诗歌点评
现代诗的简短点评
现代诗是一种富有现代意识和独特视角的诗歌形式，它通常以简洁、直接的语言表达情感和思想，有时采用象征、隐喻等手法来传达诗歌的主题。
现代诗的简短点评可以从以下几个方面入手：
1. 语言风格：现代诗的语言风格通常简洁明了，有时使用简洁的语言表达深刻的情感和思想。
2. 主题思想：现代诗的主题思想通常具有现代性和独特性，能够反映现代社会的某些现象或问题，具有一定的社会意义。
3. 艺术手法：现代诗的艺术手法多样，包括象征、隐喻、意象等，能够使诗歌具有更深的内涵和更丰富的表现力。
4. 情感表达：现代诗的情感表达往往深刻而直接，能够让读者感受到作者的情感和思想，产生共鸣。
总的来说，现代诗以其独特的语言风格、深刻的主题思想、多样的艺术手法和直接的情感表达，为诗歌注入了新的活力和生命力。
同时，现代诗也反映了现代社会的某些现象和问题，具有一定的社会意义。
例如：现代诗《都市夜色》的简短点评
这首现代诗以都市夜色为背景，通过细腻的描绘和丰富的联想，展现了都市夜晚的繁华与孤独。
诗人巧妙地运用了对比手法，将喧嚣的都市与寂静的夜晚相互映衬，表达出现代人在快节奏生活中对宁静、自由的渴望。
诗中以灯光、车流、高楼等元素勾勒出都市的繁华景象，同时借助夜色、星光等符号传达出对宁静生活的向往。
诗人对都市生活的描绘真实而深刻，让人感受到现代人在追求物质富足的过程中，心灵所面临的困惑与迷茫。
整首诗语言简练、意象丰富，情感真挚。
作者通过对都市夜色的诠释，成功捕捉到了现代社会中人们的生活状态和内心世界，给人以思考和共鸣。
久久又重阳诗歌点评
久久又重阳诗歌点评“久久又重阳，秋菊傲冷霜。
登高望远处，思念满心装。
”一、整体意境的营造。
这首诗开篇就点明了“久久又重阳”，直接点题，让读者一下子就进入到重阳节的氛围当中。
重阳节本就有长久长寿的寓意，两个“久”字的叠加，更强调了这种时间的延续感和节日的厚重感。
接着“秋菊傲冷霜”，这一句非常巧妙地勾勒出重阳节的典型意象——秋菊。
秋菊在冷霜中傲然挺立，展现出一种坚韧不拔的品质，同时也为整首诗增添了一抹清冷而高洁的色彩。
“登高望远处，思念满心装。
”这两句将重阳节登高的习俗融入其中。
当诗人登高向远处眺望的时候，心中装满了思念。
这里并没有明确指出思念的对象是谁，这就给读者留下了很大的想象空间。
可能是思念远方的亲人、故去的友人，或者是对往昔岁月的一种怀念。
这种含蓄的表达让思念之情更加深沉和浓郁。
二、语言特色。
从语言上来说，这首诗非常简洁明了。
没有使用华丽的辞藻，却能够准确地传达出重阳节的氛围和诗人的情感。
每一句都短小精悍，却又充满力量。
例如“秋菊傲冷霜”，仅仅五个字，就把秋菊的形象和品质生动地展现出来。
而且整首诗的韵律感很强，读起来朗朗上口，“阳”“霜”“装”押“ang”的韵脚，让诗歌有一种和谐的音乐美。
三、情感表达。
情感方面，这首诗主要围绕着重阳节这个特殊的节日展开，表达了一种复杂而深沉的思念之情。
这种思念之情与重阳节的传统习俗以及秋菊、登高这些元素相结合，显得更加真挚动人。
它不是那种直白的宣泄，而是一种含蓄的、慢慢渗透的情感，就像一杯浓茶，越品越有味道。
四、不足之处。
如果要挑一点不足的话，可能是诗歌的深度和独特性方面略有欠缺。
在众多描写重阳节的诗歌中，它的主题和意象相对比较常规。
考虑到它简洁明了地传达出了重阳节的情感和氛围，这一点小小的不足也并不影响它作为一首不错的节日主题诗的价值。
陆游诗歌点评
陆游是一位南宋著名诗人，他的诗歌充满了对故土的怀念和对国家命运的关切。
