教你用调音台调出最美的人声
专业调音台使用方法
专业调音台使用方法
嘿，你知道专业调音台是啥不？那可是音乐魔法师的魔杖啊！咱先说说咋用这宝贝。
首先，把各种设备连接好，就像搭积木一样，可别连错喽，不然声音出来可就怪啦！接着，调调音量旋钮，这就好比炒菜放盐，得恰到好处，多了太咸，少了没味。
再看看均衡器，这玩意儿能让声音变得超好听，就像给声音化了个美美的妆。
用调音台安全不？那必须安全啊！只要你不乱插乱拔，按照正确方法操作，就跟走在平路上一样稳当。
稳定性也杠杠的，只要你不瞎折腾，它就能一直给你输出超棒的声音。
那这调音台都啥时候用呢？演出的时候啊，那场面，哇塞，没有调音台可不行。
还有录音棚里，能把声音调得跟天籁似的。
它的优势可多了去了，能让声音更清晰，更有层次感，就像一幅美丽的画卷。
给你举个实际案例哈。
上次看一场演唱会，那声音效果，简直绝了！后来一打听，原来用了专业调音台。
那声音，就像在你耳边唱歌一样，太震撼了。
所以说，专业调音台就是音乐世界的超级英雄，能让你的声音变得超厉害。
你还等啥，赶紧去试试吧！。
调音台卡拉OK音效调节技巧
调音台卡拉OK音效调节技巧卡拉OK（Karaoke）作为一种流行的娱乐方式，吸引了众多歌唱爱好者。
其中，调音台是卡拉OK系统的核心组成部分，通过合适的音效调节，能够提升歌曲的质量，使演唱者的声音更加出色。
本文将就调音台卡拉OK音效调节技巧进行详细阐述，帮助读者达到更好的音乐演唱效果。
一、了解调音台基本功能在调音台上，一般会有各类旋钮和按钮，用于控制音频信号的处理和调节。
了解这些基本功能是进行音效调节的前提。
具体的功能包括：音量调节、音调调节、混响效果、音频平衡等。
不同的调音台可能会有不同的功能，因此在使用之前，我们需要熟悉具体设备的操作说明。
二、调节音量和音调1. 音量调节：根据唱歌者的个人特点和音乐风格，适当调节音量是非常重要的。
过大的音量可能会导致声音失真，而过小的音量可能会被背景音乐掩盖。
因此，通过观察周围的环境和听众的反应，调整音量的大小，使得歌声在整个演唱过程中都能清晰可闻，和背景音乐保持相对平衡。
2. 音调调节：音调调节是调整歌声音高的功能，用来适应演唱者的音域和音乐曲调。
对于男歌手，可以适当将音调调高一点，这样可以增加高音的清晰度和亮度；而对于女歌手来说，可以将音调调低一点，突出中低音的美感和深情。
通过调音台上的音调旋钮，逐渐调整到演唱者舒适的音域范围内，使其更好地表达情感。
三、运用混响效果混响效果是模拟演唱者在不同场合（如大厅、教堂等）的演唱效果，使之更具有空间感和延音效果。
通过调音台上的混响旋钮，可以选择不同的混响模式，例如：大厅、演唱会、剧场等，来达到适合歌曲风格和氛围的效果。
在使用混响效果时，需要注意适度。
过多的混响效果会导致声音模糊不清，反之则会让歌声显得太干燥。
因此，需要根据演唱者的风格和曲目的特点，选择适宜的混响效果，并适时调整混响的强度，使之更好地融入音乐中。
四、掌握音频平衡调节技巧音频平衡调节是通过调整音频信号的左右声道平衡，来使音乐更具层次感和立体感。
在卡拉OK演唱中，音频平衡调节可以使伴奏音乐和人声更好地配合，营造出更真实的演唱效果。
人声的调音技巧
人声的调音技巧要使人声的音色有美感，就要泛音丰富、有层次，但提升量不易过强。
LF(低音)过量声音混浊不清;HF(高音)过量尖噪刺耳。
提升某一频段后，还要考虑对其它频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。
1.对主持人的调音这实际是语言扩声的调音，要求其语音特性必须清晰流畅，富于表情。
他(她)可以影响观众情绪，因此要把音色调好。
可采取近距离拾音，话筒与口很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱声调。
其缺点是，存在近讲效应，低频过强。
具体处理手段：①要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右;最大可衰减到10dB。
②对于MID：在250Hz~2kHz提升3~6dB。
③对于HF：6kHz以上衰减3~6dB;250Hz~2kHz是语音的重要频段。
④主持人的话筒不要使用效果器，否则会失去真实感和亲切感。
2. 对普通人的调音在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遣。
他们多为自己演唱。
其中有的人没有受到基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人。
其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪音。
为消除以上现象可采用如下具体处理手段：①在100Hz以下要切除。
②在500~800Hz以上要衰减。
③同时在MID频段提升3~6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮。
④一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些;亦可把200~300Hz范围频率加以提升，以增强声音的响度。
业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。
3.对专业歌手的调音专业歌手有响亮的歌喉，从发声、气息、吐字、共鸣等演唱基本功都具有一定的水平，而且，每人都具有一定的演唱风格。
调音要求：①要了解歌手的音色特点、风格流派，高、中、低泛音特性。
②要了解歌手的音域宽度和动态范围。
③要熟悉歌曲、歌词感情，调音的基本手法要与歌曲的意境协调一致。
④要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪。
⑤话筒的档次要高：宽频、小失真、大动态。
调音台正确使用方法
调音台正确使用方法
1.调音台是一种用于控制声音的设备，在录音室、演唱会、KTV等中
都会使用调音台。
2.在使用调音台之前，请熟悉控制台的设计，熟悉每个调节器的功能，以免失误。
3.在使用调音台时，可以使用音量表来控制音量，并可以使用音量调
节器来精确调整声音的音量。
4.在使用调音台时，可以使用调音器来调节音调，以获得理想的音调
效果。
5.除了调音器之外，调音台还有一些其他的调节器，如声底调节器、
均衡器等，可以用来调节声音的质量，以获得最佳的声音效果。
6.使用调音台的时候，要注意的是，调节器的调整应该顺应视听要求，不要过度使用，以免对声音造成损害。
7.最后，使用调音台的时候要注意安全问题，确保调音台的安全运行，防止意外发生。
二、常见用途
1.录音室：调音台用于录音室，常常需要精确控制声音并调整音调，
以获得理想的录音效果。
2.演唱会：在演唱会上，声音的传播是非常重要的，使用调音台可以
很好的控制声音传播，以便在演唱会上获得最佳的声音效果。
3.KTV：KTV中，有多个唱歌房间，使用调音台可以很好的配合歌曲，调整音调。
人声的调节
对主持人的调音
• 节目主持人大多受过专业训练，他们的声音一般 比较清晰流畅，明亮细腻，具有较强的感染力！ 对于主持人的调音，要注意以下几点： • 明确发音的基音频率范围（200HZ~1.2KHZ），这一频 段是语音的重要频段，可根据实际情况在该频段 提升3~6db。 • 一般主持人为了增加亲切细腻感都会把麦克靠近 嘴部较近，此时会出现话筒的近讲效应，造成低 频较重，此时应该对低频段进行衰减处理，在 100hz处衰减6db左右即可！
箱。 另外要加大混响声掩盖演唱者的嗓音缺 陷，如果演唱者出现喉音和哑音，可将 300hz以下的频率进行较大的衰减，女声出 现声带和气息的噪音可在600hz处适当衰减， 对于8khz以上的频率采用平直处理！ 大多数的演唱者都喜欢声音大些，为增强 声音响度，要提升200~3歌手不一 定一定能调音，调音这不一定通晓音乐， 我们是使用设备利用科技手段为每一个演 唱者做技术支持！这就要求我们平常要加 强对声音的训练以及技术的学习提升！在 该文档中涉及许多概念和英文，在此并没 有一一标注！若与您有意见上的不一样的 地方望指正，谢谢！
