文艺复兴时期诗歌评价
文艺复兴时期的英国作家及其作品
文艺复兴时期（14-17世纪）的英国作家及其作品1，埃德蒙·斯宾塞：生于1552年，卒于1599年1月13日。
英国文艺复兴时期伟大诗人，代表作有长篇史诗《仙后》、田园诗集《牧人月历》、组诗《情诗小唱十四行诗集》、《婚前曲》、《祝婚曲》等。
他的诗用词典丽、情感细腻、格律严谨、优美动听，对后世诗人有很大的影响，被后人称之为“诗人的诗人”。
从思想内容说，他的诗歌既有人文主义者对生活的热爱，也有新柏拉图主义的神秘思想，还带有清教徒的伦理宗教观念和强烈的资产阶级爱国情绪。
2，克里斯托弗·马洛(Christopher Marlowe 1564～1593)，英国诗人，剧作家。
1564年3月6日生于坎特伯雷一富有鞋匠之家，1593年5月 30日卒于伦敦附近的德特福德。
马洛革新了中世纪的戏剧，在舞台上创造了反映时代精神的巨人性格和“雄伟的诗行”，为莎士比亚的创作铺平了道路。
写作有剧本《帖木儿大帝》（Tamburlaine）、《浮士德博士的悲剧》（The Tragical History of the Life and Death of Dr. Faustus）、《马耳他岛的犹太人》（The Jew of Malta）、《爱德华二世》（Edward II）和《迦太基女王狄多》、《巴黎的大屠杀》。
另有代表性诗作《激情牧人的情歌》。
3，威廉·莎士比亚：生于1564年4月23日，卒于1616年4月23日。
英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》（英：Hamlet）、《奥赛罗》（英：Othello）、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Macbeth）。
著名的四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》（《As you like it》）。
历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《理查三世》。
文艺复兴时期的文化与艺术
文艺复兴时期的文化与艺术文艺复兴是一个充满创意、艺术和文化的时期，其开始于14世纪后期，席卷了整个欧洲大陆。
它发生在罗马天主教流行的、中世纪的、封建主义的环境下，为西方历史文化中最为辉煌的时期，也被称为现代文明的开端。
文艺复兴运动是对中世纪文化的一次反叛。
中世纪的文化充满着天主教神学的影响和古典希腊罗马文化的模仿，对人类的本质、社会和自然规律的认知基本上停留在神学的框架中。
但在文艺复兴时期，以意大利为代表的欧洲文明开始重新审视古代的文化艺术遗产，并逐渐觉醒，追求自由、理性和人性的自我表达。
在重视人本位，强调个性、自然和审美的文艺复兴时期，各个领域的文化和艺术迎来了繁荣发展。
以下是一些文艺复兴时期的文化和艺术的代表：1. 文学艺术文艺复兴时期的文学艺术以诗歌、戏剧、散文为主要表现形式。
在诗歌上，文艺复兴时期的诗人们主张用古典文学的形式表达当代的情感和体验，如米兰的彼特拉克、其中一位著名的诗人，他的《思乡集》代表着文艺复兴前期的诗歌艺术。
在戏剧上，文艺复兴时期除了继承了中世纪时期的宗教剧，还从古希腊、罗马古代文学中吸收元素，如爱伦诺的《奥德赛》意大利化的取材和改编；在散文方面，则重视知识、理性和解剖学，如意大利文学家马基雅弗利的《君主论》和蒙田的《随笔》等都是文艺复兴时期的代表作。
2. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术，是古典文化和新文艺复兴理念的交集，弘扬了人体美和自然观察。
伟大的文艺复兴艺术家达芬奇，他长期研究人体结构达二、三十年之久，致力于描绘真实而准确的人体形象，而眼下他那母亲式的对称的构图方法，提出了理性的审美标准，促进了绘画艺术从中世纪走向现代。
同时，文艺复兴时期的绘画艺术，不再局限于宗教题材的绘制，而是向世俗生活以及自然与人的和谐关系中展开。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术是以意大利为中心，后蔓延于整个欧洲的，不同于中世纪的以教堂为主要建筑的局面，人们开始注重世俗建筑，建筑风格回归古典罗马时期的形式，建筑师开始将建筑视为一种艺术而非仅仅是一种工程，例如，在文艺复兴时期，建筑艺术达到了新的高度，如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣彼得大教堂等丰富了人们的审美享受。
文艺复兴时期的意大利文学：但丁与彼特拉克的作品比较研究
文艺复兴时期的意大利文学：但丁与彼特拉克的作品比较研究引言文艺复兴时期是欧洲历史中一个重要的时期，而意大利则是文艺复兴运动的发源地之一。
在这个时期，许多伟大的文学作品涌现出来，并对后世产生了深远影响。
在本篇文档中，我们将聚焦于两位重要的意大利诗人：但丁和彼特拉克，并通过比较研究他们的作品，探讨他们在意大利文学史上的重要地位。
一、但丁但丁（Dante Alighieri）被誉为意大利最伟大的诗人之一，以其史诗《神曲》而闻名于世。
这部作品被认为是中世纪最伟大的作品之一，也是源自罗马和希腊古代诗歌传统并具有深刻哲学思考的杰作。
1.1《神曲》《神曲》是但丁最著名的作品，也是他一生中最重要、最有影响力的作品之一。
它分为三部分：地狱篇、炼狱篇和天堂篇，共包含100首诗歌。
《神曲》以但丁自己的视角，描述了他在地狱、炼狱和天堂之间的旅程，同时也借此探讨了人类灵魂的道德、爱和救赎等主题。
1.2 其他作品除了《神曲》，但丁还创作了许多其他诗歌作品，如《新生命》和《或者也许是罪恶之城》等。
这些作品与《神曲》一样都具有浓厚的哲学思考和深沉的宗教情怀。
二、彼特拉克弗朗切斯科·彼特拉克（Francesco Petrarca）是另一位文艺复兴时期重要的意大利诗人。
他以其爱情诗集《十四行诗集》而闻名于世，被誉为意大利文学史上最伟大的卡辛派诗人。
2.1 《十四行诗集》《十四行诗集》是彼特拉克最重要的作品之一，其中包含了366首十四行诗。
这些诗歌表达了彼特拉克对于爱情和美的思考，同时也展现了他对古代罗马诗歌传统的推崇。
2.2 其他作品彼特拉克还创作了许多其他类型的诗歌，如抒情诗、哲学诗等。
他在这些作品中描绘了自然景观、表达了个人情感等主题，并将古希腊和古罗马文化与当时的意大利现实相融合。
三、比较研究3.1 主题与风格比较尽管但丁和彼特拉克都是意大利文艺复兴时期的重要诗人，但他们的主题和风格存在明显差异。
但丁更加侧重于宗教和哲学思考，并通过《神曲》表达了对上帝、灵魂等问题的关注；而彼特拉克则更注重表现爱情、自然和人类情感。
英国文艺复兴时期的诗歌与文学思想评析
英国文艺复兴时期的诗歌与文学思想评析英国文艺复兴时期是指16世纪末至17世纪中叶，英国文学、艺术以及文化思想迎来了一次巨大的变革。
