米开朗琪罗的雕塑作品
米开朗基罗
《最后的审判》作此画时 他已年逾60，他用了7年时间在这200平方 米的大墙上 绘出了400多个真人大小的裸体群像。题材为圣经《启示录》 中耶稣再来时，将在天国审判人类。此画历来被美术史家们称为人体解 剖的百科全书。 米开朗基罗对人体解剖学有极其精深的研究，为此他亲自解剖了数十 具尸体，对人体的肌肉，骨骼作了详细的研究，幵达到严重影响食欲的 程度。 此画上中心耶稣的右下方坐着的老人，手中拿着一 张人皮，人皮 上的脸，就是作者自己。作者是有意画上去的。 这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用 正义来惩罚一 切邪恶。“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。这些 人物有 的有名有姓，有的泛指一 定的社会阶层。艺术家以超人的勇气，全部采 用裸体形像来表现，赤条条来，赤条条去，去面对上帝。 《最后的审判》也和〈创世记〉一 样，是由米开朗基罗独力完成的。 它也是圣经的传统题材，是说耶稣被钉死后，升入天国，到世界末日时， 他将在天国的宝座上审判凡人的灵魂，信他的，灵魂进入天国，不信的 和坏人打入地狱。画家借题表现了许多代表人类正义呼声的精神形象。 中间的是耶稣，宣告审判开始。旁边的是圣母马利亚，不敢去正视这悲 剧的“世界末日”，对这位善良的妇女来说，是太可怕了。 西斯廷教堂天顶画完成后，教皇兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高， “企图让他显示其绘画艺术的全部威力”，仍要他为西斯廷教堂祭坛后 面的大墙上绘制壁画。没办法，老人用了7年时间完成了这一 体现着画 家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》。
鄙视绘画的大师
——米开朗基罗· 洛多维科 迪· (Michelangelo)
个 人 简 介
中文名：米开朗基罗
外文名：意大利语：Michelangelo 全名：米开朗基罗〃迪〃洛多维科 国籍：意大利 出生地：佛罗伦斯加柏里斯镇
浅析米开朗基罗《大卫》雕塑的内在意义
浅析米开朗基罗《大卫》雕塑的内在意义曹 琪 江西科技师范大学 摘要：米开朗基罗从小便生活在意大利动荡不安的年代里，幼时母亲的离世和父亲暴躁的脾气给他带来了不小的打击和伤害，使他对生活充满了怀疑。
米开朗琪罗从小爱好绘画，却得不到家人的赞同，常因偷偷学习画画遭到父亲的毒打，但这并没有影响他热爱绘画坚定的态度。
他坚持自己的选择最终成为一位伟大的艺术家。
正是由于幼时的经历，使得他的雕塑人物都气度非凡，结实有力，企图通过雕塑得到一丝安慰。
他的作品不仅仅是完全的写实，同时会进行想象的加工，这种独具风格的作品最终成为那个时代雕塑的典范，达到文艺复兴时期欧洲雕塑的最高峰。
《大卫》雕塑便是他所有作品中的杰出代表。
关键词：米开朗基罗；思想；文艺复兴；大卫；雕塑一、米开朗基罗的生平米开朗基罗于1475年3月6日出生在意大利佛罗伦萨一个叫卡普雷塞的地方，小时候一直被放在当地一个石匠的家中寄养。
幼时母亲的离世和父亲暴躁的脾气给他带来了不小的打击和伤害，使他对生活充满了怀疑。
米开朗琪罗从小爱好绘画，却得不到家人的赞同，父亲对艺术带有偏见，认为从事这一行业是耻辱的，所以米开朗基罗常因偷偷学习画画遭到父亲的毒打，但这并没有丝毫影响他对绘画的热爱，他一直比较有主见，坚持自己的选择，追随自己的理想，最终终于进入到雕塑学校学习。
当时的意大利正是文艺复兴运动的发源地和中心，在崇尚希腊古典文化的风气下，他潜心学习和模仿古希腊艺术，这对米开朗琪罗的艺术发展产生了深远的影响。
在米开朗基罗学习的这段日子里，意大利的宗教矛盾和党派斗争非常复杂，最终米开朗基罗在19岁时离开了佛罗伦萨，先后去到威尼斯和罗马，沉浸在自己的艺术世界中。
他在这期间完成了自己的雕塑作品《哀悼基督》，并一举成名。
时隔七年后，在1501年，他又回到了佛罗伦萨，就是在这里，他开始创作他的作品《大卫》，并耗时四年的时间最终完成。
