对诗歌进行文学评论范文
诗歌文学评论范文
诗歌文学评论范文（一）诗歌文学是人类文明的宝藏，是人类智慧与灵魂的结晶，是我们的情感、理念、信仰的精华，是我们文化传承、思想沟通的工具之一。
在诗歌文学中，每一个字都有深刻的内涵，每一行都有至深的情感，每一个篇章都显得深刻而神秘。
诗歌是最具有杀伤力的武器，是语言的重要表现形式之一，通过抒发思想、情感，传递真挚的情感，启迪人们的灵魂。
随着时代的发展，诗歌文学也在发生着不断的变化，这一变化是在尊重传统的基础上，加上了现代新思潮的注入，形成了新的诗词风格，使得读者们有了更为丰富多彩的读书体验。
在海内外一些诗歌文学经典中，包含了对世界的感悟，对人性的反思，对自然的抒怀以及对生命的歌颂等等，这些表达方式令人陶醉，令人感到心灵上的满足。
尤其在中国诗歌文学中，诗人们不断探索人类的智慧，表达自己的情感和思考，创造了许多不朽篇章。
例如，唐代诗人杜甫曾经以饱含深情的笔调，描绘了那个动荡的时代，赞美了那些在社会风雨中，依然坚守自己的人们。
明代诗人杨慎通过反叛者身份，揭露了当时的黑暗国情，展现了他对国家忧虑的深切情感。
而今时代，在人们切身体会到现代科技带来的巨大变革之时，诗歌的意义也愈发重要。
新时代的诗人们，在格律、押韵灵活运用的基础上，通过情感的直接表达和图像化的描述，营造出现代生活中的各个方面。
随着生活财富的增加，人们的物质需求得到满足，然而无论是身体还是灵魂上的满足，都需要通过思考和感受来实现。
正是在这一点上，诗歌文学的价值得到了高度的肯定，能够抵消人类在工作、生活中因生活压力造成的负面情绪，疏导人们的内在精神，帮助他们恢复清新的思维状态，也有助于推动人类文化的发展。
综上所述，诗歌文学的艺术价值及其影响，不仅仅是各种教育培训体系中绕不开的主题，也是读者津津乐道的精神食粮和审美享受，是人类文化宝库中不可或缺的一部分。
正是因为诗歌文学的价值和影响，才有了诗歌评论的出现，通过对诗歌的评价、解读、分析，深入挖掘其内涵和深远意义，对诗歌文学的发展起到积极作用。
诗歌文学评论范文
诗歌文学评论范文《诗歌文学评论》。
诗歌作为文学的一种形式，一直以来都是文学界的焦点和研究对象。
诗歌的美丽和深刻往往能够触动人心，让人们在阅读中得到启发和感悟。
因此，对于诗歌文学的评论和评价，一直是学者和文学爱好者们所关注的话题。
本文将从诗歌的形式、内容和意义等方面进行评论，以期能够对诗歌文学有一个更加深入的理解和认识。
首先，诗歌的形式是诗歌文学中最为基本的元素之一。
诗歌的形式包括韵律、节奏和语言的运用等。
其中，韵律是诗歌的灵魂，它能够给诗歌以美感和节奏感。
而节奏则是诗歌的血脉，它决定了诗歌的快慢和轻重。
此外，语言的运用也是诗歌形式中不可或缺的一部分，它能够让诗歌更加生动和具体。
因此，一个好的诗歌作品必须在形式上做到韵律优美、节奏流畅和语言生动。
其次，诗歌的内容是诗歌文学中另一个重要的方面。
诗歌的内容通常包括诗人的情感、思想和对世界的观察等。
诗人通过诗歌来表达自己的情感和思想，让读者在阅读中产生共鸣和感悟。
而对世界的观察则是诗人对外部世界的感悟和思考，这些观察往往能够给读者带来新的感受和启发。
因此，一个好的诗歌作品必须在内容上做到情感真挚、思想深刻和观察独特。
最后，诗歌的意义是诗歌文学中最为重要的一环。
诗歌的意义不仅仅在于它所表达的情感和思想，更在于它对读者的影响和启发。