从这个时期开始，英国文学风格逐渐向现代主义发展，以前的重视宗教和古典文学的风格被一个更加自由、生动、情感化的文化风格所取代。
本文将从诗歌和文学思想两个方面来评析英国文艺复兴时期，在这个时期中，莎士比亚、斯宾塞等出现了许多杰出的文学巨匠。
一、诗歌的风格及特点英国文艺复兴时期的诗歌，总体上呈现出一种华丽、富有意境的写作风格。
这一时期出现了不少杰出的诗人，他们的作品通常采用古典诗歌的形式，例如古诗体、圆舞曲体等等。
很多时候，诗人会采用典故来传递表达自己的感情和思想。
这些典故大多来自希腊神话和罗马神话，它们通常会被紧密地嵌入到诗歌的形式中，起到了起引人入胜的作用。
此外，英国文艺复兴时期的诗歌整体上也呈现出一种富有感情色彩和个性化的风格。
诗歌多以民初、自然、爱情等主题，寄托了人们对自由和浪漫的向往。
二、文学思想的发展及特点英国文艺复兴时期的文学思想的发展也非常值得关注。
这个时期的文学思想逐渐向现代主义靠近，人们开始思考自由、人性、世界和艺术等问题。
这一时期的思想主要受到新柏拉图派的影响。
新柏拉图派强调人是一个自由意志的主体，他们可以通过自我了解和内在修炼来接近神秘的精神境界。
在新柏拉图派的哲学基础上，很多作家开始注重刻画角色的内心世界，探讨人类的情感和思想。
在这个时期，除了新柏拉图派思想外，亨利·霍华德、约翰·洛克、弗朗西斯·培根等思想家的作品也对英国文艺复兴时期的文学思想的发展起到了影响。
三、杰出的文学巨匠英国文艺复兴时期出现了许多杰出的文学巨匠。
莎士比亚、约翰·梅尔顿、约翰·多恩等人，他们的作品成为了当代文学的经典之作。
莎士比亚的作品，特别是戏剧，深受广大读者的喜爱。
他的作品以情感和人物形象为主要特点，他们的精致构建和表现方式，对后来的文学风格产生了深远的影响，也为英国文学设定了一条标杆。
文艺复兴时期英国爱情诗歌中大地—花园意象的内涵.doc
文艺复兴时期英国爱情诗歌中大地—花园意象的内涵2020年4月文艺复兴时期英国爱情诗歌中大地—花园意象的内涵本文关键词：英国，意象，内涵，歌中，大地文艺复兴时期英国爱情诗歌中大地—花园意象的内涵本文简介：英国着名作家约翰·厄斯金·汉金斯从意象学的角度把威廉·莎士比亚作品中出现的花园概括为三种类型：大地—花园人体—花园和大宇宙—花园。
大地&m文艺复兴时期英国爱情诗歌中大地—花园意象的内涵本文内容：英国着名作家约翰·厄斯金·汉金斯从意象学的角度把威廉·莎士比亚作品中出现的花园概括为三种类型：大地—花园人体—花园和大宇宙—花园。
大地—花园即现实花园，是一种宇宙秩序的缩影。
人体犹如有灵魂的花园，创造这种人体花园的造物主是令人惊异的。
汉金斯还指出，上帝是宇宙的创造者，大宇宙—花园与大地—花园相对照，大地—花园是大宇宙—花园的缩影。
这里结合具体的诗歌语境，探讨以大地为背景的花园意象在英国文艺复兴时期爱情诗歌中的具体表现及思想内涵。
通过对该时期爱情诗的多维解读，洞察诗人复杂细腻的内心世界，窥探该时期英国爱情诗歌中的大地—花园意象中隐含的人文主义思想内涵，以此探讨人与自然、人与神的和谐与统一，以及该时期宗教与人文主义思想并存且冲突的微妙关系。
一、大地—花园的宗教渊源花园意象在英国文艺复兴时期的爱情诗歌中起着重要的作用。
爱情与花园的联系在英国乃至西方文学中都是相当普遍的现象。
自从 4 世纪罗马诗人克劳狄安在《婚曲》中描绘了一座维纳斯的花园，园里的每片树叶都为爱而活着，每棵树都体验到爱的力量：棕榈与棕榈结对，白杨爱慕白杨，梧桐相互耳语……此后，西方诗歌便形成了借用花园象征爱情的传统。
