文学评论范文

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导读：范文文学评论范文

【篇一：《暴风骤雨》景物描写之我见】

20世纪40年代末，农村里展开了轰轰烈烈的土地改革运动，这给思维敏捷的作家提供了创作的广阔空间和丰富素材，其中周立波的《暴风骤雨》就是一部独特优秀的作品。

它与丁玲的《太阳照在桑干河上》一样，都重视相关的景物描写。据粗略统计，该作品较明显的景物描写共38处，分别扮演着寓喻、气氛烘托、深化作品主旨、暗示社会环境等角色。

一、景物寓喻

自古以来，中国文人就重视意象的运用与匹配，如离别的"柳"、相思的"红豆"。情感细腻的作家甚至在这方面走出了自己的特色，如张爱玲的"月亮"系列、萧红的动物意象。寓情于景于物、托物言情言志，素来是文学创作不可忽视的一笔。该作品也继承发展了此手法，在整个环境描写中，景物的寓喻意义非常突出，且极为注意与每个阶层、每个本体之特征的结合。

1。静物寓喻

在该作品38处的环境描写中，至少涉及了35个突出的景物。根据景物和本体的关系，可把这些景物分为以下三类：

暗喻革命的希望与胜利、展示稳步壮大的革命力量、昭示反面势力的削弱

①独立单个的事物：太阳、亮着的灯、闪亮的银河、光亮的刺刀、红似火的云、鸣晓的鸡、冒红的东方、向阳的向日葵、红绸旗子、晃动的火苗等。没有摆脱历史遗留下来的审美取向，该作品寓喻希望、胜利的事物，均带着一定的"光芒"与"明亮"，披上一股"血红"色彩，刺眼而又充满温暖、力量与朝气，展示着人们对革命的热情与美好的憧憬。

②整体意境：对革命未来的美好憧憬，是这部作品环境描写中最为重视的一面。在这38处中，通过整体意境昭示革命美好未来的大概有7处。如：

"雪停风住，天放晴了。日头慢慢照到窗户玻璃上。"

"东方天头开始露青色，稍后又转成灰白，再以后，又化作绯红。

太阳冒花了。道旁屯落里，雄鸡起起落落地啼叫。"

事物的动态变化与整体环境的相互映衬，展示着革命的光明前景和曲折性。这种环境描写是不容分割的。因为句中所含的寓喻意义，并不是通过事物本身的固有性质加以延伸得来的，而是通过其在一定时期内展示的一系列动态及状况来表现的。

指穷苦农民

此类景物有：露水、苞米、小麦、黄土色房屋、家雀、燕子、高粱、瓜蔓和豆角等。选取的事物均与农村百姓生活息息相关，不自觉地渗透着一丝朴素、泥土的气息与劳动的艰苦、难言的压迫。实干的苦劲与坚强的心灵一样可在穷苦弱小的群体里酿出惊人的革命力量。

指土地革命的反动势力

任何时代进行改革都会遇到一定的阻碍，这是社会发展不可磨灭的规律。作者选取了一系列的景物来寓指革命反动势力，尤其是国民党残余、富农地主及其附庸。

相关景物有：蒿子、攀地龙、野苇子、跳猫子、杂草、绿得发黑的树木、黑大门楼和高高青瓦房屋、柳树、榆树、热毛子狗、黄牙狗

和冰柱子……

这一类的事物均带有一定野性、占据欲、残暴性与丑陋感，毫无掩饰地刻画出反动势力的"黑"形象。

但，令人奇怪的是其中的柳树。在中国的意象系统里，轻盈柔软的"绿丝绦"似乎总与纤纤美女、绵绵情长相挂钩。而作者却用柳树作为线索贯穿全文，用来寓指邪恶的反势力，这恐怕跟当地当时的政治环境脱不了干系。如此妖艳婀娜的"柳树"必拥有足够的"养分"与良好的"生长条件"，而这所谓的"养分"却来于贫苦百姓的血汗与无尽泪水。此外，这种"艳丽""柔弱"极易被当时的社会风气判为资产阶级情调，弥漫着一股虚无、缥缈、轻浮的不踏实感。由此分析，如此安排就合情合理了。这也是此作品对历来意象观念的挑战。

2。动态寓喻

在《暴风骤雨》中，作者不仅选取了迎合阶层本体特征的大量意象来展示土地革命的曲折性与光明性，而且巧妙地通过这一系列意象的动态发展，不动声息地暗示着各阶级群体的发展趋势与未来。如：

①燕子：无奈地梳洗绒毛，接受现实的压迫——主动寻吃、开始展现欢快等积极情绪，生活活动更加多彩——有条件逐渐追求美的享

受。

再如：

②柳树：黑大门楼的柳树障子——绿得发黑——打黑枪的家伙傍着柳树丛子逃离——一排柳树，长着茂盛的枝叶——软软的枝条——柳树丛子，挂满白霜——柳树和榆树的枝上冒出红的小疙瘩，长着嫩绿的叶芽，远远一望，好像一片贴在蓝玉的天上的杂色的烟云。