他的诗歌风格雄浑豪健，气势豪放，境界开阔，感情热烈，洋溢着强烈的爱国主义激情。
陆游的诗歌中，纪梦诗是一大特色，他通过梦境来表达自己对故土的怀念和对国家命运的关注。
这些纪梦诗语言优美，意境深远，给人留下深刻的印象。
同时，陆游的诗歌中也有许多抒发内心感受的句子，如“百年从落魄，万事忌安排”、“颓然坐北斋，书志示儿孙”等，这些句子表现了诗人的真实心态和对生活的感慨。
陆游的诗歌风格和杜甫有些相似，都有沉郁悲惨的一面。
但陆游的诗歌中更多的是对生活的热爱和对未来的希望，他坚信“天下兴亡，匹夫有责”，自己虽然已经年老力衰，但仍然在为国家奔走呼号，希望为国家做出贡献。
总的来说，陆游的诗歌充满了对故土和国家的热爱和对生活的感慨，他的诗歌风格独特，语言优美，意境深远，给人留下深刻的印象。
诗经,郑风,子衿的名家点评
诗经,郑风,子衿的名家点评《诗经·郑风·子衿》是一首古代诗歌，以下是对该诗的名家点评：1. 陶渊明：《子衿》深情而质朴，通过描绘一个少年与少女的爱情故事，展示出深厚的情感和对美好爱情的向往。
诗中使用的古代服饰及装饰品也增添了古朴的氛围，表达出作者对传统文化的热爱。
2. 李白：《子衿》这首诗充满细腻的感受力和对爱情的独特描绘，诗人通过对少女子衿的凝视，描绘出了一种浓郁的爱恋之情。
诗中对子衿的描写生动而具体，读来令人产生共鸣，让人不禁沉浸其中，感受到那份纯真而持久的爱。
3. 辛弃疾：《子衿》以简洁的语言展现了浓烈的情感，这是一首以爱情为主题的诗歌。
诗人以少年与少女的爱情故事为线索，通过对子衿娇羞、温柔及对绿领巾、缯衣等服饰的描绘，以唤起读者对情感的共鸣，使人物形象更加具体生动。
4. 范仲淹：《子衿》是一首富有情感的诗歌，通过对少年与少女的爱情描写，表达了作者对美好爱情的向往和追求。
诗中用语凝练，形象立体。
既有对青春、爱情的热忱，又有对传统文化的尊重。
整首诗以浓烈的情感感染着读者，引起共鸣。
5. 杜牧：《子衿》运用了简练而流畅的句式和鲜明的意象描写，以及独特的爱情表达方式。
通过对子衿的细腻描绘，传递了对少女柔弱内心和深情细腻的表达。
诗中情感真挚，意境深远，给人以美的享受，也对爱情产生了共鸣和思考。
总的来说，《诗经·郑风·子衿》是一首情感真挚、描写细腻的古代诗歌。
通过对爱情的描绘，表达了诗人对美好爱情的向往和珍视，给读者带来深深的感动和共鸣。
同时，诗中对古代服饰及装饰品的描写，也营造了一种古典、浪漫的氛围，让人回味无穷。
艾青诗选的名家点评
艾青诗选的名家点评
艾青是中国现代诗歌界的重要代表之一，他的诗歌作品充满了浓烈的政治意识和社会批判精神，对于他的诗选可以作如下评价：
1.政治意识浓厚：艾青的诗歌作品中，经常融入了强烈的政治
意识。
这些作品关注社会现实，批评了当时中国的政治体制和社会生活，反映了作者对于社会不公的关切和愤怒。
2.社会批判精神：艾青的诗歌作品常常具有深刻的社会批判精神，通过对社会现象的剖析和揭露，呈现出一种对社会不正义的强烈反抗和呐喊。
他的诗作常常探讨人与人之间的关系、社会阶层的冲突和矛盾等议题。
3.语言独特性：艾青的诗歌作品语言独特，表现出一种鲜明的
个人风格。
他的诗句优美而富有节奏感，表现出一种独特的音调和韵律。
同时，他的诗作也运用了大量的比喻、隐喻等修辞手法，给人以丰富的意象和思考空间。
4.情感真实性：艾青的诗歌作品充满了浓厚的情感，表达出作
者的真实感受和生活体验。
他的诗作中流露出对于生活的热爱、对于人民的关怀以及对于理想的追求，使人产生共鸣和感动。
