中国的青花瓷艺术
艺术赏析——《青花瓷》教案解析
艺术赏析——《青花瓷》教案解析。
一、艺术背景青花瓷起源于中国南宋时期，经过明、清两个朝代的发展，逐渐成为举世闻名的瓷器品种之一。
其特点在于采用青花彩绘，在白瓷器上勾画出线条，填涂入色。
青花瓷的绘画主题包括人物、山水、花鸟等，造型多样，艺术表现力强。
二、艺术分析1.艺术风格：民俗经典《青花瓷》以富有民俗色彩的线条勾勒描绘，再加以清透明亮的青花色彩填涂，整个画面给人一种富含神秘感的美丽形象。
另外，多用自然主题，如花卉、鸟兽、山水等绘制，浓郁的文化内涵和深刻的情感体现，也成为该艺术形式的显著特征。
2.艺术结构：组合美感《青花瓷》的艺术形式多与器皿结合，除了具备艺术性的陶瓷材质之外，其造型也被设计为一个优美的整体，内外相得益彰，使得整个作品呈现出一种美妙的组合美感。
3.艺术表现力：排列空间的美《青花瓷》的绘画主题丰富多彩，每一件作品都给人一种不同的感受。
它们呈现出的空间感强烈地令人联想到排列美，使人不仅在艺术领域，还在排列、布局等方面获得一种趣味和美感。
三、教案分析1.任务目标本教案的任务目标是帮助学生更好地透彻掌握《青花瓷》这种艺术形式，了解其历史、风格、结构和表现力等方面，进而在艺术创作中得到更好的发挥。
2.教学重点与难点教学的重点在于梳理《青花瓷》的文化背景和创作基础，通过分析具体艺术品，展开有关主题、线条、颜色等方面的阐述。
教学的难点在于引导学生理解艺术创作的内在规律和特点，更好地把握其表现力和艺术灵魂。
3.教学过程教学过程的主要环节包括多媒体学习、师生互动、课堂讲解、分组讨论等，其中课堂讲解需要更多的学科知识储备和丰富的教学经验。
课堂结束后，我们可以考虑让学生进行小组创作，引导他们在遵循艺术基本规律的前提下，从自身创作角度，积极探索、创新、实践。
四、教学反思青花瓷是中国传统陶瓷艺术中的瑰宝，它不仅具备较高的审美价值、文化内涵和历史地位，更是对中国传统陶瓷艺术的一种传承和发展。
在面对一种艺术形式时，我们应该具备更加开阔而深刻的视野和思维，从学科知识体系、创作原则、艺术追求等多个角度去理解和研究。
中国青花瓷(PDF电子书)
中国青花瓷青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
青花瓷产品曾远销海外，16世纪至17世纪，中国瓷器在欧洲社会掀起了一股“中国风”，这股风潮也推动了欧洲瓷器工业的发展。
青花瓷不仅在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位，而且对世界陶瓷发展史也具有极其深远的影响。
中国青花瓷(PDF电子书)青花瓷的制作工艺青花瓷的制作工艺十分复杂，需要经过多个步骤才能完成。
需要选取优质的原料，如高岭土、石英、长石等。
这些原料经过研磨、筛选、混合后，形成陶瓷坯体。
绘制完成后，需要将坯体放入窑中烧制。
烧制温度通常在1300℃左右，需要严格控制窑温和烧制时间。
经过高温烧制，青花图案与坯体完美融合，呈现出鲜艳的蓝色。
青花瓷的艺术价值青花瓷不仅具有实用价值，更具有极高的艺术价值。
它以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，成为中国陶瓷艺术的代表之一。
青花瓷的图案精美，色彩鲜艳，具有很高的观赏性。
同时，它还蕴含着丰富的文化内涵，反映了中国人民的审美情趣和文化追求。
青花瓷的制作工艺和艺术风格，对世界陶瓷艺术产生了深远的影响。
它不仅是中国陶瓷艺术的瑰宝，也是世界陶瓷艺术的瑰宝。
青花瓷的保护与传承青花瓷作为中国古代陶瓷艺术的瑰宝，其保护与传承工作十分重要。
目前，中国已经建立了完善的青花瓷保护体系，包括博物馆收藏、修复、研究等方面。
同时，中国也在积极推动青花瓷的传承工作。
通过举办展览、讲座、培训班等活动，向公众普及青花瓷的知识和文化内涵，培养更多的青花瓷爱好者。