景物发展趋势贯穿全文，形象展示了反面势力的反复强弱、最终的皈依与不彻底的转变等。

这样"动静"结合的写法，不动声色地引导读者从微观、宏观两个角度深入品读小说的主题与创作艺术，使文章脉络多层次地清晰化。撇开对政治的迎合性，从文学的角度考察这部作品，这不失为一巧妙之处，犹若多线索一主题的格局。

二、景物描写之动感与"无我"

与丁玲的《太阳照在桑干河上》相比，《暴风骤雨》的景物描写富有强烈的动感。粗略统计的38处景物描写，绝大部分为动态描写。上述的动态寓喻就是一个突出的宏观方面，而从微观入手，亦可发现

作者笔触的活跃性。

如，太阳透过……照射在地上……南风刮来了……整个屯子都轰动了。啼明鸡叫着。东南天上露出了一片火烧似的红云。丰富的动景让整部作品充满激情与生命力，似乎每一个力量都在积蓄待发、蠢蠢欲动。然而，相比于《太阳照在桑干河上》不安乱闯的"小虫"、会呼吸能睡觉的活生生的"大地"，《暴风骤雨》对景物的描写则没有掺杂过多的主观感情色彩，它则显得如此洗练纯净。如王国维《人间词话》中所言："无我之境，不知何者为我，何者为物"。

“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”枯燥的政治题材、浓郁的政治色彩，朴实白描的粗犷景物再现，始终无法遮盖作者成熟稳重而坚定的憧憬，始终无法掩住革命胜利的伟大光芒，更无能掩盖优秀作品的闪光点。作为当代文学中的审美客体，《暴风骤雨》所蕴含的独特的文学价值值得多角度地推敲。

【篇二：《雨巷》】

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了"雨巷诗人"的雅号。这首诗写于1927年夏天。是他的早期作品。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心

汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着悉怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽

即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一此皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐间律美外，“在内容上并无可取之处”。，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四，一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷竹感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻来在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在

理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痕在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。

人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。

诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心增表现得更加含蓄蕴籍，也给读者留下了驰骋想象的

广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思愁愁！青鸟不传云外久，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。

古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如醒香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和

芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。

在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成人它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过

誉，但道德等到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词类的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。

为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

戴望舒这种对新诗音乐性的追求，到《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，走向对诗的内在情绪韵律的追求。他的另一首著名诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。戴望舒的这种变化，反映了他新的

美学见解和艺术追求，但这新决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。偏爱是艺术欣赏的伴侣，比起戴望舒的其他作品来，使我读而不厌的，还是这首《雨巷》。它是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读。

【篇三：浅谈《雷雨》中的“纯真”人物】

“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，李商隐的一首《赠荷花》，不仅描绘出红绿相映的美丽荷花，更展示了一种自然纯真、天然去雕饰的状态。天然菡萏，其自然魅力惹人喜爱；而纯真美好，更是吸引着人们的目光。

巴金说：“《雷雨》是一部不但可以演，也可以读的作品。”内涵丰富的戏剧《雷雨》，创作于曹禺先生年轻时期，是生命“郁热”的产物。作为一部严格遵循“三一律”原则的戏剧，所有的矛盾冲突都发生在一个闷热、雷雨交加的夏日。在这部短短的戏剧中，发生时间集中在一天之内——从上午到午夜两点，场景只有两个——周公馆客厅和鲁家两处，各种矛盾就在这一天集中爆发：繁漪和周朴园的多年不和，繁漪、周萍、四凤、周冲之间的多角恋情，侍萍与周朴园的意外重逢，鲁大海与周朴园的斗争，鲁大海与周萍的冲突等。然而，仔细品读，还是会发现《雷雨》中有着那些内心善良而纯真的人物，可以用他们那明亮的双眼，看清雷雨中隐动的燥热、黑幕下掩藏的波

澜。纯真的“雷雨”式人物，让我们解读出一部别具深意的《雷雨》。

一、追逐理想的梦幻者

谈到理想与憧憬，周冲便是《雷雨》中最具代表的人物了。身为繁漪和周朴园的儿子，周冲虽然仍生活在扼杀自由活力的封建家长制环境下，但深受形式教育洗礼的他，既没有其父专制、道貌岸然的虚伪面，又没受其母繁漪阴郁性格的影响，是个内心单纯、清澈，对甜蜜爱情无比憧憬，对未来充满热情的阳光少年。