总体来说，艾青的诗选具有鲜明的政治色彩和社会批判精神，他的诗歌作品富有个人风格和艺术张力，展现出诗人对于社会现实的关注和热切追求。
他通过诗歌的形式，向读者传递出一
种激情和呼唤，引导人们思考社会问题，从而具有重要的文学价值和社会意义。
诗歌赏析
一、She dwelt among the untrodden waysby William WordsworthShe dwelt among the untrodden ways 她住在人迹罕至的乡间，Beside the springs of Dove, 就在那鸽溪旁边，A Maid whom there were none to praise 既无人为她唱赞美的歌，And very few to love: 也甚少受人爱怜。
A violet by a mossy stone 她好比一朵空谷幽兰，Half hidden from the eye! 苔石斑驳半露半掩；--Fair as a star, when only one 又好比一颗孤独的星，Is shining in the sky. 在夜空中闪着光焰。
She lived unknown, and few could know 她生前默默无闻，也不知When Lucy ceased to be; 她几时离开了人间；But she is in her grave, and, oh, 呵！她如今已睡在墓中，The difference to me! 这对我是怎样的变迁！诗歌赏析这首诗是英国诗人威廉•华兹华斯于1799年发表的著名组诗《露茜》中的第一首，描写的是一位普通的苏格兰少女。
尽管她“美丽如星”，却生在“人迹罕至的乡野”，既得不到人的赞美，也得不到人的怜爱；更可惜的是，她小小年纪便默默无闻地死去了。
消息传来，令诗人感到震惊和痛苦。
诗以朴素的语言平平写来，字里行间却渗透着浓浓的情意，真切感人。
此诗之所以深受读者喜爱，魅力历久不衰，原因就在于它写出了诗人的至性深情。
具体说来，诗人通过对一位美丽少女形象的刻画及其命运的叙述，以自己惜美、惜弱的同情心引起了读者的共鸣。
一般说来，对于美的人或物，人们都希望能有美的境遇与之相匹配，不如此，便有一种错位之感。
著名的古诗及赏析
著名的古诗及赏析导语：我国的古诗非常多，那你都知道哪些著名的古诗呢？下面是小编为你整理的著名的古诗及赏析，希望对你有帮助！著名的古诗及赏析101、《将进酒》·李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听：钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
【点评赏析】《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。
它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。
诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙。
《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
02、《水调歌头》·苏轼丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
【点评赏析】苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。