花园象征爱情与基督教宗教也有着很深的渊源，英国自 6 世纪基督教传入以来，就成为一个基督教国家，《圣经》的思想、故事情节、语言文字对英国人的思想传统、风俗习惯以及文艺创作都产生了巨大的影响。
英国文艺复兴时期的诗歌创作
英国文艺复兴时期的诗歌创作英国文艺复兴时期，也叫伊丽莎白时期，是英国文化的黄金时期。
这一时期的文学创作，是英国文学史上快速发展的重要阶段，众多文学巨匠涌现，如莎士比亚、弥尔顿、斯宾塞等。
其中，诗歌创作尤为突出，堪称是英国诗歌发展的伟大时期。
伊丽莎白时期的诗歌创作，以杰出的文学巨匠莎士比亚为代表，为后来世世代代的文学传承留下了宝贵的历史遗产。
莎士比亚在诗歌创作方面达到了神仙般的高度，他的作品诗意盎然、音乐感极强，表现出了极高的艺术设想和深刻的思想内涵。
他的诗歌作品有《十四行诗集》和《金钗谱》等，代表了文艺复兴时期诗歌创作的高峰，被后来的文学家们所推崇和模仿。
文艺复兴时期的诗歌创作，与当时的宗教修养紧密相关。
其中，基督教信仰尤为重要，许多诗歌的主题都来源于基督教的伦理观和道德标准，如友情、爱情、信仰等。
加上文艺复兴时期的人文思想，这些主题成为了文艺复兴时期诗歌创作的核心，成为了一种时代的精神内涵。
在文艺复兴时期，诗歌创作以写出意象感知和情感表达为主，表面上是将恋爱和女性作为题材的情诗，但实际上，情感的表达体现了人文自由和对奢侈享受的追求。
这些感觉和情感在文艺复兴时期十分强烈，许多诗歌为这些东西所支配，表现出了典型的时代特征。
例如，弥尔顿的几部史诗、司汤达的许多情诗，叙述着英国文学史上最伟大的感情之一，展现了时代的强烈内涵和深刻内蕴。
在这些作品中，诗人试图以自己的方式来表达感情和情感，通过形象化的诗句，让读者感受到独特的生命力和精神基础。
总体来说，英国文艺复兴时期的诗歌创作，是一种文化特征的体现，也是英国诗歌发展历程中的一个高峰期。
它从时代文化、政治、经济和宗教等多个方面影响了英国的文学氛围。
它不仅培养了许多杰出的文学巨匠，也为后代留下了许多经典作品。
文艺复兴在诗歌的表现
文艺复兴在诗歌的表现一、背景文艺复兴是欧洲文化历史上一个重要的时期，开始于14世纪末，以16世纪中叶为高峰，到17世纪逐渐结束。
在这个时期，欧洲逐渐从黑暗中走向了光明，人们对传统文化的再认识和再评价为这个时期带来了巨大的能量和活力。
在这个时期，诗歌成为了一种流行的艺术表现形式，成为文艺复兴的重要代表之一。
二、特点1. 追求自然真实，主张古典主义文艺复兴时期，人们对人类文化的传承发出了重要的质询。
在诗歌创作方面，人们渴望回归古典文化，追求自然，主张古典主义。
这表现为诗人们大量使用古典主义和人文主义的思想和表现方式，强调自然真实感和人性精神。
2. 讲究语言和格律在这个时期的诗歌创作中，人们讲究语言和格律的运用。
他们注重诗歌的音乐性，使用押韵和韵律来增强诗歌感染力。
诗人们注重用恰当的修辞手法来表现情感，采用各种事物的比喻和象征手法来提高诗歌的艺术性。
3. 强调感性体验，注重个人情感文艺复兴时期的诗人更强调感性体验，注重个人情感的表达。
他们追求个性自由的表现方式，为个人感受和思想提供了更加广阔和深刻的表达空间。
他们的诗歌不再是简单的歌颂和赞美，而是凸显出更多的情感体验和生命的真实感。
三、代表人物1. 彼特拉克彼特拉克是文艺复兴时期最著名的诗人之一，被誉为意大利文学的奠基人。