青花瓷讲解
青花瓷讲解
青花瓷是中国传统的陶瓷艺术品之一，其特点是以青色为底，绘制白色的图案和纹饰。
青花瓷的历史可以追溯到唐代，但真正发展壮大的是明代和清代。
青花瓷非常受欢迎，被认为是中国陶瓷文化的代表之一。
青花瓷的制作工艺非常繁琐复杂，需要经过多道工序。
首先，需要选好瓷土，并经过多次筛选和反复淘洗，去除杂质。
然后将瓷土捏成原形，用陶轮转制成瓷器的形状。
将制好的瓷器烧制3次，分别是素烧、上釉、还原烧。
在上釉环节，需要将瓷器上下两个口分别涂上白色和蓝色的釉料，在烧制过程中，蓝色和白色的颜料反应形成了青花色。
青花瓷的图案和纹饰多种多样，有花卉、鸟兽、人物、山水等。
青花瓷深受人们喜爱，不仅因为它的美丽和独特的绘画风格，还因为它代表了中国文化的独特魅力和历史传承。
电影《夜市人生》中的歌曲《青花瓷》也将这种文化精髓传遍全球，成为中华文化的重要符号之一。
总之，青花瓷是中国陶瓷文化的瑰宝之一，代表了中国古老的文化底蕴和独特的陶瓷艺术风格。
青花瓷的认识
青花瓷的认识
一、引言
青花瓷是中国传统陶瓷中的一种，以其独特的艺术魅力和历史文化价值而闻名于世。
本文将从青花瓷的历史背景、制作工艺、造型特点、装饰图案等方面进行介绍，以期让读者更全面地了解这种具有代表性的陶瓷。
二、历史背景
青花瓷起源于唐代，但真正兴盛于元代。
元代时期，青花瓷逐渐成为宫廷贵族和富商巨贾们爱好的收藏品。
明清时期，青花瓷制作技术得到了进一步发展和完善，并开始普及到民间。
三、制作工艺
青花瓷的制作过程相对较为复杂。
首先需要选用高质量的陶土，并按比例混合各种原料，再经过筛选、揉捏等工序后制成坯体。
接着将坯体放入窑中进行初次焙烧，然后进行涂料处理和细节雕刻，最后再次放入窑中进行高温焙烧。
整个过程需要多次反复操作才能完成。
四、造型特点
青花瓷的造型以圆形为主，常见的有瓶、罐、盘、碗等。
它们的形态优美，线条流畅，具有极高的艺术价值。
此外，青花瓷还有一些特殊
的造型，如“葫芦瓶”、“鸟笼”等。
五、装饰图案
青花瓷最具特色的是其装饰图案。
它采用蓝色为主色调，并以白色或
黄色作为辅助色。
青花瓷图案多样，包括人物、山水、花卉等各种元素。
其中以“四季花卉”、“十二生肖”、“八仙过海”等最为著名。
六、结语
青花瓷是中国传统陶瓷中最具代表性和文化价值的一种。
它不仅是中
国古代工艺美术中的精品，也是中国文化传承中不可或缺的重要组成
部分。
通过了解青花瓷的历史背景、制作工艺、造型特点和装饰图案
等方面，我们可以更好地欣赏和理解这种珍贵的陶器艺术。
青花瓷的艺术特色及色彩体系
青花瓷的艺术特色及色彩体系青花瓷是中国传统陶瓷的瑰宝之一，具有独特的艺术特色和色彩体系。
下面将分别从青花瓷的艺术特色和色彩体系两个方面进行阐述。
青花瓷的艺术特色：1. 线条流畅：青花瓷的线条流畅自然，给人以舒展和柔和的感觉。
无论是花鸟、山水还是人物，都能够通过简洁而流畅的线条勾勒出具有生动感的形象。
2. 构图严谨：青花瓷的构图严谨有序，注重整体平衡和谐。
在一方瓷器上，艺术家能够将繁复的图案布局得井然有序，使人感觉舒适而不乱。
3. 神秘浪漫：青花瓷的神秘浪漫是其独特的魅力所在。
青花瓷采用的是钴料在高温烧制过程中的氧化反应，呈现出深浅不一的蓝色。
这种蓝色给人一种深邃、神秘的感觉，让人产生无限遐想和想象。
4. 民族文化的表达：青花瓷作为中国传统陶瓷的代表之一，承载着深厚的民族文化内涵。
青花瓷上的图案往往描绘了中国传统文化中的各种元素，如中国传统建筑、神话传说、花鸟虫鱼等，展示了中国古代文化的独特魅力。
青花瓷的色彩体系：青花瓷的色彩体系以蓝色为主，贯穿于整个瓷器的装饰中。
蓝色是青花瓷的主色调，但蓝色的深浅和纯度却有很大的变化，使得青花瓷呈现出丰富多样的色彩。
1. 深蓝色：深蓝色是青花瓷中最常见的颜色之一，也是最具有代表性的颜色。