（5）对于10khz以上的频段最好采用平直的处理方法。加入 适量的效果声，舒缓悠远的歌声混响时间长些，而强有力 的歌声混响时间短些。 • 女歌手的基音频率一般在（160~1.2khz）泛音可以扩展到 10khz。 （1）对160hz以下的频段不作处理，使其平直即可！ （2）240~523hz（女声的低中音段）处做适当的提升处 理，使其基音的力度和丰满度增加。 （3）对2~4khz处提升3~6db，可使声音透亮清晰，音域 宽厚亲切感人！ （4）降低6khz处的成分，以减少齿音出现的可能性。
• 女主持人音调一般较高为避免在重放时声 音出现发干发尖的情况，可对高频段的 6khz处衰减3~6db • 此外，在对主持人调音时一般不使用效果 器增加混响。当然使用混响要取决于现场 的具体条件
教你如何调节人声音色的调试技巧
教你如何调节人声音色的调试技巧教你如何调节人声音色的调试技巧人声音色的调试技巧1. 人声是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。
低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
音响话筒怎样调节使用效果好!调试篇1.怎样调好话筒?目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。
唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。
2.如何调音?①设备的开、关机顺序由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。
关机时顺序相反，应先关功放。
这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
KTV音响声道系统三大的特点声道系统的特点:第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松，◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。
同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。
第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等情况经常发生等原因外，主要是因为卡拉OK 音箱需要长时间的工作在大功率状态，这样一来喇叭的老化速度将大大增加，采用了三只辅助音箱，每只音箱承受的功率相对采用两只主音箱达到同样的声压水平时的承受功率要低KTV音箱篇：音箱与环境之间的关系音箱与环境之间的关系经验丰富的人有这样的体验，同一对KTV音箱在不同的环境中会有不同的表现。
人声均衡调节的技巧
从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。
不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。
所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。
首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。
我这里不是想教育你的歌手，也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都统统戒掉，也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识，或者是压缩、混响或延迟效果器的使用技巧。
我要谈的，就是均衡器。
超越性能极限如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。
我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。
所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。
目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。
主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。
有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。
常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。
运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。
它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。
一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。
当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。
掌握调音台六大使用技巧 轻松调出好声音
掌握调音台六大使用技巧轻松调出好声音提起调音台，会有很多种形容法，最贴切的莫过于把调音台当成一个音响系统的心脏了，这个心脏血液循环的如何，直接影响到整个系统的稳定性。
血为液体，水也是液体，这两种物质同样重要，中国古人曰：大道似水……意思是一切事物的发展都是有规律的，要像水一样的顺流而下，生生不息，永不干枯……在这里笔者也引用水的这一特质来对调音台进行描述调音台就像一个大的水处理池，笔者们把多种音源信号像流水一样输入进这个大水池，然后在水池内对流入的各种水进行合理的处理，最后再从各种不同渠道流出去，整个过程就是这么简单。
看到这里不少行家就要跌倒了，估计眼睛镜片也要散落一地，会指责笔者在胡说八道，搞一些歪门邪道非学术性的东西了！可是新的思路开始总是要受到广泛质疑的，其效果如何也是要靠广大音响工作者鉴定的！下面笔者就分几个部分对调音台进行一个系统的阐述，笔者讲的是一些大家比较关心的重点，其它基本知识各位应该都很熟了，在此也不再多说了。
调音台重要功能及操作技巧1、调音台的信号输入：调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。
每一路输入都可以把它看成一条水管，也就是如果一个调音台有多路信号输入就好像是有多条水管的水流到调音台里进行处理一样。
笔者们可以把低阻和高阻的区分看成是水压力或流水速度的不同。
比如：高阻输入的电平高，就好像水压很大，水流较急，直接输入到调音台这个水池里就合适了，不用在中间加什么环节来调整水压和水流速了；但低阻输入的电平低，就好像水压很低，水流很慢，直接输入到调音台这个水池里就不合适，笔者们就需要在大水池里加上一台抽水机，把低阻的低水压给它加大，让水流速度加快，所以调音台的低阻输入通道里都内置了专门的电路放大器，把低电平放大到合适的电平。
这样用水的特点来形容低阻信号和高阻信号大家应该就很好理解了。
2、调音台通道增益的调整：要输入到调音台里的音源，笔者们首先要分清它是低阻还是高阻，然后用标准的信号线正确的连接到调音台上。
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教你调出最美的人声
具体处理手段：
要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右，最大可衰减到10dB。
对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。
250Hz-2kHz是语言的重要频段。
对HF：6KHz以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声。
主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。
2.对普通人的调音
在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。
其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。
为消除以上现象采用如下具体处理手段。
在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。
在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。