他的诗歌表现方式具有很高的艺术性，注重个人情感的表达，被称为“爱情哲人”。
2. 莎士比亚莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的诗人和剧作家之一。
他的诗歌创作涵盖了历史、悲剧、喜剧和浪漫主义等各个方面，其中最为著名的是他的十四行诗和莎士比亚戏剧。
3. 登·米克尔·安杰洛登·米克尔·安杰洛是文艺复兴时期最杰出的英国诗人之一。
他的诗歌创作具有许多古典主义和人文主义的特点，语言优美，意境深远，被誉为“最后的专制诗人”。
四、影响文艺复兴时期诗歌的兴起对欧洲文化和艺术产生了深刻的影响。
诗歌创作成为了一种流行的艺术表现形式，为人们提供了更多的思考空间和表达渠道。
文艺复兴时期的英国作家及其作品
文艺复兴时期（14-17世纪）的英国作家及其作品1，埃德蒙·斯宾塞：生于1552年，卒于1599年1月13日。
英国文艺复兴时期伟大诗人，代表作有长篇史诗《仙后》、田园诗集《牧人月历》、组诗《情诗小唱十四行诗集》、《婚前曲》、《祝婚曲》等。
他的诗用词典丽、情感细腻、格律严谨、优美动听，对后世诗人有很大的影响，被后人称之为“诗人的诗人”。
从思想内容说，他的诗歌既有人文主义者对生活的热爱，也有新柏拉图主义的神秘思想，还带有清教徒的伦理宗教观念和强烈的资产阶级爱国情绪。
2，克里斯托弗·马洛(Christopher Marlowe 1564～1593)，英国诗人，剧作家。
1564年3月6日生于坎特伯雷一富有鞋匠之家，1593年5月 30日卒于伦敦附近的德特福德。
马洛革新了中世纪的戏剧，在舞台上创造了反映时代精神的巨人性格和“雄伟的诗行”，为莎士比亚的创作铺平了道路。
写作有剧本《帖木儿大帝》（Tamburlaine）、《浮士德博士的悲剧》（The Tragical History of the Life and Death of Dr. Faustus）、《马耳他岛的犹太人》（The Jew of Malta）、《爱德华二世》（Edward II）和《迦太基女王狄多》、《巴黎的大屠杀》。
另有代表性诗作《激情牧人的情歌》。
3，威廉·莎士比亚：生于1564年4月23日，卒于1616年4月23日。
英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
他的代表作有四大悲剧：《哈姆雷特》（英：Hamlet）、《奥赛罗》（英：Othello）、《李尔王》（英：King Lear）、《麦克白》（英：Macbeth）。
著名的四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》（《As you like it》）。
历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《理查三世》。
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文艺复兴时期诗歌评价08级高校教师在职研究生陈冬云【摘要】：伊丽莎白时代，即文艺复兴时期，艺术家们的激情大增，这一时期的文学出现了新的体裁，如十四行诗、长、短篇小说以及打破悲喜剧界限的戏剧等等。
这时期创作了大量的诗歌，最常见的主题是：时间在飞快地流逝，爱情永恒不灭，死亡不可避免，要抓住时光及时行乐，不同风格的诗歌为这些主题赋予了新的时代风采。
