如何在音乐教学中培养学生的创造性
培养学生的音乐创作能力
培养学生的音乐创作能力培养学生的音乐创造能力音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要途径之一。
通过音乐创作，学生可以自由发挥想象力、表达情感、培养审美观赏能力，同时也可以提高对音乐的理解和欣赏能力。
因此，培养学生的音乐创作能力是音乐教育中的重要课题。
首先，培养学生的音乐创作能力需要提供必要的素材和技巧支持。
学生需要学习音乐理论知识、乐器演奏技巧以及创作技巧，以便能够将自己的创作想法转化为音乐作品。
音乐教师可以通过教授作曲和编曲知识，教导学生如何运用不同的和声、节奏和曲式结构等元素来创作音乐作品。
同时，提供学生们合适的乐器和歌曲伴奏，让学生们能够更好地将自己的创作想法实现。
其次，培养学生的音乐创作能力需要给予他们充分的机会和自由发挥的空间。
学生应该被鼓励和支持，有机会在课堂和校园音乐活动中展示自己的作品。
学校可以举办音乐创作比赛，鼓励学生提交自己的作品并进行评选。
同时，音乐教师可以定期组织作曲讲座和创作分享活动，邀请专业的作曲家和音乐人来给学生们分享创作经验和指导。
这样的活动不仅可以增加学生们对音乐创作的兴趣，也可以提升他们的创作水平。
此外，培养学生的音乐创作能力还需要注重培养他们的音乐鉴赏能力。
音乐创作的灵感通常来源于对音乐的欣赏和理解。
因此，在培养学生的创作能力的同时，也应该注重对音乐的艺术性、风格和流派等方面的培养。
学生需要学习欣赏不同类型的音乐作品，了解不同音乐元素和表现手法的运用，并能够分析作品的结构和特点。
通过对音乐的深入理解和欣赏，学生可以更好地在音乐创作中找到自己的创作方向和风格。
最后，学生的音乐创作能力还可以通过多媒体和科技手段来培养。
随着科技的不断发展，音乐创作也越来越离不开各种数字音频工具和音乐软件。
学生可以通过学习如何使用这些工具和软件，掌握录音、编曲和混音等基本技能，进一步提升自己的音乐创作能力。
同时，学校和音乐教师也可以引入音乐科技课程，让学生们有机会学习和运用音乐科技工具进行创作。
论声乐教学中学生创造性思维的培养
论声乐教学中学生创造性思维的培养声乐教学是培养学生创造性思维的重要途径之一。
创造性思维是指学生能够独立思考、独立解决问题的能力，具备创造和创新能力。
声乐教学中，培养学生创造性思维可以通过以下几个方面进行：培养学生的想象力。
声乐教学不仅仅是教授学生歌唱技巧，更重要的是培养学生的音乐表达能力。
在声乐教学中，教师可以引导学生观察和思考周围的声音，并鼓励他们用想象力去表达这些声音。
教师可以播放一段沙沙作响的树叶声音，然后要求学生用音乐语言去表达这种声音的特点。
这样的实践可以让学生的想象力得到锻炼，进而培养他们的创造性思维。
培养学生的灵感来源。
声乐教学中，学生需要接触各种各样的音乐作品，从中汲取灵感。
教师可以引导学生在欣赏音乐作品的思考作曲家的创作灵感来源以及音乐表达了什么情感和意境。
并且，鼓励学生在创作歌曲的时候，可以从自己的生活经验、情感体验中寻找灵感，创作出有个人特色的音乐作品。
通过这样的培养，学生可以形成自己的创作想法，并且具备将其转化为创作实践的能力。
培养学生的审美能力。
声乐教学中，培养学生的创造性思维还需要培养他们的审美能力。
审美能力是指学生对音乐作品的感受和评价能力。
教师可以通过让学生欣赏不同风格、不同类型的音乐作品，引导学生从音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面进行评价和分析。
教师还可以组织学生参加音乐比赛、演出等活动，让学生接触到更多的音乐作品和专业音乐人士，扩宽他们的审美领域。
通过这样的培养，学生的审美能力得到提高，也就更有可能在创作中表现出独特的创造性思维。
鼓励学生勇于冒险和创新。
声乐教学中，学生常常会遇到一些困难和挑战。
教师应该鼓励学生勇于面对这些困难，相信自己的能力，并且鼓励他们勇于尝试新的方法和创新的想法。
在演唱技巧方面，学生可能会遇到一些难以突破的问题，教师可以引导学生尝试不同的方法去解决问题，培养他们在解决问题过程中寻找新的思路的能力。
通过这样的培养，学生会逐渐养成勇于冒险和创新的习惯，从而培养出创造性思维。
在音乐活动中培养幼儿的创造力
在音乐活动中培养幼儿的创造力在幼儿园音乐教育中培养幼儿的创造力是创造性教育的一个方面，通过音乐创造教育，对于培养幼儿的音乐感受力、想象力、创造力，开发其它领域的智力，将起到积极的影响。