对于那个阶级矛盾尖锐的社会，周冲的想法是简单而又单纯的。身处以周朴园为代表的资产阶级与以鲁大海为代表的无产阶级之间，周冲并未明确表态过自己的立场，或者说，从他的所作所为来看，纯真的周冲从未考虑过阶级立场这个问题。看到父亲周朴园凶残地对待鲁大海的样子，周冲脱口而出：“爸爸，这是不公平的。”虽然遭到周朴园的呵斥，但这句率性之言，却表露出他的同情心。周冲没有像周萍那样做深刻的阶级分析，他受新思潮感化，相信人人平等，对于充满矛盾对立的社会，自然也是持乐观态度。

对于这个掩藏着罪孽的封建沉闷的大家庭，周冲对其原本也是十分乐观而有希望的。他原本相信他的父亲与母亲，兴冲冲地打算向父亲提议把自己学分分出一半供四凤上学，但在喝药一幕中，他看清了

父亲，真正看清了父权家长制权威笼罩下的家庭。随着药碗的破碎，他的梦也幻灭了，哭着说：“没有什么，没有什么——妈妈的话是对的。”他在哭诉他的无奈，哭诉他的绝望，哭诉他的痛苦，哭诉他破碎的梦想。纯真的周冲曾一直以为母亲是他梦中最聪明最慈爱的完美形象。但当他发觉母亲为了情爱，做出逾越身份的事时，他悲痛地呼喊：“妈，我最爱的妈，你这是怎么回事？”这是一个原本纯真的少年对家庭理想破灭的凄凉呼声，更是现实打击下的绝望呐喊。

对于纯真美好的爱情，热情活力的周冲更是尽其所能去追逐梦想。那段在鲁家对四凤的真情告白，感动了无数人：“我同你，我们可以飞，飞到一个真真干净、快乐的地方……”他向四凤描绘了他理想中的那个世界，海燕似的白色小帆船，带点腥味的有点咸的大海……在周围闷热烦躁的现实世界里他带给了所有人一股沁人心脾的泉水，为《雷雨》增添了不一样的色彩。

周冲，这个有着冲破污浊世界观念、雕琢理想国度的热血青年，无疑是全局中纯真人物的代表。这个灵魂纯洁的少年，不断追逐着梦幻与理想，最天真是他的真性情。

二、雷雨打落的飘零之花

和周冲一样，四凤是全剧中最让人不忍心看到的受害者，也是最

纯真、最透明的人物。四凤和她的母亲有着类似的遭遇，她在周家不过是个地位卑微的女仆，但她纯真善良，对生活充满着美好的向往，并且爱上了大少爷周萍。然而她的悲剧就在于爱上了周萍这样一个精神空虚、优柔寡断的懦夫。年轻又有活力的四凤，有主见，有幻想，然而这一切，都在她爱上富家公子哥周萍后改变了。她对爱情的全部希望全寄托在周萍身上，为了她纯真的爱情，四凤不惜拒绝了周冲的示爱，不惜欺骗了母亲，不惜为周萍怀有身孕，然而，当她得知周萍竟然是自己同母异父的哥哥时，她的世界轰然倒塌！善良纯真的四凤，接受不了残酷的现实，死于电线下，宛如一朵清水出芙蓉的花朵，在暴风骤雨的吹打下，渐渐飘零，成为那场雷雨的第一个牺牲品。

一部《雷雨》，道尽了家庭纠葛，暗含了阶级矛盾，掩藏着社会主题。而《雷雨》中那些纯真而善良的人物，也让我们印象深刻。浪漫又爱幻想的周冲、天真而又纯洁的四凤，同样的单纯、清澈，对未来热情憧憬，同样本是纯真自然的“菡萏”之花，在那个充满黑暗的世界，为闷热夏季增添一丝清凉，也为读者打开一扇窗。曹禺先生早已说过：“周冲只是这烦躁多事的夏天里的一个春梦……有了他，才衬出《雷雨》的明暗。”无论是浪漫爱幻想的周冲，还是善良单纯的四凤，都从不同侧面展示了《雷雨》的丰富多样性。正是这些纯真的人物的存在，反衬出戏剧人物独有的特色，也让人们为他们心疼，为他们沉思。

【篇四：《蛮师傅》】

本文试图从人物塑造、文本语言、结构推进三方面对文章的反讽艺术进行阐释。

一、“他者”视角的转化

在《蛮师傅》中，作者采用第一人称限知视角的叙述，通过文本中叙述者“我”的声音，将叙述铺展开来。作者采用“他者”视角，通过“我”的声音揭示出公路修建的不合理性，继而又通过与莫言的对话，揭示出作为“他者”的“我”在村民的眼里是“万能的读书人”。诚然读书人不是万能的，不是什么都会的，对于修建公路“我”是一窍不通的，然而村里的人却都等着“我”一锤定音，通过两种视角的交叉叙述，作者很好的以“我”作为一种异质形象，并有意将“我”设置成一个貌似客观的叙述者，形成了反讽的语调，完成了人物塑造的第一层反讽。人物塑造的第二层反讽叙述的展开是随着“我”的态度的变化隐现出来的：由我对于修路建议的断然拒绝，演变为我附和着村众人也蛮干起来。萨特认为凝固的公众观念投射出的强大的“注视”，使被注视者非本真的姿态固化，它不容许人作为本真的、独立的、个别的意识而存在。在文本叙述中唯一的客观视角被抹杀，作为异质形象的“他者”——我，已经卸下了作者赋予的客观叙述者的职责，转向了主流声音的浪潮。这里完成了人物塑造的第层反讽语调的