众所周知，大卫是一位裸体的男性形象，这在当时并不受封建思想人们的理解，并遭到误解。
美术雕塑考试题库及答案
美术雕塑考试题库及答案一、选择题1. 雕塑艺术的起源可以追溯到哪个时期？A. 古埃及时期B. 古希腊时期C. 古罗马时期D. 史前时期答案：D2. 以下哪位艺术家被认为是现代雕塑的奠基人？A. 罗丹B. 米开朗基罗C. 贝尼尼D. 达芬奇答案：A3. 雕塑作品《大卫》是由哪位艺术家创作的？A. 米开朗基罗B. 罗丹C. 贝尼尼D. 达芬奇答案：A4. 以下哪种材料不是雕塑常用的材料？A. 石头B. 木头C. 金属D. 水答案：D5. 雕塑艺术中的“空间感”是指什么？A. 作品与周围环境的关系B. 作品的体积感C. 作品的色彩感D. 作品的重量感答案：A二、填空题6. 雕塑艺术的三个基本要素包括：________、________和________。
答案：形态、空间、材质7. 雕塑作品《思想者》是法国雕塑家________的作品。
答案：罗丹8. 中国古代雕塑中，最著名的大型石窟群之一是________。
答案：龙门石窟9. 雕塑艺术中，________是指雕塑作品的立体感和深度感。
答案：体积感10. 现代雕塑中，________是指通过抽象的形式表达艺术家的思想和情感。
答案：抽象雕塑三、简答题11. 简述雕塑艺术的特点。
答案：雕塑艺术是一种三维空间的艺术形式，它通过雕刻或塑造的方式，创造出具有立体感的艺术品。
其特点包括：使用各种材料（如石头、木头、金属等）；具有空间感，即作品与周围环境的关系；表现力强，能够通过形态、线条和质感传达情感和思想。
12. 描述雕塑艺术在现代艺术中的地位。
答案：在现代艺术中，雕塑艺术占有重要地位。
它不仅继承了传统雕塑的技艺，还吸收了现代艺术的创新精神。
现代雕塑在形式和材料上更加多样化，艺术家们通过雕塑表达个人情感和社会观念，使雕塑艺术成为现代艺术的重要组成部分。
四、论述题13. 论述雕塑艺术与绘画艺术的区别和联系。
答案：雕塑艺术与绘画艺术都是视觉艺术，但它们在表现形式和创作手法上存在明显区别。
米开朗基罗的《摩西Moses》
米开朗基罗的《摩西Moses》
(意大利)米开朗基罗 Michelangelo
米开朗基罗是一个为雕塑而生的人。
我想这恐怕是对一个人，一件作品，和他的生命最高的褒奖，最有分量的肯定。
它虽然是为教皇朱诺二世的陵墓设计的，但艺术家仍然在其中注入了自己的激情。
眼前的摩西是让人敬畏的。
他的威严使你不敢正视他的眼睛，那里面有一种不容置疑的坚持，不容分辩的肯定。
肌肉的紧张和揉皱的衣褶表现的是一个英雄的责任感，使命感和注定要承受的苦难感混合集中在一起的意志力。
那一种激情让你不得不相信他是用生命造就的。
于是，把它看作是Michelangelo的真实写照和化身是极其自然的。
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
简述米开朗基罗的艺术作品及风格
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的艺术作品和风格对后世的艺术产生了深远的影响。
他的作品包括绘画、雕塑和建筑等多个领域，其中最著名的作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂和罗马的圣彼得广场。
米开朗基罗的艺术风格以强烈的表现力和动感为特点。
他的雕塑作品中最著名的是《大卫像》和《圣母像》，这两件作品都展现了他对人体结构的深刻理解和对人性的深刻洞察。
《大卫像》是一件高达4.34米的大理石雕塑，描绘了年轻的大卫在战斗前的紧张和勇气。
而《圣母像》则是一件表现母爱的作品，米开朗基罗通过雕塑的方式表现了圣母玛利亚对婴儿耶稣的深情关爱。
除了雕塑作品，米开朗基罗的绘画作品也同样具有强烈的表现力和动感。
他最著名的绘画作品是梵蒂冈的西斯廷教堂天花板，这幅长达40米的壁画描绘了创世纪中上帝创造亚当和夏娃的场景。
米开朗基罗通过绘画的方式表现了上帝的神圣和人类的渺小，同时也展现了他对人体结构和肌肉的深刻理解。