我们引用著名的“奥尔夫音乐教学法”，在音乐活动中通过节奏朗诵、声势训练、歌唱、韵律、绘画、演小剧、演奏打击乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高了理解力、表现力和创造力；并提供机会让孩子体验音乐，即兴创作，享受到音乐的快乐，从而实现了音乐教育促进幼儿全面和谐发展的总目标。
一、创编歌词，让歌唱活动更有趣。
1.对带有生活经验成分的歌曲，我们可以启发孩子根据自己的实际情况创编歌词。
例如：在组织幼儿学习《动物猜谜歌》的歌唱活动中，教师启发孩子们在“什么个子高又高”的基础上，根据自己喜欢的小动物的外形特征和生活习性，来创编歌曲中关于描述小动物的谜面和谜底，立即打开了孩子的思维：什么脖子长又长，什么尾巴像把扇，什么身上有房子，什么唱歌呱呱呱……2.对一些季节性歌曲，可以启发孩子根据季节的特点和自己观察到的一些现象进行歌词的创编。
如《雪花和雨滴》、《小雨沙沙》等。
3.迁移幼儿的生活经验进行歌词创编。
比如《勤快人和懒惰人》、《小小男子汉》等歌曲。
我们发现，幼儿在创编的过程中，不仅开发了创造潜能，还学会了观察事物、积累经验，更多的是他们开始去发现生活，创造性地表现生活。
二、动作造型，让韵律活动充满活力。
在韵律活动中，我们尊重幼儿的想象和表达，让幼儿自由地用身体动作反映音乐节奏的强弱、快慢或提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，提倡幼儿同伴间的合作，让音乐韵律成为幼儿即兴舞动的载体，让“律动”真正动起来！1.鼓励孩子去感受种种自然的动作，如走、跑、跳。
在音乐中，孩子们可以将这些平时看似最普通的动作创造成带有稚趣、令人意想不到的情景。
例如同样的走，在音乐声中，孩子们可以蹲着、踮着、像棉花似的飘着、像机器人般颠着等等。
如何在音乐教学中培养学生创造性思维论文
如何在音乐教学中培养学生的创造性思维音乐是一种非语言的信息，是一种非具象的艺术。
而在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无疑体现出它的重要性和必然性。
它既促进了学生全面和谐地发展，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。
在教育大改革、科学大发展的当今，我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式，全面提高学生的素质。
这样，在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
一、激发兴趣，启发创新兴趣是培养学生创造性思维的前提。
要培养和发展学生的审美能力，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，就必须激发他们的兴趣。
因此我们可以通过为学生设定各种生动有趣的活动内容、形式和情景，来吸引他们的好奇心，激发他们的创造激情。
在欣赏课上我们通常让学生听完音乐展开讨论谈感受，而我在欣赏民族乐曲《欢乐歌》时，则让学生听完音乐后，根据音乐的旋律、节奏、情感、分成小组，每组创作一个短剧。
几分钟后，出现在课堂上的是一副副喜庆的画面。
从短剧的起名上，就能感觉到场面的欢乐。
《过在年》、《生日宴》、《婚礼》《衣锦还乡》等等。
同学们不仅是编剧、导演还是演员，他们随着音乐栩栩如生的表演，让人大开眼界。
二、大胆表扬，鼓励创新教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。
而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈”。
在一次为一首短曲写变奏的课堂上，由于学生以前从未做过，开始觉得无从下手，我就先做示范，并鼓励学生不要把作曲看得很神秘，如果认真地思考每个人都能写，只是刚开始写的也许不太好听，但失败是成功之母。
并且及时试唱了第一位学生写的不很成熟的变奏曲。
在我的鼓励下，许多学生写出了使人意想不到的变奏曲，一些学生还把切分、附点甚至三连音用在变奏曲中。
实践证明：在教学中，多给学生激励，让他们觉得自己就是一个发现者、创造者，并通过创新，使他们体验成功的快乐，激发学生的创造激情，积极地参与到教学活动中来。
音乐教育教案第一单元：如何促进学生的艺术创造力
音乐教育教案第一单元：如何促进学生的艺术创造力如何促进学生的艺术创造力音乐是一种充满魅力和魔力的艺术形式，它能够激发我们最原始的情感和感官体验，并且也是一种最有效的生命表达方式。
教育旨在培养学生的综合素质，其中包括了学生的艺术创造能。
那么，如何促进学生的艺术创造力已经成为了教育工作者和家长关注的重点问题。
