剧本结构
导演如何进行电影剧本结构
导演如何进行电影剧本结构电影剧本结构是电影制作过程中至关重要的一环。
作为导演，如何进行剧本结构的选择和安排对于电影的质量和影响力有着决定性的作用。
本文将介绍导演如何进行电影剧本结构的思考和决策，并探讨不同的剧本结构对电影创作的影响。
导演在进行电影剧本结构的选择时需考虑到故事的主题、风格和情感表达等方面。
下面是导演可以使用的几种常见的剧本结构。
1. 线性结构线性结构是最常见的剧本结构，按照时间顺序展开故事，从开始到结束的线性时间轴。
这种结构使得观众可以按照故事的发展轨迹来理解剧情，易于理解和接受。
导演可以通过线性结构来讲述一个简单直接的故事，适用于大多数类型的电影。
2. 反转结构反转结构给观众带来意想不到的剧情发展，增加了电影的悬念和观赏性。
导演可以通过设计反转点来改变故事的发展方向，让观众感到新鲜和惊喜。
这种结构适用于惊悚、悬疑等类型的电影。
3. 非线性结构非线性结构打破了时间顺序的限制，通过回忆、闪回等手法来展示故事的片段。
这种结构可以增加电影的复杂性和深度，让观众更加主动地加入到故事中来。
导演可以通过非线性结构来创造出更具艺术性和思考性的电影作品。
4. 并行结构并行结构将多个故事线并列展示，通过交叉叙事的方式来传递信息。
这种结构可以展示出不同角色、不同地点或不同时间的故事，增加故事的层次和复杂性。
导演可以通过并行结构来打破传统的叙事方式，给观众带来不同的观影体验。
在选择和运用剧本结构时，导演需要考虑到以下几点。
首先，要保持故事的统一性和完整性。
无论选择何种结构，都要确保故事内部逻辑的一致性，避免观众的困惑和疑惑。
其次，要注重节奏和转折点的安排。
不同的剧本结构需要合理安排节奏和调控情绪，使得观众在观影过程中有紧张、放松等不同的情绪体验。
最后，要注重观众的参与和理解。
无论选择何种结构，都要确保观众能够理解和参与其中，不要因为过于复杂的结构而失去观众的兴趣和意愿。
总结来说，导演在进行电影剧本结构的选择时需要综合考虑故事的需求和风格，以及观众的接受能力和观影体验。
如何创作一个好剧本
如何创作一个好剧本创作一个好剧本是一个复杂的过程，需要有创意、敏锐的观察力、深入的情感等等。
下面是一些关键步骤和技巧，帮助你创作一个好剧本。
1.剧本结构一个好的剧本应该有清晰的结构。
这包括故事的起承转合，引人入胜的开场、高潮和结尾。
可以采用传统的三幕结构：第一幕引入故事和角色，第二幕为发展冲突和角色关系，第三幕解决冲突并达到高潮和结尾。
此外，还可以运用其他结构，如反转、闪回等等，以增加戏剧张力。
2.角色刻画塑造有吸引力和引起观众共鸣的角色非常重要。
每个角色都应该有自己的目标、动机和矛盾。
他们应该有复杂性和内在的情感世界，以使观众能够与他们产生共鸣。
为了创造有趣和立体的角色，可以给角色赋予独特的个性特征、过去经历或个人目标。
3.冲突和张力冲突是剧本的动力源，它推动故事向前发展。
创造引人注目的冲突和张力非常重要。
可以通过角色之间的矛盾、主题上的对立、外部力量的干扰等方式来营造冲突和张力。
确保冲突具有高度的情感投入和意义，这将使故事更加紧凑和引人入胜。
4.独特性和原创性创作一个好剧本需要创造独特的故事和角色。
避免用已经被过度使用的情节和角色类型。
你可以关注自己的经历、兴趣和观察，寻找新的灵感。
尝试将个人视角与大众普遍关心的主题相结合，从而使你的剧本与众不同。
5.连结和扑朔迷离6.对话剧本中的对话是角色塑造和情节发展的关键。
对话应该有个性、有趣，并且能够透露角色的内心世界。
避免空洞的对白和无关紧要的对话，使每一句对话都有意义并推动剧情。
此外，注意语言的流畅和自然性，使对话听起来真实而不是刻意。
7.修复和修改剧本创作是一个不断修改和修复的过程。