好的诗歌作品能够让读者在阅读中得到情感的共鸣和思想的启发，从而让读者在精神上得到滋养和提升。
因此，一个好的诗歌作品必须在意义上做到与时代相契合、与读者相联系和与生活相贴近。
综上所述，诗歌文学评论的目的在于对诗歌的形式、内容和意义进行评价和分析，以期能够对诗歌文学有一个更加深入的理解和认识。
在评论中，我们应该着重关注诗歌的韵律、节奏和语言的运用，诗歌的情感、思想和对世界的观察，以及诗歌对读者的影响和启发等方面，从而为诗歌文学的研究和发展做出更大的贡献。
现代诗歌评论范文
现代诗歌评论范文现代诗歌评论范文：现代诗歌是当代诗歌的重要流派之一，它以其独特的艺术表达方式和丰富的内涵深受读者喜爱。
下面我将针对一首现代诗歌进行评论，以展示其独特之处。
这首诗的标题为《追寻》，作者通过对自然环境的描绘，以及与之共鸣的人物情感的表达，形成了一幅独特而深刻的画面。
首先，诗中对于自然环境的描写让人留下深刻的印象。
如诗中的“紫色的天穹”“绿色的小草”等，充分展现了作者对自然之美的感悟。
同时，作者通过对自然景物细致入微的描绘，使读者仿佛身临其境，感受到大自然的魅力。
这种对自然环境的描绘不仅给人以美的享受，更表达了作者对大自然的热爱和敬畏，让人感受到作者内心深处对自然的感悟和思考。
其次，诗中通过对人物情感的描写，进一步增强了作品的艺术表达力。
如诗中的“远离城市的繁华”“寂静的夜晚”等词语，不仅呈现出了人物独处的情景，更让读者感受到了人物内心的孤独和思考。
这种对人物情感的描写，既让读者对人物产生了共鸣，又在诗中展现了作者对于人生真谛的思考和追求。
最后，诗中的结构和节奏也为作品增色不少。
整首诗以自然景物为线索，将作者的思想情感贯穿其中。
诗行简短而有力，每句诗都精确的表达了作者的意思。
同时，诗中的押韵和韵律也非常和谐，为整首诗增添了韵味和美感。
这种整齐有序的结构和节奏，不仅让读者读起来顺畅舒适，更让读者更好地领会到诗中的意义和思想。
总结起来，这首现代诗歌通过对自然环境的描绘和对人物情感的描述，勾勒出了一幅独特而深刻的画面。
诗中的结构和节奏给人以舒适的阅读体验，同时也让读者对其中的思想和情感产生共鸣。
这首诗正是现代诗歌的优秀代表之一，通过其独特之处，让人们对现代诗歌有了更深入的认识和理解。
诗歌评论范文
诗歌评论范文诗歌是一种表达情感、抒发思想的文学形式，它以简练的语言、深刻的意境，展现着诗人对世界的独特感悟和情感体验。
在诗歌中，诗人通过对自然、人生、爱情、友情等主题的表达，传达出对生活的热爱、对人性的思考，以及对美好的追求。
而对于读者来说，诗歌更是一种心灵的寄托和启迪，能够引发共鸣，触动内心深处的情感和思想。
在诗歌评论中，我们常常需要对一首诗进行深入的分析和评价，揭示其内在的艺术美感和情感内核。
下面，我们就以李白的《将进酒》为例，进行一篇诗歌评论的范文，来展示如何对诗歌进行深入的解读和评价。
《将进酒》是中国古代文学史上的经典之作，它以豪迈、奔放的语言，表达了诗人豪情壮志和对人生的豁达和激情。
诗篇开头便是“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，通过对黄河的描绘，诗人展现了壮阔的气势和不可抑制的力量感，给人一种豪迈、激昂的感觉。