音乐教育起源于人类文明早期，当时人们用语言、舞蹈或乐器来表达自己的情感。
随着时代的变化，音乐教育逐渐成为现代教育的重要一环。
而随着音乐形式和音乐教育的不断发展，如何促进学生的艺术创造力也变得越来越重要。
本文将从以下几个方面阐述音乐教育如何促进学生的艺术创造力。
一、音乐教育如何激发学生的创造力音乐是一种有魔力的艺术形式，它能够通过声音、节奏、旋律等元素来激发我们的情感，让我们感受到生命的奇妙之处。
在音乐教育中，教师可以选择适合学生的乐器或唱法，让他们学习和演奏不同类型的音乐，从而激发他们的创造力。
当学生学习和演奏音乐时，他们不仅要理解音乐的结构和元素，还要学习如何表达自己的情感和感受。
通过演奏、作曲、编曲等方式，学生可以在音乐中表达自己的思和感觉，从而激发他们的创造力。
二、音乐教育如何培养学生的审美意识学生的创造力是建立在良好的审美意识基础之上的。
音乐作为一种艺术形式，需要学生具备敏锐的感官体验和良好的审美品味。
在音乐教育中，教师需要通过引导学生欣赏音乐、分析音乐等方式来培养他们的审美意识。
例如，教师可以让学生听一首流行歌曲，并分析其中的节奏、旋律和歌词，让学生体会和理解音乐中的思想、情感和意义。
通过这样的方式，学生会逐渐形成自己的审美品位和标准，并从中获得创造灵感。
三、音乐教育如何提高学生的音乐技能学生的艺术创造力是建立在良好的音乐技能基础之上的。
在音乐教育中，教师需要通过合理的教学方法和技巧来提高学生的音乐技能水平。
例如，教师可以让学生学习乐理知识和技巧，掌握演奏乐器的基本方法和技巧，同时教师还可以开展音乐比赛和演出活动，在实践中提高学生的音乐技能水平。
中班音乐教学中的创造力培养
中班音乐教学中的创造力培养创造力是音乐教育中非常重要的一个方面，特别是对于中班学生来说。
在中班音乐教学中，如何培养学生的创造力是一个需要重视和探索的问题。
本文将从几个方面介绍如何在中班音乐教学中有效地培养学生的创造力。
在中班音乐教学中，培养学生的创造力需要给予学生更多的自由空间和创造机会。
首先，教师可以提供一些开放性的音乐活动，例如让学生自由发挥即兴演唱、伴奏等。
这样可以激发学生的创造力，让他们尝试各种不同的音乐表达方式。
其次，教师可以鼓励学生在音乐游戏中发挥创造力，例如创作简单的音乐节奏，编写歌词等。
通过这些活动，学生可以自由地表达自己的想法和创意，培养他们的创造力。
另外，在中班音乐教学中，创造力培养还需要通过多样化的音乐材料和活动。
教师可以选择不同风格和类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生接触和欣赏不同种类的音乐。
这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣，并培养他们对音乐的创作能力。
同时，可以通过音乐游戏、音乐创作等活动，让学生亲身参与到音乐的创作过程中，发挥他们的想象力和创造力。
此外，中班音乐教学中，培养学生的创造力还需要注意教学方法和策略的选择。
传统的音乐教学往往以教师的角色为主，学生接受passively 被动地接受音乐知识和技能。
但是要培养学生的创造力，需要采用一些引导性的教学方法。
例如，教师可以引导学生利用乐器、身体动作等在音乐中表达自己的情感和创意。
同时，教师可以采用问题导向的教学方式，鼓励学生思考和探索，激发他们的创造力。
最后，家庭和社会的支持也是中班音乐教学中培养学生创造力的重要环节。
学生的创造力不仅仅在音乐课堂中发挥作用，还需要在日常生活中得到培养和支持。
家长可以在家中提供各种音乐素材和乐器，让学生有机会自己进行音乐探索和创作。
同时，学校和社会可以组织一些音乐活动和比赛，提供展示和交流的平台，让学生有更多机会展示自己的创造力，同时接触和学习其他优秀的音乐作品。
培养学生创造性思维于音乐教学中
培养学生创造性思维于音乐教学中创造性教育倡导培养具有创造性思维的人才。
音乐教育的根本任务，是培养学生的审美能力和创造能力。
随着时代的发展，创造能力的培养显得越来越重要，创造性想象是一切创造活动的基本前提。
一、欣赏教学中学生创造性思维的培养音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉快的一种审美活动，音乐欣赏教学不仅培养和发展学生的音乐感知能力，而且还能培养音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展了他们的音乐表现力和创造力。