首次创作完成后，应该对剧本进行仔细审查和修改，确保逻辑连贯、情节紧凑、角色形象丰满。
也可以寻求他人的反馈和意见，以及音乐、表演等方面的专业建议。
总之，创作一个好剧本需要时间、努力和热情。
通过遵循以上步骤和技巧，你可以创作出引人入胜、有深度和独特性的剧本。
记得要保持灵感的开放心态，听取他人的反馈和建议，不断提升自己的写作技巧。
剧本知识总结归纳
剧本知识总结归纳剧本是戏剧的重要组成部分，是导演和演员实现艺术创作的基础。
了解剧本的知识对于理解戏剧的结构、情节发展以及角色的塑造至关重要。
本文将对剧本相关的知识进行总结归纳，帮助读者更好地理解和欣赏戏剧作品。
一、剧本的定义和概述剧本是指用文字形式记录下戏剧演出内容的文本。
它由台词、舞台指示和其他演出细节组成。
剧本旨在为导演、演员和舞台工作者提供指导，帮助他们理解角色性格、情节发展和舞台布景等方面的要求。
二、剧本的基本结构剧本通常由序幕、幕、场等组成。
序幕用于引出故事的背景和基本情节，之后根据剧情需要分为多个幕，每幕又根据具体情节进行进一步划分为多个场景。
这种结构安排方便导演和演员理解剧情的发展和舞台布景的变化。
三、剧本的要素1. 角色：剧本包含各种角色，如主角、配角和群众演员。
角色在剧本中的描述不仅包括他们的性格特点，还包括他们的动作、台词和表演要求等。
2. 台词：剧本中的台词是角色之间对话的文本。
台词旨在通过对话来传递情节和展示角色之间的关系。
在剧本中，台词通常以角色名称或标识符开头，并在冒号后进行描述。
3. 舞台指示：舞台指示是为了指导导演和演员在舞台上的表演和动作。
它们包括舞台布景、灯光效果、音效、服装和道具等方面的描述。
舞台指示通常以斜体显示，以与台词区分开来。
4. 音效和音乐：剧本中还可能包含音效和音乐的要求。
音效在剧本中以方括号括起来，并描述需要何种音效；音乐的要求可以直接写在剧本中，或以音符符号表示。
四、剧本的撰写要求1. 文字格式：剧本通常使用标准格式进行撰写，以便导演和演员更好地理解和解读剧本。
具体格式包括字体、字号、缩进和对话标识等要求。
一般来说，剧本中角色的台词靠左对齐，舞台指示和其他说明则居中对齐。
2. 对白的写法：对白是角色之间对话的核心部分，因此写好对白至关重要。
对白要求简洁明了，尽量避免啰嗦和冗长的描述。
同时，要根据角色的性格、背景等差异，灵活运用口语和文章语言。
学会写好剧本
学会写好剧本剧本是电影、电视剧等影视作品的创作基础，一个好的剧本能够吸引观众的注意力，让故事更加生动有趣。
因此，学会写好剧本对于影视从业者来说至关重要。
本文将介绍一些写好剧本的技巧和要点，希望能给创作者们提供一些帮助。
一、剧本的基本结构一个好的剧本应该具备清晰的结构，包括引子、起承转合、高潮和结尾等。
引子部分是为了吸引观众的注意力，可以通过一个有趣的场景或冲突来引起观众的兴趣；起承转合部分则是故事的发展过程，要有紧凑的节奏和合理的情节安排；高潮则是故事发展的高点，要有足够的张力和冲突；结尾则是给观众以满足感和思考余地。
二、角色刻画和冲突一个好的剧本需要有鲜明的人物形象和充满张力的冲突。
角色应该具有自己独特的特点和目标，通过他们之间的矛盾和碰撞来推动故事的发展。
刻画角色时，可以注意角色的外貌特征、性格特点和背景故事等方面，使角色形象更加立体饱满。
三、对话的技巧对话是剧本中非常重要的部分，通过对话可以展现角色之间的关系、表达情感和推动剧情发展。
写对话时，要注意语言的简练明了，避免啰嗦和冗长。
对话应该具有真实感和情感张力，可以通过使用幽默、讽刺、悬念等手法来增强对话效果。
四、情节的设置和节奏控制一个好的剧本需要精心设计情节和控制节奏，尽量避免故事的冗长和拖沓。
情节要有逻辑性和连贯性，合理的情节安排可以抓住观众的注意力。
在设置情节时，可以通过引入冲突、转折和惊喜等元素来增强故事的吸引力。