接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，诗人以明镜反射出的白发，抒发了对时光流逝和生命短暂的感慨，表现出对人生沧桑和无常的深刻思考。
而“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”更是表达了诗人对人生乐观豁达的态度，呼吁人们珍惜当下，尽情享受人生的快乐和美好。
在诗歌的结尾，“天生我材必有用，千金散尽还复来”更是表达了诗人对自己才华和人生价值的自信和坚定，展现了一种乐观向上的人生态度。
整首诗以豪放激昂的笔调，表达了对人生豁达豪情的追求，展现了诗人的个性魅力和情感风采。
总的来说，李白的《将进酒》以其豪放激昂的语言和深刻的情感内核，展现了诗人对人生的独特感悟和情感表达。
诗中所蕴含的豪情壮志和对人生的豁达态度，不仅激励着读者勇往直前，更引发了人们对生活的深刻思考和情感共鸣。
这首诗无疑是中国古代诗歌的杰作，也是对人生豪情和美好追求的精彩诠释。
通过对《将进酒》的深入解读和评论，我们不仅可以感受到诗歌所蕴含的艺术美感和情感内核，更能够体会到诗人对人生的独特感悟和情感表达。
诗歌评论不仅是对诗歌的赏析和评价，更是对人生、情感和美好的追求，它引领着我们走进诗歌的世界，感受诗歌的魅力和力量，启迪我们的心灵，激发我们对生活的热爱和追求。
文学评论写作优秀范文(共6篇)
文学评论写作优秀范文(共6篇)乡愁文学评论乡愁的意境是美的，没得忧郁而庄重，仿佛一丝苦苦的芬芳，那芬芳来自一支残荷。
乡愁的构思是简约的，简约的就像断臂维纳斯身上的一段白纱。
乡愁的语言是白居易的再现，反复中的平实酝酿着深深的`情，回旋中的朴厚流淌着深深的愁。
乡愁那没有技巧的技巧使乡情回味无穷，隽永悠长，使全诗既富有流动性，又不乏静止感。
众人皆知，“看不出化过妆的化妆才是最高妙的”，而诗人的乡愁就是这样，那层次化的意境仿佛纯纯的“天然去雕饰”，那复沓中的叙述好像平平的，质朴而又真淳。
乡愁自“小小的邮票”流出，因为那邮票载不动历史的伤痕;乡愁自“窄窄的船票”溢出，因为那船票带不完民族的悲哀;乡愁自“矮矮的坟墓”冒出，因为那是一颗种子，它在发芽、生根、成长，直到枝条连起岛陆。
乡愁自浅浅的海峡涨出，因为那是一个泉，它要和源汇成大海，用浪奏鸣《黄河交响乐》，用涛荡起长江奏鸣曲。
乡愁用反复手法把意象紧密地组合在一起，构成了一幅独特的历史画卷;乡愁用丰富的想象表现出来，层层深入地展现了群体心态和民族状态。
于是乡愁既是乡愁，也不再只是乡愁;乡愁成了一代人甚至几代人的情结，乡愁成了岛与陆沟通的纽带。
乡愁的情调是低沉的，因为有心上秋;乡愁的节奏是舒缓的，因为有愁中愁;乡愁的传情达意是形象而动人的，因为那一唱三叹是命泉中流出的旋律、心琴上弹奏出的乐曲，有含蓄中的澄明，更有幽邃中的真实。
乡愁是抑郁的，因为愁太重太浓，重得托不起，浓得化不开。
但乡愁又是自然的，无论是在现实中还是诗中。
乡愁就这么自然而然地由诗境和神韵中流露出来，语尽而情未了，让人在故事中忘我地投入，在历史中回味，乡愁的无限韵味。
1、《静夜思》唐·李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
2、《九月九日忆山东兄弟》唐·王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