【关键词】：文艺复兴运动爱情诗及时行乐寓教于乐文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。
它是以复兴古罗马希腊文化为名，以人文主义为旗帜，形成了人文主义社会思潮。
所谓人文主义，其核心内容就是提倡人性，反对神性，要求人们追求现世的幸福，倡导个性解放，反对宗教束缚和盲从盲信。
其实质是欧洲从封建主义到资本主义这一历史阶段的过渡在意识形态领域的反映，是资产阶级为自己登上历史舞台并最终夺得统治地位而进行的舆论准备。
所以马克思说：“借用它们的名字、战斗口号和衣服，以使穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史新的一幕。
”它适应了资本主义发展需要，为近代自然科学和各种学术的发展清除了思想障碍。
其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。
文艺复兴时期的主要特征是人文主义，具体表现在科学、宗教、文学、艺术和教育等诸多方面。
人文主义者要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即把人的思想、感情和智慧从神学的束缚中解放出来。
这时期涌现出大批杰出的艺术家和优秀的作品，诗歌的创作更是浩如烟海，而诗歌的主题围绕时间、爱情展开。
诗人们歌咏爱情，追求美，号召人们摆脱束缚，及时行乐，享受现世的幸福。
与此同时，诗人们深入生活，作品反映现实，通俗易懂，寓教于乐。
一、时间与死亡艾特蒙德·斯宾塞（Edmund Spenser, 1552—1599）在《爱情小唱》中巧妙地隐含了时间的特性：时间既有衰亡意象的直线发展性，又有永恒意象的圆形循环性。
他的《爱情小唱》以89首十四行诗作为整体，阐释了斯宾塞的时间观：人类可以通过爱情和诗歌两种方式战胜时间，即变直线时间为圆环时间，以达到永恒。
这使得《爱情小唱》的意义已经超脱了一般的爱情诗歌，具有深刻的哲理---文学使人不朽。
在Sonnet 75 中，诗人认为只要依仗诗句，爱情便可以不朽，声名也可以永存。
诗人在一开始就讲述有一天他把爱人的名字写在沙滩上，但海浪却冲跑了字迹，当他再次写下时，辛苦又被潮水变成了徒劳，他的爱人说使世间的事物不朽这是徒劳，而诗人却认为他的诗句可以征服时空，使他的爱人不朽，使爱永存。
他写道：…让低贱的东西去筹谋/死亡之路，但你将靠美名而永活；/我的诗将使你的美德长留，/并把你光辉的名字写在天国。
/死亡可以征服整个的世界，/我们的爱将永存，生命永不灭。
（胡家峦译）在这里诗人采用了一种普遍的意象：潮起潮落象征着人的生命，生老病死循环往复，而并非一个固定静止的事物。
潮水正是生命的源泉，男人写的字被海水吞没正是寓意人必须服从生命循环的规律。
但是惟一不变的是男女主人公的爱情，因为，诗歌已使之永恒。
莎士比亚的十四行诗中也经常提到这种思想。
在他那首著名的Sonnet 18 中，他写道：死神夸口你在他影子里踯躅，/你将在不朽的诗句中与时间同长。
/只要人类在呼吸，眼睛看得见，/我这诗就活着，使你的生命绵延。
（屠岸译）他认为真正伟大且永恒的诗人的诗作，可以与时间抗衡，使诗人永存。
他相信他的诗歌和主题本身比死亡和时代这两者都更有力。
二、爱情是永恒的主题。
文艺复兴时期人文主义者主张以“人”为本,来反对神的权威。
人文主义者认为追求爱情是人的天性，人人拥有享受爱情幸福的权利和自由。
这种崭新的爱情观念与神权主义所宣扬的禁欲主义是截然对立的。