在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；
一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把
200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。
业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。
3.对专业歌手的调音
歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。
专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。
调音要求：
要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；
要了解歌手的音域宽度和动态范围；
要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致；
要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；
话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。
演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声。
所以，要求歌坛具有良好的声学特性。
女声：女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。
男声：男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。
无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。
它对音色的特性有非常重要的影响。
这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。
这条曲线就体再了音色的表现力。
例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。
这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。
如果低频泛音的幅度较
强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。
一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。
那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。
调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：
HF：6-16kHz，影响音色的表现力、解析力。
MIDHF：600Hz~6kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
MIDHF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。
LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。
如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。
如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。
LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。
提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。
均衡器的调整方法：
1、均衡器的调整方法：
超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。
能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。
过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。
提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。
适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。
过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。
不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。
过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz
合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。
过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2、平衡悦耳的声音应是：
150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；
150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；
500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；
5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。
频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3、频率的音感特征：
30~60Hz 沉闷如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz 沉重80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz 丰满
200~500Hz 力度易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz 明朗800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz 透亮2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz 尖锐6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
4K~8Kz 清脆3400Hz易引起听觉疲劳。
8K~16Kz 纤细＞7.5KHz音感清彻纤细。
均衡器的发展趋势
运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。
SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数/数模转换；带有模拟和数字输入/输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。
P.S.
1、20～40这个频段声音的大部分感觉是松软的低音，而不是强劲有力，通过试验就可以知道。
看看给地鼓提升这个频段会有什么效果。
2、40～150是声音的基础没错，但是绝占不到70％，而且人声的鼻音也不在这个频段，大概在250左右。
3、150～500这频段，是个要在处理的时候非常小心的频段，绝不能靠提升这频段来获得人声的力度。
稍不小心就会一团遭。
4、“300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
”应该说只要在低频部分加混响，都会影响声音的清晰度。
当然，在现在的混音技巧中，这个规则已经不是很重要了。
因为，我们经常会在欧美及港台的录音室里见到他们为地鼓和贝司加超短程混响。
以上均是参考的数值，实际上还是要根据制作的实际情况而定！希望能提供给大家参考的帮助！。