应从学生熟悉的音响资料入手，在比较、选择中逐步掌握实用音乐、背景音乐的使用规律，完全不靠理论说教，紧紧抓住学生主动参与，从听觉感受、情感体验入手来加深对音乐概念、音乐行为、音乐形态的深入理解，教师不断点拨学生，在聆听音乐中不断探索音乐究竟表达了什么？不断调动学生的情感与想象力最终达到与音乐的沟通。
例如七年级欣赏与音乐创作教学《阳关三叠》，它是学生最感兴趣的有情节、有形象的音乐。
学生在创编“送行”的过程中，体现了学生思维的独特性。
在多名学生表演过程中不断评价强化对情景和意境的创设，“送别”的创作新颖且生活化，易引起学生的创作欲望，每个学生都乐于参与创作与表演，使每个学生都有展示个人创作及表演才华的机会，十分有利于创造性人才的锻炼与成长。
二、唱歌教学中学生创造性思维的培养歌唱是人类最本能的表现手段。
诗、歌、舞是人类情感最原本的表现形式。
每个学生都有喉咙，而喉咙可以发出比世界上任何乐器都要美的乐声。
它是表达人类情感的最直接、最纯洁、最美好、最卓越的乐器。
古今中外，音乐教学几无例外的都是从歌唱入手，将学生引入音乐殿堂的，这是因为歌唱符合学生的生理心理需要，教学形式简便，无论在城市、农村，教学条件优劣均可进行，易于普及，教学收效显著。
如《春节序曲》，在教师的热情支持和进一步启发下，学生可根据音乐即兴创编歌词，边唱边表演。
在这节课中，教师所扮演的角色只是一个引导者、参与者，学生不是被动的学唱一首歌，而是成了创造表现音乐的主人。
如何在音乐教学中培养学生的创造性思维
如何在音乐教学中培养学生的创造性思维一、培养学生的创造性思维，先要有一定的知识、经验的积累我们都知道，当孩子们用七巧板拼动物图形的时候，如果是没有见过的动物，怎样找也拼不出来。
音乐也是如此。
一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）和经验（如感受、理解和表现音乐的能力），是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。
1、创设思维空间歌声乃人之情也，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。
因此，教师在声音训练的过程中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。
如发声练习曲：543254321—跳音练习，可通过拍皮球游戏，让学生亲自拍，通过实践和认真地观察去体会跳音的虽法，学生不难得出这样的结论：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了这一点，就会虽出优美灵巧的音色来。
合唱练习也是如此，要达到二个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，从抢声部唱到注意两个声部和谐的声音。
所以为学生创设更多的思维空间是很有必要的，这对促进学生思维能力的发展所产生的是不可估量的影响。
2、引发创造好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。
尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。
如教师拿几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之教师再让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。
二、在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。
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如何在音乐教学中培养学生的创造性
发表时间：2011-06-20T17:05:37.660Z 来源：《职业技术教育》2011年第4期供稿作者：李淑梅
[导读] 想像力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有想像力才会有创造力。
李淑梅（河北省武安市职教中心河北邯郸056300）
摘要：新世纪的音乐教育任重道远。
要转变观念，走改革之路，全面推进素质教育的重点，就是要培养富有创新精神的人才。
创造性是人类思维的高级形式，是人类智力能力的最集中的表现。
创造性人才的培养和造就要靠创造性教学。
在教学中创设宽松自如的课堂环境，营造无拘无束的思维空间，启迪学生的创造性想象，引导学生感受音乐、创造表现的机会等都是实现目的的方法。
关键词：音乐创造性素质教育
全面推进素质教育的重点，就是要培养富有创新精神的人才。