五、剧本的可拍性剧本需要考虑到实际拍摄的可行性，避免过多的特效和高成本场景，同时要考虑演员的表演空间和舞台布置。
剧本的可拍性直接影响到剧本的实际拍摄和制作，因此需要进行切实可行的规划和调整。
六、反复修改和打磨写好剧本需要多次反复修改和打磨，不断完善故事情节和角色形象。
可以请教他人的意见和建议，并对剧本进行不同层次的审视和修改。
只有逐渐打磨，剧本才能更加精细和出色。
总之，学会写好剧本需要不断的实践和经验积累。
通过阅读优秀的剧本、观察生活和不断的写作练习，创作者们可以提高自己的剧本写作能力。
剧本结构
戏剧
精心安排戏剧结构
戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。 戏剧由于受时间、空间的严格限制，所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。
戏剧情节的安排
1.戏剧情节的构成
戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成古代戏曲常 识
剧本结构1、定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文 学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞 剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。2、特点：
戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美 学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量， 又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。
撰写忌讳
一、写成小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要 让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面 外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
（2）扮演角色杂剧的角色分为四个行当：男角称末行，分正末，副末；女角称旦行，分正旦，副旦：净行， 以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女，分正净，副净杂行，包括孤(官员)，孛老(老年人)，卜儿(老妇)、徕儿 (小孩)、细酸(穷秀才)等。正末、，正旦是两种主唱角色，正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。
二、对白增多
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听 读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面 感就越强，冲击力就越大。
导演如何进行剧本的结构与线索设计
导演如何进行剧本的结构与线索设计剧本是电影或戏剧创作的基础，而剧本的结构和线索设计直接影响着作品的质量和观众的观看体验。
作为导演，如何进行有效的剧本结构和线索设计非常重要。
本文将探讨导演如何进行剧本的结构与线索设计，并提供一些建议与技巧。
一、剧本结构的重要性剧本的结构决定了故事的展开方式和节奏。
导演需要确保剧本的结构清晰、紧凑，并能够吸引观众的注意力。
以下是一些常见的剧本结构：1. 三幕结构：通过三个主要事件来展开故事，包括引子、发展和高潮，最后达到结论。