深蓝色给人一种沉稳、高贵的感觉，透露出一种威严和庄重的气息。
2. 浅蓝色：浅蓝色是青花瓷中的另一种常见颜色，给人以轻盈、清新的感觉。
浅蓝色的青花瓷通常给人一种柔和而宁静的氛围，使人感到宁静与舒适。
3. 紫蓝色：紫蓝色是青花瓷中较为特殊的一种颜色，给人以神秘、浪漫的感觉。
紫蓝色青花瓷往往呈现出一种深邃而充满魅力的气质，令人为之倾倒。
总的来说，青花瓷以其独特的艺术特色和丰富多样的色彩体系成为了中国传统陶瓷艺术的瑰宝。
线条流畅、构图严谨、神秘浪漫以及民族文化的表达是青花瓷的艺术特色所在。
而深蓝色、浅蓝色和紫蓝色则构成了青花瓷丰富多彩的色彩体系。
青花瓷作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有艺术价值，更承载着丰富的历史和文化内涵。
青花瓷中国传统文化介绍
青花瓷中国传统文化介绍
青花瓷是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是陶瓷艺术中的瑰宝，也是中国历史和文化的重要载体。
青花瓷以其独特的白底蓝花、釉下彩绘的表现形式，成为了中国瓷器中的经典之一。
青花瓷的起源可以追溯到唐代，但真正成熟和达到顶峰是在元、明、清三个朝代。
元代青花瓷以其优美的画面和精湛的工艺而闻名于世，其烧制技术也得到了极大的发展。
明代青花瓷在元代的基础上进一步发展，其瓷质更为细腻，色彩更加鲜艳。
清代青花瓷则以康熙、雍正、乾隆三朝最为精美，其画面更加生动，技艺更加精湛。
青花瓷的图案和题材丰富多彩，有山水、人物、花鸟、鱼虫等多种形式。
其画面构图精巧，线条流畅，色彩鲜艳，给人以清新、明快的感觉。
青花瓷的图案往往是中国传统文化的体现，如“百子图”、“龙凤呈祥”、“松鹤延年”等，寓意着吉祥、祝福和美好的愿望。
除了图案和题材外，青花瓷的制作工艺也具有独特的特色。
其制作过程包括选料、制坯、绘画、上釉、烧制等多个环节。
其中绘画是关键环节之一，需要艺人具备高超的技艺和深厚的文化素养。
在烧制过程中，还需要控制温度和时间，以保证瓷器的质量和效果。
总之，青花瓷是中国传统文化的重要组成部分，它不仅具有极高的艺术价值和文化内涵，也是中国历史和文化的重要见证。
通过了解青花瓷的历史和文化背景，我们可以更好地理解和欣赏这一传统艺术的魅力。
青花的工艺与特色
青花的工艺与特色
青花瓷是中国传统瓷器的一种，其工艺和特色有以下几点：
1.瓷器制作：青花瓷采用高温烧制，一般使用高岭土为原料。
制作过程中，先将淘洗后的高岭土按比例配合，经过粉碎、研磨、混合等工序制成坯料。
然后将坯料制成形状各异的器皿，并进行初烧。
初烧后的瓷器表面将涂上上釉，再进行第二次烧制。
最后，在瓷器表面绘制花纹，并进行第三次烧制，使花纹与瓷器表面完全融合。
2.特色花纹：青花瓷主要以蓝色为主色调，配以白色的背景。
其特色在于采用自然植物、人物、建筑和山水等题材进行绘制，常见的有花卉、花鸟、山水、人物等图案。
青花瓷花纹绘制精致、流畅，具有浓郁的中国传统艺术风格。
3.青花技法：青花瓷采用素瓷为胎体，利用矿物质中的氧化铜，经过特定的烧制工艺在釉面上形成蓝色图案。
青花瓷的特殊之处在于绘制的花纹在烧制过程中会发生变化，颜色由浅变深，线条由粗变细，这种变化使得青花瓷具有鲜明的艺术效果。
4.保护和传承：青花瓷的烧制技艺历史悠久，但由于采用了铅和镉等有害物质，使得传统的青花瓷手工艺生产遇到了一定程度的困难。
为了保护和传承青花瓷工艺，现代青花瓷制作也采用了无铅无镉的环保技术，使得青花瓷工艺得以延续和发展。
总的来说，青花瓷以其独特的工艺和美丽的花纹受到了世界范围内的喜爱，不仅是中国传统工艺的代表，也是中国文化的一大瑰宝。
幼儿园青花瓷主题介绍：探索中国传统艺术之美
《探索我国传统艺术之美：幼儿园青花瓷主题介绍》一、引言我国传统艺术源远流长，其中青花瓷作为我国传统艺术中的一枝独秀，历经千年依然光彩夺目。