叙述。于是充满着无奈与悲悯的情怀应运而生。

二、喻指性的语言

在《蛮师傅》中，“蛮”字可谓是统领全文的灵魂，“蛮电工”、“蛮木工”、“蛮干”等字眼在文中反复出现，重复的叙述使文本走向了反讽。“蛮”作为反讽语言一方面喻指“我”被要求修公路的“蛮横”，另一方面则暗指“我”因村民的“蛮横”而向“蛮”的转变。“你们硬要我唱戏，就不准往台上丢草鞋”“左边就左边，狗屎也要吃了它”，隐喻性语言的运用了诉之感官的意象，从而使人的心灵向感官投射，形成了言语的反讽修辞。反讽的语言从语层面进入到了伦理层面，借助反讽给予的理性反省的距离，作者穿越了社会的迷雾直接叩了人们普遍生存的问题，以反讽的语言实现了作者深刻的社会关怀。

20世纪西方语言转向学提出了“文学语言是文学区别于非文学的重要形式，而文学语言

最重要的特征就在于其内指性，即指向语言本身。虽然作者运用口语方言等贴近生活，但文学语言与日常语言是不同的。“是团狗屎也要吃了它！”表现出“蛮”选择的决绝。但也正是这种蛮决定，这种决绝，与文明式的久拖不决，空谈坐等形成鲜明对比，讽刺性的成

为了更可笑的狗屎。

三、画面的流动性及蒙太奇手法

文章一开始是莫求带着两个村干部来我家，言不及义地东拉西扯，无事不登三宝殿；“我吃了一惊”，“我们沉默了许久”，“在树林里钻了一遍”，“合意式意见不一，谁也不服谁”。者采用蒙太奇的手法，把故事编成一幅流动的画面，一部剪辑的生活影片，地点活动，人物，情感不断地改变，出现。这似乎是用视觉和感情在剪辑，“我”与莫求们的对话，建立立体感，构成画面的流动性，从而推进故事情节向纵深发展。然而，文章却在“们硬要我唱戏，就不要往台上丢草鞋！”，“那是当然，那是当然。”“好马不吃回头草，是团狗屎也要吃了它，”，“左边就左边，狗屎也要吃了它”，戛然而止。作者突然收尾，没有告诉读者下文，给读者留下了宽阔的想象空间，耐人寻味。作者设下了这样一种结构可是恰恰是这样一种结构却出奇地推动了故事情节的发展

四、第一人称叙述中蕴含的情感意味

《蛮师傅》以第一人称“我”来叙述，采用的是第一人称内聚焦的叙述模式，在内聚焦叙述焦点与人物重合，“我”既是文本的叙述者，又是故事的参与者，以“我”视觉参与到蛮师傅们以开路为中心

的种种活动中，我是出过国，当过协会主席，写了好几本书，甚至蛮师傅们使我成为公路的决断者，这样一个文化人来体现自己的情感变化，如“读书并不是万能，还是只能找路桥设计院”，“我心一横：左边”，“你们硬要我唱戏，就不能往台上丢草鞋！”，这一过程体现了作者对蛮师傅们蛮干的无奈几乎是责备，他们既无法测量，也无法设计，“一个瞎子摸上天”，他们“迈开两脚就是测量，摸摸脑袋就是设计”，这里，浓烈的批判之情溢于言表。

在“我”的身份变成蛮主席之后，“我”的心一横便决定了方案并艰难地挖通了这条路，在这一转变中，作者和读者的心也明显地偏向了蛮师傅一方，而最后，作者却借这种表面的语言倾向与内心感情倾向对比，形成文本结构张力，让读者明白蛮师傅不蛮，这样，叙述者身转变之后与叙述事件的统一，真的是别具匠心，同时更丰富了文章的内涵。

五、充满张力的人物性格

《蛮师傅》中以莫求这一类人为代表的蛮师傅们都是生活在机器贫穷落后的农村，但们的思想、精神却不贫穷落后，他们有一种于是抗争的精神，他们“迈开两脚就是测量，默默脑袋就是设计”，“瞎子也能摸上天”，的敢想敢做敢拼的精神给我们一种极具张力的震撼，他们的生活水平落后，可思想却与时俱进，他们不是有勇无谋的莽夫，