2. 五幕结构：类似于三幕结构，但是更为复杂，通常用于较长的电影或戏剧作品。
3. 反转结构：通过在剧情中引入转折点来增加观众的兴趣和悬念。
4. 非线性结构：以非顺序方式展示故事，通过回忆、闪回等手法来吸引观众。
这种结构常用于推理片或心理剧等类型。
导演根据剧本的主题和风格来选择合适的结构，同时也要注意故事的发展和逻辑连贯性。
二、线索设计的重要性线索是指在剧情中给出的提示、细节或者线索，通过这些线索观众可以推测故事的发展和结局。
线索设计可以增加观众的参与感和悬念感，使作品更具吸引力。
1. 设置隐喻和象征：通过物体、颜色、动作等手法来暗示故事中的隐含信息。
导演可以通过使用隐喻和象征来加深观众对故事的理解和印象。
2. 制造伏笔：通过在早期场景中揭示关键信息或伏笔，为后续剧情的发展做好铺垫。
导演可以通过细节的安排来增加观众的好奇心和猜测。
3. 使用反转：在故事的关键时刻引入意想不到的转折，打破观众的预期。
这种手法可以增加观众的紧张感和观看体验。
4. 运用音乐和声音效果：音乐和声音效果是影响观众情绪的重要元素。
导演可以通过选择合适的音乐和声音效果来强调关键场景和情节。
导演需要根据剧本的需要和观众的反馈来设计线索，但也要注意线索的合理性和不过度暴露，以保持观众的好奇心和兴趣。
三、导演进行剧本结构与线索设计的技巧1. 仔细阅读和理解剧本：作为导演，首先需要充分理解剧本的主题、情节和角色。
剧本写作知识：剧本经典结构——如何用经典的三幕式结构创造受欢迎的剧本
剧本写作知识：剧本经典结构——如何用经典的三幕式结构创造受欢迎的剧本剧本写作知识：剧本经典结构——如何用经典的三幕式结构创造受欢迎的剧本剧本是演员演绎故事情节的文本，是连接演员、导演和制作人员的重要桥梁。
而一部好的剧本需要具备情节紧凑、人物鲜明、表现手法新颖等要素。
要达成这些目标，剧本结构显得尤为重要。
而经典的三幕式结构被视为剧本创作的黄金法则。
一、什么是三幕式结构？三幕式结构指的是剧本的三个主要部分：第一幕、第二幕和第三幕。
这种结构方法可追溯到希腊悲剧时期，用于讲述故事中的冲突和扭转。
一个经典的三幕式剧本通常由以下三个部分构成：1.第一幕：引子和设定背景，介绍主要人物和场景。
2.第二幕：建立紧张局面，让故事发展到高峰，引入冲突和挑战。
3.第三幕：高潮和结局，解决冲突和达成故事目标。
三幕式结构是一种层层叠加的过程。
它通过紧张和峰值来驱动故事情节，让读者和观众始终保持兴趣。
二、三幕式结构的优势1.受众易于理解三幕式结构是一个老套路，但人们仍然喜欢它。
因为它易于理解，能够为观众提供完整的情节框架，让人们更好地理解故事。
2.结构清晰三幕式结构就像帮助你诊断和治疗疾病的医生一样，能够在表现手法上取得清晰的效果。
这种结构能够将故事分成不同的部分，使剧本作者在表达信息和结构方面有更大的自由度，同时还允许剧本的其他元素得到更好的表现。
3.构建紧张度三幕式结构是一个紧密相连的故事框架，可以帮助作者尽可能地构建紧张度。
每一个部分都不断提升紧张度，为观众打造了一个充满戏剧性的经历。
三、如何使用三幕式结构创造受欢迎的剧本？1.构建紧凑的情节三幕式结构需要剧本作者创造出一个简单、清晰的情节。
所有的支线都应该围绕着主要故事情节展开。
如果有一些情节不是很重要，就不应该加进来。
情节越紧凑，故事越能够吸引观众。
2.保持情节的连贯性在每个场景之间，剧本作者应该让情节保持连贯性。
情节连贯性可以帮助读者更好地理解故事，也可以帮助演员更好地扮演角色。
剧本写作格式资料
剧本写作格式资料
1.剧本的排版格式：
- 字体和字号：一般使用标准格式的字体（如Courier New）和字号（一般为12号）。
-字距：对话之间的空间要适当，方便演员进行标记和注释。
-对话的格式：角色名称靠左，对话内容靠右。
段落之间要空一行。