3、《天净沙·秋思》元·马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
关于诗歌文学评论范文
诗歌文学评论范文文章一：《诗歌文学评论范文》诗歌文学是文学中的一种独立艺术形式，它通过语言的高度压缩和排列，表达作者的情感和思想。
诗歌文学的创作历史悠久，拥有丰富的文化积淀和艺术风格。
在评论诗歌文学时，我们需要关注文本的内在结构和意义，同时也要关注作者的创作意图和文学传承。
一篇好的诗歌文学评论应该具有以下几个方面的内容和特点：首先，评论应该注重对诗歌文学艺术形式的分析和评价。
在评论时应该关注诗歌的结构、节奏、韵律等方面，以及作者选用的语言和修辞手法等。
诗歌艺术形式的独特性在一定程度上决定了诗歌作品的受众和意义，因此在评论时也需要注意文本的表现力和情感传达。
其次，评论应该对诗歌文学的意义和价值进行较全面的阐释和评价。
诗歌文学是艺术和思想的结合体，是人们对于生命和存在的思考表达。
因此，在评论时我们可以关注作品的哲学、人文、历史、文化等方面的内涵，分析作者的创作动机和思想价值。
最后，诗歌文学评论的对象和受众不仅是学术界和文学爱好者，还包括广大读者群体。
因此，在评论时我们也需要注重语言的简洁明了，透彻阐释作品的内涵和魅力，并引导读者深入思考和体味诗歌文学的艺术魅力和思想意义。
综上所述，诗歌文学评论是对艺术作品的审美和思想价值的评价，是一种深入思考和阐释文学艺术的表达形式。
在评论时我们需要注重作品本身的艺术特征，同时也要引导读者认识和欣赏诗歌文学的文化和情感价值。
文章二：诗歌文学评论的思想性诗歌作品具有压缩性、高度情感性、丰富的象征意义等特点，这就要求诗歌文学评论除了注重作品中的艺术形式之外，还应注意作品所传达的思想意义。
在评论中进行思想性分析，可以探索出作品中的思想理念和情感价值，也可以揭示出作者在创作时的文化背景和思想深度。
在从思想层面分析诗歌文学时，需要注意以下几个方面：首先，诗歌文学作品的思想性是多维的，需要通过多角度的分析和评价来达到更为全面的认识。
比如，可以从道德、哲学、文化、历史、政治等角度来阐释作品中的思想意义，把握作品中的多层次的情感和意蕴。
对诗歌进行文学评论范文
对诗歌进行文学评论范文对诗歌进行文学评论范文粗览此诗，似乎有二条线索，梅花与伊人。
读到第三段的“远山远处”的意象，我明确了此诗是一首托物（梅）寓意的现代诗。
诗歌第一段，诗人用“伊水”描绘了河的那一方的情景，“瘦影”如梦中缥缈的身影，随即直抒胸臆，表达对“瘦影”的爱。
“我的世界”既承上又有启下，表达了二层含义：一，我的世界全部都“爱上你”；二，我的世界里一颗爱你的心正如“青铜时代埋下的盅”。
“我的世界”是一个什么样的世界呢？这要在“埋下的盅”里找答案。
青铜时代的盅是红铜(纯铜)与锡或铅的合金，颜色是青灰的；埋下的盅经历了四五千年，定是被腐蚀得斑驳不堪的。
青灰与斑驳的意象是意蕴了诗人的“满是”沧桑的心。
“满是”表明盅的数量，在诗人心中不是装有一个“盅”，而是有不少“盅”。
每一盅有每一盅的故事，每一盅有每一盅的情绪。
这里投射出诗人的人生也是有一番丰富经历的人。
人生无常兮，回归瘦影；道法自然兮，心向梅花。
“无言”——“我”还能说什么呢？就让我 ___放下，陶醉于“秀丽的容颜”与“隐忍的媚”吧！“秀丽的容颜”不就是“花枝俏”（注释1）吗？！“隐忍的媚”不就是“俏也不争春”（注释2）吗？！解析到此处，诗人向伟人学习的心已昭然。