爱情是人类最美的感情，而诗歌是精粹的语言。
用精粹的语言描写人类这种感情的爱情诗在英国文艺复兴时期大放异彩。
莎士比亚的十四行诗共 154首，主题就是友谊与爱情。
他在诗篇里大胆歌咏爱情，盛赞尘世的情欲，抒发了爱情给人带来的欢愉与欣喜，悲凉与忧伤，表达了对矢志不渝的忠贞爱情海枯石烂誓死不变的坚定信念。
在诗人的心目中，爱情是那样的珍贵和美妙，神圣而又崇高。
在莎士比亚的爱情诗篇中，诗人使用了一系列的缤纷“意象”。
烘托出爱人的娇媚容颜和美好心灵，讴歌了外在美与内在美的和谐统一。
他把爱人比作“太阳”、“夏天”和“芳艳”等自然界中的美好事物。
即使这样。
这些自然尤物仍然稍逊一筹，因为它们都有自身的缺点。
而他的爱人却是那样的完美无缺。
我怎么能够把你比作夏天？/你不独比他可爱也比他温婉；/狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，/夏天出赁的期限又未免太短； /他那炳耀的金颜又常遭掩蔽；/天上的眼睛有时照得太酷烈，/给机缘或无常的天道所摧折，/没有芳艳不终于凋残或销毁。
/但你的长夏将永不凋落，/也不会损失你这皎洁的红芳；/或死神夸口你在他影里漂泊，/当你在不朽的诗里与时同长。
/只要一天有人类，或人有眼睛，/这诗将长在，并且赐给你生命。
英国的爱情诗以爱德蒙·斯宾塞的89首《爱情小唱》为开端。
他在诗中描述了姑娘的美丽。
美哉,我的爱人。
/偶然瞥见/她美丽的金色头发在风中飘舞;/美哉,当那红润的双颊上玫瑰吐艳。
/当她双眸中有爱的火光闪现。
/美哉。
当她挺起胸乳,/像满载奇珍异宝的航船,/美哉,当她用微笑祛散开那遮掩她美丽光辉的骄傲云团。
/而她最美之时,则是她轻轻开启,那红宝石与白珍珠的富丽之门/吐出连珠的妙语√传达着优雅温柔的情意。
/余者皆为造化神工/唯此处是心的惊奇。
(美哉,我的爱人)…诗中的男主人公竭尽所能去描绘爱人的美丽,笔法相当细腻。
他在赞颂恋人外表美的同时更赞颂了更为美丽的发自内心的柔情。
托马斯·坎皮恩对女子的赞美:有一座花园在她的脸上。
/盛开着百合和玫瑰;/那地方是个美妙的天堂:/还有各种鲜果累累:/没人能买那儿生长的樱桃/除非它们自己叫唤,“樱桃熟了!(托马斯·坎皮恩:《樱桃熟了》)。
这里女子面庞俨然成了一座美丽的花园,白色的百合和粉色的玫瑰喻示她那白皙红润的脸颊,而最让人倾心的便是那樱桃般的红唇,等到“樱桃熟了”,这位恋人也就会来到诗人身边。
这里诗人用“花”的意象去勾勒美颜,姑娘的容颜不仅跃然纸上，更形象地呈现在读者面前。
本·琼生写的爱情诗不多。
但是不落俗套。
《致西丽娅》是他的爱情诗的代表作,这首诗不落俗套,说法巧妙,结构完整，风格典雅。
因其优美动人的韵律被谱成歌曲,广为流传至今。
诗中写到:请用你的眼神为我祝酒，/我也用我的眼睛为你干杯！/愿你把一个热吻留在杯中，/天下的醇醪算它最美；/我灵魂渴望着这一杯啊，啜饮一口心也醉。
/即使众神仙献出他们的美酒，我也不愿交换这神圣的一杯！/我曾经赠你一环玫瑰，不是为了荣耀和献媚，只为花环祈福，愿它永不枯萎。
/蒙你对它亲吻呼吸，又把花环给我送回；/从此它永久鲜艳、芳香，只因你赐给它无比光辉！诗中所歌颂的是一种令人向往的精神之爱，超凡脱俗的爱,完全可以同一直都令世人感叹着的柏拉图式的爱情相媲美。
这首爱情诗在文学史上的地位是无与伦比的。
令人回味无穷。
约翰·邓恩的诗大部分都是爱情诗。
其奇思妙喻显于首首诗作。