点评现代诗歌
点评现代诗歌1. 现代诗歌啊，有时候就像一团迷雾。
你看那首，满篇的意象堆砌，就像一个人把他所有的宝贝都一股脑儿扔在你面前，还不告诉你哪个是啥意思。
这让人看得云里雾里的，到底是想表达孤独呢，还是对生活的迷茫？我就想问，写诗就不能直白点吗？非得这么让人猜。
2. 有些现代诗歌呢，真的是超级有力量。
像那首，读起来就像在心里点了一把火。
每一行都像是鼓手敲出的鼓点，一下下打在你的心上。
这种诗啊，就像是一个充满激情的演讲者，站在台上大声呐喊，把那种对自由、对梦想的渴望，完完全全地传达给你。
哇塞，读着这样的诗，感觉自己都能飞起来了呢。
3. 现代诗歌里有不少像是在无病呻吟的。
比如说那首，整个诗读起来就像是一个娇弱的小姐，成天唉声叹气的。
风轻轻吹一下就好像世界末日了，掉一片叶子就好像人生没希望了。
这是干嘛呢？生活里哪有那么多悲悲戚戚的事儿啊，这样的诗让人看了都想拍拍作者说：“振作点啊！”4. 我觉得好的现代诗歌就像一把钥匙。
像那首诗，它能打开你内心深处那些你自己都没发现的小盒子。
你读着读着，就突然发现：“哦，原来我心里还有这样的情感啊。
”这诗里的每一个字都像是精心打造的小零件，组合在一起就成了一把能开锁的神器。
这样的诗才是真正的好诗，你们说是不是？5. 现代诗歌里有一部分就像流水账。
我看那首啊，就像在听一个人唠唠叨叨地讲他一天干了啥。
早上吃了啥，中午见了谁，晚上又去了哪里。
这哪里是诗呢？诗不应该是有灵魂、有深度的东西吗？这就好比把一堆沙子堆在那里就说这是城堡，怎么可能嘛。
6. 有的现代诗歌可真像一场奇幻之旅。
就拿来说吧，一进入诗里，就像走进了一个魔法世界。
那些奇奇怪怪的想象，就像是魔法咒语一样。
星星能在你的手里跳舞，月亮可以变成一艘小船载着你去远方。
读这样的诗就像在冒险，每一行都充满了惊喜，哎呀，真的是太有趣了。
7. 现代诗歌中的一些啊，感觉像是在模仿古人，但是又模仿得很蹩脚。
就像那首，想写出古人那种意境，可是呢，读起来就像是一个小孩穿着大人的衣服，怎么看怎么别扭。
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诗歌点评30首好诗好评一.悬崖边的树曾卓不知是什么奇异的风将一棵树吹到那边－－平原的尽头临近深谷的悬崖上它倾听远处森林的喧哗和深谷中小溪的歌唱它孤独地站在那里显得寂寞而又倔强它的弯曲的身体留下了风的形状它似乎即将倾跌进深谷里却又像是要展翅飞翔……曾卓，原名曾庆冠，1922年生于武汉，祖籍黄陂，是抗日救亡浪潮中成长起来的一代诗人之一。
14岁开始写作，16岁加入中国共产党。
17岁正式发表作品。
流亡重庆时，与邹荻帆、绿原等人组织了在诗坛产生较大影响的“诗垦地社”，出版过《诗垦地丛刊》。
1947年从中央大学历史系毕业后，在汉口大刚报编副刊《大江》。
当时有人说：“《大江》是武汉的一点光。
” 解放后，曾任长江日报社副社长、市文联副主席。
1958年卷入胡风案，1979年平反。
后曾任中国作协理事、湖北省作协副主席、武汉市文联副主席。
2002年10日在武汉结束了他的人生旅程。
看完《悬崖边的树》，我们的脑海中会定格着一幅画：空旷的草原的尽头，一棵树独处悬崖边。
似将跌近深谷，又像展翅飞翔！没有任何刻意的渲染，然而这道奇特的风景异常清晰。
诗的开篇就营造出一种近乎凄凉的氛围，草原的尽头，临近深谷的悬崖。
在这样的环境中，一棵树显得那样地孤独而又无助，它似乎被喧嚣的世界所遗弃，只能默默“倾听远处森林的喧哗和深谷中小溪的歌唱”。