一代伟人毛泽东对梅花情有独钟，在其诗词里的梅花，被赋予了挺立风雪的俏丽形象、乐观的态度、独特的性格和惊人的气度（注释3）。
我们似乎找到了诗人的恋梅、咏梅、尚梅的情感源头！诗人在《瘦影》的最后一段，以“脚下的杂石横生”的意象，隐喻着“与梅握手”面临的阻碍与无奈，于是那“瘦影”飘渺若梦。
诗人的恋梅、咏梅、尚梅感情尽管非常的强烈，而诗人自知之明的智慧深知，“欲望的手”难攀伟人境界的高度，“瘦影”的精神只能让人仰望。
这似乎表达了诗人的一种消极情绪。
远山远处脚下的杂石横生欲望的手握不住你的飘渺若梦远山的远处的瘦影，太高太远，“脚下杂石横生”。
这里一语双关，虽系写景，亦包含着某种寄托或自况。
逻辑上来说那“欲望的手”应该够不到“瘦影”的，既然够不到无从谈起“握不住”。
文学批评诗歌范文
文学批评诗歌范文
以下是一篇关于诗歌的文学批评范文，供参考：
《静夜思》是唐代诗人李白的代表作之一，它以简洁明快的语言表达了作者对故乡的思念之情。
整首诗共四行，每行五言，形式上非常规整，但却又不失自然流畅。
首先，从语言层面来看，这首诗运用了许多富有表现力的词汇和修辞手法，如“床前明月光”中的“明月”、“疑是地上霜”中的“疑是”等等，都给人留下深刻印象。
此外，这首诗的语言也具有一定的音韵美，如第二句中“思”和“霜”的押韵，以及最后一句中“乡”和“床”的押韵等等，都使得整首诗读起来非常流畅和舒适。
其次，从主题层面来看，这首诗表达了作者对故乡的思念之情，这种情感在中国古代诗歌中是非常常见的主题。
但这首诗却又不同于其他诗歌的地方在于，它通过简洁明快的语言和自然流畅的表达方式，使得这种情感更加深入人心，让读者能够感受到作者内心深处的情感。
最后，从结构层面来看，这首诗虽然只有四行，但却非常紧凑和完整，每一行都有其独特的作用和意义。
第一行描绘了夜晚的景象，第二行通过对比表达了作者对故乡的思念之情，第三行则是对第二行的进一步阐述和补充，最后一句则是对整首诗的总结和收尾。
这种结构上的紧凑和完整，使得整首诗读起来更加流畅和自然。
综上所述，《静夜思》是一首非常优秀的诗歌作品，它通过简洁明快的语言、自然流畅的表达方式、富有表现力的词汇和修辞手法，表达了作者对故乡的思念之情，同时也具有一定的音韵美。
这种情感和主题的表达方式，以及结构上的紧凑和完整，使得这首诗成为中国古代诗歌中的经典之作。
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对诗歌进行文学评论范文粗览此诗，似乎有二条线索，梅花与伊人。
读到第三段的“远山远处”的意象，我明确了此诗是一首托物（梅）寓意的现代诗。
诗歌第一段，诗人用“伊水”描绘了河的那一方的情景，“瘦影”如梦中缥缈的身影，随即直抒胸臆，表达对“瘦影”的爱。
“我的世界”既承上又有启下，表达了二层含义：一，我的世界全部都“爱上你”；二，我的世界里一颗爱你的心正如“青铜时代埋下的盅”。
“我的世界”是一个什么样的世界呢？这要在“埋下的盅”里找答案。
青铜时代的盅是红铜(纯铜)与锡或铅的合金，颜色是青灰的；埋下的盅经历了四五千年，定是被腐蚀得斑驳不堪的。
青灰与斑驳的意象是意蕴了诗人的“满是”沧桑的心。
“满是”表明盅的数量，在诗人心中不是装有一个“盅”，而是有不少“盅”。
