山峻岭、星河罗布的江山之独调；书画唯美江南、辽阔北国的地域之风韵；调谐春淡夏苍、秋明冬惨的四季之斑驳；漫染烟波浩渺、霜晨微露的辰时之变幻。
水墨画里自成一世界，形形色色、各式各样，再现世间的万物众生。
这一世界里的每一笔一划都寓意深刻、饱经沧桑，因此真正看透品彻一幅水墨画，仍需付出更多更多。
始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展的水墨画，在历史的长河里，成就了诸多的传世画家，诸多的画家也成就了水墨画在中国画里的地位。
在水墨画的发展过程中，水墨画形成了单调性、象征性、自然性的特征。
传统的水墨画，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵。
笔法要求：平、圆、留、重、变。
墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。
正所谓“夫欲善其事，必先利其器”，上等的水墨画必须要上等的笔墨纸砚方能勾画出本质神韵。
笔能将墨的神韵最好的发挥出来，毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。
好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。
水墨画多用宣纸，宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。
宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。
砚是磨墨用的。
要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。
笔墨纸砚的完美搭配，加上画家呕心沥血的付出和精湛纯熟的技艺，才有一幅幅流传千古的画作遍传人世间。
水墨画的创作及鉴赏的过程实际上就是现实生活的模仿与再现，更是创作立体情感的传达与心灵直觉的呈现。
艺术来源于生活，讲的就是人们在生活中经历了世事沧桑、阅尽了人间冷暖之后，从生活中析解出的结晶。
生活则是艺术的滥觞，滋养着艺术的成长与发展，为艺术的形成提供原素材。
艺术是生活中的人们承载立体情感的方舟，反射心灵直觉的铜镜。
在世间生活的人们经历过诸多人事变化、感悟了不同情感交迭后，思绪郁结而不得宣泄，于是便有艺术的诞生。
通过艺术的渲染，人们将堵塞的情感发泄而出，把纠结的衷肠哭诉而出。
通过艺术的传承，不同时代背景下人们在艺术的世界里将他们的情感相互交织，产生心灵的共鸣，继而相互倾诉以慰藉他们残伤难愈的心灵。
艺术能映射出心灵深渊中潜藏的画像，人的悲欢离合、喜怒哀乐以及莫可明状的思绪都可通过艺术这面铜镜折射而出，而呈现出的画像可能连人们自己都未能细察。
总而概之，艺术就是生活的活化，情感的脉象。
经典传世的水墨画的创作是集天时地利人和诸多因素综合影响的产物，画家在作画时需外界与心境的完美融合，能够不为外界因素所动，全身心忘我的投入到作画中。
自然的意境、内心的心境水乳交融的过程中，狼毫挥毫、水墨泼洒，在一个忘我酣醉的境界里，经典已铸，传世已定。
后世之人在赏析留世之画作时，需要自然的意境与内心的心境相通相融，而意境与心境需与画家作画时的意境与
心境相似或相同为最妙，在同一心境世界里，后世之人才能晓悟先人的世事经历、才能感知先人的思绪情结、才能真正的看透一幅画作。
水墨画作为艺术林苑的一株参天古木，将承载着古人先贤的哲思精华和历史岁月的厚重沉淀的年轮一圈圈扩散，将撰写着已逝人物的丰功伟绩和社会朝代的更迭轮回的枝干一节节舒展，将吞吐着诸子百家的殊途思想和儒道佛的鼎立奥义的叶脉一口口更新。
水墨画，作为一种中国传统文化和经典传承，将依旧亘古不变的枝繁叶茂、绿意莹然。