米开朗基罗的建筑作品同样具有强烈的表现力和动感。
他最著名的建筑作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂，这座教堂是世界上最大的教堂之一，也是文艺复兴时期最伟大的建筑之一。
米开朗基罗通过建筑的方式表现了教堂的庄严和神圣，同时也展现了他对建筑结构和比
例的深刻理解。
总的来说，米开朗基罗的艺术作品和风格具有强烈的表现力和动感，他通过雕塑、绘画和建筑等多种方式表现了人体结构、人性和神圣等多个主题，对后世的艺术产生了深远的影响。
米开朗基罗的雕塑
《酒神巴库斯》中有两个男子形象：主角巴库斯和配角小桑陀尔。有著 酒神巴库斯》 作称这尊雕塑是“在米开朗琪罗一生作品中，最接近古典的一件”。 （《意大利文艺复兴美术》。 意大利文艺复兴美术》
《被缚的奴隶》 被缚的奴隶》
作品《被缚的奴隶》 作品《被缚的奴隶》 的运动节奏强烈，年 轻的奴隶壮实的躯体 呈螺旋形拧起。他力 图挣脱身上的绳索， 这种动势的转折，体 现了巨大的内在激情， 似乎将要迸发一股无 比强大的反抗力。
《摩西像》 摩西像》
摩西的态度是一个领袖的神气。 头威严地竖立着，奕奕有神的目 光，曲着的右腿，宛如要举足站 起的模样。牙齿咬紧着，像要吞 噬什么东西。许多批评家争着猜 测艺术家所表现的是摩西生涯中 哪一阶段，然而他们的辩论对于 我们无甚裨益。摩西头上的角， 亦是成为博学的艺术史家争辩不 休的对象。在拉丁文中，角在某 种意义上是“ 种意义上是“力”的象征，也许 就因为这缘故，米氏采取这小枝 节使摩西态度更为奇特、怪异、 粗野。
朱理亚诺· 朱理亚诺·美第奇
罗伦佐和朱理亚诺生前都 有教皇司令官的称号，因 此米开朗基罗在构图时都 把他们塑成武将形象。在 朱理亚诺的雕像上，米开 朱理亚诺的雕像上，米开 朗基罗则将其做成手持权 朗基罗则将其做成手持权 仗，身着铠甲，巧妙地表 现他外表刚毅、内蕴空虚 的神态。
《晨》
《晨》的形象是处女 的化身，她丰满而结 实，全身焕发出青春 的活力和光辉，似乎 正从昏睡中挣扎着苏 醒过来，但没有欢乐， 只有身体和精神上的 痛苦。
《垂死的奴隶》 垂死的奴隶》
米开朗基罗的《垂死的奴隶》 米开朗基罗的《垂死的奴隶》 塑了一位容貌健美、比例匀 称、身体结实、疲乏不堪的 青年，他左手枕在脑后，右 手轻轻放在胸前，他胸前的 那条绳索象征着禁锢的暴力 与专政，全身肌肉舒展放松， 似有灵魂进入天国、肉体得 到解脱的境界，这就是米开 朗基罗所祈望解脱的归宿， 力的挣扎使得腿紧贴着腿， 两臂紧贴着身躯和头，四肢 与躯干之间没有空隙，雕像 形成整块。从奴隶雕像中体 现了米开朗基罗的艺术思想。 是表现人类对痛苦的反省、 绝望的行动意志和为不能实 现的理想所困而受的苦难。
完美的男性雕塑------《大卫》
完美的男性雕卫王，少年是个牧童，当非利土人侵犯以色列时，大卫到前线给哥哥们送饭。敌方的巨人哥利亚凶悍异常，以色列人正无法抵挡时，少年的大卫用甩石机杀死哥利亚，挽救了民族。这段旧约上的神话被米开朗琪罗用来作为保卫共和国的象征。他说道：领导人应当像大卫一样保卫民族。
1501年春，米开朗基罗回到佛罗伦萨，秋天开始创作著名的雕塑《大卫》，至1504年完成。当这件作品落成是时，整个佛罗伦萨城都沸腾了，人们都来瞻仰《大卫》的丰姿。这座云石像取材于圣经，有趣的是，米开朗琪罗没有把大卫塑成一个牧羊少年而是赋予这个形象以新的内容，把他雕成一个青年壮士的形象，在他的身上寄托着人类美好的理想。他不再是圣经里的大卫，而是市民英雄的化身。米开朗琪罗以完美的青年男性人体表达了佛罗萨公民保卫自由，反抗贵族专权和外来侵略的意志和决心。体现了人能改造世界的人文主义思想特点。
大卫像
《大卫像》是米开朗基罗26岁时的作品，他受故乡佛罗伦萨市政厅的委托，雕刻代表城邦精神的《大卫像》，表示城邦具有和大卫一样的不畏强暴的精神。
米开朗基罗把作品变成了对青春、肉体和男性阳刚之美的颂歌，大卫的造型极其简洁，青年那种健康俊美的英姿，不可一世的胆识和体魄一扫一千年来教会的沉重的“悲恸”主题和对肉体的耻辱，使肉身高贵而庄严地重新诞生。
米开朗基罗为男性肉体的阳刚之美建立了典范。