每一盅有每一盅的故事，每一盅有每一盅的情绪。
这里投射出诗人的人生也是有一番丰富经历的人。
人生无常兮，回归瘦影；道法自然兮，心向梅花。
“无言”——“我”还能说什么呢？就让我 ___放下，陶醉于“秀丽的容颜”与“隐忍的媚”吧！“秀丽的容颜”不就是“花枝俏”（注释1）吗？！“隐忍的媚”不就是“俏也不争春”（注释2）吗？！解析到此处，诗人向伟人学习的心已昭然。
一代伟人毛泽东对梅花情有独钟，在其诗词里的梅花，被赋予了挺立风雪的俏丽形象、乐观的态度、独特的性格和惊人的气度（注释3）。
我们似乎找到了诗人的恋梅、咏梅、尚梅的情感源头！诗人在《瘦影》的最后一段，以“脚下的杂石横生”的意象，隐喻着“与梅握手”面临的阻碍与无奈，于是那“瘦影”飘渺若梦。
诗人的恋梅、咏梅、尚梅感情尽管非常的强烈，而诗人自知之明的智慧深知，“欲望的手”难攀伟人境界的高度，“瘦影”的精神只能让人仰望。
这似乎表达了诗人的一种消极情绪。
远山远处脚下的杂石横生欲望的手握不住你的飘渺若梦远山的远处的瘦影，太高太远，“脚下杂石横生”。
这里一语双关，虽系写景，亦包含着某种寄托或自况。
逻辑上来说那“欲望的手”应该够不到“瘦影”的，既然够不到无从谈起“握不住”。
“握不住你的飘渺若梦”的“握不住”值得推敲，我认为诗人可能已经跨过或是有这样的决心跨过横生的杂石的，否则就是“握不到你的缥缈若梦”。
古语有云：知人者智，自知者明（注释4）。
诗人是客观的，更是有自知之明的。
试问，世人可攀“瘦影”之高洁者有几人呢？只要有心所向、就能正确面对困难，排除障碍。
突然发现，诗人“欲望的手”是难能可贵的，尽管握不住“瘦影”的缥缈，至少也是在奋力逐梦前行呀！纵观此诗三个段落层次之分别，表达了诗人对“伊水瘦影”强烈的爱，满是沧桑的“盅”就是铁证；表达了诗人对“瘦影”的品质的高度赞美之情，“思想的裸奔”是佐证；表达了诗人对“瘦影”的崇尚与仰望，“瘦影”虽高不可攀，诗人却有非凡的斗志。
不知道是偶然，还是诗人的精心设计。
诗歌三段，分别出现水、思、山的意象组合起来的意境耐人寻味。
心（思想）在第二段，正好夹在山水之间，这不正呈现出人“行走在山水之间”的美好景象吗！其中深意尽在山水之间呀！这也是本诗中值得赞赏的艺术效果。
真可谓是：古有宋人汪藻在“梅影横窗瘦”（注释5），今有新时代袁书辉逐梦前行心成“盅”、为“影”“瘦”！注释1：毛泽东词《卜算子.咏梅》中词句注释2：毛泽东词《卜算子.咏梅》中词句注释3：引自《解放日报》文章：毛泽东为什么偏爱梅花注释4：知人者智，自知者明。
胜人者有力，自胜者强。
知足者富，强行者有志，不失其所者久，死而不亡者寿。
（版本二）详见《老子校本》注释5：“梅影横窗瘦”是宋人汪藻《点绛唇》里的句子：“新月娟娟，夜寒江静山衔斗。
起来搔首，梅影横窗瘦。
好个霜天，闲却传杯手。
君知否？乱鸦啼后，归兴浓如酒。
”胡金全草评于2018年8月16日诗评人胡金全简介：国际考古学暨历史语言学研究员，中国作家协会主办中国作家网入驻作家，知名诗人与文艺评论家、书画名家与管理咨询专家。
上图：书画名家胡金全作品附：诗歌《瘦影》文/袁书辉瘦影伊水入梦爱上你我的世界满是青铜时代埋下的盅无言任思想裸奔秀丽的容颜隐忍的媚远山远处脚下的杂石横生欲望的手握不住你的飘渺若梦作者简介：袁书辉（半城烟火），山东德州人。