-文字标注：对动作、音乐、道具等标注应使用加粗、斜体或ALLCAPS等格式进行区分。
-场景转换：每个新的场景需要单独起一页，并在页顶标注场景名称。
2.剧本结构：
-分幕结构：剧本一般包含多个幕，每个幕有自己的主题和发展。
一
般情况下，剧本分为三幕，如第一幕为引子，第二幕为发展，第三幕为高
潮和结局。
-场景转换：剧本每次场景转换都需要新起一页，并在页顶标注场景
名称。
证明使用场景转换时，剧本新增了一个不同的地点或时间。
-描述动作：剧本中的动作和表演需要通过文字来呈现出来。
文字要
简洁清晰，准确传达出所期望的效果。
3.角色和对话：
-角色描述：在剧本的开头给出角色列表，包括姓名、年龄、外貌特
征等重要信息。
可以根据需求设定角色的性格和背景。
-对话风格：角色对话要符合其性格特点和背景。
平时说话温和的角色在受到激怒时可能会说出尖刻的话，这样有助于塑造角色形象和深化情节。
4.使用标记和注释：
-(CONT'D)：表示该角色的对话在两段对话之间没有中断，对话可以算作一气呵成。
以上是关于剧本写作格式的一些基本资料，希望对你的剧本创作有所帮助。
在写作过程中，你可以根据需要灵活运用这些格式规范，创作出属于自己的精彩剧本作品。
剧本写作基础知识
剧本写作基础知识剧本写作是一种特殊的文学创作形式，常用于电影、电视剧等影视作品的创作过程中。
通过对故事情节、人物性格和对话的描述，剧本能够有效地引导导演和演员将故事原汁原味地呈现给观众。
以下是剧本写作的基础知识：1.故事结构：一个好的剧本需要有清晰的故事结构。
一般而言，剧本可以分为三个主要部分：引子、发展和高潮。
引子是为了引起观众的兴趣，带入故事情节的开始；发展是对故事情节、人物关系的进一步展开；高潮部分是故事的最高潮，冲突达到顶点，最终解决冲突。
这种三段式的结构可以让故事更加生动有趣。
2.角色塑造：角色是一个剧本的灵魂。
每个角色都应该有独特的性格特征和目标，以及与其他角色之间的关系。
人物的诞生背景、身世以及他们面临的问题和挑战等都应该在剧本中有所体现。
好的剧本会让读者或演员能够清楚地看到角色的心理变化和成长。
3.对话：对话是剧本中最重要的部分之一、对话应该能够体现角色的性格和个性，同时也需要贴合剧情发展。
对话应该简洁明了，避免啰嗦和冗长。
每一句台词都应该有明确的目的，推动剧情的发展或展示角色的情感状态。
4.描述：剧本中的描述用于介绍场景、动作和镜头切换等。
它们应该简洁明了，精确地描述情景，让导演和演员能够准确地理解剧情的需求。
同时，描述也可以用来表达角色的情感和内心世界。
5.格式：剧本有一种特殊的格式，它是为了给导演、演员和其他创作人员提供清晰的指导。
剧本一般采用电影剧本或电视剧本格式，文字在左侧，右侧为角色对话和场景描述。
剧本中还常常包括片头、片尾字幕等元素。
6.实践：剧本写作需要不断地实践和改进。
写剧本不仅仅是靠理论和知识，更需要不断地观察和学习。
可以多观看优秀的影视作品，学习他们的剧情节奏、人物塑造和对话技巧。
同时，多练习写剧本，通过不断的实践来提升自己的写作水平。
总之，剧本写作是一门很有挑战性的创作形式，需要结合故事结构、角色塑造、对话、描述和格式等方面的知识进行综合考虑。
只有不断地学习和实践，才能够写出优秀的剧本。
影视剧编剧知识：影视剧编剧的三大核心要素
影视剧编剧知识：影视剧编剧的三大核心要素影视剧编剧是影视行业中至关重要的一环，编剧在影视创作中扮演着不可或缺的角色。
影视剧编剧的核心要素是剧本结构、故事情节和角色塑造。
这三大要素是编剧创作过程中必须考虑的问题，下面将分别进行讲解。
一、剧本结构剧本结构是影视剧的骨架，是支撑整个剧本的重要结构。
正确的剧本结构能够更好地让观众记住影片，更好地吸引观众的兴趣。
好的剧本结构需要依据影视剧的类型而定，对于喜剧、爱情、动作、科幻等不同类型的影视剧，剧本结构的设计是不同的。