在幼儿园中，教育孩子了解我国传统文化是非常重要的，因此引入青花瓷主题也就显得非常必要。
本文将就幼儿园青花瓷主题的介绍和探索进行深度解析，以期帮助幼儿更深入地了解我国传统艺术之美。
二、青花瓷的由来和历史我国青花瓷起源于唐代，兴盛于元代，成熟于明代，是我国传统陶瓷中的瑰宝之一。
青花瓷是以白色瓷胚为胎，以含氧化钴的矿料为彩，在高温还原气氛中烧成的我国特色陶瓷。
其图案多以蓝色或青花为主，富有我国传统文化特色，绘画风格古朴典雅、线条优美流畅，给人以纯净、含蓄的审美体验。
在幼儿园中，可以通过故事、绘本、游戏等方式，让孩子了解青花瓷的由来和历史，进而激发他们对我国传统文化的兴趣。
三、青花瓷的特点和表现形式青花瓷以其特有的造型、图案和色彩，展现出我国传统审美的独特魅力。
青花瓷的花卉、山水、人物等图案，曲线流畅，造型优美，富有浓厚的我国风格。
在幼儿园中，可以通过手工制作、游戏等形式让孩子亲身体验青花瓷的特点和表现形式，培养他们对艺术的理解和热爱。
四、青花瓷的艺术鉴赏和欣赏方法青花瓷作为我国传统艺术的代表之一，其艺术鉴赏和欣赏方法也是非常重要的。
幼儿园可以通过讲故事、观赏实物、参观博物馆等方式，培养孩子对青花瓷艺术的鉴赏能力和审美情趣，激发他们对我国传统文化的认知和兴趣。
五、对幼儿园青花瓷主题的个人观点和理解幼儿园青花瓷主题的引入，在一定程度上可以拓展孩子们的文化视野，培养他们对我国传统文化的认知和兴趣。
通过亲身体验和感受，孩子们可以更加深入地了解青花瓷的魅力，对我国传统艺术产生浓厚的兴趣和热爱。
在全文中，我们对幼儿园青花瓷主题进行了深度的介绍和探索，帮助幼儿更深入地了解我国传统艺术之美。
通过实际操作和观赏，可以帮助幼儿培养艺术鉴赏能力，激发他们对我国传统文化的热爱和认同。
六、总结幼儿园青花瓷主题介绍能够帮助孩子们更深入地了解我国传统艺术之美。
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中国的青花瓷艺术
青花瓷，温婉如玉，圆润如珠，一层薄薄的透明釉就像秋水剪瞳，静静的凝望着这世间万物。
所有的一切都会老，生命、时间，可是经历了千年，她仍旧和刚刚出炉时一样，干净、淡雅。
每次看到青花瓷总想到一句诗：欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
优雅的线条，明净的蓝花，就像一个宋时起舞唱词的女子，飘扬的水袖，舒展的柳腰，细舞的身段。
捧起一尊瓷器，慢慢感受她的气息；闭上眼，想想她是跨越了千年的东西。
虽然她不会说话，但是她一定目睹了这千年来的风雨。
仔细聆听，仿佛还能听见绘画匠人的画笔在胚上游走的唰唰声，一朵缠枝花，一只鱼藻纹，一片葫芦叶。
她把我国的水墨画艺术融和在了自身，处处流露出她的卓尔不群。
没有固定的格式，飞鸟走兽、亭台楼阁、花草人物、故事传奇皆可入画；手法多样，工笔、写意皆能出彩。
“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。
”青花瓷不比唐三彩的绚丽多姿，不比景泰蓝的工艺复杂，她用钴料做画，上釉一次烧成，呈色稳定，花纹素雅。
虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。
青花瓷生于唐宋，兴于明清。
唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作；元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了；明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。