德州市诗词协会会员，德州市陵城区作协会员，山东校园总社常务副社长，中华诗坛执行主编，旗飘芸窗文学社编委。
坚持写诗歌是增强自己文学修养和写作积淀的重要手段。
用诗人的眼光去观察身边所发生的事件会让你充满希望和对未来充满信心，用浪漫情怀迎接挑战，从而更加热爱生活。
坚持写诗歌会让你更加关注社会和周边的事物。
丰富自己的阅历和见闻。
丰富自己的语音表达能力。
用更加生动形象的语音和用词准确表达内心情感，在不断的观察写作中培养自己的高雅情怀和高尚情操。
谢邀：中华文化博大精深，从古至今经久不衰。
特别是诗歌体裁，从屈原到李杜再到毛泽东时代等等，则闪耀着不同时代人们思想文化智慧的光辉。
为什么有些中国人对诗歌情由独钟呢？我认为：一、诗歌音韵和谐，格式优美，朗朗上口在中国历史上，无论是绝句、格律诗，音韵和谐，格式优美，让人读来朗朗上口。
对仗、对偶风格独特，意境深远，往往成为千古名句，被历代人们所传颂。
二、诗歌情景交融，具有诗情画意无论是言情诗、边塞诗、田园诗等，作者都是用诗来表情达意的。
在抒发自己的情感时，往往借助景物来表现自己的思想情感。
也就是把自己的喜、怒、哀、乐，通过以之相对应的事物来表达。
具有“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。
所以，人们爱好写诗，乐意写诗，通过写诗来向人们展示自己的内心世界！三、诗歌短小精悍，语言高度凝炼，让人联想丰富诗歌从外部形式来看，不同于散文、戏剧、小说这些文学体裁，它只有数行。
每行四言、五言或七言等。
诗歌从表达内容与主题上看，给人以广阔的想象空间，很有嚼头。
既从诗中得到了很高的艺术享爱，又锻炼了大脑，让人产生想象与联想。
四、自由诗、打油诗，形式多样在社会生活中，特别是现当代的人们，喜欢诗歌，但大多不拘泥于古体诗或词的束缚，淡化平仄，或淡化诗的字数，形式自由，喜闻乐见。
大多人们用这种形式来表达自己的情感世界。
你写写，我回回；你写写，大家看看，感觉分外有趣，感觉生活如此美好！感觉我的东西别人分享也是一种很快乐、很幸福的事情！自由诗、打油诗等等，是属广义的诗歌范畴，这种形式是大众化的，是随着社会的发展，诗歌走向由严格要求趋向自由，由高层___转向普通人们，由专业内行赋诗到社会民间新秀出现。
这是我国诗歌文化发展的转变过程。
五、对诗歌情由独钟者还是少数人由于诗歌写作难度大，没有一定的文化知识，没有对诗歌的嗜好与情由独钟，很难写出诗歌。
而对欣赏者而言，你不懂得作者的写作背景，不晓得作者的写作意图，就很难欣赏。
再者，欣赏者的知识水平，欣赏者对诗的兴趣与爱好，欣赏者的性格特点是内向(即大多喜爱现实作品)，或者是外向型(即大多喜爱浪漫类作品)。
欣赏者的诸多因素也决定了诗歌本身不好欣赏。
学生在校学习的少，作文、周记、平时练习的更少，以至于不太懂诗的平仄与格律。
至多会写几句自由诗、打油诗罢了。
因此，现在诗人少，看诗作的更少。
我想，中小学生平时考试，乃至毕业、中招考试，大多都有“体裁不限，除诗歌外”的写作要求，是有道理的。
一方面是学生对这一体裁难以驾驭；另方面避免学生的诗作，改卷教师由于自己的种种原因，导致得分不一的结果。
所以，我国对诗歌的情有独钟者还是少数。
以上是我对这一问题的一点浅薄见解，望广大朋友看后批评指正！恳请朋友们关注我！并积极参与本问题的评论！诗歌咏尽深秋露，词典颂毕早春现。
毕不请自来。