不同的剧本结构设计可以让观众更好地体验到影片的情感和氛围。
剧本结构一般是按照影视剧的时间线，从开始到结束，整体呈现一个大致的时空结构。
影视剧在剧本的设计和构建上，需要考虑各个部分的关联性和紧密性，让剧情更加紧凑简洁。
同时，在剧本的设计中也需要注意一个开头、结尾、背景、事件、引爆点、高潮、解决冲突、结束等环节的合理组合。
剧本结构的好坏决定了影视剧的成功与否，也决定了影视剧的观众评价。
二、故事情节故事情节是影视剧创作中的灵魂，是导演创作的核心部分。
故事情节诉说着主人公的成长历程、人物关系、情感冲突、角色转变等，它代表着影视剧的主题和内容。
好的故事情节可以让观众产生强烈的共鸣，不仅深刻地反映人性，还能让人产生深远的思考。
故事情节的构建需要考虑选择好的主题，清晰的人物关系，足够复杂的冲突，以及突破常规的结局。
好的故事情节可以突破观众的想象，让人们感到新奇、感动和有趣。
一个好的故事情节需要不断地修正和更新，需要忠实于自己的恒心和创造力，以致于影视剧最后呈现出来的主题和情节深入人心，成为观众长久留恋的作品。
三、角色塑造角色塑造是影视剧不可或缺的一个部分，通过角色的设定和塑造，可以深刻地展现人物的性格、情感、理念等。
一个好的角色需要有自己的个性，且与剧情相匹配，角色需要有冲突；角色需要有成长，且成长是与情节和结局相匹配的。
在角色的创作中，编剧需要考虑到角色与故事的关系，让角色成为故事的中心，形塑角色的个性，为其添上更好的情感特点，让观众对角色情感产生投入和同情。
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基本元素——结构
∙结构：情节的组织和安排。
∙分类：
按照美学特征：戏剧式、散文式、小说式
按照叙事时空：顺序式、交错式
按照线索安排：单线、网状、平行结构
按照人物关系：一人一事、传记式、群像式
∙戏剧性结构和非戏剧性结构
戏剧性结构：“一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结构”。
非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
∙线性安排——戏剧性结构
线性安排：情节相互作用上的线性方向——情节之间的互为因果和结局的戏剧性。
悉德·菲尔德解释戏剧性结构
第一幕第二幕第三幕
开端中段结尾————————————————————
建置对抗结局
情节点1 情节点2
弗莱格泰的著名“金字塔结构”
高潮
上升回复或下落
介绍结局
∙下落动作：“反动作的开始”和“最后的悬置”
∙中间——全剧的高潮：最重要的部分
动作以此为目标而上升
动作从此开始下落
开端
∙开端：标准影片里的头10分钟。
∙夏衍——及时搞清头绪
悉德·菲尔德——及时抓住观众
∙作用：交待+建置（创建足够的推动力）
具体措施：设置最初的冲突
创造总悬念
写剧本开头的九种办法
1、从事实切入
2、小说式开头
3、以一个人物开头
4、设置场景的开头
5、具有震撼力的开头
6、以提问开头
7、以引语开头
8、设置引起观众兴趣的对话开头
9、陈述式开头
∙不管以哪一种方式开头，它都必须在开头后的10分钟内，有把握吸引住观众并交待出足够量的剧情
∙这影片上的10分钟，基本可以换算为你剧本的第一页
进展
∙情节的展开——主要人物出场，情节主线初露端倪——次要人物出场，情节副线展开
∙对抗的上升——冲突矛盾愈发激烈，冲突各方对抗强度不断上升
∙人物的刻画和展现——在进展部分随情节展开和冲突爆发逐渐显现
高潮
∙冲突和对抗上升到最高点
∙矛盾和紧张在爆发性的冲突之后得以化解
∙实现戏剧性需求
∙实现“总悬念”的解决
结局
∙结局：“刹车距离”
∙“紧急刹车”
∙“减速停车距离”。