江泽民说过“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的竭动力。
”音乐在培养创造人才方面担负着特殊的使命。
如何在音乐教学中培养创造人才是值得我们探讨的一个问题，下面谈谈我在这一方面的认识与做法：
一、明确创造及创造性教学的意义
创造性是人类思维的高级形式，是人类智力能力的最集中的表现。
创造性的定义为：根据一定的目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会意义或个人价值产品，也是思维的个性特征。
创造性人才＝创造性思维+创造性人格。
创造性人才的培养和造就要靠创造性教学。
创造性教学是教师运用适当的教学策略，激发学生创造动机，促进学生形成创造行为，产生创造性成果，从而开发学生创造性潜能并培养学生创造性人格的教学活动。
创造性教学的目标是：（1）培养学生的创造性思维能力。
（2）培养学生的创造性人格，它是创造性发展的动力和方向保证。
（3）培养学生的创造性表现能力，它是实现创造性发展的必要条件。
二、营造无拘无束的思维空间、启迪学生的创造性想象
想像力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有想像力才会有创造力。
想像力是一种重要的创造因子，也是创造的前提。
不仅艺术创造离不开想像，科学创造同样也需要想像，黑格尔指出：“最杰出的艺术本领就是想像。
”音乐是情感艺术，学生的想像力正是借助情感得以伸展。
在学习弹奏《小松树》时，我首先布置学生去想像植树形象，上课时让学生观看了一段植树的录像，学生个个兴趣盎然，茅塞顿开并表示自己一定要与松树比高低。
待看完录像后，让学生根据劳动情绪和植树内容自由想像创作，如上山时的心情、植树的过程、同学们嬉戏的情景……再通过启发、提示、讲解、示范指导学生分段、分组想像创作，学生积极投入。
这样，有意识地鼓励学生发挥想像，就能让他们的心灵深处不断涌起创新的浪花。
三、创设情境，引导学生感受音乐
心理学家认为：“人的多种感官的参与比单一的感官参与，认识事物的深刻程度要大的多。
”音乐欣赏如果只靠耳朵是远远不够的。
乐曲中的音乐形象、音乐语言对学生来说有一段较大的感知认识距离。
我在教学中根据乐曲本身的难易程度，采用不同的方法，设法缩短这个距离，让学生说有所指，听有所思，在认识上建立一个自认为可以捕捉的形象并逐步鲜明起来。
在教学中，我努力创设各种不同的情境，让学生开启思维之窗，开启各自的想像力，通过艺术欣赏，体验及键盘乐器弹奏，让学生想象的翅膀自由飞翔，发展形象思维和直觉，对于培养创造性人才及其有益。
例如：在《梦幻曲》教学中我先做了个沉睡中露出甜甜笑容的动作，引起学生的好奇心然后引出一个问题：“你们都做过美丽的梦吗？”学生立刻七嘴八舌地发表意见。
这时让学生听一段优美的音乐，学生即随着音乐做出各种做美梦的姿态。
课堂气氛显得轻松，同时也为欣赏主题音乐做了铺垫。
学生的情绪一旦调动起来，欣赏的兴趣大大增强，个性表现充分，创造潜能并发。
四、创造表现的机会
自信对学生是非常重要的，在教学中，我对不同学生实施不同的评价策略，特别是那些音乐感不强的学生，我总鼓励他们，以保护学生的自信和学生热情，让每个学生永远自信。
节奏是音乐的骨骼，准确地把握各种节奏型，会使学生更进一步地感受乐曲的情感。
在教学中具有特性的节奏型写在黑板上，用来训练学生的节奏感，同时，我还将打击乐引入课堂。
在赏析器乐曲《瑶族舞曲》时，我把学生分成若干小组，每人轮流执一件打击乐器，通过敲击节奏，将自己对乐曲情绪特点的理解即兴表演出来。
学生们的参与热情很高，纷纷上台表演。
有两位同学还将已会弹了的《瑶族舞曲》给同学们做了现场表演。
虽然演奏水平不很高，每人的感受不尽相同，但最重要的是，他们都得到了亲自尝试和实践的机会，提高了对乐曲的欣赏水平。
五、激发学生的学习兴趣
激发学生的学习兴趣是学生爱学这门课和学好这门课的前提和基础。
学生的学习兴趣怎样才能被激发，教师要做到“五好”。
第一，教师在上课前要课备的好；第二，基本功要扎实，知识渊博，教学态度要好；第三，上课时要讲普通话，语言生动表达得好；第四，教师进教室衣着整洁，精神面貌要好；第五，教学方法新颖，选材科学，学生积极参与，师生配合要好。
总之，新世纪的音乐教育任重道远，要转变观念，走改革之路，使音乐更好地成为全面发展教育的一部分，为支持素质教育，培养富有创新精神和实践能力的人才服务。
以上只是我的一些肤浅认识，而创造性的教育活动，并不是单纯的教学策略的某次突破，或是某个学生偶尔的创造体验，而是“苟日新，日日新，又日新”的创造实践，只要我们不断更新、不断努力明天一定会比今天做得更好!。