其中最负盛名的当属《告别辞：莫悲伤》我们的灵魂即便是两个/那也和圆规的两只脚相同。
/你的灵魂是圆心角。
没有任何动的迹象，另只脚移了，它才动。
/这只脚虽然在中心坐定，/如果另只脚渐渐远离，/它便倾斜着身子侧耳倾听，/待到另只脚归返,它就直立。
/对于我，你就是这样。
/我像另一只脚/必须倾斜着身子转圈，/你坚定，我的圆才能画的好。
/我才能终止在出发地原点。
在诗中邓恩用圆规双脚来比喻连在一起永远分不开的一对情人。
虽然离别也能彼此相连。
丈夫动,妻子也随之移动。
这表明爱情的长久需要男女双方共同的努力,女方对爱情坚贞不渝，男方也同样坚定的爱着女方。
即使他们分离。
他们的爱也会像“圆规”的两只脚，始终紧紧联系在一起。
因此,他们不必为离别而悲伤。
诗人不仅表达出两人虽然分离却彼此相连，而且也暗指你要做那只定脚，坚贞不渝。
爱情是文学音乐等艺术形式亘久不变的主题，人类从来没有停下过对爱与美的追求和探索的脚步，诗人们以他们特有的浪漫情怀和天赋谱写了一首首美妙的诗歌来吐露心中的爱情，和对美的向往。
三、及时行乐的思想在这一时期的爱情诗中还出现了及时行乐的主题。
其中思想接近于我国唐诗中的“花开堪折直须折。
莫待无花空折枝”。
及时行乐是文艺复兴时期诗歌中非常普遍的一个主题，它的产生有着深刻的历史背景，它既是对中世纪宗教禁锢人类思想的反抗，也是对人生无常的慨叹。
诗人们用诗歌来反对来世观点和禁欲，肯定人本身和现世生活。
然而诗人以"及时行乐"为主题，却有着不同的目的。
同样是认识到时间的摧毁力量,有的诗人以此为理由,劝诫爱人与自己把握时光,及时行乐；有的诗人,如斯宾塞、莎士比亚,却以及时行乐为武器,向时间发起了挑战。
在安德鲁·马维尔（Andrew Marvell）的《致羞涩的姑娘》中可见，与其让时光把我们慢慢噬咬，/不如把我们的时光一口吞掉。
/让我们把全身力气和所有甜蜜/揉合在一起，卷进一个球里，/冲破限制人生的两扇铁门，/奋力去争夺欢乐的人生。
（何功杰译）在罗伯特·赫里克的诗《致少女们，抓紧时光》中可见，可以采花的时机别错过/时光老人在飞驰;/今天还在微笑的花朵/明天就会枯死/太阳,那盏天上的华灯/向上攀登得越高/路程的终点就会越临近/剩余的时光也越少。
/青春的年华是最美好的/血气方刚,多热情;/过了青年,那越来越不妙的,年月会陆续来临。
/那么,别怕羞,抓住机缘。
/你们该及时结婚/你一旦错过了少年/会成千古恨。
还有斯宾塞一首Sonnet 70，更显得清新活泼.嘱咐她赶快收拾停当，/到爱神的信徒中侍候；/爱神会使人流泪，懊丧，/要是她错过她的良偶。
/在青春的时候要加速赶快，/没有人能把逝去的时光召回。
（李霁野译）诗人劝告姑娘莫负韶光，及时接受爱情，否则机缘便稍纵即逝。
四．诗歌中的寓教于乐蕴藏人生哲理古罗马理论家贺拉斯最早提出寓教于乐的主张。
此外，他还指出诗在人类历史上的教化作用：在洪荒时代，奥菲士这先知和神巫， /使人类不再残杀，放弃野蛮的生活，/所以相传他能够驯服凶猛的狮虎； /据说当年安斐翁把忒拜城堡建筑，/用琴音求得顽石点头，听凭他摆布。
/在远古时代，诗人们有聪明的禀赋；/他教人划分公与私，判别敬与渎； /制止淫乱的结合，定下婚姻的礼数，/建立了大邑通都，把法律刻在匾木， //所以诗人与诗歌被视若神圣的人物。
(《诗艺》)这几行诗被文艺复兴时期的理论家奉为至宝，诗不但不会伤风败俗，而且能够促进道德的教化。
人类知识的发展，人类文明的进步，是由于诗人的启迪。