“显得寂寞而又倔强”的树，它坚强的性格使它似乎没有就此消沉，尽管流逝的岁月在它身上打下深刻的烙印，“它的弯曲的身体”，“留下了风的形状”。
诗的最后一句是点睛之笔，在人们为这棵树的命运担忧时，作者笔锋一转，写出树的决心和意志——展翅飞翔，给人一种蓬勃向上的力量。
它让我们感悟得更深、想得更多……的确现代生活的节奏日渐加快，人们在忙碌中似乎少了一份关怀。
在你身处逆境或遭受挫折时，总觉得被世人遗忘在孤独的角落里，这大概就是人们常常感叹的世事的艰难。
然而我们绝不应就此沉沦，是强者，就应该身处逆境不示弱，拼搏再拼搏，终有一天，我们会成功，尽管我们付出了常人难以想象的代价！所有这些都是我们能够从诗中体会出来的，作者将生命浓缩成一棵树，用这独特的比喻告诉人们：生命象一棵树，注定要孤独地承爱许多风雨，美好的结局往往在惊心动魄的经历之后，关键就在于我们有足够的毅力和胆量去奋战，去拼搏！诗的风骨思的锋芒——读曾卓的《悬崖边的树》李小波作者将生命浓缩成一棵树，用这独特的比喻告诉人们：生命象一棵树，注定要孤独地承爱许多风雨，美好的结局往往在惊心动魄的经历之后，关键就在于我们有足够的毅力和胆量去奋战，去拼搏！综观全诗，作者似乎并没有大悲大喜，写景抒情都是平平淡淡，娓娓道来，但是读起来十分清新自然，似乎悟出了一些生命的真谛。
赏析；如果你的生活正处于悬崖之上，你该如何面对生活？那就做这棵树吧：在逆境中飞翔！曾卓十七岁开始写诗，抗战时期是活跃在诗坛上的“七月派”诗人之一。
解放前出版了诗集《门》和长诗《母亲》，真实地记录了抗战时期大后方知识青年追求光明的艰辛历程。
他1955年因“胡风事件”的株连被迫搁笔，在新时期终于又恢复了政治生命，重新拿了诗笔为新时代歌唱。
1981年出版的诗集《悬崖边的树》就以其能真挚地展露自己的情感和灵魂世界而产生巨大影响。
读这些毫不矫情的诗章，我们能感受到一个战士被集体抛弃后的孤独、痛苦，以及重新获得接纳后的喜悦与激动。
使我们能想见到在他的情感世界与哲思领域中激起的点滴浪花。
感情真挚，形象鲜明是曾卓诗的主要特点。
其代表作《悬崖边的树》就借一棵“即将倾跌进深谷的树”来托物寄兴，塑造了一位遭狂风袭击，临近悬崖而顽强生活着的不屈的战士形象。
这棵悬崖边的树尽管被“不知道是什么奇异的风”吹到了“临近深谷的悬崖上”，它的身体也弯曲成了“风的形状”，孤寂而痛苦，但它却仍像是“要展翅飞翔”……很显然，这棵树是无数冤屈的革命者形象的象征。
曾经有过的荒诞岁月和咄咄怪事在诗人心灵上留下了太深重的印记，于是诗人便以浓烈的历史感和时代感融于自己的一颗赤子之心，唱出了这首辛酸而又深沉的歌。
诗歌其实是诗人心灵的再现，是诗人魂魄的显像，从这个角度来说，《悬崖边的树》也表明了诗人曾卓正直而不屈的风骨，他守住了自己作为思者、诗人的操守，在今天这个物欲横流的时代，这种操守对诗人们来说显得尤为重要。
只有守护好心灵的净土诗人才能创作出高洁的诗歌。
然而有好多诗人失去或畸形了这种操守，把放浪形骸或游戏缪斯当作了一种时髦，至使圣洁的诗歌创作日益世俗与肤浅。
正因如此，重提老诗人们的风骨与人格显得更为必要了。
“悬崖边的树”“孤独地站在那里”，“显得寂寞而又倔强”，这一孤绝的形象首先进入读者的头脑，给人以鲜明的印象和广阔的想象。
正橡老诗人艾青所言“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象”（《艾青谈诗》），而只有具备了正直的人格与很高的艺术修养，诗人才能有高尚而鲜明的想象。