一、《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。
痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。
米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。
他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。
与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。
他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。
雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
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米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》分析作品的主要表现技巧：
1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。
米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。
作品表现技巧：
《哀悼基督》该作品表现技巧具体分析；
一．作品采用了稳重的金字塔式的结构,十分隐秘，圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
米开朗基罗突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现圣母对耶稣之死的悲痛。
圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。
她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。
二．此外圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。
基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。
三．雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像
进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。
大理石在米开朗琪罗榔头和凿子下十分柔顺，他随心所欲地雕刻出光滑的人体和折褶繁复的衣纹，透过细微的动态表情，窥视到雕像内在的情感。
在这里完美的雕刻技巧已完全融化在艺术形象之中，雕刻家赋予大理石以鲜活的生命。
使作品显得异常光彩夺目。
该作品深沉睿智、遥远得难以触及，并且我们的价值观和宗教信仰也都有很大的变化。
这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。
四．．米开朗基罗接受这件雕刻时，正值萨伏纳罗拉被教庭火刑，此事深深地震
动了他的心灵，他决定将自己的怜悯和崇敬注入永恒的石头。
雕刻家在构思时
毅然超越一般哀悼的情节，大胆地将萨伏纳罗拉的精神和自己的思想感情，社
会理想融在一起塑造圣母和基督的形象，紧紧把握基督临终前的表白：“我一向
是光明正大地对世人说话!”。
雕刻家以耶稣为自己心目中崇敬的萨伏纳罗拉，
而以圣母象征祖国意大利，祖国为失去伟大的儿子而哀悼。
五．作品还有一个似乎与其他特征相矛盾的特征――平静感。
该作品创造的人
物充满了力量，但那样的力量总是处于潜伏状态，就像在刻意地进行自我收
敛似的。
让人们目不转睛的正是这种充满张力的平静，它与蓬勃欲出的内在
力量达成了巧妙的和谐。
六．在该艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽
的形式表现出来的。