永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而闻名于世；清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。
这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。
乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。
青花瓷早年通过古道“丝绸之路”远销地中海沿岸各国。
明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍访越南和马来半岛30多个国家。
至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后藏在宝库里。
明正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。
100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷。
清新雅致的花色，把那些外国人引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。
由此可见青花瓷难以抗拒的魅力。
各朝青花瓷器青花色料、瓷质、图案花纹等方面均有不同。
元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多层装饰和进口用料，花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。
明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。
采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富。
釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多。
成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作。
釉面肥润、抚之有玉质感。
器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。
图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。
正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。
嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。
康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。
器物以小件日用瓷和文房用具为主。
图案花纹以龙、凤、缠枝莲、山水、花卉居多。
民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米芾拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。
明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。
雍
正青花的色泽幽静淡雅，但有的青花有晕散现象。
图案花纹除缠枝莲、云龙、龙凤外，以清雅的折枝花、团花、竹石、三果、花鸟为多见。
乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分。
中期以后偏于青亮而无晕散感。
除了制作碗、盘外，还生产印盒、水盂、笔筒、笔插等各类文房用具。
图案除了传统的云龙、云凤、缠枝莲外，以串枝莲、三果、婴戏、松鹤、竹石为多见。
当时除了白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等。
至嘉庆时青花瓷质量有所下降，但当时上等的青花器仍与乾隆相仿，青花色料较浅淡。
光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，使一度衰落的青花瓷显得生机勃发。
时之青花瓷以仿前朝较多，图案纹饰以八吉祥、龙凤呈祥、万寿无疆、玉堂富贵、群仙祝寿、福禄寿喜为。
光绪晚期青花瓷制作复入不振。
也许有人很不理解，我国民间美术种类多以红、黄、绿等鲜艳响亮的色彩来表达对幸福生活的追求。
而青花──不过是青白两色的瓷器，怎会有如此巨大的魅力？就是这一青一白的黑白体系蕴含了更深的象征和寓意。
这种色彩观是在中国传统文化哲学思想以及审美观念的影响下形成的，作为一种象征手段不断加以延伸，拓展了它的内在性质，从而形成了我们民族特有的“尚蓝情节”。
从色彩学的角度看，蓝色代表海洋，蓝天，沉静和理性，象征生命，永恒，博大和遥远。
白色则象征纯洁，优雅和神圣。
从人的视觉的感官角度看，青花瓷带给观者的是扑面而来的简净雅逸之气。
青花中的白色不是单纯的白色，在釉里掺了釉果矿，以还原焰烧成，取得白里泛青的如玉的白色，因而体现出玉的质感。
青花中的青色既不同于水彩料中的湖蓝，也不同于国画的靛青，它是一种以氧化钴为着色剂，配以铬锰等元素，经过一定的工艺处理而制成，在釉下装饰，烧成后在光洁如玉的瓷面下出现一种或浓或淡，或深或浅，疏密相间，粗细有序的蓝色，而且不论是人物山水，还是图案花卉，都能和多变的器形相得益彰。
体现出一种简洁纯净，高雅飘逸的艺术魅力。
青花瓷就其色彩而言，一青一白，极其简单，但就是这单纯素雅的色彩正符合了我国古代文人的审美情趣。
在古代，许多确有心得的中国画家就强调用“墨”。
这并不是由于他们对色彩感觉的贫弱，而是在古代哲学思想的影响下，以为色彩不能充分反映事物的本质，甚至“五色令人目盲”，光怪陆离的色彩会刺激人的视神经而影响进入思维。
所以一方面在发展富有装饰意味的设色画———丹青，另一方面寻找更加单纯又最丰富的艺术手段。
不少人摈弃了色彩，致力于水墨画，在单一的墨色中，求得“五墨”与“六彩”。
所谓“五墨”即焦、浓、重、淡、清，是由浓到淡的五个用墨层次；所谓“六彩”，就是“干湿”“浓淡”“黑白”三对相反相成的矛盾。
作为景德镇陶瓷艺术一大骄傲的青花艺术虽然只用单一的青色作为表达形象的手段，但它却借鉴了中国传统绘画中的水墨技法，因而使得青花艺术语言虽然单纯却不单调，变化万千，意趣无穷。
历史上每一个时期的青花瓷都有其独特的审美特征。
其中较典型的，如宣德时的深蓝色，凝重艳丽；成化、正德青花的淡蓝色，清雅秀丽；嘉靖、万历青花的浓蓝色，浑厚浓艳；康熙青花的鲜蓝色，青翠鲜明，艳而不俗；同时景德镇陶工将中国传统绘画工具———毛笔的驾驭技巧和丰富经验运用到陶瓷上来，扩大了陶瓷装饰手法。
对宋以后，特别是元明清以至现代的陶瓷装饰艺术产生了深远的影响。
由于不同的时代运用不同的装饰手法，使青花装饰的风貌多种多样。
元青花的纹饰密布，气势磅礴，勾线填色，笔致生动；永乐宣德青花水路均匀，清雅俊秀，勾线染色，工细严谨；成化时发明了分水法，使青花清丽鲜亮，这是青花彩绘技法的一大进步；康熙青花料分五色，娇艳欲滴。
民间青花构图空灵，形象简练，笔意奔放，妙趣无穷。
这就是中国的青花瓷，一种独特的艺术，一种独特的美。
爱青花瓷，不必拿着放大镜鉴赏她的年代，也不必用多少个零代表她的价值。
价值千万的瓷和农家描着双喜字的瓷，对于
真正爱青花瓷的人来说，美感是不变的。
恋上青花瓷，因她“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，因她“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风”的雅。