题主的意思应该是，为何当代大多数国人对诗歌没有兴趣吧？其实，诗歌在其他时代，就是唐宋时期，只是少数人喜欢，数量更小的人创作。
喜欢和创作诗歌者的绝对数量应该不小，只是占整个国民的比例较小。
题主的问题，则又可具体为“相对唐宋等时代，为何当代多数国人对诗歌缺乏兴趣”？窃以为，当代多数国人对诗歌缺乏兴趣，主要由于以下原因:首先，当今社会处在商业时代，金钱的地位有增无减，人们特别是普通人的兴趣多半集中在如何挣钱上了。
与之相对应的是，文化式微，人文衰落，学术不彰。
作为文学王冠上最为闪耀明珠的诗歌，在风雨如晦的年代，风光不再，黯然失色，民众对诗歌的兴趣低微。
其次，当前，人们的生存压力极大，诗歌与远方都已成了奢侈品。
年轻时或许能够暂时寄居 ___的象牙塔中，然而，当走出校门，进入社会大学后，生存的压力，现实的逼迫，使得多数曾经的文青，诗歌爱好者们无暇无心欣赏诗歌。
累觉不爱！（海子，当代诗人中，作品得到 ___的普遍认同，又能广泛传唱的，恐怕只有海子等区区数人）第三，从文学史大趋势来看，当今处在诗歌的低潮期，缺乏一流的大诗人，缺少精彩绝伦的诗作涌现。
这在一定程度上限制了诗歌对潜在爱好者的吸引力。
传媒的发达，信息的大爆炸，让普通人眼花缭乱，优秀诗歌往往被埋没在信息的洪流乱滩之中，接触优秀的当代诗歌的概率继续降低，普通人因为不了解而难以心生喜好之心。
第四，随着诗人和文人地位的下滑，诗歌地位要受到冲击。
在诗歌末法时代，有些诗人们以放浪形骸的癫狂抒发生不逢时的愤懑，他们甚至还有一些过激的言行，这就进一步让人们轻视诗人以及诗歌了。
第五，诗歌在当今的教育体系，文人在社会权力格局中，都处于弱势地位，这都让人们难以重视诗歌。
中学语文考试中，作文要求的是“体裁不限”，而“诗歌”却被“除外”了，好像被直接打入冷宫了。
古代，特别是唐代和北宋中前期，科举考试考察士人的诗歌水平，擅长诗歌者更容易获取踏入仕途，进入国家权力集团的机会。
而如今，读书入仕的路径已不存在，技术性官僚则广受推崇，文人难以通过诗才文才改变命运，便丧失了对文学对诗歌的部分兴趣。
以上。
下句：十回戏剧请君观。
诗歌当然要让人懂了，所有人都不懂，作者只能自慰，难道作者就不吃人间烟火，成了仙？社会进步到今天，一切都用数据说话，再也不是单纯靠几个"砖家"坐在席上忽悠别人，伪装就是造假，所有解释等于掩饰，一切辯驳都会显得苍白无力！诗歌本来就是写给读者看，只有大多数人认可，这首诗歌才算成功的作品，你既然端得出来桌面，就得接受公众的检验，好与不好就不是自己说了算，而是由读者们说了算。
诗歌当然要让人懂，别人不懂，自己懂那叫"意淫”，今天是民主社会，少数服从大多数，只要好诗就不会缺乏读者，读者不认同，你敢说人家观赏水平不行吗？时至今日，有的人还没搞懂什么是好诗，接地气的诗歌才是好诗，诗歌源于生活，一切与生活脱节的诗还算是好诗吗？说白一句，不是别人不懂，是作者本身的水平不够，难道不是吗？答：这个问题，实质是牵涉高考考场作文的文体（体裁）大问题。
①高考=政府行为、国家意志的选拔性竞技比赛。
基于此，必须方便评判，有可比性。
②诗歌，是文学艺术的瑰宝，源远流长，但是，诗歌语言凝练、意象有时模糊，有多重理解，不适合在短时间把握水平高低，而高考作文阅卷都是非常短时间，一般在60秒左右；而且，高考作文在文章的篇幅长短上，即文字量上也有要求，不低于800字，诗歌一般文字量达不到。