这棵“树”像一位饱经沧桑的孤独老人，受尽了各种冤屈和磨砺，而且“似乎即将跃进深谷”了，但他又“像要展翅飞翔”。
一个腾飞的形象，不是心中满怀憧憬与希翼，对前途忠贞而信任的人，是怎么也不会想象得到的。
这就像著名诗评家赵国泰所言的涉及到一个“诗人的道德形象”的问题。
这种“道德”要求诗人的精神要朝至真、至善、至美的生命境界超升。
许多优秀的诗人。
就是以自己独特的道德形象知著于世的，像艾青的“火把”形象，公刘的“骆驼”形象，而曾卓先生的道德形象则是这样一个悬崖边的树一样倔强的“老水手”。
正像赵国泰老师在一篇短文中对曾老的评价一样，“人生之阶，曾以巨齿啃噬过他的缪斯心迹，但他道义在胸，鼓棹于川，直面社会人生，以目尽天涯的襟抱，以带有自身体温的声音，呼唤煌煌高岸的理想。
”曾老引“树”为道德形象，这就意味着其在身心各方面遭受巨大的打击之后。
不会沉沦，不会妥协，仍要以火热的心灵去直面人生，去直面历史，去追求光明和未来。
让后来者有“前车之鉴”，也为他们指出前进的方向。
这就是诗人傲岸风骨的力量之所在。
在《悬崖边的树》这首诗中，“树”只是一个切入点，在它身上融入了诗人丰盈的生活感受，以物寓人，借物起兴，给人以深广的联想与领悟。
在这方面，曾卓先生也表现了一个思者的锋芒。
使人们能从具象的诗句中看出使人警醒，启人睿智的思想。
读这首诗，使我们有一种深切的认识，那便是在诗与思之间并没有截然的鸿沟，可以通过诗的形象性来发掘出隐于其中的哲思。
那种把诗情与理性看成绝对的对立物的观点，只能导致诗歌内容的表层化和思想的浅薄。
那棵“孤独地站在那里/显得寂寞而又倔强”的悬崖边的树不仅是无辜遭难的革命者的身影，更是诗人曾卓孤傲而火热的品格与风骨的图像。
正是有了这种精神风貌，曾老才能经受风雨，写出一首又一首像《悬崖边的树》这样格调清新，富于哲理的诗歌。
日出昌耀听见日出的声息蝉鸣般沙沙作响…… 沙沙作响、沙沙作响、沙沙作响…… 这微妙的声息沙沙作响。
静谧的是河流、山林和泉边的水瓮。
是水瓮里浮着的瓢。
但我只听得沙沙的声息。
只听得雄鸡振荡的肉冠。
只听得岩羊初醒的椎角。
垭豁口有骑驴的农艺师结伴早行。
但我只听得沙沙的潮红从东方的渊底沙沙地迫近我们的古人在审美观照方式上为我们留下了极为宝贵的经验．其中“澄怀味象”(宗炳)的提出，不仅对绘画的审美有意义，对其它艺术种类．尤其是诗歌，也是特具深意的。
所谓的“澄怀”，就是艺术家要以空明净远的心境去面对自然，读者的审美鉴赏活动也要全神贯注摒弃功利目的。
只有这样，才能完成对艺术品(指读者而言)和自然(指诗人而言)的深切体悟。
现在，我们来看昌耀的这首《日出》，就会领略到这种纯粹的、洞幽发微的审美活动的妙处了。
“日出”，是早被人写滥了的景现。
在写日出时，许多人已经被流行的程式强化了、僵固了，还没落笔，思绪和情感定势就出来活动了，光明战胜黑暗呀，希望在升起呀，青春的潮红呀，世界的心脏呀……等等，仿佛非此不足以表现日出的意义。
这还是没能做到“澄怀”的结果。
日出就是日出，如果你想写它，你必须对它有——种不同于常人的感受。
这种感受应该是纯粹的审美感受，是——种全新的“中得心源”。
昌耀的“日出”只是他自己的“日出”。
你看，他没有写日出磅礴的气势，而是“听见日出的声息蝉鸣般沙沙作响……／沙沙作响、沙沙作响、沙沙作响……／这微妙的声息沙沙作响。
”这里，太阳初升时光线微微的震颤、渐渐的强劲过程被生动地表现出来了。
诗人运用了通感的艺术手法，使视觉印象转为听觉，但又不露痕迹，在小不似中寻得了大似。
这正是诗人放弃一切而凝神观照审美对象的结果。